八年级下册美术教案
八年级下册美术教案(人教版)
八年级下册美术教案(人教版)第一章：绘画艺术欣赏1.1 教学目标：让学生了解和欣赏绘画艺术，提高审美能力。
培养学生对绘画艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和讨论，培养美术鉴赏能力。
1.2 教学内容：欣赏不同风格和流派的绘画作品，如写实、抽象、印象派等。
分析绘画作品中的色彩、构图、笔触等要素。
讨论绘画作品的主题、情感表达和艺术价值。
1.3 教学活动：展示不同风格和流派的绘画作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对绘画作品的欣赏和看法。
组织学生进行绘画创作，让学生尝试运用所学的绘画技巧。
1.4 教学评价：观察学生的绘画作品，评价其在色彩、构图、笔触等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对绘画作品的欣赏和分析能力。
第二章：雕塑艺术探索2.1 教学目标：让学生了解和探索雕塑艺术，提高审美能力。
培养学生对雕塑艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、动手实践和讨论，培养美术创作能力。
2.2 教学内容：欣赏不同材质和风格的雕塑作品，如石雕、泥塑、木雕等。
分析雕塑作品中的形态、空间、比例等要素。
探索雕塑创作的技巧和表达方式。
2.3 教学活动：展示不同材质和风格的雕塑作品，让学生进行观察和分析。
引导学生进行小组讨论，分享对雕塑作品的欣赏和看法。
组织学生进行雕塑创作，让学生尝试运用所学的雕塑技巧。
2.4 教学评价：观察学生的雕塑作品，评价其在形态、空间、比例等方面的运用。
听取学生的讨论发言，评价其对雕塑作品的欣赏和分析能力。
第三章：设计艺术体验3.1 教学目标：让学生了解和体验设计艺术，提高审美能力。
培养学生对设计艺术的兴趣和爱好。
引导学生通过观察、分析和动手实践，培养美术创作能力。
3.2 教学内容：欣赏不同领域和风格的设计作品，如平面设计、产品设计、环境设计等。
分析设计作品中的视觉元素、色彩搭配、构图等要素。
体验设计创作的技巧和表达方式。
3.3 教学活动：展示不同领域和风格的设计作品，让学生进行观察和分析。
八年级美术下册全册教案湘版版
八年级美术下册全册教案湘版教案内容：一、教学目标1. 让学生了解湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生运用湘版美术教材进行创作和实践，提高绘画和制作能力。
二、教学内容1. 湘版美术教材的特点和教学内容。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
三、教学重点1. 湘版美术教材的使用方法和技巧。
2. 绘画技法的基本原理和技巧。
3. 制作手工艺品的步骤和方法。
四、教学难点1. 湘版美术教材的特点和教学内容的理解。
2. 绘画技法的高级技巧。
3. 制作手工艺品的创新和创意。
五、教学准备1. 准备湘版美术教材和相关参考资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3. 准备制作手工艺品的工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸等。
教案格式要求：1. 教学目标：明确教学目标，包括知识、技能、情感等方面。
2. 教学内容：概括介绍本节课的主要教学内容。
3. 教学重点：列出本节课需要重点讲解和练习的知识点和技能。
4. 教学难点：指出本节课学生可能遇到的困难和问题，以及解决方法。
5. 教学准备：列出本节课需要准备的教学资源和材料。
六、教学过程1. 导入新课：通过展示湘版美术教材中的优秀作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解教材：介绍湘版美术教材的特点和教学内容，解释绘画技法的基本原理和技巧。
3. 示范演示：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
4. 学生练习：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
5. 作品展示：学生将自己的作品展示给全班同学，共同欣赏和评价。
七、教学方法1. 讲授法：教师讲解湘版美术教材的特点和教学内容，以及绘画技法的基本原理和技巧。
2. 示范法：教师现场演示绘画技法和制作手工艺品的步骤，让学生直观地学习和模仿。
3. 练习法：学生根据教师的示范和指导，自行练习绘画和制作手工艺品。
人教版八年级下册美术教案
人教版八年级下册美术教案教师的说、谈、问、讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。
下面是小编给大家整理的人教版八年级下册美术教案，希望能给大家带来帮助。
人教版八年级下册美术教案1一、教学案例教学背景：(1)工艺性。
在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。
这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。
初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。
美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。
初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。
小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。
初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。
八年级美术下册《明暗与立体的表现》教案及教学反思 人美版
一、教学目标：知识与技能：1. 让学生了解明暗与立体的基本概念，理解明暗与立体的表现方法。
2. 培养学生运用明暗与立体表现手法进行创作的能力。
过程与方法：1. 通过观察、分析、实践等环节，让学生掌握明暗与立体的表现技巧。
2. 引导学生运用明暗与立体手法进行绘画创作，提高学生的实践能力。
情感、态度和价值观：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生审美素养。
2. 培养学生团结协作、积极进取的精神风貌。
二、教学重点与难点：重点：1. 让学生掌握明暗与立体的基本概念及表现方法。
2. 培养学生运用明暗与立体手法进行创作的能力。
难点：1. 如何运用明暗与立体手法表现物体的立体感。
2. 如何引导学生创新思维，提高创作水平。
三、教学过程：1. 导入：教师通过展示一组明暗与立体表现的作品，引导学生关注明暗与立体在美术创作中的重要性。
2. 教学新课：讲解明暗与立体的基本概念，分析明暗与立体的表现方法。
3. 课堂练习：教师示范明暗与立体的表现手法，学生跟随教师一起实践，体会明暗与立体的运用。
4. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅明暗与立体表现的绘画作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互交流、评价，教师给予点评和指导。
四、教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
五、课后作业：1. 学生根据所学内容，回家后继续练习明暗与立体的表现手法。
2. 家长协助学生观察家庭物品，鼓励学生运用明暗与立体手法进行绘画创作。
3. 教师在下节课前检查学生的作业完成情况，并进行点评。
六、教学策略：1. 采用讲授法：教师讲解明暗与立体的基本概念和表现方法。
2. 示范法：教师示范明暗与立体的表现手法，学生跟随实践。
3. 练习法：学生独立完成绘画作品，巩固所学知识。
4. 互动评价法：学生展示作品，相互交流、评价，教师给予点评和指导。
七、教学准备：1. 教师准备相关美术作品，用于导入和教学示范。
赣美版八年级美术下册《魏巍井冈山》教案及教学反思
赣美版八年级美术下册《魏巍井冈山》教案及教学反思一、教学背景本次教学内容为赣美版八年级美术下册的《魏巍井冈山》一课，这是一节介绍革命文化历史的美术课，它旨在通过学习和欣赏魏巍画作——《井冈山》呈现的“红色情怀”、表达的民族精神等内容，启迪学生感悟时代价值、熟悉并认识当时的历史社会背景。
在此基础上，培育学生的审美情趣和艺术素养，达到将美术教育与时代和谐融合的目的。
该课程对学生的思想政治素养和审美情操的养成具有一定的促进作用。
二、教学目标2.1 知识目标•了解中国革命文化历史，了解魏巍的艺术成就和井冈山革命历史；•熟悉绘画构图基本知识，了解绘画中画面构思的重要性。
2.2 能力目标•培养学生欣赏能力，让学生能够欣赏和解读艺术作品；•培养学生绘画技巧，让学生学会画出基本的平面构图。
2.3 情感目标•培养学生爱国主义情感、民族精神和时代意识；•提高学生对美术的兴趣，培养学生的审美能力。
三、教学重点与难点3.1 教学重点•了解中国革命文化历史，认识井冈山革命历史；•学习绘画构图基本知识，了解画面构思的重要性。
3.2 教学难点•学生对于井冈山革命历史的理解，是否能够体会与诠释其中的艺术表现元素；•理解画面构思对画作整体的造成的影响。
四、教学过程4.1 教学准备•准备教案和教学素材；•模拟学生的思维过程，准备问题和参考答案。
4.2 教学过程4.2.1 导入环节•宣读本堂课的目标；•通过图片、音频等媒介呈现历史文化背景，提高学生的兴趣和注意力。
4.2.2 正式学习1.学生欣赏魏巍的画作，并进行描述。
•引导学生关注画面中的元素和用色；•制定问题，引导学生进行分析如：画面的整体感，颜色的运用、细节的描绘。
2.要求学生理解画作所表达出的文化内涵。
•阐述革命电影与艺术的渊源关联；•从图片的角度，解读井冈山革命。
3.经过上述环节的学习，学生已经有了一定的井冈山革命历史和魏巍画作的了解，下一步就是设计绘画作业，以便更好学习构图基础知识。
八年级美术下册《丰富多彩的亚非拉美术作品》教案、教学设计
9.课后拓展：鼓励学生在课后继续关注亚非拉地区美术作品，通过参观美术馆、查阅资料等方式，深入研究和探索。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学活动：教师播放一段关于亚非拉地区美术作品的视频，让学生初步感受其独特的艺术魅力。
5.课堂互动，提高批判性思维：鼓励学生积极发表自己的观点，引导他们从多角度分析、评价亚非拉地区美术作品，培养批判性思维。
6.情感教育，树立正确价值观：在教学过程中，关注学生的情感体验，引导他们从作品中感受真善美，树立正确的价值观。
7.创作实践，展示与评价：为学生提供创作机会，鼓励他们运用所学知识进行创作，展示自己的作品，并组织同学们进行评价，相互学习，共同提高。
八年级美术下册《丰富多彩的亚非拉美术作品》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握亚非拉地区美术作品的基本特征、创作背景以及艺术价值，提高学生的美术鉴赏能力。
2.通过对亚非拉地区美术作品的欣赏与分析，使学生能够运用美术术语，如形式、色彩、构图等，进行作品解读和评价。
3.培养学生运用多种材料和技术进行创作的能力，激发学生的创意思维，提高动手实践能力。
五、作业布置
1.必做作业：
a.撰写研究报告：学生选择一幅亚非拉地区美术作品，从文化背景、艺术特点等方面进行深入研究，撰写一篇不少于500字的研究报告。
b.创作实践：学生以亚非拉地区美术作品为灵感，运用所学知识进行创作，完成一幅美术作品，要求具有个人特色。
2.选做作业：
a.资料搜集：鼓励学生利用网络、书籍等资源，搜集亚非拉地区其他美术作品的相关资料，拓宽艺术视野。
新人美版八年级美术下册教案及教学反思《墙壁小装饰》教案
新人美版八年级美术下册教案及教学反思《墙壁小装饰》教案《墙壁小装饰》教案教学目标（1）通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁饰的方法。
（2）学会制作完成一件墙壁小装饰。
（3）通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。
使学生走近生活，学会美化生活、热爱生活。
教学重、难点1、壁饰与环境的关系。
2、壁饰的制作方法。
教学过程1、情景导入师：今天上课前我们来做个游戏好吗？老师这里有很多画：风景画、人物画、花卉、植物、名人名言录……请同学们从这些画中选择一幅把它挂在教室里好吗？生：好！（积极响应、行动）师：同学们做得非常好，今天就让我们一起来装饰墙壁吧！（板书—墙壁小装饰）2、课程学习师：提问：同学们为什么要选择名人名言或科学家的画像挂在教室中呢？生：因为教室是学习的地方，可以激励我们学习……（多种发言）师：同学们说得非常好，那么壁饰与环境有什么关系呢？壁饰与环境风格的关系师：课件展示客厅图片，让学生观察客厅的风格。
（教室提示：现代、古典、简约、田园）？生：现代的、色彩明快的师：展示不同风格的装饰画：钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画……请同学们讨论一下，哪幅画更适合这个客厅呢？（教师引导：钢笔画安静、中国画古典、民间装饰画热闹）生：抽象画最适合师：同学们分析的非常好，抽象画造型给人轻松的感受，无框现代的风格与环境自然融合在一起。
师：课件展示一幅餐厅图片，请同学们观察一下，这个餐厅的色调是怎样的？给你们什么感觉？生：暖黄色，给人一种温馨的感觉师：展示两幅装饰画：红橙色调装饰画和蓝紫色调装饰画。
哪一幅更适合这个餐厅呢？生：红橙色的装饰画给人一种欢快、甜蜜的感受，挂在餐厅里可以营造一种愉快的就餐环境师：同时展示客厅图片和几幅装饰画图片。
讨论：哪种色彩的抽象画更适合这个客厅生：讨论、回答（不同答案）师：这个客厅是以绿色调为主，给人一种轻快之感。
暖色调的抽象画与之对比过于强烈，黑、棕色调过于沉重，蓝紫色调与之形成一种邻近色调，既有变化又有统一。
赣美版八年级美术下册《精美绝伦的传统工艺》教案及教学反思
赣美版八年级美术下册《精美绝伦的传统工艺》教案及教学反思本文旨在分享赣美版八年级美术下册《精美绝伦的传统工艺》教案及教学反思，以供初中美术教师参考。
本章设立教学目标、教学重点、教学难点、教学步骤、板书设计等五个板块，以期提高教学效果。
一、教学目标1.了解我国传统工艺品的选材、制法、工艺技法及文化内涵，并理解其文化价值。
2.发展学生的审美情趣，提高学生的艺术素养、创作能力和实用技能。
3.激发学生对传统文化的兴趣和热情，培养学生对传统文化的认知、表达和创新能力。
二、教学重点1.了解我国传统工艺品的选材、制法及工艺技法。
2.理解传统工艺品的文化内涵和历史背景。
3.发展学生的实用技能和创作能力。
三、教学难点1.如何使学生理解传统工艺品的文化内涵。
2.如何在传承传统文化的同时，培养学生的审美情趣和创新能力。
四、教学步骤4.1 课前准备1.检查准备材料的充分性。
2.了解本章教学内容，阅读附带的课外阅读材料用以丰富教学内容。
4.2 导入1.通过一张工艺品照片展开导入，让同学们一起来猜测这件工艺品的特色和制作技法。
2.来一次小游戏，以小组发挥创意，利用纸张和剪刀，手工制作自己的“剪纸”。
并缩减时间，增加游戏难度。
4.3 教学1.祭祀文化中的剪纸：学习祭祀文化与剪纸的结合，通过对剪纸制作技法的讲解和实际操作，学生了解剪纸的历史背景及其文化意义。
2.婚嫁文化中的刺绣：学习婚嫁文化中的刺绣，在学习工艺技法的基础上，加以拓展让学生了解刺绣在历史上的位置，及其源流，发挥自己的创意制作具备实用功能的刺绣作品。
4.4 实践1.针线团结力量大：“挑战学生，看哪个小组能在20分钟内完成优质的刺绣作品，在过程中引导学生相互合作，体验团队的力量。
”4.5 总结1.总结本节课学生所制作的工艺品，对于学生的创意、工艺技法及所表达的文化内涵进行点评。
2.对本章学习内容进行系统性的梳理，让学生总结所学内容，进一步了解本次学习的价值。
4.6 作业布置1.请学生们针对一个中国传统工艺品进行调研和报告。
人教版初中八年级下册美术教案第二单元《装点我的居室》(造型表现)word教案
材料用具介绍、作品欣赏分析以及笔法演示介绍第二单元《装点我的居室》（造型·表现）《写意花鸟画小品》一、教材分析内容分析：以花鸟、草虫等为题材而独立出现的一种绘画创作形式——花鸟画成为了中国传统绘画形式的重要组成部分之一，它既可以再现自然美，也可以借物抒情，托物言志，因而深受大众喜爱。
从表现技法上可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
其中，写意花鸟画以其水墨淋漓，简练概括的独特魅力吸引着人们。
而写意花鸟画小品作为小品的形式，它更为简练概括，形式感强烈，作为装点居室的艺术形式适合学生学习。
目标分析：结合课题，采用人教版八年级下册《写意花鸟小品》制定的教学目标。
第一，通过欣赏，使学生初步了解中国写意花鸟小品特点和创作与表现的基本知识，提高学生对中国花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
第二，通过实践活动，培养他们创造美好生活的愿望和能力，提高学生对民族绘画的兴趣。
学情分析：有着深厚历史和文化积淀的中国写意花鸟画对于刚接触中国写意花鸟画的八年级学生肯定有很大的难度，花鸟画之所以以小品形式作为教学切入点，也正是着眼于这一点，目的在于让学生在短时间内了解花鸟画的相关知识并能参与到花鸟画小品的创作活动中。
在教学设计中，以欣赏——认知——游戏——评述（自评、互评、教师评价相结合）为教学活动主环节，以多媒体课件辅助的形式，试图让学生接受，从而提高学生学习兴趣和教学效率。
让教师感到为难的是，可能有部分学生在绘画工具和材料的准备上，不尽人意。
二、整合思路本课教学旨在通过名家写意花鸟画小品的欣赏，写意花鸟画小品与花鸟摄影作品、西洋静物画的对比等途径，让学生认识和理解写意花鸟画小品的艺术特色和人文特点，通过教师的示范，教师与学生的互动等途径，让学生学习并掌握一些写意花鸟画小品表现技巧和技法，提高学生的表现力、想象力和创造力。
分析写意花鸟画小品对居室装饰的影响，提升鉴赏能力和审美能力，提高学生对民族艺术的热爱之情。
三、教学设计教学目标：1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。
八年级美术下册《为同学画张像》教案、教学设计
2.学生在观察、表现人物特征方面，需要教师的引导和启发，帮助他们发现人物的特点，提高绘画表现力。
3.学生的绘画技巧和审美观念有待提高，教师应注重培养他们的实践能力和审美鉴赏能力。
4.学生在创作过程中，可能会遇到挫折和困惑，教师需关注学生的心理状态，鼓励他们克服困难，保持创作热情。
-作品尺寸不限，可使用铅笔、水彩、油画棒等材料。
2.搜集并欣赏古今中外著名的人物肖像画作品，分析其艺术特点，了解不同时期、不同流派的人物肖像画风格。
-撰写一篇欣赏报告，介绍你最喜欢的肖像画作品及其作者，阐述作品的艺术价值和你的感悟。
-报告字数在500字左右，可附上作品图片。
3.开展一次班级内的肖像画展览活动，邀请同学、老师和家长参与，共同评选出“最佳创意奖”、“最佳表现奖”等。
4.教师强调人物肖像画创作的意义，鼓励学生在日常生活中多观察、多实践，不断提高绘画水平。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，提高学生的绘画技能和创作能力，特布置以下作业：
1.结合课堂所学，为家人或朋友画一幅肖像画，要求注意人物的特征、表情和动态，运用线条、色彩、明暗等绘画语言进行表现。
-提交作品时，附上创作心得，分享在绘画过程中遇到的困难和解决办法。
-提交作品时，附上创作过程记录，包括讨论、实践、修改等环节的图片和文字说明。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍人物肖像画的基本概念、分类和风格，以及中国人物画的优良传统和艺术特点。
2.讲解人物肖像画的绘画技巧，包括线条、色彩、明暗、比例、透视等，结合具体作品进行分析，使学生更好地理解。
3.教师示范如何为同学画肖像，边示范边讲解，强调观察、表现人物特征的方法，以及绘画过程中的注意事项。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 / 30 八年级下册美术教案（初二第二学期） 第五课 写生色彩（1课时） 课 型：综合课 教学方法：通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。 教学目的 使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。 通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。 教学重点与难点 重点： 写生色彩的一般规律。 单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。 静物画中的色调。 对色彩的感知和运用。
>难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。 教具与学具 教具：表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。 学具：水彩画工具（毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶）、课本和作业本。 教学步骤 写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。 固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等） 条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。 一般规律如教材16页下图所示。（根据范图分析） 在写生中怎样用色彩表现物体的明暗、冷暖关系。 我们来观察色圆柱体。（见图一）
假设这是一个浅桔黄色物体，那么真正表 现固有色的区域只有（2）， 其余的都要受 光源与环境的影响。 在色彩的明度表现上，与素描的明暗 表现法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑颜色，是加一定的对比色。 在色性及色彩冷暖的表现上，就一个
（1）（2）（3）（4）（5） 物体而言如果亮部呈冷蓝色，那么暗部相 2 / 30
对的应呈暖蓝色。（展示色块冷暖对比图） 作品中的色调。 一幅作品由各种色相组成，由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向，通过作者的感受，概括地体现到画面上来，就成为画面色调。 色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成，光照射在画面不到四分之一的地方，衬布的蓝色通过光照，使物体有了统一的色彩倾向，这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上，因此这张画可以说是一张蓝色调的作品，又由于它整体色彩比较重，也可以说是张暗调子作品。 色调地表现作品主题，意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中，增强了佛的神秘和历史悠久的意味。 色调可以从明度上分别，有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。 请同学们分析17面作品中的色调，边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子，《石榴》暗调子，《窗台上的花》亮调子、中间调子，《同一静物》中一个是蓝调子，一个是红橙调子。 作业要求 学生进行调色练习。 要求画出两组亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色块图。 对色彩冷、暖变化理解明确，明暗关系有条理。
第六课 水彩静物画（2课时） 课 型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉 水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 3 / 30
（二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习 在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。
（四）巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
第二课时： （一）组织教学，检查学生用具准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课 提问：干画法与湿画法在技法上有什么不同？各有何特点？ 总结：干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这4 / 30
种画法适宜表现体面转折明显的物体，湿画法是湿时连接和重叠，趁第一遍色未干即着色，使各种颜色相互渗化，逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。 “水彩静物”这一课，由于写生条件不具备，故改为临摹范画《书》，基础好的学生可临摹《包壶》作业。 1、临摹水彩静物的作画步骤（挂范图），教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。 ①打轮廓 在大小适中的水彩纸或作业本上，用铅笔轻轻打底稿，注意构图适当，轮廓准确。 ②略分明暗 用铅笔将物体的明暗交界线，暗部及阴影部轻轻画出，注意不要太黑太密。 ③着色 《书》干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果，叠色一般以三遍为宜，避免造成色彩灰暗混浊。 《包壶》湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。 ④调整画面，完成作业。最后整体观察，不足的地方适当调整。 （三）本课作业要求与注意事项 临摹范画《书》和《包壶》 1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系，表现光线与色彩的冷暖变化。 2、学生应该将颜料挤入调色盘内用水稀释调色，不要用毛笔直接在锡管中上沾一点画一笔，干巴巴的往画面上涂抹，使画面枯涩而失去水彩画润泽流畅的特点。 3、湿画法作业要求一气呵成，用笔果断迅速，色彩肯定，避免重复，接色的时间和水分的干湿要恰到好处，画出的效果要明快流畅，能充分体现水彩画的特点。 （四）总结 总结学生普遍存在的问题，对优秀的作业给予表扬鼓励，提高学生学习的积极性。
第七课 立体构成（2课时） 课 型：综合课 教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。 一、教学目的 1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。 2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。 二、教学重点与难点 1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。 5 / 30
2、难点：什么是构成和构成制作方法。 三、教具与学具准备 1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。 2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。 四、教学步骤 第一课时： 1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。 2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。 提问：什么是平面构成？ 平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。 3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。 提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。） 构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。立体构成和色彩构成。 而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。） 4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构
图四 图五 图六 成和混合构成。请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构成，右下为混合构成。 6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。 7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。（图四） ①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线（图五），要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。 ②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。 ③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切割下来。（图五） ④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。 8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。 小结：用一张平面的纸（材料）通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。