电贝司在电声乐队中的作用讲课教案
电声乐队指挥课程设计
电声乐队指挥课程设计一、教学目标本课程旨在通过电声乐队指挥的学习，让学生掌握电声乐队的基本指挥技巧，理解电声乐队指挥的基本原理，培养学生对音乐的感知能力和团队协作能力。
具体的教学目标如下：知识目标：使学生了解电声乐队指挥的基本概念、历史和发展，掌握指挥的基本手势、节奏和表达方式。
技能目标：培养学生能够独立进行电声乐队指挥，熟练运用指挥技巧，准确传达音乐的情感和节奏。
情感态度价值观目标：通过电声乐队指挥的学习，培养学生对音乐的热爱，提高学生的人文素养，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括电声乐队指挥的基本概念、基本技巧、历史发展以及实践操作。
具体内容包括：1.电声乐队指挥的基本概念：介绍电声乐队指挥的定义、作用和重要性。
2.电声乐队指挥的基本技巧：教授指挥的手势、节奏、表达方式等基本技巧。
3.电声乐队指挥的历史发展：介绍电声乐队指挥的发展过程和重要人物。
4.实践操作：安排学生进行实际操作，锻炼学生的指挥能力。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、示范法、实践法等。
具体方法如下：1.讲授法：通过讲解，使学生了解电声乐队指挥的基本概念、基本技巧和历史发展。
2.示范法：通过示范，使学生直观地了解指挥技巧，提高学生的感知能力。
3.实践法：通过实践操作，培养学生独立进行电声乐队指挥的能力。
四、教学资源为了支持本课程的教学，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择适合的电声乐队指挥教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供相关的参考书籍，丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料：制作多媒体课件，生动形象地展示指挥技巧。
4.实验设备：准备音响设备、指挥棒等实验设备，为学生提供实践操作的机会。
五、教学评估为了全面、客观地评价学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式，包括平时表现、作业、考试等。
具体评估方式如下：1.平时表现：关注学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，以了解学生的学习状态。
掌握电声乐器演奏技巧的初中音乐教案
掌握电声乐器演奏技巧的初中音乐教案。
在初中音乐教学中，学生们通常都会接触到各种各样的乐器，其中电声乐器更加受到年轻学生们的喜爱。
电声乐器不仅具有传统乐器的基本特点，而且还具有电声合成技术的优势，在声音的调整、增强以及音乐的表现力上都得到了更好的发挥。
因此，掌握电声乐器的演奏技巧是初中音乐教育中的重要课程之一。
一、电声乐器概述所谓电声乐器，简单来说就是将传统乐器与先进的电子技术相融合，形成一种全新的音乐演奏方式。
电声乐器的出现，不仅扩大了音乐创作和演奏的范围，而且还极大地丰富了音乐的表现形式。
常见的电声乐器包括电吉他、电贝斯、电钢琴、数字合成器、鼓机等等。
二、电声乐器的优势电声乐器相比传统乐器，最大的优势就在于其对音色和音量的控制更加精确，通过电子工艺的加持，可以快速调整音色、音量、音效，为音乐创作和演奏带来更多的可能性。
此外，电声乐器还具有以下优势：1.声音清晰：电声乐器的音量受到音响的扬声器的限制，但其本身的音质非常清晰，听起来更具立体感；2.音色多样：电声乐器不仅可以模拟传统乐器的音色，还可以模拟各种音效；3.可录制性强：电声乐器可以通过各种软件进行录音和编辑，可以实现多音轨录音和音频处理。
三、电声乐器演奏技巧训练在初中音乐教学中，电声乐器的演奏技巧训练主要包括以下几点：1.正确握拿乐器：电声乐器的大小和重量各不相同，学生需要根据不同的乐器适当地调整握拿的位置和程度，保持合适的姿势和腕力；2.准确按弦：电吉他和电贝斯等弹拨乐器需要准确地按弦发声，学生需要在练习中逐渐熟悉各个弦位上的音高和和弦，提高拨弦的准确性；3.正确使用音箱和音效器材：电声乐器虽然需要音响设备才能发声，但音箱和音效器材的调整对于音乐的演奏效果有着至关重要的作用。
学生需要学会如何使用音箱和音效器材，实现理想的音乐效果；4.合理呼吸：气管乐器如电子管风琴、数字合成器等，需要学生合理呼吸，掌握节奏和音效。
四、电声乐器演奏的艺术表现电声乐器演奏是一种很好的创作方式，因为它可以让音乐创作者用自己的想象来谱写不同于传统乐器的音乐作品。
电声乐队配器简易实用教程
电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程(一)所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主(电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓)加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等～甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等～而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等～可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式～很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏～可以搞MIDI创作～就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识～那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解～下面就先说说这些乐器的性能和特点～一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为:音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。
由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力～在乐队中的功能1:担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2:演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3:背景及色彩的提供～应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写～防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来～如下图:第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2～2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果～一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实～如下图:上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好～3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以～简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此～电声乐队配器简易实用教程(二)2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司～他的定音由粗弦到细弦是:E1，A，D，G，(B)图1常用音域是:图2实际音响比记谱低八度～音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力～低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。
电声乐队初中教案
电声乐队初中教案课时：2课时年级：初中音乐教材：《现代音乐》教学目标：1. 让学生了解电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 让学生掌握电声乐队的基本组成和常用乐器。
3. 培养学生对电声乐队的兴趣和热情，提高学生的音乐素养。
教学重点：1. 电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 电声乐队的基本组成和常用乐器。
教学难点：1. 电声乐队演奏技巧的掌握。
2. 学生实际操作能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器等。
2. 准备电声乐队乐器，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段电声乐队的音乐，让学生感受电声乐队的魅力。
2. 引导学生讨论电声乐队的特点，如节奏感强、音色丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 讲解电声乐队的基本组成，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行简单演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 引导学生讨论电声乐队的演奏技巧，如节奏感强、和声丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
2. 讲解电声乐队中各种乐器的配合和演奏方法。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调电声乐队的重要性和特点。
2. 鼓励学生课后多听多练，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器的掌握程度。
浅谈电声乐队流动演出中的音响调控
浅谈电声乐队流动演出中的音响调控现代电声乐队以组合简单、音色丰富、演奏方便,以及流动性、适应性强而广泛应用在各种演出场所。
它们的组合方式多种多样,大致归纳起来有以下两种:一是由键盘乐器(如电子琴、合成器)、电吉他、电贝司、架子鼓组成;二是由以上乐器外,加入吹管乐器(如小号、萨克斯管、长号)等组成。
本文就电声乐队流动演出中的音响调控进行浅议。
由于演出场所多为室内,调控方法以厅堂扩音为主。
音响系统组成一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。
为了便于流动演出,音响系统的组成原则是:实用、简捷、工作可靠。
设备尽可能选用名厂名家的系列产品,这样对于系统的可靠性、兼容性、维护性有很好的保证。
1、调音台。
尽量选用扩音调音台。
输入单元的数量视所需通道数加2~4个备用通道,输入口子具有动态承受能力大、频响较宽的性能,并有电平衰减键控选择、高通滤波器、线路断点插入等功能,单元组件均衡网络最好具有可变频点或扫频功能,输出单元具有立体声、单声道、返送、监听以及辅助输出,并配备编组功能。
较常用的调音台有百威、雅马哈、声塔、美奇、三益、声迹以及国产的飞达、湖山等。
2、功率放大器和扬声器(音箱)。
由于流动演出,扩音面积经常改变,一般来讲,演出场所容纳人数与总功率之间的关系为每个听众席位功率平均在1.3W,功率放大器总容量除满足以上要求外,相对于扬声器组功率,应增加30%的储备功率。
扬声器组功率视功率放大而定。
设备的选用原则是:大功率、多数量。
这样一来,化整为零,便于搬运,且一旦发生故障,还有其他设备可用,不影响演出。
例如,一个演出场所可容纳1000人,需要总功率1500W,可配臵3台(300 300)W功率放大器,或2台(450 450)W功率放大器,主扬声器组配臵便携式音箱3组6只(200~250W/只)或2组4只(300~350W/只),并根据现场情况采用相应的扩音方式,以保证扩音声场的均匀度、清晰度、声压级等要求。
《巧妙的电声乐队》 学习任务单
《巧妙的电声乐队》学习任务单一、学习目标通过对电声乐队的学习，了解电声乐队的组成、特点、演奏风格以及在音乐领域的重要性，掌握电声乐队相关的基本知识和技能，提高对音乐的欣赏和创作能力。
二、学习内容1、电声乐队的定义与发展历程电声乐队的概念及特点电声乐队在不同时期的发展演变2、电声乐队的组成常见乐器：吉他、贝斯、鼓、键盘等各乐器在乐队中的角色和作用3、电声乐队的演奏风格流行、摇滚、爵士、电子等风格的特点与表现不同风格中乐器的演奏技巧和配合方式4、电声乐队的排练与演出排练的流程和注意事项演出时的舞台表现和与观众的互动5、经典电声乐队作品赏析分析知名电声乐队的代表作品从作品中学习音乐创作和表演的技巧三、学习资料1、相关书籍《电声乐队基础教程》《现代音乐风格与电声乐队》2、在线课程具体网站 1上的电声乐队教学课程具体网站 2中关于电声乐队演奏技巧的视频3、音乐作品皇后乐队（Queen）的《Bohemian Rhapsody》老鹰乐队（The Eagles）的《Hotel California》 Beyond 乐队的《海阔天空》四、学习活动1、自主学习阅读指定的书籍和在线资料，做好笔记。
聆听经典电声乐队作品，感受不同风格的特点。
2、小组讨论组织小组讨论，分享对电声乐队的理解和感受。
共同分析某一作品，探讨其中的演奏技巧和创作思路。
3、实践演练尝试组建虚拟电声乐队，进行简单的排练和演奏。
参与学校或社区的音乐活动，积累演出经验。
五、学习评估1、知识测验进行关于电声乐队基础知识的在线测验。
完成书面作业，回答有关电声乐队组成、风格等方面的问题。
2、作品分析提交对某一电声乐队作品的分析报告，包括音乐元素、演奏技巧等方面的评价。
3、实践表现根据排练和演出的表现进行评估，包括演奏水平、团队协作等。
六、学习拓展1、探索新的电声乐队风格和作品关注音乐界的最新动态，了解新兴的电声乐队和他们的创新风格。
尝试欣赏不同国家和地区的电声乐队作品，拓宽音乐视野。
高三电声乐队教案模板范文
---课程名称：高三电声乐队课程授课年级：高三年级授课班级： [具体班级]授课时间： [具体日期]课时安排： 2课时教学目标：1. 理解电声乐队的基本构成及乐器功能。
2. 学习电声乐队的基本演奏技巧和合作方式。
3. 培养学生对音乐的理解和审美能力。
4. 提高学生的团队协作能力和实践操作能力。
教学内容：1. 电声乐队简介2. 电声乐器的基本功能与使用方法3. 电声乐队演奏技巧与练习4. 实践练习与排练教学重点：1. 电声乐队的构成与乐器功能2. 电声乐队的基本演奏技巧教学难点：1. 电声乐器演奏的协调性2. 电声乐队成员间的默契配合教学过程：第一课时一、导入1. 播放一首经典的电声乐队歌曲，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们知道这首歌曲是哪个乐队的作品吗？它是由哪些乐器演奏的？二、电声乐队简介1. 介绍电声乐队的起源、发展及其在音乐史上的地位。
2. 讲解电声乐队的基本构成，包括主唱、吉他手、贝斯手、鼓手等。
三、电声乐器的基本功能与使用方法1. 详细介绍吉他、贝斯、鼓等电声乐器的基本功能。
2. 通过图片或视频展示乐器的外观和构造。
3. 讲解乐器的演奏技巧，如吉他的和弦、贝斯的低音线、鼓的节奏等。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选择一种乐器进行基本演奏练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习电声乐队的构成和乐器功能。
2. 复习乐器的基本演奏技巧。
二、电声乐队演奏技巧与练习1. 讲解电声乐队成员间的默契配合和协作方式。
2. 进行电声乐队基本演奏练习，如和弦伴奏、节奏配合等。
三、实践练习与排练1. 学生分组，每组根据所学内容进行简单的歌曲排练。
2. 教师指导，帮助学生解决排练过程中遇到的问题。
四、课堂总结1. 回顾本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高演奏水平。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与程度。
2. 演奏技巧：评估学生对乐器演奏技巧的掌握程度。
电声音乐教案
电声音乐教学内容：1、了解电声乐队的组成及各种乐器的音色、演奏特色。
2、音乐活动：欣赏《各乐器片段》《渔舟唱晚》。
教学准备：课件、投影仪、音响设备等。
教学目标：1 、感受电声乐队的音响效果，并且使同学们了解有关电声乐队和电子音乐方面的知识。
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，能够准确的演唱或演奏其主要旋律。
重点难点：通过不同教学活动，使学生认识和了解电声音乐不同音乐作品的内容和音乐风格特点，感受电声乐队的音响效果，体会雅尼音乐的特点本在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识。
教学过程：1、聆听《电吉他》《电贝司》《合成器》《架子鼓》演奏片段。
说出这乐器音乐特点，包括曲调、节奏、音色。
2、聆听《夜莺》说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、音色、情绪。
介绍雅尼雅尼(1954— )希腊血统的美国音乐家。
生于希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。
1968年，他14岁时在希腊全国运动会上打破了500米自由泳全国记录。
18岁时移居美国，进入美国明尼苏达大学学习，21岁时大学毕业，获得心理学学士学位。
然而，他并没有继续心理学专业而是选择了他所热衷的音乐，于是他加入了“恰梅伦”乐队，从此坚定了从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被著名音乐制作人彼得褒曼所赏识，在他协助下推出了带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑。
此后，一系列由雅尼自己担任创作、演奏的唱片陆续推出，在美国“新纪元”音乐领域产生了一定影响。
3、对比聆听古筝和电声《渔舟唱晚》说出这首乐曲音乐风格特点，包括曲调、节奏、音色、情绪。
4、音乐活动学习演唱《夜莺》主旋律5、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个演唱优秀的同学作为骨干，每人带领一组，哼唱练习，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。
6、全班共同欣赏《相信自己》《离歌》感受电声音乐在现代音乐中的表现。
小结：近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。
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电贝司在电声乐队中
的作用
电贝司在电声乐队中的作用
作者：夏宗伟
来源：《北方音乐》2017年第03期
【摘要】电贝司的发展历史，它起源于倍低音提琴，在四十年代芬达公司创始人李奥·芬达以电吉他为主要原型发明了电贝司。
电贝司的种类分为四根琴弦、五根琴弦、六根琴弦的电贝司，不管琴弦的多少其演奏的方法都是一样的，本文主要讲了电贝司的一些发展历程和电贝司演奏的技巧与编配。
所有电贝司的许多演奏技巧都是一样的，我们把它分为右手轮指、拨片弹拨以及右手击勾弦这三大种常用的演奏示例方法。
随着时间的发展通过演奏家们对电贝司的研究与改进，形成了这样一种在乐队当必不可少的东西。
【关键词】电贝司；发展；演奏；编配
一、电贝司的发展
电贝司主要由琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
电贝司是乐队中必不可少的樂器之一，它在电声队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
电贝司作为乐器当中一个低音乐器，当我们在谈及电贝司发展的时候，就会随之而想到倍低音提琴，他们两者而且都属于低音乐器这个归类，当我们想去分辨它的一个最简单的方法，就是电贝司是电声的，倍低音提琴是原声的，一个是用手指演奏，一个是靠弓子来拉奏。
在早期的时候倍低音提琴这类乐器，体积小而且比较容易演奏，经过时间与认知的发展，最后慢慢的受到人类的认可，演奏家们也就把倍低音提琴带入了管弦乐队，最后发展到电声乐队。
至此，倍低音提琴和电贝司这门乐器有了一个新的定位。
二、电贝司的主要演奏技巧
（一）右手轮指和拨片
电贝司的右手演奏分为轮值和拨片弹拨，其中轮指弹拨分为两轮指和三轮指，两轮指是用食指和中指，三轮指是食指、中指和无名指，三轮指的速度演奏起来比二轮指要快很多，可以表现出来急速的十六分音符，给人的感觉是快速激动的，例如活结乐队的贝司手保罗格雷，他用的就是三轮指，演奏出十六分音符，在他们的专辑中还演奏过三十二分音符，那么还有更快的一种就是四轮指，四轮指是加上右手的小指，不过这种指法很难，毕竟小指很短，演奏起来每个音不是很均匀，所以四轮指运用得比较少。
一般情况下手指拨弦的各种位置必然影响到演奏的音色，演奏者多采用靠弦弹奏的方法，靠弦弹奏的方法是用右手的食指和中指紧靠琴桥，两个演奏的手指头就像爬楼梯一样来演奏，给人视觉上的感觉是饱满的。
（二）击钩弦的应用
贝司击钩弦这种演奏方法特别，演奏起来比较有激情，演奏技巧比较独特。
在我们演奏击钩弦的时候，左手中的击钩弦演奏方法和吉他中左手击钩弦的演奏方法是一样的，左手在击弦的时候，演奏出来的第一个音是用右手弹出来，演奏出来的第二个音演奏者要用左手迅速的击下去，这样击钩弦的音色听起来就会简单明了，击钩弦在演奏中用H来简化代替；在乐器演奏中，钩弦也是一种独特的演奏方法，所演奏出来的第一个音也是用右手弹出来，第二个音要
用左手手指迅速地向下钩下去，这样钩弦的音色就会出现在欣赏者的耳朵里，钩弦在谱例中会用P来简化表示。
（三）滑弦的演奏
电贝司的滑弦技巧，然而它是从你弹出的一个音然后滑到另外一个结束音，滑弦演奏时可以从上方往下方滑，也可以从下方往上方滑，滑音演奏是用右手轮出来一个音，然后在从左手摁住的那个上滑音滑到另外一个结束音，滑的同时左手不要离开弦，要一直保持到下一个音出现，滑弦用S表示。
各种乐器在演奏中都会有滑弦这个技巧，电贝司演奏中也是最常见的技巧之一。
三、电贝司在乐队演奏中应注意的问题
节奏这个词定义很深也很广泛，不光在音乐中才能体现节奏，在我们的日常生活中也处处留有节奏，比如你走路的时候、吃饭的时候、开车的时候等等，这都是节奏，当然，这些节奏都没有规范性，很散乱，也没有固定的拍子，这就是音乐中的散板节奏，节奏也是音乐在时间上的一个独特的组织，时而快时而慢，代表着音乐的进行，不同的一些节奏在音乐中所表现出来的感觉是不一样的，由此可见节奏在音乐中的重要性，没有节奏就成不了一首让人耐听的歌曲，有了好的节奏这首歌曲就会让人记忆犹新，所以说节奏在音乐中至关重要。
关于节奏的演奏来讲，乐手在平时演奏时候要注意以下几个大的方面：
（一）节奏的稳定性
电贝司在音乐演奏中的稳定性取决于轮指手指的力量和拨片演奏的力量与速度。
两者之间没有更为快速的比较，这两者之间只有在平时的日常生活中强加练习才可以体现出来，节奏不是一下就能成的，需要你去听各种节奏、各种风格的曲子，然后去练习、去揣摩里面的节奏的精髓，日以继日，慢慢的练得多了就可以体会节奏的稳定性与重要性，你只有把节奏练的如鱼得水，演奏起来就是才会那么的娴熟与自由。
（二）对节奏的感知
一个好的乐手能否编配出比较好听的solo，取决于他对节奏的独特认识和理解，有些乐手把贝司的solo编的稍微有些复杂，给人感觉就是比较难的样子，但是我们在听觉方面上对于一个业余的听者来讲它没有多大的意义，有的乐手只需要演奏几个音，就可以把这个solo编配的独特有味、让人揣摩不透，让人回味无穷，这样的原因就在于乐手对音乐和节奏的理解，每个人的乐感的培养，要建立在你对节奏的认识，节奏的理解的基础上，也要建立在你对各种音乐风格作品的熟悉程度上。
参考文献
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