献给初学BASS的朋友BASS基础练习
bass slap 手法
Bass slap是一种贝斯演奏的特殊手法，通过弹击贝斯琴弦来产生独特的音效。
下面是一些关于Bass slap手法的基本指导：
1. 准备姿势：将贝斯琴放在你的腿上或使用乐器带悬挂在身前。
保持舒适的坐姿或站姿，以便自如地使用你的手腕和手臂。
2. 弹击手：使用你的弹击手（通常是右手，除非你是左撇子），将手指弯曲并放在琴弦上。
你的手指尖应该靠近琴弦上方，而不是下方。
同时，你的手腕应该稍微向上抬起。
3. 弹击动作：用手腕轻轻地向下击打琴弦，然后快速地松开。
尽量让手指尖与琴弦保持接触，以产生清晰而明亮的声音。
4. 掌控力度：调整你的手腕和手指的力度，以达到你想要的音效。
开始时，你可以试着轻轻弹击，然后逐渐增加力度，直到你感到满意为止。
5. 增加技巧：尝试不同的手指组合和弹击位置，以产生不同的音效。
你可以使用拇指、食指、中指和无名指，或者尝试同时使用多个手指。
6. 练习和掌握：像其他技巧一样，Bass slap需要练习和耐心。
开始时可能会感觉不太舒服或不连贯，但随着时间的推移，你会逐渐掌握并改进。
记住，这只是Bass slap的基础指导，实际上有许多变化和扩展的技巧可以探索和发展。
最重要的是享受你的演奏过程，并尝试在音乐中加入你自己的风格和创意。
贝司技巧
电bass技巧课堂
电BASS技巧课堂
1。half-step bend
Half-step bend是使一个音具有圆滑上扬半音的一种弹奏技巧。
练 习 重 点
先弹奏一个音并维持声音持续，左手按压的手指再将琴弦往上顶起，使音准产生上扬的变化。
Vibrato是使一个音具有抖动感觉的一种弹奏技巧。
练 习 重 点
先弹奏一个音并维持声音持续，以左手按压的手指为轴不动，将手掌作左右的摆动。
手掌摆动时要使整个动作顺畅；并且维持摆动时声音的持续。
手掌摆动的弧度要平均，并练习快速及慢速的摆动。
练习能以左手每只指头的摆动。
最后，你需要根据手指的不同长度调整触弦时手的角度。向琴码处转动手腕约15度将会有利于小指和其它指在演奏G弦时的同时触弦。你可以采用E_G两弦的跨越练习：在E弦上弹一个音，比如E16th,然后在G弦上弹奏G16th,拨弦手指顺序如果正确的话（12341…..），每两小节中，每个手指都有两次触G弦。
7.palm mute
/mpms/images/Bassji23.gif" border=0 >说 明
◎ 较高的音是由右手拨弦而得，而较低的音则是利用放掉的手指微微往下拉弦而来。
◎ 低音要与右手弹奏的高音音量相同。
◎ 要练习左手任两只不同手指皆可弹奏。
SLIDE
Slide是使两个音之间的连接（先高音后低音、或者先低后）具有平顺感的一种技巧，弹奏重点如下：
◎ 先弹奏一个音并维持声音持续，保持左手按压的手指不变，迅速向上或向下在同一弦上滑动到其它的琴格。
让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。
BASS鼓的练习方法要点
3.Heel and toe(还有很多种叫法，这里就不一一列出了）：最复杂的一种，综合了以上两种方法。让我来仔细分析一下这种方法的动作。假设你的脚正处于闲置状态,也就是说你现在的脚是完全放松地方在踏板上。
a.需要踩击的时候，提起大腿，后脚跟离开踏板，前脚掌接触踏板。
8：开始练习时要先求稳、平均、平衡。
9：后跟是稳健处，脚尖是快捷处，两者密切配合才是技巧。
10：凡是踩bass鼓的相对位置，手也可以同时作重音练习，甚至双 手 作不规则重音变化与脚成对立的情况练习~
以上是bass鼓练习的一些经验，希望对大家有帮助！
速度与技术–脚
首先来谈谈我们的脚应该放在踏板的什么位置。如果脚掌都覆盖住整个踏板的话，发力点前脚掌下踩的运动距离大，相对的力量要求会比较小；如果脚掌只覆盖半个踏板，前脚掌运动距离变小，反而需要用的力会变大（初中物理学原理，这里就不多解释了）。踩锤真正打击到鼓皮所需的时间，与我们大脑想象它会打击到鼓皮的时间有误差（大脑发信号给脚，脚踩踏板，踩锤经过一段距离后打击到鼓皮）。如果运动距离大的话，这个误差会更大；如果把脚掌后移，脚掌的运动距离减小，但是对脚部力量的要求增加，这样就很辛苦而且很难控制。为了平衡这两点，我把前脚掌放在踏板中间偏上（80%）的位置，这样比较舒服。
踩踏板的方法有3种
1.Heel down：如图，大腿小腿处于放松状态，整个脚板与踏板接触，以脚后跟为轴使用前脚掌踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
2.Heel up:后脚跟离地，重心放在前脚掌上。通过整条腿的运动踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。处于闲置状态时可以将后脚跟放下，就像方法1一样。需要踩踏板的时候才将大腿抬起，后脚跟离地，整条腿踩下，然后可以把脚跟放下来休息。如果需要做连续的踩击，则需要保持后脚跟处于悬空状态。这种踩法也有不少讲究，Dave Weckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳，当速度非常快的时候，他的脚跟会左右移动。由于我没有实践过，所以也不能做更进一步的讲解。
基础复合节奏2对3 4对3的练习方法
基础复合节奏2对3 4对3的练习方法下面给大家介绍一下我的两条复合节奏的练习方法一、2对3的练习。
即左手二连音，右手三连音。
为准确演奏此节奏，先作一下简化练习。
１、做一个2/4的练习。
将每拍分为均匀的三连音用口数，左手打在每拍三连音的第一点上，右手打在第一拍三连音的第一和第三点，第二拍三连音的第二点上。
２、当你能很好地完成此练习时，保持动作，转换一下概念，将上面的一个小节的练习内容，作为一拍，则原先左的两个四分音符，就变成了八分音符二连音，原先右手的大三连音，就变成了每拍小三连音。
为了使概念更清晰，左脚每拍加入踩镲（此时已经形成了１、２、３的复合节奏）。
３、保持动作，若你能用心倾听单一的声部，而能保持动作不乱时，恭喜你，你已大功告成，剩下的问题就是尽可能地去熟练了。
二、4对3的练习。
即左手四连音，右手三连音。
若你能很熟练完成上面一条练习时，这条练习应该不会太难，你可以直接尝试一下，若有困难请按下面的步骤先作一下简化。
１、做一个４／４的练习，也用口数每拍三连音，左手打在每拍三连音的第一点上，右手打击第一拍的第一点，第二拍的第二点和第三拍的第三点上。
２、平稳心态，保持动作，每小节加入大鼓，然后转换概念，将刚才的一小节的内容想象成一拍，则原先左手的四个四分音符变成为十六分音符四连音，右手变为了每拍八分音符三连音。
熟悉后逐渐提升到更快的速度上去练习，尽量体会双手的配合动作，因为在较快的速度下，你已经很难再去用口数三连音了。
３、同上面一条练习的第三步，只是我在练习时还加入了踩镲的八分音符，这样实际上就形成了1、2、3、4的复合节奏。
三、变通练习。
你可以左右手互换练习，也可以将任一只手的内容改在BASS鼓、通通鼓或镲上，总之，只规定了节奏而并没有规定你该用哪只手或脚去练习。
自己去运用吧，祝进步。
贝斯右手拨弦的正确姿势
贝斯右手拨弦的正确姿势摘要：一、引言二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置2.拨片使用技巧3.指法练习三、进阶技巧1.手指独立性训练2.拨弦力度与音色控制3.左右手协调练习四、常见问题与解决方案1.手指疼痛2.拨片滑弦3.音准问题五、总结与建议正文：作为一名贝斯手，掌握正确的右手拨弦姿势至关重要。
正确的姿势不仅能使你演奏出美妙的音乐，还能降低手指、手腕和手臂的受伤风险。
以下将详细介绍贝斯右手拨弦的正确姿势及其相关技巧。
一、引言贝斯右手拨弦的正确姿势对于提升演奏技巧和音色至关重要。
学会正确的拨弦方法，将使你在演奏过程中更加自信，享受音乐带来的愉悦。
二、贝斯右手拨弦的基本姿势1.手指摆放位置在拨弦之前，首先要确保手指摆放位置正确。
右手食指、中指和无名指分别对应贝斯的三个弦。
食指负责高音弦，中指负责中音弦，无名指负责低音弦。
小指可以用来辅助其他手指，提高音色丰富度。
2.拨片使用技巧贝斯右手拨片一般选用半圆形的拨片，材质分为尼龙和塑料两种。
使用拨片时，要注意与琴弦的平行，以及拨片的倾斜角度。
拨片与琴弦的接触点应在弦的1/3处，倾斜角度约为45度。
3.指法练习在掌握基本姿势后，需要进行指法练习。
可以从简单的单音练习开始，逐渐过渡到和弦和复杂节奏的练习。
指法练习能帮助你提高手指独立性，为进阶技巧打下基础。
三、进阶技巧1.手指独立性训练手指独立性是贝斯手必备的技能。
可以通过以下方法进行训练：- 分别用每个手指单独拨弦，观察哪个手指速度更快、更准确。
- 进行手指交替拨弦的练习，如：食指、中指、无名指交替拨弦。
2.拨弦力度与音色控制拨弦力度与音色密切相关。
轻柔的拨弦会产生较弱的音色，而用力拨弦则会产生强烈的音色。
在演奏过程中，可以通过调整拨片与琴弦的接触角度和力度来控制音色。
3.左右手协调练习左右手协调是贝斯演奏的关键。
可以尝试以下练习：- 右手拨弦，左手按弦。
- 左右手同时拨弦，注意保持节奏的稳定。
- 进行左右手分离练习，如：右手弹奏旋律，左手弹奏和弦。
贝斯伴奏基本技巧
贝斯伴奏基本技巧一、基础知识1.1 贝斯是什么？贝斯（Bass）是一种低音乐器，是乐队中重要的节奏和和弦支撑者。
贝斯通常有四根弦，每根弦对应一个音高。
1.2 贝斯伴奏的作用贝斯伴奏在乐队中担任着提供稳定节奏、加强和弦和音的作用。
贝斯伴奏通常由低音线条和重复的音符组成。
二、贝斯伴奏的基本技巧2.1 节奏感节奏感是贝斯伴奏的核心技巧之一。
贝斯手需要牢记整首歌曲的节奏结构，并与其他乐器协作演奏，保持稳定的节奏。
2.2 手指技巧贝斯手需要具备良好的手指技巧，包括准确的按弦、弹奏和拉弦技巧。
这些技巧可以通过反复练习和指法的掌握来提高。
2.3 和弦演奏贝斯在伴奏中通常需要弹奏和弦，因此需要熟练掌握各种和弦形式和转换。
弹奏和弦时需要注意每个音符的清晰度和连贯性。
2.4 拍子感拍子感是贝斯伴奏中重要的要素之一。
贝斯手需要学会感受和把握音乐的节奏和拍子，准确地演奏出来。
可以通过与鼓手的配合来提高拍子感。
2.5 演奏风格贝斯伴奏可以有不同的演奏风格，如拨片风格、指弹风格和弹指风格等。
贝斯手可以根据不同的音乐风格和曲风选择适合的演奏风格。
三、贝斯伴奏的练习方法3.1 节奏练习贝斯手可以通过打击节奏练习板或跟随节拍器演奏练习来提高节奏感。
还可以尝试与其他乐器或音乐录音一起练习，以加强协作和稳定性。
3.2 手指训练贝斯手可以进行手指训练，如按弦练习、弹奏音阶和琶音等。
这些训练可以提高手指的敏捷度和准确性。
3.3 和弦练习贝斯手可以选择常用的和弦进行练习，并逐渐增加和弦转换的难度。
在练习中，注意和弦的清晰度和过渡的平滑性。
3.4 跟谱练习贝斯手可以选择一些熟悉的歌曲进行跟谱练习。
通过模仿原曲的贝斯伴奏部分并逐渐增加速度和难度，可以提高贝斯伴奏的技巧和表现力。
四、贝斯伴奏的注意事项4.1 与其他乐器的协作贝斯伴奏需要与其他乐器进行协作，特别是与鼓手的配合非常重要。
贝斯手需要与其他乐手保持紧密的音乐沟通，协调好节奏和音乐性。
4.2 演奏姿势贝斯手需要注意正确的演奏姿势，包括手指的按弦方式、姿势的放松和雄心的腕部动作等。
BASS教程2
弹弹ROCKBASS灵异系列公司过货,终于见到这把灵异4线,虽然是ROCKBASS,也忍不住拿起来把玩一下.视觉上没有想象中的品质,整体可以以简单,干净来形容,朴素.却少分同价位琴的耀眼,虽然外形吸引,却怎么也觉得上不了档次.难听说句就和国产星某威某同等视之.重量也很轻,比其他ROCKBASS重不了多少拿上手按了按,枫木加薄漆象是在握着升级版本的OLP,不同的是圆弧的琴颈设计延续握威的理念,却没有完全实现到,和同价位档次的琴相比较,甚至觉得低得太出乎意料之外.指尖滑过指板,这可能是唯一还相同的感觉,指板很低,但是又感觉不到品柱的存在.另外就是深琴体的设计值得称赞一下,滑到16品以后依旧有足够的空间演奏,琴体是桤木的,用手指轻轻敲敲,感觉不到有木头的存在(这个似乎有些废话```)旋动一下旋扭,看一下琴桥,闪着白光的配件使我更加有些丧气,希望声音能有所弥补.抱着不乐观的情绪.接上箱子,旋扭全开,把音头所有的设置打到中间的位置,没有开辅助的部分,轻轻一弹,文静这个词语不合时宜的蹦了出来,和其他的ROCKBASS一样,你期待不到比较突出的感觉,低音沉实,中音偏亮,高音抑制,即使MEC active TJ/J的拾音器也没有太出色的表现,会不会是我调配出问题?也许吧,不过实在没有太多的情绪再试下去,拔出线,轻轻的放好.如果需要满足的是你在台上的形象,你可以考虑一下,如果你希望得到和它形象匹配的音色,你需要加上例如HARTKE或者TECH21,再加个均衡,或者再附加个过载,那可能它会更出色.它就象个外形突出的胚件,需要有人开发.但需要更多的装饰和披挂.才能让它活跃起来.公司规定,不能拍照,谢谢见谅``````小弟粗略的谈一下光从外表看德国warwick贝司和国产rockbass的区别!!其实最近满多网上聊天的朋友都在谈论德国warwick贝司还有国产rockbass,但是在谈论过程之中,我觉得有好多琴友对他俩的不同点还是了解的比较模糊,甚至有些人在2手论坛上面发帖子说是卖"德国握微贝司",结果打开他帖子一开却是一把国产的rockbass!这里我要说下有些非常easy的方法来直接了然的判断那些是德国warwick贝司!那些是中国rockbass!第一:从价格上面来判断:德国warwick贝司的价格非常贵,2手不说了!就说新的!一般国内的价格不会少过6000元,10000元左右的德国握微都算是一般的中等握微贝司,超过10000-30000的才算是不错的握微贝司!但是国产的rockbass,价格相对便宜很多很多,一般的也就是2000-3000元,最好的Vampyre型号的rockbass价格也就是再市场上卖5000多而已.其他的就很少超过这个价格了!第二:琴头判断:这是一个非常直接的方式,恨多人应该都知道,德国warwick贝司的琴头一般都是有个"W"的大写标志,恨简单明了.但是国产rockbass的琴头却有很多子母,恨明显的写着"rockbass"的字样,大家别以为字写的多就好哦!^_^!第三:琴颈来看:德国warwick的琴颈做工非常细致,,一般使用的是多快木头拼的,颜色是比较深的木头的颜色,而且普遍的都是没有任何油漆的,手感恨滑溜,琴头背面有号码,是刻在木头里面的!国产rockbass的琴颈就相反了!木头一般是浅色的,淡黄的本木色,琴颈上面一般都有油漆,琴头背部同样有号码,但是这个号码是就是一般的印上去的!没有刻入木头!第四:琴体来分别:琴体不太好区别,因为形状都差不多!但是恨明显德国warwick琴身比较沉,但是rockbass的琴身比较轻!这个是第一感觉第五:从琴桥上面来判断:这是一个比较明显的区别!德国warwick使用的琴桥一般都是2片式的分体琴桥,调节非常好,能够左右上下的调整琴弦的位置,但是国产rockbass一般使用的都是普通的一体式的琴桥!只能上下调节!不能够左右调节琴弦(不过德国warwick的底型号streamer std系列的也是使用一体式琴桥,但是他仍然式德国warwick贝司哦!)第六:从款式上说:德国warwick出的款式很多!有一体贝司,分体贝司,无头贝司,宽颈贝司,各种奇怪款式的贝司,度铬贝司个性化商铺贝司,同时4,5,6,12弦贝司,双头贝司,都有出产!但是国产的rockbass就非常单一,基本上只有4弦和5弦的产品!没有啥一体的产品了!这几点式比较清楚的就可以辨别是德国warwick还是国产的rockbass的,当然大家还可以说出更多的不同点,但是基本上也就是这些了!有的还可以继续进行补充!下面我贴出两把贝司!都是同样一个系列的!大家看下辨别一下把!哈哈哈哈哈!当然还有一个要说一下我是从来没有在国内看过假的仿造的德国warwick贝司的!除了那些杂牌子仿造的!但是一看就知道不是德国warwick的贝司,不过如果大家看过一模一样的做工却是假的德国warwick的请麻烦把相片贴出来看下!让大家也学习学习!毕竟德国warwick贝司没有芬达还有ibz那么容易造假!贝司效果器搭配之一:让你的失真低音更好的咆哮起来.一般都会有朋友问到:如何能够做到一个更好的失真效果?同时又不希望用太贵的效果器,并且能够更加便捷的进行操作?这里我回答:最好的办法就是一个失真加一个BOOST功能.这里我用到了以下的器材:1 一支FENDER美标爵士贝司,为了能够客观的进行测试.2 Warwick音箱,上面的均衡全部归到12点位置.3 FNEDER低噪连线和PLANET WAVES连线,保持更好的信号质量.首先,我接的是一个Tech 21 XXL.这里简单的介绍一下它.这又是一块经典的失真,而且具备GT模式和BASS模式,通用的.WARP控制是其一大特点,能够从失真,经典的电子管过载模拟一直去到复古式的FUZZ效果.TONE的控制在BASS模式中一般不超过3点钟的位置,而DRIVE是输入信号的控制.按照BASS模式中最经典的三个调节方式进行调节一TONE开到2点钟位置,WARP开到10点钟位置,DRIVE则全部关闭.这样,首先出来的就是一个非常常见的BASS失真音色,但是总体感觉是属于比较中规中举的,不过适应范围也挺大,中频和低频的质感也不会流失太多,仍然是有着凝聚力在.二TONE开到12点钟位置,WARP开到11点钟位置,DRIVE开到2点钟位置.这样,你会得到了一个明显ROCK起来的声音,而且音色较重,在一些OLD METAL音乐中这样的BASS音色不一定很常用,但是却有着十分显著的个性.如果在一些重的音乐中,可以不让自己的音色显得太过平淡和薄弱.三TONE全部关闭,WARP开到尽头,DRIVE则全部关闭.你会想象得到,什么叫"咆哮"的音色.这样的音色相信就连不少极端音乐中都能够得到满足.但是因为失真度过大,琴则更加难控制,需要有着很娴熟的技巧才可以把它CONTROL下来.其实,这些也只是一些比较标准的失真效果,你可以在上面编辑更多的能够标榜自己个性的效果.OK,接着,我们再串上一个HAO Solepresure 作为BOOST.在Solepresure中,有着三款不同的BOOST效果,分别是NORMAL,BRIGHT,WARM.它和TECH 21 XXL进行搭配,相信就是一个最可靠的支持和最大范围的丰富音色变化了。
bass指型 -回复
bass指型-回复什么是bass指型？Bass指型是一种基本的左手指法，常用于弦乐器、吉他等乐器的演奏中。
它是指利用四根手指对应四根弦的方法，使得演奏者能够更加轻松地弹奏和演绎音乐作品。
在bass指型中，大指分别对应弦乐器的A弦和皮带，中指对应D弦，无名指对应G弦，小指对应E弦。
为什么要学习bass指型？学习bass指型有很多好处。
首先，它可以帮助我们更好地控制和准确地弹奏乐曲的低音部分。
这对于演奏者和乐器的整体和声非常重要，因为低音部分负责产生音乐作品的基本骨架和节奏感。
其次，掌握了bass指型之后，我们可以更加灵活地弹奏不同的音符和和弦。
通过动态地控制手指的位置和压弦力度，我们不仅可以创造出丰富的音乐表达，还能够轻松地进行音乐变奏和技巧。
最后，学习bass指型还可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和和声规律。
通过触摸和感受不同弦的振动和共鸣，我们能够更加细腻地理解乐曲的艺术内涵，并将其转化为灵活的演奏技巧。
如何正确使用bass指型？使用bass指型的关键是正确地摆放手指，并掌握正确的弦压力。
下面是一些使用bass指型的基本步骤：1. 起始位置：将大拇指放在A弦上，中指放在D弦上，无名指放在G弦上，小指放在E弦上。
手指应该稍微弯曲，指甲朝下，以确保能够正确摆放和压迫弦。
2. 弦压力：对于每根弦，手指应该施加足够的压力，使其能够清晰地发出声音。
然而，压力也不能太大，否则会导致音符变得不够清晰或者弦产生刺耳的噪音。
3. 声音平稳：通过不断地练习和调整手指的位置，我们可以找到一个合适的位置，使得手指和弦之间的接触能够产生稳定和清晰的声音。
此外，我们还可以尝试调整弦琴的高度和弦轴的紧密程度，以使得手指更容易地弹奏和控制音符。
4. 转调和变奏：通过在bass指型的基础上进行手指的转调和变奏，我们可以实现不同的音乐效果和技巧。
比如，通过将无名指压在A弦上，我们可以实现双音符的弹奏；通过快速而连续地弹奏四根弦，我们可以产生琵琶的效果等等。
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我们所说的贝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。
贝司具有稳定和声的作用。
有人说，“贝司是鼓的旋律”，可见，它是连接旋律和节奏的一样乐器。
二。
贝司的左右手弹奏方法：
贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片。
轮指常见的有二轮指（食指，中指），三轮指（食指，中指，无名指）。
手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。
一般都要用靠弦。
用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。
轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。
左手按弦的方法也有两种。
一种是指肚按弦。
这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。
另一种
和吉他一样了，指尖按弦。
一般来说配合指肚按弦演奏。
三。
贝司的几种基本技巧。
和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等，还有贝司特有的技巧：slap，也就
是勾打。
四. 基本练习。
1－－－－＞
这个练习是最基本的半音阶练习。
1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品。
对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。
如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。
开始时不要急于求成，慢慢来。
必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。
从一开始就养成好习惯。
左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。
右手注意和左手的配合，尽量做到同步。
弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。
2－－－－＞
是上个练习的逆练习。
要求同上。
3－－－－＞
单弦上的半音阶练习，分为两部分：低把位到高把位，高把位到低把位。
要求同上，分别在4跟弦上练习。
上一节的三条练习是最基本的练习，下面的练习就有些蹩手了，大家要好好练啊。
1－－－－＞
有些地方手指容易按不住弦。
如果觉得第一把位弹起来太费劲，可以适当向高把位移一些（如从5品开始）。
2－－－－＞
3－－－－＞
2,3这两条练习和1类似。
要求同上。
基本技巧
1。
左手击，勾弦
贝司的左手击钩弦方法和吉他一样：击弦时，第一个音由右手弹出，第二个音用左手迅速击弦，用字母H表示；钩弦时，第一个音由弹出，第二个音由左手手指向下（垂至于琴弦）钩弦，用字母P表示。
左手击弦练习：
注意动作要迅速，连贯。
力度不能太小，否则第二个音可能会出不来，
下面的谱例为beyond的＜醒你＞前奏部分。
左手钩弦练习：
要求同击弦。
注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音。
下面的左手击钩谱例取自beyond的＜冷雨夜live＞。
2。
左手滑音。
从一个音滑到另一个音。
可以是向上滑，也可以向下滑。
方法是：第一个音用右手弹出，然后左手按弦的手指不要松开，滑到第二个音。
用字母S表示。
谱例为孙楠的＜风往北吹＞。
歌中的bass大量运用了滑音。
第二个滑音为异弦滑音，方法是：由三弦9品滑到三弦4品，然后自然连贯地弹出四弦4品的音。
3。
闷音。
同上两个技巧一样，闷音在电贝司演奏中属于比较常用，重要的技巧之一。
闷音的弹奏方法：左手浮在弦上，不要把弦按到品格上，右手右手弹弦。
闷音没有固定的音高。
用X 表示。
谱例为动力火车的＜无情的情书＞。
以上三种技巧都是很常用的，在很多歌中可以发现的影子，琢磨它们在歌曲中的味道，试着自己扒出来。
节奏对贝司来说是很重要的，这节将介绍一些最基本的节奏型，这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助。
以上六种节奏是由八分音符，十六分音符和符点组成。
每个节奏都是一拍。
１２３４５６
其中2,3分别为“前十六”，“后十六”，5,6分别是一个八分带符点＋一个十六分。
这里简单介绍一下符点的意思：符点就是将当前音符的时值增加本身的1／2。
举个例子就明白了：一个八分音符加符点后时值就变成八分＋十六分。
单个练好后，可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习。
如果乐句引入了休止符。
休止也是非常重要的，它使贝司动感更加强烈，节奏更加明显。