小学音乐教学方法来源和选择分析
小学音乐教育的发展现状与前景评估与展望分析及音乐教学方法创新
小学音乐教育的发展现状与前景评估与展望分析及音乐教学方法创新引言音乐是人们生活中不可或缺的一部分，而小学音乐教育作为培养学生音乐素养和艺术修养的重要途径，在现代社会中具有重要意义。
本文将探讨小学音乐教育的发展现状与前景，对现有音乐教学方法进行评估，并提出一些创新的教学方法以推动小学音乐教育的进一步发展。
第一章：小学音乐教育的发展现状小学音乐教育在近年来的发展中取得了一定的成绩。
随着教育改革的不断推进，小学音乐课程的地位和重要性逐渐得到重视。
许多学校开始注重培养学生的音乐素养，增设了更多的音乐课程，并且提供了更好的音乐教育资源。
同时，一些新兴的音乐教育机构也在为小学生提供更加丰富多样的音乐培训课程。
然而，小学音乐教育仍面临一些困难和挑战。
一方面，由于课程设置和教学资源的不均衡，一些农村地区与贫困地区的学生无法享受到优质的音乐教育。
另一方面，一些学生对音乐教育缺乏兴趣和理解，导致他们对学习音乐的积极性不高。
因此，我们需要进一步改进小学音乐教育的发展现状，以确保所有学生都能够受益于优质的音乐教育。
第二章：小学音乐教育的前景评估小学音乐教育的前景十分广阔。
随着信息技术的快速发展，我们可以利用互联网和多媒体技术，为学生提供更加丰富多样的音乐教学资源。
同时，我们可以与国内外的音乐教育机构进行合作，引入国际先进的音乐教学理念和方法，以提高小学音乐教育的水平。
另外，小学音乐教育应该注重培养学生的音乐创造力和表演能力。
我们应该鼓励学生进行音乐创作，提供机会让他们展示自己的音乐才华。
同时，我们可以组织一些音乐表演活动，让学生有机会在舞台上展示自己的音乐技巧和表演能力。
第三章：音乐教学方法的创新为了提高小学音乐教育的质量，我们需要创新音乐教学方法。
首先，我们可以采用游戏化教学的方式。
通过将音乐教学融入游戏中，激发学生的学习兴趣和积极性。
例如，我们可以设计一些音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐理论和演奏技巧。
其次，我们可以引入多元智能理论来进行音乐教学。
中国小学音乐教学解析
中国小学音乐教学解析中国小学音乐教学一直被认为是培养学生审美情操和音乐才能的重要途径之一。
本文将对中国小学音乐教学进行解析，探讨其特点和重要性。
一、小学音乐教学的特点中国小学音乐教学具有以下几个特点：1. 全面发展：小学音乐教学注重学生的全面发展，不仅注重培养学生的音乐素养，还注重培养他们的审美情操、表达能力和团队合作意识。
2. 综合性教育：音乐教学与其他学科教学有机结合，通过音乐教学可以培养学生的语言、艺术、社会与情感等多个方面的能力。
3. 联系生活：小学音乐教学与学生的日常生活紧密联系，通过引导学生感知音乐中的情感和形象，增强他们对音乐的理解和情感体验。
4. 动手实践：小学音乐教学注重学生的动手实践能力，通过唱歌、演奏乐器、舞蹈等方式，培养学生的音乐表现能力和创新意识。
二、小学音乐教学的重要性小学音乐教学在学生的成长中具有重要的作用，它可以：1. 培养学生的审美能力：音乐作为一种艺术形式，可以培养学生对美的感知能力和审美情趣。
2. 提高学生的学习兴趣：通过音乐教学，可以调动学生学习的主动性，增加他们对学习的兴趣和投入。
3. 培养学生的协作精神：音乐教学注重学生的团队合作能力，通过集体合唱、乐团演奏等活动，培养学生的协作精神和团队意识。
4. 促进学生的身心发展：音乐教学既可以培养学生的音乐才能，又可以促进他们的身心发展，增强他们的自信心和自我表达能力。
三、小学音乐教学的方法和策略小学音乐教学可以采用多种方法和策略，如：1. 游戏法：通过音乐游戏的方式，激发学生的兴趣，培养他们的音乐能力和表现力。
2. 视听法：通过给学生播放音乐作品和音乐视频，让他们感知音乐中的情感和形象。
3. 实践法：引导学生亲自参与音乐创作和表演活动，激发他们的创新意识和想象力。
4. 耳朵教学法：通过听音乐、唱歌和演奏乐器等方式，培养学生的音乐听觉能力和音乐表现能力。
四、小学音乐教学的案例分析以下是一个小学音乐教学案例分析：教学目标：通过学习歌曲《我的好朋友》，培养学生的合唱能力和团队合作意识。
小学音乐核心素养教学方式分析与研究
小学音乐核心素养教学方式分析与研究音乐核心素养是指音乐学习者在音乐学科中所形成的核心素养，包括演奏、创作、听辨和鉴赏等方面。
小学阶段是培养学生音乐核心素养的关键时期，教师需要采取适合小学生的教学方式来提高学生的音乐核心素养。
本文将对小学音乐核心素养的教学方式进行分析与研究。
小学教师可以采取集体教学方式，通过集体合唱或乐器合奏等形式来提高学生的演奏技巧和音乐表现力。
在集体合唱中，教师可以教导学生掌握音准、节奏和声部配合等基本技巧，并鼓励学生发挥个人特长，通过演唱表达自己的情感。
在乐器合奏中，教师可以组织学生分角色合奏，培养学生的音乐合作意识和团队意识，同时提高学生对乐器演奏技巧的掌握。
通过集体教学方式，学生可以在集体活动中培养音乐沟通和协作的能力，提高他们的音乐表达和演奏水平。
小学教师可以采取个别辅导的方式来提高学生的创作能力。
创作是音乐核心素养的重要组成部分，通过个别辅导，教师可以针对每个学生的特长和兴趣，进行个性化的创作指导。
教师可以通过讲解音乐创作的基本原理和技巧，帮助学生理解和运用音乐创作的方法，激发学生的创造力，培养他们的音乐想象力和表达能力。
通过个别辅导，学生可以获得更多的指导和关注，提高自己的创作水平和自信心。
小学教师可以通过多媒体教学的方式来提高学生的听辨和鉴赏能力。
多媒体教学可以通过音乐欣赏、音乐视频和音乐游戏等形式，创造多样化的音乐学习环境。
教师可以选择具有代表性的音乐作品，引导学生欣赏音乐的美感，培养学生的音乐审美意识和欣赏能力。
通过音乐视频和音乐游戏，学生可以通过视觉和互动的方式加深对音乐的理解和记忆，提高自己的听辨能力和鉴赏水平。
小学教师可以利用互联网资源来丰富音乐教学内容。
互联网资源丰富多样，教师可以通过搜索和筛选，选择适合小学生的音乐教学资源，引导学生自主学习和探索。
教师可以通过教学平台或在线课堂等方式与学生进行互动，分享音乐知识和经验，激发学生学习音乐的兴趣和热情。
小学音乐教学情况分析
小学音乐教学情况分析一、音乐教学在小学教育中的地位音乐教育作为一门综合艺术学科，在小学教育中具有重要的地位。
通过音乐教育可以培养学生的审美能力、表达能力、情感体验能力等多方面的能力。
然而，在实际开展音乐教学时，存在一些问题和挑战。
二、音乐教学的教学内容和目标音乐教学的内容包括音乐基本知识、音乐欣赏、音乐实践等多个方面。
音乐教学的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力，并激发学生对音乐的兴趣和热爱。
然而，在实际教学中，由于课时和资源的限制，音乐教学的内容有时候比较单一，过于注重知识的灌输，缺乏足够的实践和体验。
三、音乐教学的教学方法和手段音乐教学的教学方法和手段应该多样化，例如讲授、示范、练习、互动等等。
但是，在许多学校中，音乐教学仍然偏重于传统的课堂讲授，缺乏足够的体验性教学和实践性教学。
此外，由于教学设备和资源的不足，很多学校无法进行现代化的音乐教育，这也限制了音乐教学的发展。
四、音乐教学中存在的问题和挑战在小学音乐教学中，存在一些问题和挑战。
首先，由于教学资源的不足，很多学校无法提供足够的音乐教育设备和器材。
其次，教师队伍的不足也是一个问题，很多学校缺少专业的音乐教师，导致音乐教学的质量无法得到保障。
此外，由于课时的限制，很多学校无法充分开展音乐教学，仅仅停留在表面的内容教学，缺乏深度和广度。
五、改进小学音乐教学的策略为了改进小学音乐教学，可以采取一些策略。
首先，加强教师队伍建设，提高音乐教师的专业素养和教育教学能力。
其次，优化音乐教学内容，注重音乐实践和体验，提高学生的艺术创造能力。
最后，加强教育资源的投入，提供更好的音乐教育设备和器材，为学生提供更好的音乐学习环境。
总结起来，小学音乐教学在教育中具有重要的地位，但也面临一些问题和挑战。
通过改进教学方法和手段，加强教师队伍建设，优化教学内容，可以提高小学音乐教学的质量，培养学生对音乐的兴趣和热爱，促进他们全面发展。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践研究
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践研究 一、 前言 音乐教育在小学教育中占据着重要的地位，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生的全面发展。而在小学音乐教学中，采用奥尔夫教学法进行教学，能够更好地调动学生的学习兴趣，提高音乐教学的效果。本文将以奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践研究为主题，探讨奥尔夫教学法的理论基础和实践运用，以及其对小学音乐教学的影响。
二、 奥尔夫教学法的理论基础 奥尔夫教学法是由德国音乐家卡尔・奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。奥尔夫教学法强调音乐教学应该从学生的兴趣出发，注重通过歌唱、跳舞、打击乐器等多种形式进行音乐教学，通过体验和感受音乐来培养学生的音乐能力。奥尔夫教学法的理论基础包括以下几个方面。
1. 身心统一：奥尔夫教学法认为，音乐教育不应仅仅局限于理论知识的灌输，而应该通过身体的运动来感受音乐，使音乐教学与学生的身心统一。
2. 整体教学：奥尔夫教学法主张音乐教学应该注重整体教学，即通过歌唱、打击乐器、舞蹈等多种形式，培养学生的音乐能力。
3. 个性发展：奥尔夫教学法认为，每个学生都有自己的音乐潜能和个性特点，教学应该注重个性发展，激发学生的音乐创造力。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践主要包括以下几个方面。 1. 歌唱教学：奥尔夫教学法主张通过教学歌曲，培养学生的音乐感受能力和表达能力。在小学音乐教学中，教师可以选择一些简单易学的歌曲，引导学生通过歌唱来感受节奏、旋律和音色，培养他们的音乐素养。
四、 奥尔夫教学法对小学音乐教学的影响 奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践，对学生音乐素养和音乐能力的培养产生了积极的影响。
1. 提高学生的音乐素养：奥尔夫教学法通过多种形式的音乐教学，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。学生在歌唱、打击乐器、舞蹈等活动中，能够感受和表现音乐的魅力，增强对音乐的理解和欣赏能力。 3. 提高学生的合作意识：奥尔夫教学法注重整体教学，通过合作的方式进行音乐活动，能够培养学生的合作意识和团队精神。在音乐教学中，学生需要相互配合，共同完成音乐活动，这有利于培养学生的合作意识和团队精神。
小学六年级音乐教学质量分析
引言：音乐教育是小学教育中重要的一部分，它不仅能够培养学生的审美情趣和音乐素养，还可以促进学生的综合发展和创造力的培养。
本文将分析小学六年级音乐教学质量，主要从声乐教学、乐器教学、音乐欣赏等几个方面进行分析，旨在提高小学六年级音乐教学的质量。
一、声乐教学声乐教学是音乐教育的重要组成部分，通过声乐教学，可以培养学生的音乐感知能力、表演能力和团队合作意识。
在小学六年级音乐教学中，应注重以下几个方面：1.培养学生的发声技巧。
教师应指导学生正确运用气息，发声自然、流畅，并帮助学生纠正不良发声习惯。
2.培养学生的音准感。
教师应让学生进行音高训练，帮助他们准确地唱出音乐的音高，并正确使用唱歌的技巧和表情。
3.培养学生的节奏感。
教师可以通过打节拍器、演唱时带领节奏等方式，培养学生的节奏感知能力，使学生能够准确地把握歌曲的节奏。
二、乐器教学乐器教学是培养学生音乐技能的重要手段，通过乐器教学，可以培养学生的音乐表达能力和演奏技巧。
在小学六年级音乐教学中，应注重以下几个方面：1.知识普及。
教师应向学生介绍各种乐器的特点、演奏方法和音乐风格，并展示相关演奏技巧和示范。
2.练习方法。
教师应向学生介绍乐器的正确使用方法和练习方法，帮助他们正确地练习乐器，提高演奏水平。
3.小组合作。
教师可以组织学生进行合奏练习，培养学生的合作意识和团队精神，提高他们的音乐表现力。
三、音乐欣赏音乐欣赏是培养学生艺术鉴赏能力和审美情趣的重要途径，通过音乐欣赏，可以培养学生对优秀音乐作品的理解、欣赏和评价能力。
在小学六年级音乐教学中，应注重以下几个方面：1.高质量音乐作品的选择。
教师应选择符合学生年龄特点和音乐能力的音乐作品，使学生更容易理解和欣赏。
2.多种音乐形式的欣赏。
教师应引导学生欣赏不同类型的音乐，如古典音乐、民歌、流行音乐等，拓宽学生的音乐视野。
3.音乐评价能力的培养。
教师应引导学生分析音乐作品的特点、表现手法和情感表达，并让学生学会用音乐术语来描述和评价音乐作品。
小学音乐教学案例分析
小学音乐教学案例分析1. 引言音乐教育在小学阶段扮演着重要的角色，它不仅培养学生的音乐素养，还能激发他们的创造力和表达能力。
本文将分析一个小学音乐教学案例，探讨其教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面的问题。
2. 教学案例案例：小学三年级音乐课上，老师选择了一首经典儿歌《茉莉花》进行教学。
2.1 教学目标- 熟悉《茉莉花》的歌词和曲调。
- 培养学生的音乐听觉和语言表达能力。
- 培养学生的合作意识和团队精神。
2.2 教学内容- 歌曲的歌词和曲调。
- 歌曲的节奏和身体动作。
2.3 教学方法2.3.1 结合听觉教学首先，老师通过播放歌曲录音，让学生听一遍《茉莉花》。
通过听觉接触，学生可以熟悉歌曲的曲调和节奏。
2.3.2 参与式教学接着，老师带领学生一起唱《茉莉花》。
学生们可以跟随老师的节奏和音高一起唱歌，体验歌曲的情感和美感。
2.3.3 身体动作教学为了增加学生的参与度，老师还设计了一些简单的身体动作，让学生根据歌曲的节奏和含义做出相应的动作。
例如，用手比划花朵的盛开、摘取、吹拂等动作。
2.4 教学评价教学评价可以分为形成性评价和总结性评价两个方面。
- 形成性评价：通过观察学生的参与情况、动作的准确性和歌曲的掌握程度进行实时评价。
- 总结性评价：通过学生的作品展示、小组合唱比赛等形式进行评价。
3. 效果分析通过对该小学音乐教学案例的分析，可以得出以下效果：- 学生们熟悉了《茉莉花》的歌词和曲调，对其有了更深的理解和感受。
- 学生的音乐听觉和语言表达能力得到了锻炼和提升。
- 学生在合作过程中培养了团队合作和沟通交流的能力。
4. 结论小学音乐教学应注重培养学生的音乐素养和综合能力。
通过选择和设计合适的歌曲，结合多种教学方法，能够激发学生的兴趣，提高他们的学习效果。
因此，在小学音乐教学中，教师应该注重案例分析，以便不断改进和提升教学质量。
小学音乐教学方法
小学音乐教学方法小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、审美能力和音乐综合素养的关键阶段。
在小学阶段，教师需要结合学生的特点和发展需求，采用一系列有效的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
以下是几种适用于小学音乐教学的方法。
首先是情景教学法。
小学生的认知能力和语言表达能力有限，因此以情景为基础的教学方法能让他们更好地理解音乐的内涵和意义。
教师可以设计一些具有情景性的活动，创设一种特定的环境，让学生在其中感受音乐的情感和美妙。
比如可以通过放映小视频、音乐剧场景等形式，让学生身临其境地感受音乐带来的情感冲击，体验音乐的多样性和表现力。
其次是循序渐进教学法。
小学生的思维方式较为简单，善于通过具象事物来理解抽象概念。
因此，在音乐教学中，需要按照学生的知识水平和音乐理论的难易程度，循序渐进地逐步引导学生进行学习。
教师可以从简单的音乐素材开始，逐渐引入丰富多样的音乐元素和技巧，提高学生的音乐感知和理解能力。
例如，可以从简单的音高、节奏训练开始，逐渐引入和声、旋律、节拍等要素，培养学生的音乐表演能力。
再次是游戏教学法。
小学生喜欢游戏和竞争，将游戏元素融入音乐教学中可以激发他们的学习兴趣。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，如音乐猜谜、音乐接龙等，通过竞赛、协作等方式，让学生在愉悦的氛围中积极参与，提高他们的专注力和表演能力。
同时，游戏也可以帮助学生巩固所学的音乐知识和技能，提高他们对音乐素材的感知和理解。
此外，合作学习法也是小学音乐教学中应用较多的方法之一。
小学生处于集体生活和学习的环境中，合作学习可以促进学生与同伴的互动和交流，培养他们的合作能力和团队精神。
教师可以设计一些小组活动，如合唱、合奏、编曲等，让学生在合作中共同完成一项任务，提高他们音乐表现力和协作能力。
此外，合作学习还可以培养学生的音乐鉴赏能力，通过讨论和分享，使学生更好地理解音乐作品的内涵和艺术风格。
最后是多媒体教学法。
小学生对于新事物的接受能力较强，善于通过视觉、听觉等感官途径理解和接受信息。
小学音乐欣赏教学的具体方法
小学音乐欣赏教学的具体方法1.清晰的目标设定：在教学前，教师需要明确音乐欣赏教学的目标。
例如，培养学生分辨不同音乐风格和曲种的能力，学会运用音乐相关的术语进行描述和分析，同时培养学生自主欣赏音乐的能力等。
2.多样的音乐选材：教师应该精心选择丰富多样的音乐作品，包括不同音乐风格、曲种和艺术家的作品。
既有经典的作品，也有当代的作品，以及留声机等音乐设备上的各种音乐资源。
这有利于拓宽学生的音乐视野，并增加他们的音乐知识。
3.亲身体验：学生应该亲身体验音乐的魅力。
教师可以引导学生聆听音乐，比如带领学生做一些简单的身体动作，如摇摆、拍手等。
通过参与其中，学生更容易理解音乐的节奏、旋律和表达情感的方式。
4.课前预习：在音乐欣赏课前，教师可以提供一些背景知识，如作曲家的生平事迹、音乐作品的创作背景等，以便学生更好地理解音乐作品中的情感表达和主题意义。
学生可以用自己的话语了解音乐，了解音乐的形式、内容和风格。
5.音乐鉴赏：在课堂中，教师可以选取一部具有代表性的音乐作品，进行鉴赏。
教师可以分析音乐的形式结构、旋律特点、表达情感的方式等，引导学生仔细聆听音乐，发现其中的美和感动，让学生更好地理解音乐的内涵和魅力。
6.情感互动：音乐是情感的艺术，教师可以通过与学生分享个人的感受和情感互动，激发学生对音乐的情感共鸣。
可以请学生分享他们对音乐的感受，如音乐给他们带来的情绪变化、想法等。
通过情感的互动，可以增强学生对音乐的理解和认同。
7.创作活动：音乐欣赏不仅是被动的，学生还应该有机会自己创作音乐或与音乐进行互动。
教师可以让学生在课后编写一个小曲调、创作一个简单的歌曲，或是配合音乐进行简单舞蹈。
这样可以培养学生的音乐创造力和表达能力。
8.跨学科教学：音乐欣赏可以与其他学科进行联动，例如语文、美术等。
在音乐欣赏课堂中，教师可以引导学生分析音乐作品与文学作品的关联，或是让学生通过绘画表达对音乐的理解等。
这样可以加深学生对音乐的体验和理解。
小学音乐教学10个案例分析
小学音乐教学10个案例分析案例一：利用音乐游戏提高学生参与度- 目标：增加学生参与度，培养团队合作精神- 方法：设计有趣的音乐游戏，鼓励学生积极参与，展示个人才能- 效果：学生积极参与，增强了音乐研究的乐趣案例二：利用音乐节奏教学培养学生动手能力- 目标：培养学生动手能力，强化节奏感- 方法：通过打击乐器、拍手等方式教学，让学生亲身体验节奏感- 效果：学生动手能力提高，更加熟练掌握音乐节奏的表达案例三：利用歌曲教学提高学生记忆能力- 目标：提高学生记忆能力，增强研究效果- 方法：使用优美易记的歌曲教学，帮助学生记忆知识点- 效果：学生记忆能力明显提高，研究效果更加显著案例四：利用合唱团培养学生协作能力- 目标：培养学生的协作能力和表达能力- 方法：组建合唱团，让学生共同协作演唱，培养团队合作精神- 效果：学生协作能力得到提高，表达能力更加突出案例五：利用多种乐器教学培养学生音乐品味- 目标：培养学生的音乐品味和审美能力- 方法：引导学生接触多种乐器，研究欣赏和演奏不同类型的音乐- 效果：学生音乐品味提高，更加欣赏不同风格的音乐作品案例六：利用音乐创作提升学生创造力- 目标：培养学生的创造力和想象力- 方法：引导学生进行音乐创作，鼓励他们表达个人情感和创意- 效果：学生创造力得到提升，能够独立完成音乐作品的创作案例七：利用音乐与其他学科融合教学提高综合能力- 目标：提高学生的综合能力和跨学科认知- 方法：将音乐与其他学科有机结合，进行综合教学- 效果：学生综合能力得到提高，能够在跨学科的思维中发展自己的能力案例八：利用音乐剧表演培养学生表达能力- 目标：培养学生的表达能力和舞台表演能力- 方法：组织音乐剧表演，让学生通过演出展示个人表达能力- 效果：学生表达能力得到提高，更加自信地面对舞台表演和表达案例九：利用音乐与社会情境结合教学增强研究效果- 目标：增强学生对社会情境的认知和理解- 方法：将音乐与社会情境结合起来，进行教学和讨论- 效果：学生对社会情境的认知和理解能力提高，研究效果更加显著案例十：利用音乐教学培养学生情感表达能力- 目标：培养学生的情感表达能力和音乐情感体验- 方法：通过音乐欣赏和演奏，引导学生表达个人情感- 效果：学生情感表达能力得到提升，更加深入地体验音乐的情感作用以上是小学音乐教学的10个案例分析，通过不同的教学方法和手段，可以提高学生的兴趣和参与度，并培养他们的各种能力和素质。
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小学音乐教学方法来源和选择分析
作者：姚懿
来源：《西部论丛》2018年第07期
摘要：近年来，小学音乐教学逐渐得到重视，而教学方法也多种多样，教师根据不同的教学方式，对学生进行有效的教学，产生不同的教学效果。
关键词：小学音乐教学方法探析
一、小学音乐教学的方法种类来源分析
小学音乐教学方法，不少教师和研究者对其归纳总结，大致有如下几种理论来源说。
（一）游戏来源说。
不少教师常常会发现小学生在做游戏时，发现他们在游戏中常用“口诀法”。
他们往往是边玩边念口诀，如：“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下.....”这是小学生游戏常见的一种方法。
这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。
我就将此运用到音乐教学之中来。
（二）爱好来源说。
小学生的爱好往往是各式各样的，有些喜欢念儿歌。
他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。
于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的音乐知识。
（三）生活来源说。
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。
不少小学生在生活中看儿童电视节目，听主题曲、片尾曲等等，常常会哼着常见的曲目。
如《两只老虎》《世上只有妈妈好》《我有一个好爸爸》等一些脍炙人口的童谣。
（四）先天影响说。
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”“先知”入手，引入到“未知”“后知”中来。
不少小学生在父母胎教的时候就对音乐很敏感，有研究表明：音乐胎教能促使宝宝先天对音乐的敏感度比没有音乐胎教的要好很多。
换言之，先头的影响产生对教学方式的选择，也是常见的一种方法。
（五）思维特点说。
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。
因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。
例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。
（六）生产劳动说。
小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。
我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。
（七）事物迁移说。
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。
在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。
也能解决许多难题。
例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。
怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。
口琴、竖笛有它固定的指法。
这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。
吹准，比唱准易。
于是我就让学生先吹，后唱。
这种方法在合唱教学中尤其见效。
先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
（八）教学难点说。
在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。
而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。
例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。
有时摸准了音位，又搞错了吹吸。
怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。
为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法”，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。
手势唱准了曲谱再上琴吹，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。
（九）教材大纲要求说。
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《教学大纲》，一刻也不能脱离教材。
许多教学方法，都应从教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。
十来多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。
先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。
反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。
（十）教师自身提高素质说。
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。
反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
有些教师为了教学生唱好合唱，甚至会自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。
三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。
二、小学音乐教学方法的选择
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。
几乎是教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。
要想创造出更多更好的教学方法来，小学音乐老师应该做到几条原则：1.首先，热爱小学音乐教育事业。
只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。
2.其次，学习运用创造性的思维方法。
要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。
3.其三，牢记“留心处处皆学问”这一真理。
要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。
4.最后，不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才能“生巧”。
参考文献：
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