人民美术出版社八年级15册美术教案全
人美版初中美术八年级全册说课稿
学习好资料欢迎下载人美版初中八年级美术全册说课稿2手绘线条图像物像的多视角表达尊敬的各位评委老师：你们好！我是来自美术系的X号选手的xxx，今天我说课的内容是“手绘线条图像，物像的多视角表达”，这是人民美术出版社美术教材第15册第2课的内容。
下面，我将围绕书本知识，从学生的实际情况分析、教学目标、教学过程、教学难点、教学重点这五个方面来分四个环节来汇报我的教学设计。
首先，我所面对的学生是初中二年级的学生，他们相对一年级的学生来说，已经过了绘画的“转型期“，他们的体验和感受能力有了进一步的提高，对一个问题的提出有多种想法和创意，并且，动手能力强，针对学生的这种情况分析，确立我的教学目标为：在对手绘线条表达物像的多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养其从多角度观察事物的能力，更加全面，整体的认识事物；培养学生的综合能力，充分发挥学生的主观能动性，从而调动学生的学习兴趣。
第二个环节，我将通过举实例的方法，让学生更加深刻的认识和理解物像的多视角的含义的和表达意义，首先，我会拿出在上课前准备的一个实物，“书包”，让学生来观察它的正面、侧面、以及背面不同角度的特征，向学生提出问题：“同学们，你们知道这个书包的组成部分，结构关系吗？在学生回答完毕之后，我会在黑板上简单的勾勒出书包的三个不同面的结构线条。
让学生更深刻的理解它的结构关系。
然后，再举一到两个生活的实例，来巩固学生对物像结构的理解，第一，我们都很熟悉自己的同学，老师，不管他们的侧面也好，背面也好，正面也好，我们都能认识，这是为什么呢？然后我会自己回答告诉同学们，只有对物像有了全面的了解，才能更深刻的认识物像，就像我们平时照镜子一样，只能看到自己的正面，但是在理发店的时候，理发师拿一面镜子在我们的后面，这样我们就能看到自己的正面和侧面的发型。
凡此种种，说明一个问题，物像的多视角表达与我们的生活与艺术是有着密切的联系，生活中的这些常识往往引导着我们全面、立体的观察物体的形态、结构。
新课标人美版八年级美术全册教案
新课标人美版八年级美术全册教案教学目标本教案旨在通过八年级美术全册的学习，使学生能够：1.了解美术的基本概念和基本技能；2.掌握线条和色彩的运用方法；3.学习并欣赏不同艺术风格的作品；4.培养学生的创造力和审美能力。
教学内容本教案按照《新课标人美版八年级美术全册》的内容组织教学，主要包括以下几个单元：1.单元一：线条的表现力–线条基本概念的介绍–线条的种类和运用方法–使用线条表现静物和人物形象–欣赏线条艺术作品2.单元二：色彩的运用–色彩的基本概念的介绍–主要色彩和辅助色彩的认识–色彩的明暗变化和色调的表现方法–欣赏色彩艺术作品3.单元三：画面的构图与结构–画面构图的基本原则–绘画中的主体与背景关系的处理方法–透视和比例的应用–欣赏构图艺术作品4.单元四：不同艺术风格的欣赏与模仿–学习并欣赏不同艺术风格的代表作品–分析不同艺术风格的特点和表现方法–通过模仿不同艺术风格的作品来提高自己的绘画能力教学方法1.演示法：通过教师的实际操作演示，向学生展示各种线条、色彩和构图方法的运用。
2.实践探究法：鼓励学生通过实际绘画实践来探索和发现艺术的奥秘，培养学生的创造力。
3.欣赏分析法：通过欣赏和分析优秀艺术作品，帮助学生理解不同的艺术风格和表现手法，提高审美能力。
4.个别辅导法：根据学生的不同绘画水平和特长，进行个别指导和辅导，引导学生在学习中取得更好的进步。
教学步骤单元一：线条的表现力1.导入：简要介绍线条的概念，通过示范不同线条的绘制方法，引发学生对线条的兴趣。
2.线条的种类和运用方法：–讲解不同线条的种类和表现效果–练习不同线条的绘制方法–创作小作品，运用线条来表现静物或人物形象3.欣赏线条艺术作品：–向学生展示不同艺术家的线条作品–分析作品中线条的运用和效果–学生自主欣赏，并发表个人感想单元二：色彩的运用1.导入：介绍色彩的基本概念，通过示范不同色彩的运用方法，激发学生的创作思维。
2.主要色彩和辅助色彩的认识：–讲解主要色彩和辅助色彩的特点和搭配原则–练习使用主要色彩和辅助色彩进行绘画–创作小作品，尝试使用不同色彩表现明暗变化和色调3.欣赏色彩艺术作品：–展示不同艺术家的色彩作品–分析作品中色彩的运用和效果–学生自主欣赏，并进行简单的色彩分析单元三：画面的构图与结构1.导入：介绍画面构图的基本原则，通过示范不同构图方法，引导学生在创作中注重画面的结构和平衡。
人美版八年级全册美术教案-66页精选文档
上册文艺复兴的颂歌1.美术是人类文化的造型载体2.手绘线条图像——物象的多视角表达3.墨与彩的韵味4.笔墨的情趣5.一版多色版画6.纸板的联想——座椅设计7.纸的立体组合——生活用品设计8.现代绘画的色彩搭配9.居室的色彩搭配10.布置理想的家居11.柜架陈设的艺术12.美化生活的装饰布13.我的小天地——立体纸模型14.奇异的结果1课题：美术是人类文化的造型载体课型：欣赏课课时：一课时1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
4. 教学方法：讲授法、讨论法5. 教学过程：（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。
即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。
所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
人美版美术教学参考书 第十五册_初中美术教案
人美版美术教学参考书第十五册_初中美术教案人美版美术教学参考书第十五册第一课:美术是人类文化的造型载体教材分析:本课的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
（2）隐性内容与目标:通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学的重点与难点:（1）重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
（2）难点:美术作品与特定时代文化的联系。
第二课:手绘线条图像——物象的多视角表达教材分析:对物象进行多视角表达是学习设计和绘画的基础之一。
本课引导学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性和实用性，认识物象的多视角表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知识。
本课的设置旨在引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多个视角表达物象，培养学生整体观察、多视角观察、细致比较和理性分析的能力，从而达到认识和理解物象的结构关系和空间关系的目的。
教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过调查，了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例，认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性和实用性。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
（2）隐性内容与目标:在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养从多角度观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理性分析的能力，培养综合能力。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
人美版初中美术八年级上册第一课__初中美术是人类文化的造型载体教案教案
第一课美术是人类文化的造型载体一课时教学内容：义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。
课业类型：欣赏.评述教材分析：引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品, 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。
学生分析：初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等，对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。
教学目标：知识与技能目标：通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。
情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源；从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。
教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。
教具准备：多媒体课件教学过程：一导入：师：在上课之前，我们需要弄懂人类文化的内涵：人在社会学习中得到的知识，信仰，艺术，法律，风俗等。
所以文化涉及范围十分广泛，我们通常了解一个国家，一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍，而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的？出示《清明上河图》，提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”待学生回答后总结。
（我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明，经济的繁荣，政治的稳定，文化的厚重...那我们从这一例子中发现：美术比文字更具直观性。
一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能代表一定的文化特征，所以，我们说“美术是人类文化的造型载体”。
）二讲授新课：1.演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》。
人美版初中八年级上册美术第十五册《中国画的形式美》教案
人美版初中八年级上册美术第十五册《中国画的形式美》教案教学目标：知识目标：认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：运用形式美法则探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：赏析中国画的笔墨美感。
教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：多媒体课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。
教学过程：一、导入新课师：同学们，咱们中国文化源远流长，在许多方面都有独特的魅力，绘画也不例外。
以前我们就学习了一些关于中国画的知识，下面就让我们再一起欣赏几张中国画作品，请同学们欣赏，然后说一说这些作品在哪些方面给了你美的愉悦？（课件展示作品）生：中国画色彩很艳丽，笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
（对学生学习情况的预设）师：同学们的看法很独特，其实大家刚才所说的这些都是中国画的表现形式所产生的美感，今天就让我们一起走进《中国画的形式美》。
二、探究新知1、接下来让我们去感受中国画的形式美。
首先让我们走进顾闳中《韩熙载夜宴图》。
（课件展示）提问：顾闳中笔下的人物形象上与现实生活中的有什么不同呢？（学生讨论并回答）师：这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，画中人物眉目清秀。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
这就是中国画形式美的第一美——形象之美。
师：欣赏了顾闳中的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！2、师：刚才，我们了解了中国画多数用色简单，想一想，画中国画的工具是什么？生：毛笔、宣纸。
（对学生学习情况的预设）师：对，一只毛笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？看看下面这幅作品。
（课件出示潘天寿的《露气》）这是一幅墨色作品，但无论是莲叶、莲花都十分灵动，你觉得他是如何做到的呢？（生观察讨论并回答）生：墨色的浓淡。
人美版美术教学参考书 第十五册_初中美术教案.doc
人美版美术教学参考书
第十五册_初中美术教案
全新的作品。
目的是在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，奖自己的想象变为可视的、可爱的画面，同时认识和理解奖现代美术的独特创作方法与电脑美术相结合所带来的新思维方式和表现方式。
教学内容与目标:学习用数码相机或扫描仪输入自己的作品，或直接在电脑绘画软件中进行写生。
学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作，特别视想象独特内容美术创作的特点，注重对本来并无联系的内容，按自己的想象进行重新组合变化，形成新奇的画面效果。
锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学重点与难点:（1）重点:让学生理解如何更好地运用电脑图像处理的功能对自己已有的写生形象进行整合。
（2）难点:对图像处理软件中“层”概念的合理使用以及形象大小变化、变形和色彩的合理使用。
转载：
中小学美术教学网。
人美版初中八年级上册美术第一课《美术是人类文化的造型载体》word教案
有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。还有唐朝熨斗的受热过 程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
回答问题: 1 你从唐代的绘画作品中看到那些信息？ 色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生 动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封 建文化灿烂光辉的时代 2 唐代是一个怎样的社会？ 是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地 方还叫做“唐人街” 3 唐代社会崇尚什么样的审美观念？ 以胖为美，代表人物——杨玉环 （设计意图）： 以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治， 经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能 够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美 术是人类文化的造型载体”这一主题。
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二、 探究“美术是人类文化造型的载体” (一) 唐代人物画 1) 利用课件让学生赏析唐代人物画
边看边思考： 1． 你从唐代的绘画作品中看到那些信息？ 2． 唐代是一个怎样的社会？ 3． 唐代社会崇尚什么样的审美观念？ ○1 簪花仕女图
《簪花仕女图》 周昉 纵 46 厘米，横 18 厘米。画面描绘 的是五个宫廷 贵妇在庭院中游乐的场面。全卷分为四段：采
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同 的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学 科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思 维能力。
作业 【感受与实践】
网站：故宫博物院 在网上参观“故宫博物院”。 依次点击：“简体中文”——“参观导览”在“常设专馆与原状陈列 ” 栏目中进行欣赏，从建筑、书画、青铜器、珍宝、陶瓷等展馆中的美术 （艺术）作品中感受其中蕴含的中国文化。 把自己从美术（艺术）作品中感受到的文化内涵以文字形式表述。 六、 教学反思
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1课题：美术是人类文化的造型载体课型：欣赏课课时：一课时1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
4. 教学方法：讲授法、讨论法5. 教学过程：（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。
即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。
所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6. 小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……2手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间：1课时教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：一、新课导入1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。
为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。
因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。
B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。
B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。
实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5．评价：（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
教学后记:第3课墨与彩的韵味教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望，急于想体验一下。
教师因势利导。
3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
4中国画笔墨教学目标：1．显性内容与目标(1) 了解花鸟画的一些基本常识o(2) 初步掌握花鸟的基本画法o(3) 能临摹简单的花鸟画o2．隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o(2)中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：教学过程教师活动学生活动欣赏导入通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业提出作业要求：1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
5 一版多色版画教学目标1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。