中国传统文化之霹雳布袋戏论文

中国传统文化之霹雳布袋戏

我国传统文化博大精深，但有时候随着时间的流逝，传统文化也在随之消失。有一次观看《传承者》这个节目，其中的霹雳布袋戏让我着迷。便开始深深的爱上了这个传统文化。

有传承就会有创新。霹雳布袋戏，是台湾在1980年代开始新发展出的一种电视布袋戏，隶属霹雳国际多媒体股份有限公司；由董事长黄强华及总经理黄文择所领导制作，采长篇单元剧方式演出，以每出剧集名称前皆冠以“霹雳”两字而得名。霹雳布袋戏是霹雳国际多媒体股份有限公司主打的作品，也是该公司最主要的形象来源。剧中人物清香白莲素还真与百世经纶一页书和刀狂剑痴叶小钗是霹雳台湾台的图像商标。从1988年的《霹雳金光》至2013年《霹雳侠影之轰动武林》计已播出1858集。至2014年<霹雳侠影之轰霆剑海录>计已播出超过一千余集，为霹雳国际多媒体的主干布袋戏。霹雳布袋戏吸引了广大的观众，而使剧中主要人物成为不少观众的偶像。

由于霹雳布袋戏吸引了广大的观众，而使剧中主要人物成为不少观众的偶像。其周边商品包括木偶、剧集原声带、电脑、线上游戏及其他人物商品等带来庞大的商机。如果认真算起霹雳布袋戏的源头，可追溯至1984年黄俊雄发行的第一套录影带（霹雳城）开始，原本黄俊雄的电视布袋戏也曾经红遍三台，缔造多项空前的收视记录。并捧红了史艳文、黑白郎君等正反“偶”像明星，但是受到新闻局三十分钟内只能演出五分钟武打戏的禁令影响，使得黄俊雄的电视布袋戏渐渐做不下去，后来就改成发行录影带，靠着中年族群史艳文迷的捧场，还勉强混得下去。早期虽然输给港剧一点点，但在黄强华接手后情势就慢慢改观了，加快的节奏与金光闪闪的拍摄手法，加上贴近现实的剧情及平易近人的对白，渐引人瞩目。在台湾的偶戏当中，布袋戏是流传最广，影响最大的表演类型。布袋戏的表演形式与内容，或可视为观众与剧团之间良性循环的产物；因为观众爱看，愿意付钱支持，于是布袋戏与不断变迁的社会以及它所面对的观众所究织的互动关系。

把布袋戏视为一种民间“艺术”，是相当时髦的说法。当然，出色的艺人所演出的精彩好戏，无疑的是十分值得珍视的艺术传统；但是如果从传统的社会脉络来看，班数众多、遍布全台的布袋戏，基本上，对演戏的人来说是一种谋生的职业；对看戏的人来说是一种娱乐；对酬神戏的请戏人来说，布袋戏是宗教活动或仪式的一部份；对戏院或电视台的老板来说，布袋戏是生财工具。有了这样的了解，或许才能比较持平的来讨论布袋戏，也才能真正思考布袋戏的历史、其所面临的问题及反映的社会意涵。

研究布袋戏的动机源于自身热爱观赏布袋戏，从小就看史艳文（“云州大儒侠”布袋戏的主角），直到现今的素还真（“霹雳”系列布袋戏之主角），布袋戏一直是我童年深刻的记忆，除了横跨电视、录影带、VCD、电玩之外，还进军大荧幕，耗资三亿台币拍摄首部布袋戏电影－圣石传说，甚至登上国家剧院的舞台表演，这说明了台湾的民俗技艺——布袋戏已经成为文化艺术的一部份。如此大规模的投资，让人深切感受到布袋戏的魅力已经再度复苏，更让人好奇布袋戏再度风靡台湾的原因，希望借着本篇文章，能让更多人能够认识台湾的民俗技艺——布袋戏。

黄海岱一家三代在布袋戏界中，是改革者，把布袋戏从野台带到家家户户都有的电视、电影，这个过程正是布袋戏演变史，从中可以看到黄氏一族如何发扬布袋戏，使得布袋戏再次活跃于日常生活中，更可以明了当时人们的生活习惯、社会文化等。所以本文的研究方向着重于黄家三代如何把布袋戏推陈出新，使其避免成为消失的技艺，甚至成为流行娱乐的一股风潮，而布袋戏的再流行又反映怎样的社会文化，然而本文并不强调其他流派、布偶造型分类、舞台的地点、结构等问题，乃是因为这方面已有很多学者研究。

这个文化的起源于明朝，布袋戏源于明末清初，起于泉州。又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州。主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装；演出时，把手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶，偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。布袋戏自从清代发展以来，日趋普遍，尤以泉州、漳州一带为甚，无论仔戏偶，戏曲、戏台都自成一格，艺师辈出，把原本的江湖小艺，蜕变为老少咸宜、雅俗共赏的民间娱乐。直至十九世纪中期，布袋戏仔福建一带蓬勃发展，泉、漳、潮俨然成为掌中戏重地，戏班的组成也渐由个人转为师徒相承。此间，有不少福建艺师或自台湾前来习艺的艺师返台，把掌中戏流传到台湾，广受民间欢迎。自此，布袋戏更加发达，演出形式更为丰富，直至现在，成为中国最受欢迎的偶戏。

布袋戏与傀儡戏有千丝万缕干系，上可追溯，为传统的偶戏脉流。可以说布袋戏是地方戏，又兼备中国传统戏曲特性，盛行闽南语地区。像布袋戏这样的区域性戏曲在那个年代遍地都是，至今流传下的仍有“昆曲”、“黄梅戏”等等。而相较这些已经成为高雅艺术的代名词的戏曲，布袋戏走了一条截然不同的道路。它在台湾毅然与商业传播结合，运用新的演绎手法，使得布袋戏更生在电视连续剧的世界里，并由此发展出包括霹雳布袋戏在内的一系列精彩作品。

霹雳布袋戏于1980年代被开发出来，因其每部戏都以“霹雳”二字打头而成名，如早期《霹雳金光》《霹雳紫脉线》，至如今的《霹雳惊鸿之刀剑春秋》《霹雳侠影之轰动武林》《霹雳侠影之轰定干戈》。自其上演后就一发不可收，连续播出十多年，迄今一千多集，剧中仅有名有姓的主要人物不下数千，宏大直逼三国，细致堪比红楼。剧情亦真亦幻，既环环相扣，又可独立成章。[2]

霹雳布袋戏的崛起有两个灵魂人物，黄强华与黄文择这对在性格与专长上互补的兄弟档，一个心思细密、饶富文采就负责企划与编剧统筹事宜，另一个擅长布袋戏最重要的口白绝学，以一人配上所有戏偶的旁白，这是掌中戏精神亦是家训。黄文择说：“这是父亲（黄俊雄）希望即便是盲眼人也能靠旁白达到听戏的效果……最高曾经配上一剧戏里的二十几个角色。”

从小就生长在布袋戏世家的两兄弟，自小即耳濡目染地接受种种布袋戏的薰陶。阿公是鼎鼎有名的五洲派布袋戏创始人、与李天碌齐名的国宝级老艺师黄海岱；父亲则是轰动江湖、惊动万教的电视布袋戏教父黄俊雄。身为黄家的第三代传人，黄强华与黄文择并没有太多的其他选择，虽然年轻时也很想耍帅搞乐团，可是终究布袋戏还是选择了他二人。然而，他们并不墨守着日趋式微的传统布袋