摄影创作与欣赏作业1
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
谢梓秋摄影作品欣赏
谢梓秋摄影作品欣赏随着人像摄影创作在拍摄领域、拍摄方式以及表达追求上的变化,人像摄影中真实与虚幻的问题也在不断改变。
下面是店铺带来的谢梓秋摄影作品,希望大家喜欢!谢梓秋摄影作品:摄影构图技巧1、横构图与竖构图的不同感横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。
在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。
如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。
而竖构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。
在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。
竖构图还有利于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。
如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。
当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。
不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。
竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求。
2、开放式构图开放式构图是另一种构图方式，在这种构图方式中，摄影师把画面的框架当做”窗口“，再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考，仿佛画面中和画面外的一切都在流动。
在这种开放式的心理状态的支配下，摄影师在安排画面中的形象元素时，着种于强化向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
其表现形式主要有以下几方面：一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。
二是不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素，让观众获得更大的想象空间。
三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象，特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。
以美育人摄影教学实践(3篇)
第1篇一、引言摄影，作为一种独特的视觉艺术形式，具有记录、表达、审美和传播等多重功能。
随着科技的进步和摄影技术的普及，摄影已成为人们生活中不可或缺的一部分。
在我国，摄影教育也日益受到重视。
本文将从以美育人摄影教学实践的角度，探讨如何通过摄影教学培养学生的审美能力、创造力和社会责任感。
二、以美育人摄影教学的意义1. 培养学生的审美能力摄影是一门视觉艺术，通过摄影教学，学生可以学习如何观察、分析、鉴赏和创造美。
在摄影实践中，学生可以学会从不同的角度、用不同的手法捕捉生活中的美好瞬间，从而提高自己的审美能力。
2. 培养学生的创造力摄影是一门创意性很强的艺术，通过摄影教学，学生可以发挥自己的想象力，运用各种摄影技巧，创作出具有个性的作品。
这种创造力的培养有助于学生形成独立思考、勇于创新的精神。
3. 培养学生的社会责任感摄影具有记录历史、传递信息、表达观点等功能。
通过摄影教学，学生可以关注社会热点，用镜头记录真实的社会现象，从而培养学生的社会责任感。
三、以美育人摄影教学实践策略1. 理论与实践相结合在摄影教学中，既要注重理论知识的传授，又要强调实践操作能力的培养。
教师应结合教材内容，讲解摄影的基本原理、技巧和方法，同时组织学生进行实地拍摄，让学生在实践中学习和提高。
2. 激发学生的兴趣兴趣是最好的老师。
教师可以通过举办摄影展览、邀请摄影师讲座、组织摄影比赛等活动，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
3. 强化审美教育在摄影教学中，教师应注重培养学生的审美观念。
可以通过以下途径实现：（1）引导学生关注摄影作品的形式美，如构图、色彩、光线等。
（2）讲解摄影作品背后的故事，让学生了解摄影师的创作意图和作品内涵。
（3）组织学生欣赏经典摄影作品，提高他们的审美鉴赏能力。
4. 培养学生的创新意识创新是摄影艺术的灵魂。
教师应鼓励学生在拍摄过程中勇于尝试，敢于突破传统，发挥自己的想象力，创作出具有个性的作品。
5. 强化社会责任感教育在摄影教学中，教师应引导学生关注社会热点问题，用镜头记录真实的社会现象，培养学生的社会责任感。
摄影实践心得体会
摄影实践心得体会摄影实践心得体会篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
摄影艺术欣赏
摄影艺术鉴赏随着时代的发展，摄影艺术已经成为当代艺术形式里不可或缺的一个重要组成部分，摄影符合了人类社会的发展需要和人们对审美情趣的需求，因而在时代飞速发展的同时摄影也得到了迅猛的发展。
学摄影的这些日子以来，也改变了之前对摄影艺术的不成熟的理解和想法，对于摄影艺术也有了自己新的的认知和新的理解。
摄影，它在一定意义上具有很独特的光景价值，因为它对于我们人生的历程它能够把我们生活的点点滴滴清晰的记载下来。
它同时也是一门非常重要的当代文化现象，它真实的反应我们客观现实的社会生活，同时摄影艺术也是一种审美艺术，是艺术家通过摄影的方式把自己的生活实践经验和审美情感的完美结合起来，带来精神上的升华。
它和其他艺术形式类似，例如绘画、雕塑和音乐。
贝多芬的交响曲可以向它的听众述说；伦勃朗的混会可以与它的观众倾谈；米开朗琪罗的雕塑可以喝它的倾慕者交流。
摄影的交流也可以如此的顺畅，一张成功的照片能够给我们带来很多意想不到的收获。
它可以拓展我们的眼界和思想。
它扩大了我们的见世面，唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或者其他上千种反应。
它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题，或者创造出属于自己的世界。
在拍摄的过程当中，切不可有任何浮躁的情趣在里面。
摄影艺术中感情是个重要的因素，如果看到的只是华丽的服装和丑恶的表情，那么他拍到的也只是单纯的漂亮和丑陋而已，而缺少充满艺术情感的喜欢或者厌恶的艺术思想。
如果拍到的仅仅是表面的欢笑和泪水，那么他表现的也不是人情绪的快乐和悲伤思想情感。
这样摄影不是摄影艺术，只是一个简单的快门机械动作。
摄影艺术当中一定要蕴含深厚的感情色彩，要有深刻的艺术思想内涵。
把相机当做是自己的感情，当你打开一张照片时候，思绪波动万千照片带着你的情绪回到从前的时光场景，一杯清香的茶水，将给你带来的是一个美好宁静的午后休闲时光。
如今，随着科技的迅猛发张，市场上的相机也是种类繁多，其中不乏一些设计款式时尚新颖的相机。
摄影心得体会汇编15篇
摄影心得体会汇编15篇摄影心得体会1这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。
而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。
这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高；从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。
让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的'有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。
也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。
但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。
如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。
“十步之内，必有芳草”。
我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1。
欣赏自己所拍的作品；2。
留心在摄影时所思所想；3。
摄影要有自己独到的风格；4。
打破固有的摄影方法与技巧；5。
限制数量，追求质量；6。
摄影是另一种精神的体现。
这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。
摄影心得体会2要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形“肖”，二是内心“真”。
摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段，让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。
怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点：一、注意对人物性格特征的刻画，是人像摄影创作的关键拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格、气质特征。
摄影心得体会(精选40篇)
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
小组作业短视频脚本模板
小组作业短视频脚本模板标题：摄影小组作业短视频脚本模板脚本模板:场景1 - 学校摄影俱乐部会议室 - 白天镜头1：俱乐部会议室内部，学生们聚集在一起，讨论着作业内容。
主持人（Tom）：大家好，欢迎来到摄影俱乐部会议室！我们今天要商讨的主题是“摄影的光影魅力”。
请大家畅所欲言，分享你们的看法和创意。
场景2 - 学校周围的景点 - 白天镜头2：学生们分组前往不同的景点进行拍摄。
Tom（解说）：我们的小组作业是拍摄学校周围的景点，展现它们在不同时间段的光影魅力。
每个小组都选择了不同的景点，让我们一起看看他们都有什么创意吧！场景3 - 图书馆 - 黄昏镜头3：小组1在图书馆外拍摄，夕阳的倒影落在玻璃窗上。
小组成员1（Lisa）：我们选择在黄昏时分拍摄图书馆，灯光和夕阳的倒影在玻璃窗上形成了迷人的光影效果。
这个组合让我们感受到了知识与艺术的完美结合。
场景4 - 校园湖边 - 晚上镜头4：小组2在校园湖边拍摄，光影在水面上闪烁。
小组成员2（Emma）：我们选择在晚上拍摄校园湖边，借助灯光的映射，水面上的光影在微风中闪烁。
这个场景传达了宁静和浪漫的感觉。
场景5 - 学校艺术画廊 - 白天镜头5：小组3在学校艺术画廊内拍摄，阳光透过窗户洒在画作上。
小组成员3（Alex）：我们选择在白天拍摄学校画廊，阳光透过窗户洒在画作上，形成了独特的光影效果。
这样的场景让我们感受到艺术的魅力和灵感的涌现。
场景6 - 校园楼梯 - 午间镜头6：小组4在校园楼梯拍摄，阳光透过百叶窗洒在楼梯上。
小组成员4（Jason）：我们选择在午间拍摄校园楼梯，阳光透过百叶窗洒在楼梯上，营造了一种梦幻和宁静的氛围。
这个场景让人感觉仿佛置身于诗意的世界中。
场景7 - 学校操场 - 日落镜头7：小组5在学校操场拍摄，夕阳下的光影投射在运动场上。
小组成员5（Sophia）：我们选择在日落时分拍摄学校操场，夕阳下的光影投射在运动场上，为平凡的空间增添了温暖和活力。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释（如：曝光、对焦、景深等）2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论，分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品：学生拍摄的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材：为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品：收集各类优秀的摄影作品，用于示范和分析。
3. 相机和镜头：为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地：为学生提供拍摄实践的场地，如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示一组摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语：详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别，以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材：介绍数码相机和胶片相机的区别，讲解镜头的种类和作用，指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论：学生展示自己的拍摄作品，教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足，互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价：教师对学生的摄影作品进行评价，从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议，以促进学生的进一步学习和提高。
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摄影创作与欣赏作业1
摄影流派的种类风格特点代表人物
摄影流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。
一、写实主义摄影特点
一种发挥摄影纪实特性的流派。
在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
主要摄影家和作品
英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。
二、绘画主义摄影
特点
追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。
绘画主义摄影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，
追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
主要摄影家和作品
普莱期的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达
（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。
三、自然主义摄影
特点
最早向模仿绘画的摄影流派挑战，要求题材真实而不是有意设计或安排。
认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。
这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。
有时会导致对现实的歪曲。
德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
四、纯粹主义摄影
特点
主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。
从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿"，后来则衍变成"新即
物主义"。
但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
主要摄影家和作品
这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-?）和Groupf6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。
亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
五、印象主义摄影
特点
借鉴绘画中印象主义风格。
艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。
作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。
印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为"仿画派"。
可以说它是绘画主义摄影的
一个分支。
主要摄影家和作品
其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。
六、新现实主义摄影
特点
以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲
击力。
新即物主义摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。
为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。
用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。
它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。
主要摄影家和作品
桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞、亚当斯（?-1902）等。
七、达达主义摄影
特点
与传统和理性对立，宣称与美学无缘。
通过暗房、拼接等技巧构筑作品。
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。
因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。
主要摄影家和作品
达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。
八、超现实主义摄影
特点
认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。
利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。
主要摄影家和作品
帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等
九、抽象主义摄影
特点
艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。
认为具象向抽象转化是一种艺术上升华。
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
主要摄影家和作品
泰尔博（1800-1877）。
科班（1882-?）莫荷利纳基（1895-?）康丁斯基、克勒史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
十、主观主义摄影
特点
认为摄影应该是人格化、人性化的艺术。
画面中的影象是具象或是
抽象，都不过是自我表现的形式而已，是摄影家的感觉、意识和情绪。
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为"抽象"的摄影艺术流派，所以又称作"战后派"。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。
主要摄影家和作品
其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特、本章光郎和崛内初太郎等。
十一、堪的派摄影
特点堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
主要摄影家和作品
托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。