低音提琴演奏技巧论文
低音提琴演奏技巧分析
的开头 ， 也就是人们常说的起奏 。一个很好的起奏会在整 个一 弓中发出结实 的声音而没有刮擦声 。 我认为练习发音
是至关重要的 ，低音提琴演奏者 的成败就在于他 的发音 。
三． 运 弓的 方 法
在演奏低音提琴过程中 ，会经常遇到这样的问题 ： 把
弓子握得非常紧 。针对这样 的作法我认为是 ： 如果不把 弓 抓紧 ， 不绝对控制 弓子 ， 那么弓子就不会很 好地在弦上运
所以它是交响乐队 中必不可少的重要声部之一 。
一
伸张手指的指法是 当今外 国低音提琴演 奏中运用较 多的。 即把原来第一指和第四指的很 自然的大二度音程变
成小三度音程 。特别是在现代的独奏 曲中 ， 作 曲者突破了
．
发 音的概 念
许多传统 的框框 。 常常写出一些从低音提琴角度看来不符 合这一乐器的传统指法规律 的段落 。在这种情况下 ． 出于
Ｉ 剧影月报 艺坛
低音提 琴演 奏技巧分析
■ 邹 凌
低音 提琴 （ Ｄｏ ｕ ｂ ｌ ｅ ｂ ａ ｓ ｓ ） 是西洋弦 乐器 中最庞 大的乐 指法。通过不断的练习和摸索就能提高 自身的水平
器， 是交响乐 中的基础音也称根音 。我认为它就像 一个地 基一样 ， 假如没有了地基 ， 乐队的声音会很散 而没有根基 。
一பைடு நூலகம்
四． 持 琴姿势
演奏的持琴方法和身体姿势可谓五花八门。 有挺直身 体立正姿势 的演奏者 ， 也有大大 的叉 开双 腿 、 弯着身子 的
个乐旬 ， 并将这些指法全部学会。然后他把这本乐谱丢
演奏者 。身体的平衡对有效 地演奏低音提琴 是极为重要
的。如果全身的重量都放到右脚上 ， 中心靠后就没有力量 把琴弦按下去 。如果演 奏者站或坐得很 自然 ， 把重量分配 得很均匀 ． 他就可 以根据需要把重量调整到左 手或右 手上
试论低音提琴演奏技巧
试论低音提琴演奏技巧作者：张新来源：《魅力中国》2018年第19期摘要：低音提琴是西洋弓弦乐器中体积最大、发音最低的乐器，是弓弦乐器的重要类型，具有独特的音乐艺术魅力[1]。
相较于其他弦乐器，低音提琴具有伴奏和独奏两种不同的作用，也正因为如此，低音提琴的演奏技巧才更受人们关注。
本文就从低音提琴的演奏艺术角度出发简单论述一番低音提琴的演奏技巧。
关键词：低音提琴；演奏艺术；演奏技巧低音提琴是舶来品，到目前为止，低音提琴传入中国已有一百年的历史。
但是在改革开放之前，人们对低音提琴的认识还停留在它是乐队的伴奏乐器，并不了解低音提琴的独奏情况，缺乏对低音提琴的正确认识。
改革开放之后，随着人民生活水平的不断提高，人民越来越重视精神方面的追求，开始对音乐、乐队、乐器等重视起来，我国的音乐事业也由此发展起来。
音乐学院开设相关课程也取得了一定的发展结果，无论是低音提琴的演奏艺术、理论研究还是教学思想方面。
随着社会的不断发展，低音提琴慢慢地从乐器伴奏的舞台后台被转移到独奏的舞台中央，慢慢改变人民对低音提琴的印象，促进低音提琴演奏事业朝着更加专业化的方向发展。
本文主要从低音提琴的演奏艺术角度来简述低音提琴的演奏技巧。
一、低音提琴低音提琴，一种西洋弦乐器，是现代交响乐中弦月组内发音最低的乐器。
外型类似于维奥尔琴，与小提琴、中提琴、大提琴的外形有明显区别：首先低音提琴的琴肩部分不是传统的圆形的是斜型的；再次低音提琴的弓有德国弓和法国弓两种，并不单单局限于法国弓；最后低音提琴是唯一在低把位只用三个手指头按弦的弦乐器；另外低音提琴是交响乐队中唯一一种首席演奏员不坐在指挥面前的弦乐器，也是唯一在爵士乐中占据标准地位的交响弦乐器。
二、低音提琴的演奏艺术首先是在乐队伴奏方面，低音提琴所独具的低音，注定了它是乐队中所扮演的一个重要角色是和声基础。
对一个乐队而言，和声是不可或缺的，一个乐队要想演奏出有感染力富有情感的乐章，除了乐章本身的特点之外，还需要指挥部、高中音乐器、打击乐器以及低音声部乐器的共同作用。
探索古典音乐中的低音提琴技巧和表演方式
探索古典音乐中的低音提琴技巧和表演方式古典音乐中的低音提琴扮演着重要而独特的角色，丰富了音乐作品的声音层次和情感表达。
在演奏中积极探索低音提琴的技巧和表演方式，不仅能够提升演奏水平，还能够深化音乐的内涵。
本文将探讨古典音乐中低音提琴的技巧和表演方式，以帮助演奏家更好地理解和演绎这一乐器。
一、技巧探索低音提琴作为管弦乐团中最低音域的乐器之一，它的技巧在古典音乐中具有独特的地位。
在低音提琴的演奏中，以下几个方面的技巧尤为重要。
1. 左手技巧左手在低音提琴演奏过程中扮演着非常重要的角色，它控制着音阶、和弦、滑奏等等。
演奏家需要掌握各种左手技巧，如按下、拉琴、滚动、滑奏等，以保证音准和音色的稳定。
2. 右手技巧右手则负责控制弓的动作和弹奏力度。
低音提琴的演奏可通过弓的不同位置和角度，以及弹奏力度的变化来表达丰富的音乐感情。
掌握正确的右手技巧，能够使演奏更具表现力和感染力。
3. 弹奏技巧低音提琴的弹奏技巧有非常多样的变化，如颤音、击弦、斜奏等等。
这些技巧的运用，可以增加音乐作品的层次和效果。
二、表演方式拓展除了技巧的探索，演奏家还可以通过不同的表演方式，为古典音乐注入更丰富的内涵和个人风格。
以下是一些表演方式的相关探索。
1. 表情与肢体语言低音提琴演奏家可以通过面部表情和身体语言与乐曲产生共鸣。
如在悲伤的乐曲中，面部表情可以更为凝重，身体语言也可以更加有力地表达内心的情感。
这样的演奏方式可以使乐曲更为深刻和感人。
2. 演奏姿势与动作演奏姿势和动作会影响到演奏的舒适度和音乐的表达。
演奏家可以根据自身特点和音乐风格，选择适合自己的姿势和动作。
同时也要注意保持良好的身体平衡，以免影响到演奏的稳定性和准确性。
3. 与乐队合作低音提琴通常是管弦乐队的重要组成部分之一，在与乐队的合作中，演奏家需要与其他乐器形成良好的和声和和谐。
同时，在乐队中担任低音声部的主旋律时，需要注重音色和表达的统一。
总结：探索古典音乐中的低音提琴技巧和表演方式，是一项充满挑战和乐趣的任务。
论谢尔盖·库塞维斯基低音大提琴协奏曲演出难度及技巧
论谢尔盖·库塞维斯基低音大提琴协奏曲演出难度及技巧谢尔盖·库塞维斯基（Sergei Koussevitzky）是20世纪最杰出的低音大提琴演奏家之一，同时也是一位杰出的作曲家和指挥家。
他的低音大提琴协奏曲是他最为著名的作品之一，也是低音大提琴演奏家们经常演奏的作品之一。
这部协奏曲具有很高的演奏难度，需要演奏者具备扎实的技巧和深厚的音乐素养。
本文将就谢尔盖·库塞维斯基低音大提琴协奏曲的演出难度及技巧进行探讨。
首先要谈到的是这部协奏曲的演出难度。
谢尔盖·库塞维斯基低音大提琴协奏曲对演奏者的音乐感和技术要求都非常高。
首先在技术方面，这部协奏曲要求演奏者具备出色的琴技，尤其在音准和音色的控制上有着极高的要求。
比如在第一乐章的快速音符和大幅度的音程变化中，演奏者需要有非常精准的指法和准确的音色控制。
同时在第二乐章的慢板部分，需要演奏者有着流畅的琴弓技巧，并且要在音色的表达上有着自己独特的理解和表达。
在第三乐章的快板部分，则需要演奏者有着出色的技巧和灵活的指法来应对各种变化和挑战。
这部协奏曲的音域非常广，要求演奏者完全掌握低音大提琴的全部音域，包括高音和低音的过渡要非常精准才能达到音乐的要求。
谢尔盖·库塞维斯基低音大提琴协奏曲的演出难度非常大，需要演奏者具备出色的琴技和丰富的音乐感。
为了能够完美地演奏这部协奏曲，演奏者需要从各个方面对自己进行全方位的提高和训练。
在技术方面，要注重每一个琴技动作的练习和提高，尤其要注意音准和音色的控制，保证能够完全驾驭低音大提琴的各种音色和音域。
在音乐感方面，则需要不断地丰富自己的音乐经验，多倾听不同类型的音乐，提高自己对于音乐的理解和感悟。
要不断地进行练习和演奏，保证自己的技术和音乐感能够完全融入到这部协奏曲的演奏当中，达到完美的表演效果。
谢尔盖·库塞维斯基低音大提琴协奏曲是一部具有很高演出难度的作品，要求演奏者具备出色的琴技和丰富的音乐感。
低音提琴演奏以及音色的把握探讨
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE低音提琴演奏以及音色的把握探讨任虹宇（重庆市歌剧院（交响乐团），重庆400000）摘要院低音提琴在西方的弦乐乐器中属于比较典型的乐器。
目前低音提琴在乐队中的地位不断提升，很多演奏家对于低音提琴的音色也提出了更高的标准和要求。
由于低音提琴本身体积较大，并且琴弦也比其他的管弦乐器要粗，这就要求演奏者在演奏的过程中，对低音提琴的音色把握必须具有一定技巧。
因此，在演奏的过程中，就必须通过更加科学的指导方法，不断提升低音提琴的演奏技术，从而对低音提琴的音色和音准进行准确的掌控，这样才可以帮助低音提琴，在不同音乐演奏过程中，体现出乐器的音色魅力。
本文主要对低音提琴演奏过程的姿势以及演奏技术进行研究，不断提高低音提琴的音色把握，以期为相关研究者提供参考意见。
关键词：低音提琴演奏；音色把握；具体影响中图分类号：J622.4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0107-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.051一、前言低音提琴是提琴种类中体积最大的一件乐器，其本身的音色较为低沉，因此，在演奏的过程中，具有很高的辨识度。
能够有效地掌握好低音提琴的音色，对于演奏者来说是一项非常重要的挑战，这对于演奏者的演奏技巧具有很高的要求，目前低音提琴在乐队中的地位不断地得到提升，越来越多的音乐人开始关注低音提琴，对演奏方面的技巧及出现的一些问题进行了分析，针对这些问题，对更好的把握低音提琴演奏的音色提供了建议。
二、音色与拿琴姿势的关系在学习乐器开始时，对于乐器的知识掌握是最为基础的，这能够在一定程度上决定在日后的乐器学习过程中，能否将乐器的音色更好地展现出来。
低音提琴在演出的过程中主要有两种拿琴方式，一种是站立式拿琴，另一种是坐立拿琴。
满足站立的拿琴方式演奏，一般都是在小型的室内进行单独乐器演奏，演奏者在演奏的过程中，需要双脚分开，身体向前倾斜，一定程度，然后将低音提琴的右侧依靠在演奏者的身体左侧，具体的部位是将琴的右下侧靠立在演奏者的腰部左侧的位置。
浅析低音提琴的演奏技巧及重要作用
浅析低音提琴的演奏技巧及重要作用作者：胡小文来源：《北方音乐》2015年第22期【摘要】低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器，形似大提琴。
低音提琴音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，高音部分音质纤弱动人。
低音提琴在拨奏中应用广泛，在歌舞乐队和爵士乐队中是十分重要的节奏乐器，一般低音提琴多充当伴奏角色，很少用于独奏，其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。
在现代交响乐队中，低音提琴虽然并不是格外引人注目，但其重要作用却不可动摇。
本论文将就低音提琴的演奏技巧及在不同演奏过程中的重要作用作出详细论述。
【关键词】低音提琴；演奏技巧；重要作用谈及交响曲中的主要乐器，首先映入人脑海的就是优雅的钢琴、多变的小提琴、悠扬的长笛等，而处在舞台角落体积庞大的提琴经常会被忽略，很多人对于形如大提琴的低音提琴的了解更是寥寥无几，它像是一个默默无闻的绿叶，衬托着主奏的乐器，但这一绿叶的作用却不能小觑，它是交响乐中的基础音，起到重要的支撑作用，好比建筑的地基，一旦缺少，乐队的声音就会被打散，难以形成有机的整体。
一、低音提琴演奏技巧分析低音提琴在提琴家族中体积最大，所以也被称为“倍大提琴”，除体积大外，低音提琴的弦也很粗、很短，定音要比大提琴低8度左右，低音提琴是四度定弦，分别是E、A、D、G，通常情况下为避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低 1 个八度，有时也会加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。
技艺精湛的低音提琴演奏家可以通过使用泛音来超越乐器上方的自然音域。
对于低音提琴的演奏需要学习者对音乐有强烈的敏感度与准确性，这与自身的领悟与反复的练习密不可分。
首先一首曲子的开头，即前奏，通常会受到听众的重点关注，这也是吸引人的主要因素，对于乐器而言，一个好的起奏最基本要做到发音结实、清晰，没有刮擦，相比其他乐器，低音提琴由于自身属性所限，在起奏上要格外注意，演奏者要具备对音乐强烈的感知能力，才能更好地将这一认识传达到演奏当中去，有右手的指尖捏住好声音的每一个震动，以手指为中心带动手臂，身体的所有力量都要集中在手臂之上，来触动最好的发音点，做到这一点，需要不断去练，更要不断去倾听，去感悟。
低音提琴中国风格创作与演奏探究
低音提琴中国风格创作与演奏探究低音提琴，是西洋乐器中的重要一员，作为低音乐器，扮演着重要的角色。
而在中国，由于地域文化的不同，音乐也呈现出鲜明的地方特色。
如何将低音提琴用在中国风格创作中，是一个值得探究的话题。
一、低音提琴在中国风格创作中的运用在现代音乐中，低音提琴作为一个独立的乐器，其声音之丰满与华丽令人无法抗拒，具有很强烈的音乐表现力。
在中国风格创作中，低音提琴可以用来表现古典音乐中常见的英雄、悲情等各个情感，其深沉、温暖的音色可用来扮演独立的旋律线，也可以与其他乐器合作，形成多样的音乐情境。
对于中国风格创作来说，低音提琴的音乐语言特点是：大豆，低沉而且厚实的声音，严谨而威严的气息，卓越的演奏技巧和强烈的表现力，是中国音乐中少有的低音乐器。
二、低音提琴在演奏中的技巧和注意点在演奏中，低音提琴需要依靠发音、弓法、指法等多种技巧来呈现各种乐曲。
以下是一些需要注意的技巧和点：1、低音提琴的定位：低音提琴是管弦乐队中的重要低音乐器，应该充分地显示其定位，不要过度发挥，避免对其他乐器的干扰。
2、发音技巧：低音提琴是一种大体积、低分贝的乐器，其发音的振动空间也很大，需要运用手的力度并大开琴杆、拱形进行控制。
同时，为了让低音提琴的声音更加纯净、稳定，演奏者应该学会如何调整手指的力度和把握远近。
3、弓法：弓法是低音提琴演奏中的重要一环，需要训练演奏者在控制弓头的方向、力度、速度、深度等方面具备高超的技巧，也要注意在演奏过程中持弓的位置要保持相对稳定。
4、音色：低音提琴的特有音色是在演奏时一定要注意的点，为了保持其独特的低沉厚实的音色，需要掌握弓法的渐进，才能做到音色的丰富多彩。
三、结语低音提琴在中国风格创作中的运用是多样化的，既有独立的演奏作品，也可以与其他乐器合作。
在实际演奏中，演奏者应该注意掌握发音技巧、弓法技巧、指法技巧等方面的技巧要点。
只有了解并熟练掌握这些技巧，才能更好地将低音提琴用于中国风格的创作和演奏中。
浅析低音提琴与大提琴的演奏法比较
摘要低音提琴和大提琴是两种低音乐器。
在交响乐队或弦乐团中起到铺垫低音的作用，是不可或缺的重要组成部分。
在提琴族乐器家族中，大提琴属于的中低音乐器，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。
低音提琴，又为倍大提琴。
是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。
它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。
属于同一提琴家族的两个乐器，却有着不同的演奏方法。
两个不同的定弦方式，却有着相似的浑厚的低音效果。
本篇论文就给大家分析两个乐器在演奏法上的相同以及不同之处。
让大家能更深入的了解低音提琴和大提琴的演奏魅力。
关键字：乐器介绍；低音提琴的演奏法；大提琴的演奏法AbstractThe double bass and the cello are two kinds of bass instruments which play the bass role in a symphony orchestra or string orchestra which is an indispensable part.In Music history, in different types of instrument of information literature aspect, especially when we study the various periods which embodies early European festivals, religious churches and religious buildings such as painting etc,In the family of the violin family of Musical Instruments, the cello is the submediant instrument whichis good at lyrical melodies, expressing deep and complex feelings. It is called the "music lady" and is in charge of the bass harmony part with double bass.Double bass has the largest volume and is the deepest pronounced bow string instrument in the violin family.It's the backbone of the orchestra and the basic rhythm of all.Theses two instruments belong to the same violin family but have different playing methods. They have two different tuning methods but similar deep bass effect. This thesis analyzes the similarities and differences between the two instruments to let us understand the performance of the double bass and cello in more depth.Key words: instrument introduction, double bass performance, cello performance.目录中文摘要及关键词 (1)英文摘要及关键词 (2)一、引入 (4)二、介绍乐器发展史 (4)（一）低音提琴的介绍 (4)（二）大提琴的介绍 (5)三、介绍乐器发声方法与音色比较 (5)（一）大提琴与低音提琴的发声方法 (5)（二）大提琴与低音提琴的音色比较 (5)四、演奏法的讲解 (6)（一）低音提琴的基本演奏法 (6)（二）大提琴的基本演奏法 (7)五、演奏法的相通之处 (8)（一）发声的共通性 (8)（二）右手持弓姿势与发音技术的共通性 (9)（三）手指运动方向的共通性 (9)六、演奏法的不同之处 (9)（一）定弦的差异性 (9)（二）指法的差异性 (9)（三）演奏的差异性 (10)七、总结 (10)一、引入在大学中，我主修低音提琴专业，但是在课余时间我还辅修了大提琴，低音提琴和大提琴的共同点就是均为低音乐器，同时也是西洋管弦乐团中的重要乐器,有一句古语说的好：工欲善其事,必先利其器。
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试论低音提琴的演奏技巧
摘要：低音提琴(double bass)在十七世纪就已经加入到交响乐
队中使用,并占有极其重要的位置。低音提琴的体积是所有弦乐器
中最大的,是按照古老的倍低音维奥尔的雏型制成的,有着其他乐
器所没有的硕大音箱,由于发音结实而有力、深沉而丰满,在乐队中
往往总是扮演着节奏型伴奏低音乐器的角色,是弦乐组乃至整个交
响乐队的基础。低音提琴强烈的个性和独特的魅力,使低音提琴逐
渐由伴奏性乐器演变成独奏乐器。享有与小提琴、中提琴、大提琴
同等的演奏地位。而作为独奏乐器时,就有着许多不同于在乐队中
所使用的演奏方法与技巧,因此低音提琴有着与别类乐器所不同的
双重身份。
关键词：低音提琴 演奏 技巧
一、低音提琴的持琴方法
1.站立持琴。演奏者身体直立，两脚自然分开，距离稍大于肩
宽；琴靠在左腹股沟中，琴头略向演奏者身体倾斜（以人为中心，
让琴靠着人，而不是人靠着琴）；右手持弓，左手自然垂下放在琴
的左上侧板上。
2.坐式持琴。演奏低音提琴所需要的椅子要比普通的椅子略高。
坐式持琴时，左脚搭在椅子上的踏脚处，把琴右上侧的背板与侧板
之间的边缘置于左腿跨沟处；右腿自然伸直靠到琴的右下侧板处
（当然也有人把琴置于大腿的右侧）；左手跟站式持琴的姿势一样，
自然垂下放到琴的左上侧板上，右手持弓。
二、左手技术
通常人们认为弓弦乐器的右手，也就是右手技巧非常重要。是
的，这一点不可否认。但是低音提琴的左手却不同于其它弓弦乐器，
它的琴弦总长150公分，指板长90公分左右，琴码高约17公分，
琴弦张力大，相形之下左手压力就比其它弦乐器大的多。
低音提琴演奏员若在初学时没有得到正确的练习方法，在按弦
时过分使用手指压力，在长时间练习下造成左手肌肉紧张，从而造
成以后在左手技术上停止不前。解决这一问题的唯一途径是:第一
放松(精神首先放松);第二要有正确的练习方法，当你在练习过程
中感到紧张，就立即停下来等放松后再继续练习，手形在低把位上，
姆指与中指保持平衡，(形成一个轴型，给柔弦做好准备)。姆指也
应该使用最小的压力来帮助按住琴弦，在换把时可以用紧—松一移
动这样一个公式来描述解决紧张下产生的状态。
紧:手指肌肉功能在练习或者演奏中是在紧的状况下运动，这种
运动就是按弦，按弦不是将指头死死地按下去，而应有弹性的感觉，
不论哪个指头按弦，力量都应集中在那个指头上，在演奏快速乐曲
时指头在触弦瞬间要有一定的力度，并且象拍皮球似的感觉，否则
发出来的音模糊不清没有颗粒性。
松:(移动)低音提琴把位较大，音程宽，随时都得换把换弦，无
论是快速乐曲，还是慢速乐曲，在换把时都是比较快的，否则手指
就成了上滑或下滑音，或者手指在指板上惬硬地奔来奔去而且音也
不会按准.同指换把时，在松的瞬间将指头抬起，但不要离开弦，
右手力度保持最小压力限度.不同指换把时指头不能拾的过高，稍
离开弦就可以了，上下换把时手指与琴弦应是弧型感觉。
做到左手放松，使小臂、手臂和手指作为一个整体来移动.有些
学生用手指发动换把拖着小臂走，或者是相反的情况，结果是使手
的形状在每次换把中都不一样.换把中有时手没有小臂的支持，有
时小臂没有手的支持，如果巳形成毛病，请你放下弓子放慢速度从
半把位滑到第四把位，体会内在整体移动的感觉、因紧张所造成的
不良手型，有些人在换把时手指张得太开，或者缩得过紧，这些都
是不利于音准和旋律线的进行.正确方法应该是保持手型，在换把
前或换把后保持固定不变的手的形状。在换把中还有一个问题，就
是呼吸，有些演奏员对一连串的换把，或比较密集的音符如十六分
音符或者是一些远距离的换把，在大脑中马上产生一种恐慌感，摒
住呼吸，造成脸部和手的紧张，因而导致了音乐旋律的不正常进行。
三、音准
拉弦乐器的音准是比较难控制的，尤其是低音提琴，它的琴弦
最长，要控制音准很精准很不容易，它要求你掌握好弦上不同位置
的不同音。那么怎样才能掌握好呢？就我从我的启蒙老师的观点来
看，低音提琴的指板可分成上下两个部分，从黑色指板的最高处（琴
头下方）到琴的共鸣箱上方，这可称为指板的上半部，在这部分的
指板上，我们可以把手指按在指板的中部，这里g弦上发出的音便
是“do”的音，而将手自然地搭在上半部指板的末端，也就是琴扁
上，用食指按g弦发出的音就是比“do”高大三度“mi”的音，当
然这只是大概地讲，不同的琴发出的音高可能略微有些差别，但大
体相同。初学者拉低音提琴时往往会因摸不准音而烦恼或者没什么
头绪。不妨尝试一下这种方法。另外我们还可以利用琴的泛音记住
音的位置的方法，这样地去记住琴的几个主要音的位置，那么拉其
它音就迎刃而解了。低音提琴的四根琴弦，空弦从低音到高音分别
按mi、la、re、soi定弦，琴弦之间按纯四度的规律为准。掌握好
这种规律也就会掌握好各音的位置。接下来最重要的就是练音之间
的间距感觉，开始练时，首先要看琴弦，当手指按下去时听一下手
指按准音了没有，要不要调整，调整之后可记住手指与手指间的大
概间距。琴的音的规律是越低的把拉手指间距越大，反之间距越小。
掌握好这个规律可以提高音的准确性。总之，音准这点除了多加练
习外，别无捷径可走。
四、揉弦
揉弦是弦乐表演中非常重要的演奏手段之一，揉弦发出的音富
有歌唱性，对表达情感、美化音色、增强声音的传播有重要作用。
它赋予音乐动感和活力。我认为揉弦的含义为手指在固定音高的位
置上由手指、手腕、手臂三部分上下波动相互协调完成。从柔弦的
手法上来看：一是上下波动的幅度，二是上下波动的频率。一般的
规律是高音区幅度小而频率快；音区低则幅度大而频率慢。揉弦的
另一规律是由音乐性格来决定的，当音乐表现激动情绪和激烈斗争
时，揉弦规律为频率快、幅度大；而当音乐性格平和而风趣时则表
现中等频率和幅度。演奏优美而有些哀伤的曲调，则可把揉弦控制
在平和的频率和稍大的幅度。
以上所论对笔者也是一个新的尝试敬请专家们给予批评指正，
以便今后的研究循着正确的方向前进。艺术的境界是无限的，艺术
家在追求无限时，就像哲学家在追求永恒那样没有终极。然而谁付
出的越多，谁就更接近真谛。
参考文献：
[1]世界弦乐艺术家谈演奏[m].上海:上海文艺出版社, 1982.
[2]卡尔弗莱什小提琴演奏艺术[m]·北京:人民艺术出版社,
1988