诗歌里的“声音”：浅谈现代汉语诗歌的音乐性
汉语诗体演变研究 课件总结
汉语诗体演变研究一、绪论诗歌的形式美、音乐性及其规律性即格律。
1.语言三要素构成诗歌格律的语言要素是从自然语言中提取出来的。
（语音，词汇，句法）2.语言构律要素a)节律：利用间歇停顿构成诗句的节拍或节拍群，从而造成富有音乐性的节奏感。
1.诵读句：诗是分行写的，也是分行来念的，这样写成一行、念成一句的诗句，和语法上的一个句子有不同，我们叫它诵读句。
2.言：每个诵读句都有若干音节或字构成，古人称之为“言”，例如通篇由五个音节组成一个诵读句的诗，就是五言诗。
3.音步：诗句在诵读时的停顿并不是逐字的顿歇，而是按“音步”来造成节拍。
所以音步是最小的诗歌节拍，是能够自由运用的节律单位，也就是利用停顿造成的小片断。
汉语诗句最基本的音步是二言的。
4.并不是所有的自然顿歇都可变成诗歌顿歇（见枝头喜鹊，春意共聆听。
）b)韵律：利用同韵的音色来安排音节、音步和诗句，使之在一定的时间间隔中有规则地反复出现，从而造成音韵和谐回响的共鸣感。
• 1.韵律，诗歌的共鸣。
诗歌中在句末或在某个固定的位置上使用同韵成分的字（韵字），使它在一定距离的间隔之后周期性地反复出现，从而形成共鸣性的呼应，这种营造诗歌在音响上的和谐美的构律手段，通常叫做押韵或用韵。
• 2. 用韵的数量：一韵到底、中途换韵……用韵的距离：句句用韵、隔句用韵……用韵的位置：句尾用韵、句中用韵、句首用韵……用韵的变化：……• 3. 韵式：使韵字前后呼应的方式，叫做韵式。
韵式的不同造成诗歌韵律的变化美。
c)声律：利用声调平仄高低、音的长短轻重等构成富有音乐性的旋律感。
• 1. 声律，诗歌中的音高音量变化。
诗歌中利用汉语声调的抑扬顿挫造成诗句的平仄交替，使构成诗歌旋律美的重要手段之一。
• 2.南北朝时期周颙、沈约等人将当时的声调总结为平、上、去、入四类，称为“四声”。
四声之中上去入三声和平声相对，被称为仄声。
• 3. 古人利用平仄四声的交替和搭配，形成了匀称而富有变化的高低跌宕的声调起伏格式，这就成了一种影响深远的相对固定的声律格式。
什么叫诗歌什么叫诗歌
什么叫诗歌什么叫诗歌诗歌“诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。
《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。
诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
1、对诗歌的定义：〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）（1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。
尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。
△王维《相思》：红豆/生南国，春来/发几枝。
愿君/多采撷，此物/最相思。
△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。
诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。
郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。
”②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。
《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。
△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。
按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。
平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。
唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长，例：歌词“十五的月亮”中的“亮”，落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。
一般偶句押，首句可押可不押。
新诗有几句押一次韵或不押韵的。
例王之涣的诗：△《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
△《凉洲词》：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
论对外汉语教学中运用古典诗词平仄进行汉语声调教学
论对外汉语教学中运用古典诗词平仄进行汉语声调教学作者：谢一鸣来源：《北方文学》2018年第18期摘要：在对外汉语的課堂教学中，中国古典诗歌的平仄和韵律可以作为对外汉语语音教学的有效辅助教学内容。
中国古典诗歌向来具有一定的韵律节奏，以平仄有章为特点。
如果可以将中国古典诗歌运用在对外汉语课堂教学中，可以加强留学生对于汉语声调的学习和掌握。
所以在课堂中，教师应以此为切入点，灵活运用合理适当的教学方法带领留学生进行诗歌和声调的学习。
关键词：对外汉语教学课堂；诗歌韵律；声调教学音乐性，是现代汉语普通话的一个显著特点，而这一特点也使普通话被称为世界上最富有韵律感的语言之一。
而这一切都是源于普通话所具有的独特的声调，也就是我们常说的“阴平、阳平、上声、去声”，也被称为“四声”。
汉语的声调可以用来区别意义，同时还具有增加韵律美等作用。
据统计显示，普通话的音节只有四百个左右，所以对于现代汉语普通话来说，声调的区别词性的作用是非常重要的。
因此，对外汉语教师在教学中对于普通话声调教学方法的研究就至关重要。
中国古典诗词大部分篇幅较为短小，语言相对古文更为简洁，诵读起来朗朗上口，声韵也更加和谐。
留学生在学习的过程中也更有利于语感的培养。
吕必松先生曾说过：“教学方法是在教学理论和教学原则的指导下，在教材编写和课堂教学中处理语言要素和文化知识，训练言语技巧和言语交际技能的具体方法。
”由此可见，在对外汉语课堂上，将古典诗词的平仄韵律与声调教学相结合，对于留学生汉语语音水平的提高是大有裨益的。
本文也将简单阐述几种被广泛运用的教学法，希望可以为广大对外汉语教师同仁们在现代汉语声调教学上起到抛砖引玉的作用。
一、诵读法首先提到的是诵读法。
对于留学生来说，学习现代汉语四声，不仅仅要扎实地掌握字词的读音，更要注重对于中文语感的培养。
所以，教师可以把诵读诗歌作为一种语音教学的方法运用到对外汉语口语课或者综合课的声调教学中。
诵读法也可以说是一种语音训练的方法。
论闻一多、徐志摩诗歌的音乐美
节奏 、 平仄 、 、 韵 双声 、 韵等语 言形 式才能 表现 出来 ； 叠 ３ 只有厚 载情感 的语 言 才能 将诗 歌 内在 的音乐 美表 ．
现 出来 。 因此 诗 歌 的 音 乐 美 是 美 的 内 容 和 美 的 形 式
的统一 ， 既是诗 歌 总体 美 的不 可分割 的侧 面 ， 它 又在
“ 节奏 ” 诗歌具 有音 乐美 的主要音 素 。中 国诗 是 歌 的节奏是依据 汉语 的特点 建立 的 ， 首先是音 节与音
节 的组 合 。 汉 语 一 个 字 一 个 音 节 。 有 独 立 意 义 的 单 音 节 、 音 节 或 多 音 节 构 成 一 个 音 组 ， 组 后 面 有 或 双 每 长 或 短 的停 顿 叫 音 顿 或 音 组 ， 一 多 把 它 叫 做 音 尺 。 闻
收 稿 日期 ：０ ０— ６— １ ２ １ ０ ２
作 者 简 介 ： 向 兰 （ ９ ７ ） 女 ， 南 双 峰 人 ， 阳 学 院 音 乐 系副 教 授 。 程 １６ 一 ， 湖 邵
９１
的节奏。诗歌的音 乐美 还体现 在句 中各字 的读 音 的 高低错落 、 抑扬 顿挫 （ 音调 ） 即平仄 的搭配 上。字 的 ， 低音就是平声 （ 大致相 当于现代汉语 普通话的第一声
外， 中间的每个 段落都非 常整齐 ， 都是 五句 ， 中最 后 其
一
句都是八个 字 ， 而且 是分成两段 的。 由于整首诗 比
较整齐 ， 看去象一排 建筑 一样 ， 这就 是“ 的匀称 ” 节 和 “ 句的均齐” 。这样 的建 筑美 跟音乐美 有很 密切 的关 系， 效果 就在 音律 上 面 。使 你 感 到节 奏 也是 很 整 齐 的 。下面我们再看这首诗 的第一节 ：
浅析唐诗《枫桥夜泊》及其译文的音韵美
浅析唐诗《枫桥夜泊》及其译文的音韵美摘要：汉语古诗词可谓中国文学艺术的宝贵遗产，它因凝练的语言、丰富的意蕴、精美的形式而为人所喜爱。
诗歌本身是一种艺术，尤其是一种语言艺术，有别于日常普通语言，它具有音乐美，诗就是由声音和意义之间的不断移动的平衡构成的。
优秀的诗歌一般具有音美、形美、意美三个方面的和谐统一，本文对唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》及两个英译本从音美，即语音修辞层面上进行分析。
关键字：诗歌；音美；语音1.引言诗也被称作诗歌，由此诗与歌的密切关系可见一斑。
中国古典诗歌是一种严格遵守韵律的文体，正是这种特性使其与其他的文体有了显著的区别。
“不同之语言有不同之音律”(吕叔湘,1988)，中英两种语言在语音和语调上有着本质的区别, 汉语是声调语言, 而英语则是重音语言。
这导致英译的汉语古诗很难保持原诗的“音美”。
然而,许渊冲先生提出：“如果三者(意美、音美、形美)不可兼得, 首先可以不求形似, 也可以不求音似。
但无论如何，都要尽可能传达原文的意美和音美”(刘季春,1995)。
由此可见，在诗歌英译中，“音美”是一重要因素。
而中国古代诗歌最常见的两种音韵美就是押韵和节奏（平仄与四声），汉字单音节特征是汉语诗歌音美的基础。
译者虽然不能在英语语言中找到与汉语诗歌逐一对应的音律规则，但可以利用英语的语言规则再现原诗的“音美”。
在“枫桥夜泊”的英译中,译者发挥英语的语言优势,努力从韵律和节奏上再现原诗的“音美”。
英语则以多音节作为其音美的基础，在翻译实践中完全复制原诗的音美是不可能完成的任务，但是译者可以把握两种语言中诗歌的特点，将原诗的音美移植到译文中。
2.唐诗《枫桥夜泊》及其译文的音韵美分析原文：枫桥夜泊张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
译文一：Mooring by Maple Bridge at NightAt moonset cry the crows，streaking the frosty sky，Dimly lit fishing boats’ neath maples sadly lie．Beyond the city walls，from Temple of Cold Hill，Bells break the ship-borne roamer’s dream and midnight still.(By Xu yuanchong)译文二：Night—moor at Maple BridgeMoon set，crows caw，frost fills the sky，River maples，fishing fires，drowsing in sorrow．Outside Gusu City，the Cold Mountain Temple，At the midnight bell，arrives the visitor’s boat．(By Yunte Huang)2.1 原诗平仄分析汉语讲究平仄，平声缓慢舒坦，仄声短促急速，两者交替，便构成了诗篇的节奏。
诗歌写作PPT课件
意象定义
意象是诗歌中通过语言所 描绘出的具体或抽象的形 象，是诗人主观情感与客 观物象的融合。
意象作用
意象在诗歌中承载着传达 诗人情感、营造诗歌氛围、 构建诗歌意境的重要作用。
意象分类
根据来源和性质，意象可 分为自然意象、社会意象、 文化意象等。
情感类型与表达方式
情感类型
诗歌中常见的情感类型包括喜怒哀乐、 爱恨情愁等，这些情感是诗歌创作的 核心动力。
节奏作用
赋予诗歌音乐性，增强表达效果， 使读者产生美感和共鸣。
节奏种类
如轻重音节奏、长短音节奏、平仄 节奏等。
音韵美体现方式
押韵
通过相同或相近韵脚的运用，使 诗歌具有和谐统一的音韵效果。
音调
利用高低、升降、快慢等音调变 化，形成独特的音韵美。
拟声
模拟自然声响，增强诗歌的形象 感和生动性。
节奏韵律在诗歌中运用
现代汉语诗歌写作误区提示
过于追求形式
01
现代汉语诗歌应注重内容与形式的统一，避免过分追求形式而
忽略了诗歌的思想内涵和情感表达。
滥用修辞手法
02
修辞手法是诗歌创作的重要手段，但过度使用或使用不当会导
致诗歌语言晦涩难懂，影响读者阅读体验。
忽视现代汉语特点
03
在创作现代汉语诗歌时，应充分考虑现代汉语的特点，避免盲
05
现代汉语诗歌写作实践指 导
现代汉语特点分析
语音特点
现代汉语音节分明，声调丰富，具有音乐性。在诗歌写作中，可运 用押韵、平仄等手法，增强诗歌的节奏感和韵律美。
词汇特点
现代汉语词汇量丰富，词义灵活多变。诗歌作者应善于运用各种修 辞手法，如比喻、拟人等，使诗歌语言更加生动形象。
诗歌有哪些分类
诗歌有哪些分类诗歌有哪些分类诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗”。
南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。
只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
下面，小编为大家分享诗歌的分类，希望对大家有所帮助!古诗分类按音律分类可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。
后来乐府成为了一种诗歌体裁。
(1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。
)(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。
律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化陆政豪18556古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。
这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。
前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。
”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。
李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。
加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。
曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。
83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。
从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”同样是脍炙人口的好歌。
杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
……古今多少事，都付笑谈中。
”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。
在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。
《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。
梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
诗歌里的“声音”：浅谈现代汉语诗歌的音乐
性
作者：刘丹柏
来源：《北方文学》2018年第05期
摘要：诗歌是古代诗人抒发情感的一种方式，其韵律之妙让后人叹为观止。探究诗歌中的
声音是一个复杂的问题，它包括了物理与空间两个方面的内容，人们通过声调的顿挫起伏来传
达诗歌所呈现出的含义，具有丰富的表现力。本文就将探析现代汉语诗歌的音乐性，以期能够
帮助人们读懂诗歌，了解这一艺术。
关键词：诗歌；现代汉语；音乐性
一、诗歌与音乐间的历史关系及相关内容综述
（一）诗歌与音乐间的历史关系
上文已经提到，诗歌中的音乐是一个极其复杂的问题，在古代艺术形态中，“乐”“舞”“诗”
三者间存在着密切的关系，其中乐占有更加重要的位置，它时常以各种形态出现于舞与诗中，
因此，在古代乐不仅仅指音乐，它是与诗和舞共存的。《礼记》中曾对三者的关系进行了阐
述，人们认为三者皆是人心智的一种体现，虽然它们独立衍生并存在，但彼此间又有千丝万缕
的联系。
《诗经》是古人赞颂的经典佳作，其诗节奏轻盈灵动、自然天成，无不体现出歌的特质。
该阶段的音乐与文字可谓形影不离。随着时代的发展，人们对于诗歌也产生了不同的看法，朱
光潜就曾在《诗论》中发言，称诗歌是一种混沌的艺术[1]。
（二）音乐对诗歌的重要性
无论是国外著作还是中国古代诗词典籍，诗歌本身都含有一种特殊的性质。阅读过英语的
人可能会被音节吸引，但翻译成中文后，其音调所富含的精妙之处便消失了。汉字所表达出的
意境往往比较隐晦，这就注定人们需要花费更多的时间去学习与研究。就比如一段很直白的法
国诗歌，被翻译成汉语后，其韵律之美便荡然无存，这都是由于发音差异而造成的音乐性流
失，此外还有更深层的诗歌隐喻意义，通常我们对一首诗歌优劣的判断，大都源于对这种“声
音”与“韵律”的解读。
二、探寻诗歌中的声音 有效把握现代汉语诗歌的音乐性
（一）诗歌的声是一种外部奏鸣
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
诗歌中的“声”包括音调与节奏两方面的内容。音调是指声、韵、调，这种抑扬顿挫往往会
给人协调感，使人们在声调的变化中感悟诗中情境。诗歌是诗人的呕心之作，或抨击现实、或
大赞祖国美好河山，这些内容都是发自肺腑的，因此语言与诗人的情感，才是诗歌的最主要内
容，诗人就像谱曲人，将音调与汉字相融合，发出和谐的声响。
古人对于诗歌的研究早已达到一定的境界，“四声八病”、“十三韵”等规则是为了更好的避
免格律上的错误，使押韵与格律能够将涣散的声音组合成一首完整的曲子。就拿《诗经》来
说，其中运用韵的方法就达到数十种。诸如句句押韵、交叉韵、中间转韵、一韵到底等，这些
都是经过古人长期的摸索而最终形成的作律诗的体系。
我们最需要注意的一点就是新诗与旧诗不属于同一个体系，新诗无论在形式还是押韵上都
与古诗有很大的不同，受到现代汉语的影响，诗歌的韵律越来越难以掌握，而彼时，诗人也提
出了“整齐的句式会妨碍到诗情表达”的观点。现代诗歌更注重韵律上与音乐的和谐，诗歌的风
格更加开放自由，人们能够表达的情感更加丰富，诗歌也不再拘泥于传统的规则，将摸索内心
深处的情感作为探索诗歌音乐性的主题。
（二）诗歌的情是一种内在韵律
诗歌能够流芳百世，绝非只是依靠物理层面上的优势，还有它所能表达出的隐喻的意义。
汉字本身具有音、形、义三方面内容，因此否认掉词语的意义将会使我们陷入到狭隘的纯声论
当中，这就会导致一切的文学形式的意义被抹杀。诗歌的最终目的是要超越声音以求得情感上
的共鸣，因此，品鉴者需要掌握以意义为单位而产生的语义节律[2]。
例如，在戴望舒的《雨巷》中，我们能够清晰的感受到忧愁在绵绵细雨中一点点的弥漫
开，丁香花的香气中也夹杂着雨丝冰凉的气息，读完后人们会感叹言辞之优美，诗情如水般在
心中流淌。《雨巷》带给人淡淡的忧伤，它不会像郭沫若的诗作一样带给人们憧憬与希冀，反
而表现出人们在喧闹的市井中内心的迷惘。由此可见，诗歌中的情感表达，也正是人们探究诗
歌音乐性的一项重要内容，诗歌所表达出的意识与氛围，会将读者进入到作者编制的意境之
中，引起情感上的共鸣。
三、结语
综上所述，现代诗歌的音乐性体现在诸多方面，诸如诗歌的韵律、节奏、隐喻以及意境
等。受到环境变化的影响，诗歌的表现形式越来越多样化，呈现出的情感也更加丰富，而诗歌
的音乐性也将萌发于一切口语与写作的诗行间。
参考文献：
[1]任軍.论中国现代诗歌中括号的审美功能[J].兰州大学学报（社会科学版），2016，44
（04）：60-67.
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
[2]李小凡.论杨炼《叙事诗》的音乐性创造[J].黄海学术论坛，2015（02）：351-358.
（作者单位：陕西财经职业技术学院）