北京文艺演出业现状及未来发展

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2024年演出服务市场前景分析

2024年演出服务市场前景分析

2024年演出服务市场前景分析一、市场概况随着社会经济的快速发展和人们消费水平的提高,演出服务市场逐渐成为一个繁荣的行业。

演出服务市场包括音乐会、舞台剧、体育赛事等各类文艺演出和体育活动。

这一市场吸引了大量观众和参与者,成为了人们娱乐和文化消费的重要领域。

二、市场发展趋势1. 多元化的演出形式随着科技的进步和创新技术的应用,演出形式变得越来越多样化。

除了传统的实体演出,虚拟演出、线上直播等新形式逐渐兴起。

这种多元化的演出形式满足了观众的个性化需求,也为演出服务市场带来更多的商机和发展空间。

2. 人们对艺术和文化的追求增加随着生活水平的提高,人们对艺术和文化的追求也不断增加。

观众对高品质的演出和文艺活动的需求不断增长,这为演出服务市场提供了持续的需求动力。

3. 旅游和演出的结合旅游和演出结合是当前市场的一个新趋势。

越来越多的旅游景区通过举办演出活动来吸引游客,提升旅游体验。

旅游和演出的结合为演出服务市场带来了更多的观众和市场份额。

三、市场挑战和机遇1. 竞争激烈演出服务市场竞争激烈,各类演出机构和演出团体层出不穷。

要想在这个市场中占据一席之地,需要具备专业的演出团队、高质量的演出内容以及良好的品牌形象。

2. COVID-19 的影响新冠疫情对演出服务市场造成了巨大的冲击。

由于疫情的限制和观众对于聚集的担忧,很多演出活动被迫取消或推迟。

虽然疫苗的推出带来了一定的希望,但是恢复到疫情前的正常水平仍然需要时间。

3. 创新和数字化的机遇随着科技的进步和数字化的发展,演出服务市场面临着创新和数字化转型的机遇。

通过利用虚拟现实、增强现实等技术,可以打破时间和空间的限制,实现更便捷、个性化的演出体验。

同时,数字化的营销手段也为演出服务市场提供了更多的推广渠道。

四、市场发展策略1. 提升演出品质提升演出品质是打造竞争优势的重要策略。

要想吸引观众和赢得市场份额,演出内容需要具备高水准的艺术表现力和技术含量。

2. 积极拥抱创新和数字化创新和数字化是演出服务市场未来发展的关键。

北京地区剧院发展现状、问题及对策研究

北京地区剧院发展现状、问题及对策研究

北京地区剧院发展现状、问题及对策研究作者:王文勋来源:《传播力研究》2019年第06期摘要:剧院是展演文艺作品、丰富群众文化生活的重要场所,也是弘扬社会主义核心价值观的重要阵地。

近年来,北京地区剧院发展迅速,已成为推动文化市场繁荣发展的重要力量,但同时也存在着运行机制不健全、利用率不足、品牌营销不善等问题,本文拟在对北京地区剧院发展情况进行分析的基础上,找出存在的问题,提出解决对策。

引导剧院建设健康稳定发展,打造文艺高地,助推实现北京文化中心的功能定位。

近年来,巩固和提升北京在全国的文化中心地位、发挥示范、引领作用成为新时期对首都文化发展的新要求。

根据习总书记视察北京的重要讲话精神和《京津冀协同发展规划纲要》中北京四个中心定位,建设全国文化中心将成为“十三五”时期北京在文化发展方面的导向和指针。

剧院是展演文艺作品、丰富群众文化生活的重要场所,也是传承优秀文化、弘扬社会主义核心价值观的重要阵地,近年来北京地区剧院发展迅速,已成为推动文化市场繁荣发展的重要力量,但同时也存在着运行机制不健全、品牌营销不善等问题,本文拟对北京地区剧院发展情况进行分析,找到解决问题的对策,引导剧院建设健康稳定发展,打造文艺高地,助推实现北京文化中心的功能定位。

关键词:剧院发展;北京一、北京地区剧院发展现状北京地区剧院众多,近年来演出市场较为繁荣,总体票房收入呈稳步增长趋势,大中型剧院演出收入增长较快,小剧场成为第二大活跃的演出场馆。

政府支持下初步形成了稳定的观众群体,各场馆上座率均在65%以上。

郊区文化市场需求增大,旅游驻场演出成为剧院发展中的新亮点。

二、北京地区剧院运营模式北京地区依托强有力的政府支持,明确的剧院定位,大量的专业型人才,旺盛的消费需求,探索出不同的剧院运营模式。

(一)自主运营模式。

即建设方与运营方为一体。

经营者既是剧院的所有者,又是运营和管理者。

这类剧院一般为事业机构,政府扶持、演出经营收入和社会赞助为主要资金来源,如国家大剧院。

艺术表演的发展现状与未来趋势

艺术表演的发展现状与未来趋势

艺术表演的发展现状与未来趋势艺术表演作为一种将创意和情感传递给观众的方式,一直以来都在不断地发展和演变。

从古代的舞蹈、音乐、绘画等形式开始,到现代的戏剧、电影、音乐会等,艺术表演已经成为人们生活中重要的一部分。

本文将探讨当前艺术表演的发展现状,并预测未来的趋势。

首先,让我们回顾一下过去几十年艺术表演的发展。

随着科技的进步和全球化的影响,艺术表演已经迎来了很多新的形式和机会。

例如,电影行业的发展使得电影成为了人们日常生活中的娱乐选择,各种类型的电影不断涌现,吸引了全球观众的关注。

此外,音乐会、话剧和舞蹈表演等传统艺术形式也依然受到观众的喜爱,各种类型的演出层出不穷。

然而,随着社会的发展和观众需求的变化,艺术表演也面临着一些挑战。

首先,传统艺术表演形式的市场细分导致了竞争的加剧。

例如,电影市场中超级英雄电影的兴起,吸引了大量的观众,而其他类型的电影则面临着观众稀缺的问题。

此外,互联网的普及也对传统的表演方式产生了影响。

人们可以通过在线观看演出或者通过社交媒体分享他们的观点和评论,这对传统的观演方式带来了一定的冲击。

然而,同时也有一些新的发展机会和趋势出现。

首先,科技的进步为艺术表演带来了全新的可能性。

虚拟现实、增强现实等技术正逐渐应用于艺术表演领域,观众可以通过头戴式显示器等设备身临其境地参与到演出中。

这种新的交互方式给观众带来了更加身临其境的体验,为艺术表演提供了更大的创意空间。

此外,多样化和国际化也是未来艺术表演的趋势之一。

人们对于多样性的需求逐渐增加,他们希望能够在艺术表演中看到不同文化的表达方式。

因此,艺术表演需要更加开放和包容,接纳不同文化背景的创作者和观众,以实现更广泛的影响力。

最后,我们应该关注艺术表演的可持续性发展。

艺术表演需要投入大量的时间、金钱和资源,而这些资源并不总是稳定和可持续的。

因此,艺术表演需要找到新的商业模式和经营方式,以确保其长久的发展。

综上所述,当前艺术表演正处于一个充满挑战和机遇的时刻。

全国演出发展情况汇报

全国演出发展情况汇报

全国演出发展情况汇报一、演出市场规模不断扩大。

随着我国经济的快速发展和文化产业的兴起,演出市场规模不断扩大。

各类演出活动如音乐会、舞蹈表演、话剧、相声、杂技等吸引了大量观众的关注和参与。

演出市场的扩大为演出行业的发展提供了广阔的空间,也为演出从业者提供了更多的机会。

二、演出形式和内容丰富多样。

演出形式和内容的丰富多样是当前我国演出市场的一大特点。

除了传统的演出形式外,现代舞、音乐剧、儿童剧等新型演出形式也得到了广泛的关注和认可。

演出内容涵盖了历史题材、现实题材、文学题材等多个领域,满足了不同观众群体的需求,丰富了人们的文化生活。

三、演出市场面临的挑战和机遇。

尽管我国演出市场发展迅猛,但也面临着一些挑战。

首先是市场竞争激烈,演出公司和团体之间的竞争日益激烈,如何提高演出质量、提升演出水平成为了摆在演出从业者面前的重要课题。

其次是市场监管不力,一些不良的演出现象时有发生,严重影响了演出市场的良性发展。

但与此同时,我国演出市场也面临着巨大的发展机遇,政府对文化产业的支持力度不断加大,文化消费需求不断增长,这为演出市场的发展提供了有力支持。

四、未来演出市场的发展趋势。

展望未来,我国演出市场将呈现出以下几个发展趋势,一是演出市场将更加注重创新,不断推出具有文化特色和艺术价值的演出作品;二是演出市场将更加注重品质,提高演出质量,打造更多具有影响力和竞争力的演出品牌;三是演出市场将更加注重市场化运作,加强市场监管,规范市场秩序,促进演出市场的健康发展。

综上所述,我国演出市场的发展蓬勃向上,市场规模不断扩大,演出形式和内容丰富多样,面临的挑战和机遇并存。

未来,我国演出市场将继续保持快速发展的势头,为我国文化产业的繁荣做出更大的贡献。

中国京剧演出市场调查与发展前景报告总结

中国京剧演出市场调查与发展前景报告总结

中国京剧演出市场调查与发展前景报告总结中国京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝,深受国内外观众的喜爱。

为了了解中国京剧演出市场的调查情况和发展前景,本文将对该市场进行总结和分析。

中国京剧演出市场调查显示,京剧作为中国传统文化的代表之一,在国内具有广泛的影响力和观众基础。

京剧演出的主要场所包括剧院、演艺中心、学校、社区以及乡村等。

观众群体涵盖了各个年龄段和社会阶层,特别是老年人和文化爱好者更是京剧演出的主要观众。

近年来,随着中国经济的快速发展和人们文化消费需求的提升,京剧演出市场呈现出良好的发展势头。

越来越多的演出机构和剧团开始关注京剧的推广和演出,不仅丰富了市场的供给,也满足了观众对京剧的需求。

此外,一些传统文化节日和活动,如春节晚会、文艺演出等,也为京剧演出提供了更多的舞台和机会。

京剧演出市场的发展前景十分广阔。

首先,京剧作为中国传统文化瑰宝之一,具有独特的艺术魅力和表演技巧,吸引了大量观众的关注和喜爱。

其次,京剧在国际上也受到了越来越多的认可和欣赏,成为中国文化走向世界的重要使者。

通过加强国际交流和合作,京剧演出市场有望进一步拓展国际市场。

京剧演出市场的发展还面临一些挑战和问题。

首先,由于京剧的表演形式较为特殊,需要演员具备扎实的演技和训练,这对于演员的选拔和培养提出了较高的要求。

其次,由于现代人们文化消费观念的变化,一些年轻人对于京剧的兴趣和接受度较低,这对于京剧演出市场的传承和发展构成了一定的挑战。

为了进一步发展和推广京剧演出市场,可以采取以下几点措施。

首先,加强对京剧的宣传和推广,提高大众对京剧的认知度和兴趣。

通过举办京剧比赛、展览、培训等活动,吸引更多的观众参与其中。

其次,加强京剧演员的培养和选拔,注重传统技艺的传承和创新,培养更多优秀的演员,提升演出质量。

此外,加强与其他艺术形式的交流和融合,创新演出形式和内容,使京剧能够走进更多的人群,满足不同观众的需求。

中国京剧演出市场在调查中显示出良好的发展态势和广阔的前景。

文艺院团发展趋势

文艺院团发展趋势

文艺院团发展趋势随着社会的发展,文艺院团也不断地在不断变化和发展。

下面将从多个方面探讨文艺院团发展的趋势。

一、市场化发展在过去,文艺院团以公益性质为主,由政府提供经费支持,但随着市场经济的发展,市场化成为了文艺院团发展的必然趋势。

市场化发展意味着文艺院团需要更多地关注受众需求,提供更具吸引力的演出和服务。

一方面,文艺院团需要与市场紧密结合,开发更多吸引观众的节目和演出形式,满足观众多样化的需求。

文艺院团需要积极开展营销和推广活动,提升知名度和美誉度,吸引更多观众的关注和欣赏。

二、多元化发展多元化发展是文艺院团追求发展的重要方向。

传统的文艺剧目仍然是文艺院团的主要演出内容,但随着文化多元化和观众需求的变化,文艺院团需要创新和开拓,向多元化方向发展。

文艺院团可以开展跨艺术门类的合作,推出音乐剧、舞台剧等多种形式的演出。

文艺院团也可以积极拓展海外市场,开展国际交流和合作,提升国际影响力。

三、数字化发展随着数字技术的发展,数字化已经渗透到各个行业。

对于文艺院团来说,数字化发展意味着利用互联网和新媒体手段进行宣传推广、票务销售、观众互动等活动。

通过建立官方网站和社交媒体账号,文艺院团可以与观众直接互动,及时了解观众需求和反馈。

数字化发展也带来了新的表演形式,例如虚拟现实、增强现实等技术可以与现实表演相结合,创造出更具沉浸感的演出体验。

四、专业化发展文艺院团的发展还需要注重专业化建设。

这包括人才培养、制度建设等方面。

文艺院团需要加强对演员、编剧、导演等专业人才的培养和选拔,提高整体艺术水平。

文艺院团也需要完善组织结构和管理制度,提升运作效率和艺术品质。

专业化发展也包括加强与相关学科的合作,例如与音乐学院、美术学院等合作,提升演出的艺术质量。

文艺院团发展的趋势包括市场化、多元化、数字化和专业化。

这些趋势都是为了更好地适应社会的发展和观众的需求。

文艺院团需要不断创新和改革,保持艺术的活力和创造力,才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

剧院未来发展情况汇报

剧院未来发展情况汇报

剧院未来发展情况汇报
随着社会的不断发展,剧院在人们生活中的地位越来越重要。

剧院不仅是文化艺术的重要场所,更是人们精神生活的重要组成部分。

在未来,剧院的发展将面临着新的机遇和挑战。

首先,随着科技的不断进步,剧院未来发展将更加注重数字化和智能化。

通过引入虚拟现实、增强现实等技术,剧院可以为观众带来更加身临其境的观赏体验。

同时,智能化的剧院管理系统将大大提高剧院的运营效率和服务质量,为观众提供更好的服务体验。

其次,剧院未来发展将更加注重多元化和国际化。

随着全球化的发展,剧院将更加积极地引进国外优秀的剧目和艺术家,丰富观众的文化生活。

同时,剧院还将更加注重多元化的文化表达,包括不同类型的剧目和艺术形式,满足不同观众群体的需求。

此外,剧院未来发展还将更加注重可持续发展和社会责任。

剧院作为文化产业的重要组成部分,将积极响应国家的文化发展政策,推动文化产业的绿色发展和可持续发展。

同时,剧院还将更加积极地参与公益活动,推动文化艺术走进社区和农村,让更多的人能够享受到文化艺术的魅力。

总的来说,剧院未来的发展将是数字化、智能化、多元化、国际化、可持续发展和社会责任的发展方向。

剧院将继续发挥其在文化艺术领域中的重要作用,为人们创造更加丰富多彩的文化生活,促进文化艺术事业的繁荣发展。

相信在各方的共同努力下,剧院未来的发展一定会更加美好。

2024年文艺创作与表演市场分析现状

2024年文艺创作与表演市场分析现状

文艺创作与表演市场分析现状引言近年来,随着社会的发展和人们精神需求的提升,文艺创作与表演市场逐渐崛起并呈现出蓬勃发展的态势。

本文旨在分析当前文艺创作与表演市场的现状,探讨市场的特点、问题和未来发展趋势。

市场特点文艺创作与表演市场以其丰富多样的文化形式、感染力强的艺术表达和广泛受众的参与度而吸引着越来越多的关注。

该市场的主要特点可以总结如下:1.多元化的创作形式:文艺创作与表演市场涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术等多种艺术创作形式,满足了不同人群对于艺术的需求。

2.市场规模不断扩大:随着人们对文化生活的追求和对娱乐方式的多样化需求,文艺创作与表演市场呈现出稳步增长的态势。

3.互联网的发展带动市场创新:互联网技术的迅猛发展,为文艺创作与表演市场带来了新的机遇。

线上文艺表演平台的兴起,使得更多优秀的作品能够被广大观众所欣赏。

4.市场竞争激烈:文艺创作与表演市场吸引了众多从业者,市场竞争日益激烈。

艺术家和创作者需要不断提升自己的创作水平和表演能力,以获取更多市场份额。

市场问题尽管文艺创作与表演市场呈现出繁荣的景象,但也存在一些问题亟待解决:1.市场准入门槛低:由于创作与表演门槛相对较低,市场上出现了很多素质较低的作品,缺乏原创性和艺术性,影响了市场的整体品质。

2.市场监管不健全:由于市场监管不足,一些不法商家和个人存在价格欺诈、虚假宣传等行为,损害了消费者权益,也影响了正常市场秩序。

3.市场需求多样化:随着观众需求的多样化,文艺创作与表演市场需要更好地满足不同人群的需求,包括经典作品的复刻与演绎、新颖创意的呈现等。

市场未来发展趋势尽管文艺创作与表演市场面临一些挑战,但其未来依然充满潜力和机遇。

1.加强行业自律:艺术行业应加强自身的规范管理,建立行业协会和组织,加强市场监管和自律,提高市场的整体品质。

2.引入新技术:文艺创作与表演市场可以借鉴互联网、人工智能等新技术的应用,创新演出形式和创作手法,提升观众体验和艺术作品的传播效果。

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北京文艺演出业现状及未来发展 文艺演出业属于传统文化产业。与其他省市相比,北京的文艺演出业历史悠久、积淀深厚、资源丰富、规模较大、人才荟萃、市场规范、消费较旺、发展成熟,在北京文化产业各行业中占有重要地位,是全国最繁荣、规范的演出市场之一。

市九次党代会关于首都文化建设要“以博大精深、兼容并蓄、与时俱进、争创一流为特色”,“始终走在全国前列”;《北京市文化产业发展规划(2004—2008年)》以及《“十一五”期间北京市文化产业发展规划》,提出要把北京建成全国的文艺演出业中心。

近年来,北京提出要大力发展文化创意产业,努力打造“创意产业之都”。在国家统计局制定的《文化及相关产业分类》中,文艺演出业处于核心层的地位,属于文化创意产业,是最注重内容原创、最依托创意获得发展的行业。

无论从北京演出业的雄厚基础,还是从北京建设发展的需要,或是从演出业的属性与性质来看,演出业应当而且有条件作为北京重点发展的文化产业,北京一定要建设成为全国的文艺演出中心。

一、北京演出市场的规律与特点 (一)北京地区的演出市场繁荣而拥挤 在各省市之中,北京作为全国的首都,演出市场主体最为密集,演出活动最为频繁:截至2005年6月底 ,北京拥有中央、部委、部队、市属、区县、文艺院校、社会办团等各类专业文艺表演团体130余个,80个各类营业性演出场所;截至2006年11月底,拥有386家演出中介机构。

外省市专业艺术表演团体把晋京演出视为“水平”达到一定层次的标志,纷纷来京演出。外国重要的演出团体来华演出,北京是必到之地和首选之地。

北京每年演出超过10000场,多时曾达到15000余场;2006年,仅市文化局审批的涉外演出就达到7865场。加之,北京每年定期举办的三大国际演出季,使北京的演出市场繁荣而拥挤。

(二)演出经营机构设立主体多元化现象突出,社会力量兴办的各类演出经营机构发展迅速 由于北京是中央所在地,行政层级较多,隶属关系复杂,故而北京地区国办的演出团体、演出场所和演出中介机构的设立主体多元化现象十分突出,包括中直(文化部直属)、国务院各部委、各军兵种部队总部、文艺院校、市属、区县等多种隶属关系。一方面,加大了北京文化市场的管理难度;另一方面,也使北京聚集了一大批国内层级最高、实力最强、水平最高的艺术表演团体、演出经纪机构。

改革开放以来,北京演出经营主体的所有制结构发生了明显变化。如:上世纪80年代以前,营业性艺术表演团体基本是国有国办的一统天下。70年代末至80年代末,由区县政府批准了7个社会力量兴办的营业性艺术表演团体。1989年,市政府发布10号令,审批社会力量办团(非国家核拨经费的营业性艺术表演团体)于1990年归口市文化局管理。1997年10月1日,国务院《营业性演出管理条例》颁布施行,取消了对文艺表演团体设立主体资格的限制,社会力量办团发展步伐加快。上世纪九十年代中期,北京地区社会力量兴办的艺术表演团体有20个,至2004年7月,社会力量兴办艺术表演团体的数量首次超过了国有艺术表演团体。目前,北京地区共有各类艺术表演团体130余个,其中国有艺术表演团体59个,社会力量兴办艺术表演团体数量达70余个。

与艺术表演团体的情况类似,演出经纪机构也呈现多种经济成分并存的局面。上世纪九十年代末期,本市开始出现多种经济成分的演出中介机构。目前北京拥有演出经纪机构共有386个,绝大部分由社会力量兴办。社会力量兴办的演出经营机构以灵活的机制和蓬勃的活力,成为北京演出市场的新生力量。目前,北京已基本形成了以国有演出经营单位为骨干、多种所有制并存、竞争、发展的新格局。

(三)北京演出市场形成了以重要节庆日为核心的中国特色演出季 由于传统的文化消费习惯、北京的气候特点和近年来节假日的调整,使北京形成了三个非常鲜明的演出旺季:

新年春节演出旺季(大约1—2月),新年音乐会、北京国际舞蹈演出季于此期间举办;“五一”节前后的春季演出旺季(大约4—6月),北京国际戏剧演出季暨“相约北京”联欢活动于此期间举办;国庆节前后的演出旺季(大约9—11月),北京国际音乐演出季暨北京国际音乐节于此期间举办。

(四)不同艺术品种市场状况不同 通俗艺术受到大多数青年人的喜爱,市场乐观;交响乐、芭蕾舞、歌剧等“高雅”艺术主要受知识层青睐,由于国家提倡以及北京地区知识层观众较多,其市场比其他省市好;为少年儿童服务的艺术品种有比较稳定的市场;民族戏曲属于通俗文化,主要为普通百姓所喜爱,但由于近年来其他艺术、娱乐勃兴,引起观众自然而正常的分流,又因自身变革滞后,不适应城市观众已经变化了的审美需求,因而市场不够景气。目前,戏曲的主要市场在郊区农村。

(五)北京观众见多识广,对演出团体、演员、演出剧目比较挑剔 “曾经沧海难为水,除却巫山不是云”。北京地区演出活动频繁密集,且国内外的优秀团体来京演出的机会很多,使北京地区的观众眼界宽阔、口味较高,观看节目时比较冷静,对自己的掌声比较吝啬,一般情况下不容易被“征服”。

北京地区高层次文化团体和各方面专家云集,他们虽然也是观众的组成部分,但他们不同于普通观众;他们观看演出与其说是在欣赏,不如说是在进行审视,甚至有的是专门在挑毛病,给这些人演出是最难的。

二、新时期以来,北京演出市场发生了明显变化 (一)社会发展、文化繁荣、科技进步使观众被分流,传统的文艺演出业面临挑战 社会的发展使人们消闲娱乐的方式大大增加,如旅游、健身、游艺、娱乐、探险、采摘、参观、交际、收藏等;文艺呈现总体繁荣,使人们欣赏演出有了多种选择,如电视艺术、时装表演、群众文艺表演等;科技进步使舞台表演艺术的传播手段更为丰富、先进,如光盘、录象、电视、互联网等,欣赏文艺演出有了更多的途径和渠道。因此,到剧场观看舞台表演已不再是文化消费的主流形式。

(二)改革开放后,演出市场呈现出多层次、多种类的显著特点 在漫长的岁月里,艺术表演团体的演出方式单一——主要是在正规的剧场或露天演出场所、临时搭建的场地进行;演出功能单纯——只是满足人们的欣赏要求。

改革开放、经济发展、社会进步给社会生活带来极其深刻的影响,使社会不仅对文化生活需求的数量增多、质量提高,而且呈现出文化生活需求目的性多样化发展趋势。文艺演出的潜在功能被人们重新认识和开发,发现它在经济活动、社会交往中具有其他形式无法替代的营造气氛、开展公关、扩大影响、带动其他的作用。

由于人们赋予文艺演出更多的功能,改革开放以来北京演出市场发生了很大变化,呈现出多层次、多种类的显著特点。

(三)生活在信息社会的现代人审美趣味发生了巨大变化,对文艺演出业提出了新的要求 社会生活巨大而深刻的变化,必然引起人们审美趣味的变化。改革开放以来,我国社会生产力飞速发展,社会生活空前丰富,社会意识不断更新,社会审美需求发生了质的变化。

当今世界进入了“信息爆炸”时代,人们接受的信息量以几何级数的速度迅速增长;现代科学技术可以跨越时空,将大量信息形象地、立体地以每秒30万公里的绝对速度传导给人们。

在超大的信息量面前,人们认识事物的过程缩短,注意力转移加快,接受信息的选择性增强。现代人的这些变化必然影响人们的审美心理,并在欣赏艺术时表现出来。人们变得“喜新厌旧”了,对那些老腔、老调、老样子、老一套、老气横秋的演出敬而远之,对那些节奏缓慢、情节平淡、繁赘冗长的戏剧演出不耐烦;人们喜欢有各种不同艺术形式同台演出的综合性文艺晚会,爱看内容丰富、情节生动、故事曲折、矛盾交织、冲突强烈的戏剧,乐于欣赏运用现代科技手段丰富艺术表现力、营造舞台气氛、给人以新奇感观享受的演出。

(四)形成、积累了一批有影响的文化品牌 改革开放以来特别是近年来,北京演出业已拥有相当一批知名度较高的品牌。 演出剧目:如享誉国内外的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,舞剧《红楼梦》,歌舞《蔚蓝色的浪漫》、《华彩唱风流》、《再见吧,朋友》、《秘境之旅》,现代舞《红与黑》;入选国家精品工程的京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、儿童剧《红领巾》、话剧《万家灯火》;在全国引起极大反响的《千古名篇朗诵音乐会》、京剧《图兰朵》、《梅兰芳》、杂技主题晚会《中华魂》、木偶剧《天鹅湖》、都市喜剧《托儿》;夺得世界杂技魔术顶尖大奖的《移形幻影·三变》、《翔·软钢丝》、《俏花旦·抖空竹》、《十三人顶碗》等。 演出活动:如,每年12月31日在人民大会堂举办的北京新年音乐会、“相约北京”联欢活动、北京国际音乐节、北京国际戏剧演出季、北京国际舞蹈演出季、北京国际音乐演出季、“五一”、“十一”、春节三个长假期间的黄金周演出活动、暑期的“打开音乐之门”系列音乐普及演出活动等品牌演出活动贯穿全年;

演出团体:北京拥有的全国著名品牌演出团体,在各省市中首屈一指。国有艺术表演团体大家比较熟悉,恕不一一赘述;而女子十二乐坊、女子红樱束打击乐团等民营艺术表演团体,也已成为享誉海内外的著名艺术表演团体。

演出场所:保利剧院、长安大戏院、中山公园音乐堂以优良的硬件条件和独特的管理经营理念、优异的经营业绩,成为闻名全国的专业演出场所。

演出经纪机构:中国对外演出公司、中国文化艺术有限公司、北京北奥大型文化体育活动有限责任公司、北京时代新纪元文化传播有限公司、北京希肯国际文化发展有限公司、北京嘉华丽音文化艺术有限公司、北京派格环球影视文化发展有限责任公司、保利文化艺术有限公司等演出经纪机构,在全国享有很高知名度。

三、影响北京演出业发展的主要问题 (一)国有院团体制改革虽已进行多年,但长期计划经济体制下形成的诸多弊端尚未根除 直至2003年,北京地区的国有艺术表演团体全部是事业单位,甚至名为“公司”的市属演出经纪机构实行的也是事业体制,如北京市演出公司、北京市对外文化交流公司。虽然近年来不断进行文化体制改革,但在事业体制下,演出经营机构的生存、发展依然较多地依赖于政府,没有投入、产出和成本、利润的概念,以市场需求为导向决策、组织艺术生产的观念淡漠,创新动力和品牌意识不强,缺乏具有现代管理知识、经营理念并了解国际演出市场规则、运作方式和现实状况的管理人才、经营人才,产品策划、包装、宣传、营销能力普遍较差,因而自身活力不足,与成为真正的文化市场经营实体和文化产业发展的主力军差距巨大。

(二)社会力量办团发展虽快,但多数团体实力还不强 近年来,我市社会力量办团发展很快,到2004年其机构数量已经超过了国有艺术表演团体,但总体实力还不强:

其一,这些团体大多规模较小,多则数十人,少则十数人;其二,团体类型比较单一,多数为通俗艺术表演团体,涉足严肃艺术的凤毛麟角,少有或没有戏曲、芭蕾舞、歌剧、交响乐等表演团体;其三,大多数团体不具备创作能力,一般以学演别人的作品支撑演出,能够创作新剧(节)目的只是少数;其四,有相当一批团体演出较少,个别团体甚至全年没有演出,许多演员是业余兼职,演出并未成为经营主业和经济来源。其五,社会力量办团演出地点比较广泛,种类也很多,其中许多是在宾馆饭店和娱乐场所的助兴演出,尚未成为本市剧场演出的重要力量。

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