新人教版八年级美术上册教案
人教版新八年级上册美术教案

第一单元美术的主要表现手段单元分析:本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学,内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。
通过这三节课的学习,让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品,认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点,体会其重要作用。
知识与技能了解美术作品中造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段的艺术特点,体会它们在不同类型、不同风格的美术作品中的不问作用。
过程与方法学生通过欣赏与感受、思考与探究、交流与评述等学习形式,鉴赏、分析古今中外不同类型的美术作品,逐步提髙鉴赏能力、创作能力及美术素养。
情感、态度和价值观在学习过程中激发学生对美术课的学习兴趣,让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审关情趣和主动的审美意识。
第一课《造型的表现力》学习领域:欣赏·评述课时:1课时教材分析本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
线条:从《朝元仙仗图卷》《菩萨立像》和《缠枝牡丹纹梅瓶》的用线来看,中国传统艺术中对线条的使用是非常讲究的。
第一,它强化了线条的表现力——洗练、有力度、有速度。
第二,运用丰富的线条语言,不仅表现出了“形”的特征,而且还表达出了物象不同的质感特征。
第三,线条富于节奏感、韵律感,具有装饰性。
明暗:明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。
如达·芬奇的素描草图《圣母玛利亚》,就是运用了明暗造型法,通过画中人物面部与头部侧面的光影对比,使人物形象产生了极强的立体感。
在大的明暗对比中,一些小的体面转折则有机地融合在了整体的光影之中,使画面色调变化丰富而又统一。
这种柔和的色调,塑造出了和蔼可亲的圣母形象。
新人教版八年级上册美术教案(全册)

新人教版八年级上册美术教案(全册)第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备:多媒体及课件第一单元美术的主要表现手段第二课色彩的感染力一、教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能:了解色彩对人产生的心里联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观:激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备:多媒体及课件六、教学过程:新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
最新人教版初中美术八年级上册《构图的作用》教案3

《构图的作用》教案教学重点:构图形式、方法教学准备:范画、教案教学过程:1、出示范画,导入新课2、新课内容,重点板书3、范画鼓舞,引导学生正确作画4、课外兴趣测试题教学目的:1、使学生了解、认识构图2、引导学生学习构图规律与方法3、使学生掌握构图技巧4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图一、概念1、定义:绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图概念其内涵丰富,它包括:2、内涵:(1)艺术形象在空间位置的确定。
(2)艺术形象在空间大小的确定。
(3)艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
(4)艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
(5)艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
(6)运用的形式美法则和产生的美感。
二、常见构图形式1、水平式(安定有力感)2、垂直式(严肃端庄)3、S形(优雅有变化)4、三角形(正三角较空,锐角刺激)5、长方形(人工化有较强和谐感)6、圆形(饱和有张力)7、辐射(有纵深感)8、中心式(主体明确,效果强烈)9、渐次式(有韵律感)10、散点式(有受边框约束,自由可向外发展)三、构图原则构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。
平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
黄金构图法:“品”字形和三七律。
2、关于对比对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,可以得出:(1)是形状的对比。
如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。
(2)是色彩的对比。
如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。
(3)是灰与灰的对比。
如:深与浅,明与暗等。
3、关于视点视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。
新人教版八年级上册美术教案(全册)

新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案(全册)第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观:通过本课的研究,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备:多媒体及课件七、教学过程:教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手腕来表现。
造型作为发明形象的紧张手段,具有丰富的表现力。
欣赏创设情境,激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为紧张表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品,提出问题:比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射一定会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。
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第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标)知识目标:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。
情意目标:培养学生的审美能力。
二、教学重点、难点教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。
三、教学模式(或方法)启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题:造型的表现力(板书)2、新授课(1)线条人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习,将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论。
学习要求:1.从画面中你了解到了什么,请讲给大家听。
2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什么样的感受?3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的?教师提示:朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作菩萨立像——石雕,唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代3.发展阶段(明暗、体积、空间)结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法:《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗:物体表面的明暗变化,可以较好的再现光影效果,有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏,介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。
人教版八年级美术上册教案全一册

第一单元:形象直观的表现与交流语言课时安排:二课时第一课时课题:绘画的语言教学目标:1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。
教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程:一、导入:教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生回答:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品?学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。
(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法(1)写实性绘画分别介绍画家及作品(2)表现性绘画分别介绍画家及作品(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品:三、教师总结了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。
第二课时课题:绘画作品中的形式美教学目标:1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
新人教版八年级上册美术教案(合集)

新人教版八年级上册美术教案(合集)目录第一单元美术的主要表现手段 (3)第一课造型的表现力 (3)第二课色彩的感染力 (5)第三课构图的作用 (7)第三课构图的作用(第二套教案) (9)第二单元读书、爱书的情结 (13)第一课书林漫步 (13)第一课书林漫步(第二套教案) (16)第二课手工书设计 (19)第三课方寸钤记——藏书印 (23)第四课书间精灵——藏书票 (25)第三单元笔墨丹青 (29)第一课诗书画印的完美结合 (29)第二课借物寓意 (31)第三课寄情山水 (34)第四单元自己办展览 (37)第一课时 (37)第二课时 (39)第五单元展示设计作品欣赏 (41)第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标)知识目标: 认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式(或方法)启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题:造型的表现力(板书)2、新授课(1)线条人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求:1.从画面中你了解到了什么,请讲给大家听2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什么样的感受?3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的?教师提示:朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作菩萨立像——石雕,唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段(明暗、体积、空间)结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。
八年级上册美术教学计划人教版(精选15篇)

八年级上册美术教学计划人教版(精选15篇)八年级上册美术教学计划人教版篇1一、学情分析我校八年级共两个班,每个班26人,能很好的实施小班化教学,特别适合美术的合作学习。
经过一年的教学,对本年度八年级学生的整体美术素养有了较全面的了解和认识:只要老师认真对待每一节课,学生对美术学习还是比较感兴趣的,学习效果比较理想,但尖子生很少,平常学生准备工具材料不够积极,需要老师想更多的办法激发学生学习兴趣,促进美术教学更好发展,逐步形成本校美术教学特色。
二、总体思路本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学已致用”为原则,选择符合八年级学生身心发展特点的教学内容。
全册共有11课,分为4个隐性单元,热爱自然、美化生活、关注社会、艺术瑰宝四个单元,内容涵盖造型﹒表现、设计﹒应用、欣赏﹒评述、综合﹒探索4个学习领域,其中造型﹒表现及设计﹒应用占有较大比重,欣赏﹒评述大多随堂教学,分配在各课之中。
三、教学目标1.不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒才,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
2.观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。
3.采用造型的方式进行水彩画和篆刻学习、创作和展示。
四、教学方法1.注重审美能力的培养。
在教学中,应创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。
2.重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。
因此,激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
3.创设文化情境,涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。
美术学科具有知识面广,综合性强的特点,它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系,因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。
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中学美术教案(八年级上册)黄骅市第四中学张浩第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备:多媒体及课件第二课色彩的感染力一、教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能:了解色彩对人产生的心里联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中的感染力的理解,提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观:激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣,培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备:多媒体及课件六、教学过程:作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
色彩不仅能够真实地再现表现对象的色彩关系,而且由于色彩所具有的感情特征,对于触动人的心理和情感具有很强的感染力。
《千里江山图》为大青绿设色绢本,纵51.5厘米,横1191.5厘米,气势辽阔超凡。
? 《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏,他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟,收他入翰林书画院的经历,王希孟在二十多岁的时候去世,关于他的史料很少。
《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中,现保存在北京故宫博物院。
作品为大青绿设色绢本,间以赭石配色。
画面色彩匀净明丽,富于装饰性。
壮丽秀美的山水,仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界《出水芙蓉图》【名称】宋吴炳出水芙蓉图【类别】中国古画、扇面画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格,分几十次层层渲染进行赋色,达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《干草垛》进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。
所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。
看似平凡的草垛光彩夺目,与天空和远处的树丛交相辉映,构成一曲色与光的交响。
马蒂斯亨利· 马蒂斯(Henri Matisse ,1869— 1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。
”作品欣赏野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果,这幅暖色调为主的作品,明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。
于非闇(暗)于照,画家。
生于一八八八,字非厂,别署非闇,又号闲人,山东蓬莱人,久居北京。
著有《中国画颜色的研究》、《我怎样画工笔花鸟画》有《于非闇工笔花鸟画选》、》、《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等。
作品欣赏画面以石青为底色来烘托玉兰花各黄鹂鸟,强的色彩对比,生动地表现出一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。
第3课构图的作用一、教学目标1、知识与技能:了解美术作品中构图的基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法:学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力和美术创作能力,逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观:在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣,让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点1、教学重点:作品构图形式的分析;2、教学难点:引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程(一)引入教师播放多媒体课件展示图片:《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)提问:你看到了什么?画面中的主要人物是谁?她在干什么?画面中的人物还有谁?他们在干什么?讲解:此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形,并把它画在黑板上的方框内。
自由引导人民》是三角形构图的典范。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处,巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面,被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
(二)新课讲授1、构图的感念:构图:在美术创作中,一般指在平面的物质空间上,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正。
一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中,称之为“章法”或“布局”,被认为是“画之总要”,极受重视。
2、构图的形式:分析作品:看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。
小组分析作品的主题是什么,怎么通过构图表现的,用了哪些方法?你能不能试着归纳出来?教师归纳总结:《初踏黄金路》(版画现代李焕民)“S”形的构图使画面结构丰满,具有一种独特的节奏美、韵律美。
《舞蹈》(油画马蒂斯法国)以圆形构图来安排作品中的人物形象,使画面看上去更加活泼和富有动感。
《露气》(中国画现代潘天寿)如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面,就会发现,其左下部是密,右上部是疏;这两部分如果是实,右下和左上两部分则是虚。
《阳关三叠》(油画现代王宏剑)画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象,这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。
《吉祥蒙古》(油画现代韦尔申)画家采用垂直构图的形式,将画面中的人物形象分割开来,表现了宁静、安详、自然的气氛。
构图形式:构图形式指的就是画面的结构形式。
(1)几何形它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
基本形的组成和变化,使得绘画的构图形式各不相同。
基本形现状的大小,也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。
如《自由引导人民》采用了三角形构图,水平的底边给人一种稳定感,向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。
(2)线条《初踏黄金路》(版画现代李焕民)《吉祥蒙古》(油画现代韦尔申)(3)利用黄金分割率《露气》(中国画现代潘天寿)《阳关三叠》(油画现代王宏剑)提问:画家为什么要采用这样的构图?构图的依据是什么?如果不这样构图会是怎样的效果?教师利用绘画软件将原作进行更改,请学生进行讨论分析。
3、构图原则(1)突出主题:为了形象地表现作品的主题思想,使形象获得突出而完美的艺术效果。
请学生根据手中的资料进行分析,找出突出主体的范例,并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。
(2)追求形式美:为了增强作品的艺术魅力,绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。
请学生根据手中的资料进行分析,讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。
4、小结绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧,但是,它又是绘画实践不可回避的问题,即使是绘画习作,也要遇到程度不等的构图问题需要解决。
因此,掌握最简单的构图要领(形式和原则),可以帮助我们更好地欣赏绘画作品,并在绘画实践中去应用。
第二单元读书、爱书的情结第一课书林漫步一、教学目标1、知识与技能:了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式,学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析,按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏,发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观:通过学习欣赏和资料的收集,学生产生对书籍设计的兴趣,逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点:展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点:了解书的设计概念,发展,种类,结构。
三、教学过程(一)引入当你逛书店时,什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动?学生回答出版界抓住了人们的普遍心理,读者买书,一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上,那么什么是书籍的装帧设计呢?我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢?那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
(二)新课讲授1、书籍设计概念:旧称“书籍装帧设计”,广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计,以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计,有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计:造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能,极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺,创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装:在竹片或是木片上书写文字,并用皮条或绳索连缀起来,称作“简册”,可向左向右卷起存放。
早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子:将一张张纸摞叠起来,上下夹以木板或厚纸,再以绳子捆扎,称为“叶子”,后演变成册页的形式。
樊夹装:隋唐时期,受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响,古人发明了“梵夹装”。
卷轴装:亦称“卷子装”。
通行于东汉至唐代。
它是纸本书最早的形制,直接承袭了帛书的形制,单面书写。
优点:克服了缣贵而简重的不便。
缺点:纸缺乏帛的坚韧,来回卷舒不便检索文字,且易断裂。
经折装:卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。
凡经折装的书本,也称“折本”。
因奏折也用这种方式,后又称“折子本”。
旋风装:旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上,由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装:简称“蝶装”。
宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式,风靡于宋元,流行大约400年包背装:把印好的书页白面朝里,图文朝外对折,然后配页后,将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。