莫扎特歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》演唱解析
歌剧《女人心》中咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的音乐分析
歌剧《女人心》中咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的音乐分析作者：周琨胡家玲来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期摘 ; 要：《女人心》中的经典段落《年轻的姑娘应该懂得》是声乐演唱和教学中的经典唱段，本文针对该段落的音乐语言进行分析，从曲式结构和旋律特点两方面进行分析，以期能够更好地掌握该段落的演唱与理解。
关键词：音乐语言;音乐分析;歌剧分析中图分类号：J616 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0096-01一、《年轻姑娘应该懂得》概述《年轻的姑娘应该懂得》这首咏叹调是《女人心》这部歌剧第二幕中由女仆所演唱的一首歌曲，这首歌曲歌词的大致意思是为了告诉歌剧中的两位女主人要学会去掌握男人的心，到了适合的年纪就应当充分的去享受爱情的乐趣，无需太过矜持。
在这一幕中两位女主人受到了来自两位富商的热烈追求，而这两位富商却是由两位女主人的未婚夫假扮，这是因为两位男主和阿方索之间打了一个赌要验证两位女主对待爱情的忠诚度，因此，两位男主便假装在战争中生死未卜，却又假扮成富商对两位女主展开热烈的追求。
而《年轻的姑娘应该懂得》正是在这样的情节中，由被收买后的女佣对两位女主进行劝说所演唱的歌曲，也正是因为女仆的劝说使两位女主的爱情观逐渐产生了动摇。
在《女人心》这部歌剧中，话题的展开主要是围绕恋人之间对爱情的信任与忠诚，阿方索告诉两位男主人公，女人公在对待爱情时总会非常善变，而两位男主人公不信，因此造成了三人之间以一百金币所建立的赌约。
而被收买女仆的劝说瓦解了两位女主对爱情的忠诚度，她们最终接受了由未婚夫所扮演富商的求婚，当然在最后婚姻契约签署时，看到恢复身份的未婚夫两位女主表现的非常惭愧，而在阿方索的解释后，两对恋人最终重归于好。
二、曲式结构分析歌曲中A段所指的是1至21小节，运用了倚音和调音的音乐方式，旋律保持在6度之内，体现了女仆碧娜的冷静和机敏，而在讲述爱情观时又带有一定的试探性。
浅析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及演唱风格
浅析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及演唱风格
《年轻姑娘应该懂得》是一首浪漫唯美的咏叹调，由著名音乐家陈伟儿演唱。
歌曲以轻柔的旋律、细腻的唱腔和温暖的歌词展现了一种对爱与生活的独特感悟。
这首歌曲在艺术特征和演唱风格上具有以下几个方面：
歌曲以清新流畅的旋律为主导，给人一种舒缓的节奏感。
歌曲的主要调性为D大调，音乐中运用了大量的琶音、颤音等技巧来增添曲调的华丽感。
歌曲的曲式多样，采用了复调的方式，使得整个听觉效果更加丰富多彩。
演唱风格表现了陈伟儿天籁般的嗓音和独特的情感表达。
陈伟儿在演唱中运用了柔美的唱腔、她独特的喉音，以及娓娓动听的咬字，给人一种温暖、柔情的感觉。
她通过娓娓道来的方式，将歌曲中蕴含的情感展现得淋漓尽致。
歌词讲述了女性成长与爱情的故事，豁达的文字充满哲理。
歌曲以一种寓言的方式，歌颂了年轻姑娘应该懂得爱与被爱、成长与坚强的人生态度，反映了时代背景下年轻女性对现实世界的思考。
歌词中的“天亮以后，我们继续飞翔”、“年轻姑娘，应该懂得不必凭谁而玩得快乐”等句子激发了人们积极向上的情感和生活态度。
歌曲的编曲注重细节，通过使用了钢琴、吉他、小提琴等乐器，将整首歌曲的音乐元素丰富地体现出来。
音乐中大量的弦乐和管乐的使用，使整个曲子更加华丽。
通过对声音的处理和合声的运用，使歌曲更加丰满、立体。
《年轻姑娘应该懂得》以其独特的旋律、表达方式和内容，成为了一首充满艺术特征和个性的咏叹调。
陈伟儿以她独特的唱腔和情感表达，使这首歌曲更加饱含深情。
通过一种温柔细腻的手法，歌曲传递了对爱情和生活的独特见解，引发了年轻一代的共鸣与思考。
浅析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及演唱风格
浅析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及演唱风格《年轻姑娘应该懂得》是一首经典的咏叹调，该曲谱曲家是李叔同，填词家是毛泽东。
这首歌曲是在1921年创作的，是一首以女性教育为主题的歌曲。
它运用了独特的音乐形式和词曲结合的方式，体现了咏叹调的艺术特征和鲜明的演唱风格。
从艺术特征上来看，《年轻姑娘应该懂得》运用了咏叹调的曲式，即将诗词配乐而成的歌曲形式。
这种曲式通常由一段独立的旋律组成，没有明显的副歌或间奏部分。
该曲以钢琴或简单的伴奏为主，强调了歌词的表达。
歌曲的音乐曲调庄重而婉转，给人一种冷静而深沉的感觉，与歌词内容相得益彰。
从词曲结合的角度来看，《年轻姑娘应该懂得》的歌词与曲调紧密结合，互为表达。
这首歌曲的歌词写出了青年女性应该有的素质和责任感，着重强调了自尊自强、勤奋学习、独立自主的品质。
歌词中的“故乡是北京城”、“六国风云”等诗句，表达了对祖国和时代的热爱和责任。
而曲调的起伏和音符的变化则更加突出了歌词中的情感变化和强调的内容，使整首歌更富有感染力。
从演唱风格上来看，《年轻姑娘应该懂得》的演唱风格平稳而深情。
歌曲由一位女性演唱，演唱者用柔和、富有感情的嗓音，准确地演绎了歌曲的内涵和情感。
在演唱过程中，她通过音乐语言来传达歌曲所表达的思想和情感，将观众带入到她所歌颂的世界中去。
《年轻姑娘应该懂得》以其独特的艺术特征和鲜明的演唱风格，成功地传达了青年女性应有的品质和责任感，引发了广泛的共鸣。
这首歌曲在历史上具有重要的文化意义和时代价值，对当时女性的教育和社会发展起到了积极的推动作用，并在后来的发展中对中国音乐产生了深远的影响。
浅谈咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理
浅谈咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理作者：邓爱玲来源：《丝绸之路》2013年第12期[摘要]世界著名歌剧《女人心》是由作曲家莫扎特精心创作的，这部作品是意大利喜歌剧的典范之一，被称为世界史上喜歌剧的巅峰之作。
《年轻的姑娘应该懂得》则是这部歌剧中一段最为精彩的咏叹调。
在此段咏叹调中，主人公姐妹俩的女仆黛斯比娜曾经试图努力去劝导自己的主人公，以此来动摇她们对爱情的看法以及观点，女仆最终在一场“考验姐妹俩对爱情是否忠贞”的游戏中赢得了胜利。
演唱者在演唱此首咏叹调时，一方面，要积极地融入歌曲设定的情景之中，生动形象地刻画出女仆戴斯比娜的人物形象；另一方面，还要运用美声的科学唱法去进行演绎作品。
本文主要从作曲家作品的创作背景、曲式方面、作品的演唱技巧及音乐分析和作品的艺术处理等方面进行探究与分析，旨在更好地演绎这首世界著名的咏叹调作品。
[关键词]莫扎特歌剧；《女人心》；《年轻的姑娘应该懂得》[中图分类号]J617.2 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）12-0064-03研究歌曲的艺术处理是近几年来声乐演唱者非常关注的话题，每个人都有自己的演唱风格和对歌曲艺术处理的不同理解。
自20世纪以来，声乐演唱者对歌曲的艺术处理更是各持己见。
歌剧《年轻的姑娘应该懂得》是美声唱法中最常遇到并唱到的一首咏叹调，因此，对它进行艺术处理是非常必要的。
一、《年轻的姑娘应该懂得》创作背景（一）作曲家简介奥地利著名作曲家莫扎特，被世人称为音乐天才。
在他很小的时候就被别人称为“神童”，曾被带进著名的音乐殿堂维也纳金色大厅，为女皇玛丽亚特蕾西亚演奏世界上最著名的钢琴曲，当时演奏完就轰动了台下所有的观众。
莫扎特小小年纪时，就随着父亲几乎跑遍了整个欧洲。
他生于1756年，卒于1791年。
在他短短的一生中，为世人留下了许多不朽的音乐巨著。
他的创作思路也为后人做出了光辉的典范，莫扎特的音乐被称为“世界上不含任何杂质的‘纯音乐’”，他习惯在写一首作品或者创作一段音乐时总是先在心中默默构思一个完整的乐章，然后再用笔记下来。
莫扎特歌剧的演唱技法和音乐分析——以《年轻姑娘应该懂得》为例
Northern Music莫扎特歌剧的演唱技法和音乐分析——以《年轻姑娘应该懂得》为例扈敬薇（陕西师范大学，陕西 西安 710000）【摘要】本文从莫扎特入手，以《年轻姑娘应该懂得》为例，对莫扎特歌剧的演唱技法、音乐风格等进行了分析。
指出莫扎特作为古典主义时期最伟大的歌剧作曲家，不仅是从歌剧的继承还是从歌剧的发展都给予了后世弥足珍贵的贡献。
当然，在歌剧这条艺术的长河中不乏大师的传世之作，这些作品都像瑰宝一样给予了我们后世充足的养分。
歌剧的表演不光是对歌唱技法的要求，更是对人物情感的深层次把握以及对歌剧背景的深入了解，只有这样才能完美地诠释出某一个人物更甚是一部歌剧。
【关键词】莫扎特；歌剧的演唱技法；女人心；年轻姑娘应该懂得【中图分类号】J614 【文献标识码】A一、歌剧的起源1581年10月15日，法国巴黎宫廷为庆贺洛雷那的玛格丽特公主与凡尔赛的乔尤斯公爵喜结良缘，举行了一次称为“芭蕾”的隆重演出，名为《皇克喜歌剧》（Ballet ComQue de Reine）。
耗资六百万法郎，演出自当晚十点半起延续到翌晨三点半，共历五个小时。
作品乐谱保存至今，是最早的芭蕾音乐。
而第一部试验性抒情配乐歌剧《达芙妮》则是此后十六年才在佛罗伦萨柯尔西官邸演出的，但此歌剧仅存乐谱残片，无从考察。
于是，音乐史家便将1600年在佛罗伦萨Pitti皇宫，为庆贺法王亨利四世与梅迪契的玛丽公主婚礼而演出获得热烈反响并有曲谱存世的《优丽狄茜》作为诞生的标志。
自此，歌剧一直发展开来，现今，人们将歌剧认为是一种综合性的一种大型艺术形式，它集灯光、舞蹈、表演、演唱、甚至于朗诵都有涉猎的一种综合性艺术形式，它的表演不再狭义的以某一方面为核心而更多的要求的是人的综合素质，这也使歌剧成为了近年来人们追捧的原因，因为它不再是某一感官上的刺激，而是给人以全身的感受，是一种让人们可以真正感同身受、身临其境的一种艺术。
二、莫扎特生平及歌剧《女人心》的创作背景（一）莫扎特的简介沃尔夫冈·阿马斯德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756-1791，是奥地利作曲家。
黛丝碧娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》之演绎解析
黛丝碧娜咏叹调《年轻姑娘应该懂得》之演绎解析作者：王筱筱来源：《北方音乐》2016年第15期【摘要】《年轻姑娘应该懂得》是莫扎特在歌剧《女人心》中为黛丝碧娜这一人物角色创作的两首咏叹调之一。
这首咏叹调在歌剧表演艺术中占有重要地位，是女高音音乐会的首选曲目。
本文对该咏叹调的演绎进行了深入分析，希望文章对声乐学习者有所裨益。
【关键词】黛丝碧娜；年轻姑娘应该懂得；演绎分析《年轻姑娘应该懂得》是一首典型的无再现二部曲式（A+B）：咏叹调A段，黛丝碧娜模仿有经验的长者教导两位女主人如何应对社会上的勾当，这一段就像长辈与晚辈谈心一样，要用诚恳的语气唱出稳重的感觉，以使两位女主人改变思想。
整个这一段偏重抒情性，但又不可丢失俏皮干净的音色。
A段第一句，开始时是缓慢的6/8拍行板，钢琴伴奏只有强出的左手八度主音附点四分音符，4/8拍过后，由弱起引出主旋律。
此处的伴奏转为弱弱的跳音音型，起音要略带试探性的语气弱起连唱。
“u”这一开口母音口型要呈圆形，用气息柔和的将声音推出来，口腔和下巴要放松，在统一的位置叹着咬字，保持气息的流动。
起音之后的乐句要遵循6/8拍的强弱规律：强弱弱、次强弱弱进行演唱，如随后的几处附点八分音符因处于强拍，可适当加重语气增加语句的律动感和气息的流动性。
八分音符和八分休止符的组合以及倚音的巧妙出现，让整个乐段渐渐活跃起来，此处可以适当用声断气不断的方式将八分音符和八分附点音符缩短，用俏皮的声音表现黛丝碧娜活泼可爱的性格。
虽然这几句单从谱例上看并没有大连线，但必须将其当做一个整体来演唱，要唱出层层递进的感觉，为后面做铺垫。
谱例1：A段第二句比第一句的感情要更坚定，仿佛黛丝碧娜越说越起劲。
此处的伴奏由柱式和旋改为分解和声，音乐整体的流动性增强，演唱也要更加连贯抒情。
13小节开始出现六度音程，演唱时气息和声音要稳定，位置要保持统一，不能提气，要保持声音在管道里行走。
先出现的两个六度的大跳旋律虽一样，但从歌词来看，第一个要表现“假装欢笑”，第二个要表现“故作悲伤”，此处情感表现是有区别的，“欢笑”和“悲伤”可以分别作强和弱的处理，表现黛丝碧娜巧舌如簧、狡猾俏皮的一面。
咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》演唱处理
一
者 的 旋律 走 向 平 稳 ． 以 及 弱拍 的 起 音 ． 使 得 整 段 音 乐 细 腻 而 不 粗
这 个 问 题提 出 自己 的 看 法 。
关键词 ： 女 人 心 作 品 阐释 演 唱 处理
欧 洲 音 乐史 的 古 典 主 义 时 期 出 现 了三 位 音 乐 巨 匠 ．一 是 交 响 乐 之 父 海 顿 ．二 是 因古 典 乐 派 的 集 大 成 者 浪 漫 乐派 的开 启 者 的 贝 多芬 ， 三 是被 称 之 为 “ 音 乐神 童 ” 和 的 莫 扎特 。
ＦｏＲｕ ＿ 曩
咏叹调《 年轻的姑娘应该懂得》 演唱处理
■ 许 启 雪 湖 南 第 一 师 范 学 院
摘要 ： 莫扎特 一生创作 了大量的歌剧 ， 如《 费加 罗的婚礼》 、 《 唐璜》 、 《 魔 笛》 《 女人心》 等等 ， 他后期创作 的《 女人 心》 便是 其喜
歌 剧（ Ｏｐ ｅ ｒ ａＢ ｕ ｆ ａ ） 的代表作 ， 尽 管 这 部 歌 剧 上 演过 后 争 议 很 大 ， 但 它仍 然 成 为 了歌 剧 史 上 的 经 典 ， 尤其 是 里 面 的 咏叹 调 《 年 轻的姑娘应该懂得》 更 是 女 高音 或 次 女 高音 选 唱 的 经 典 曲 目， 而 所 有 演 唱 者 表 现 都 具 自己 的风 格 特 征 和 独 到 见 解 ， 笔 者 就
妻 是 费 娥 迪 丽 姬 他 们 在 阿 尔 分佐 的面 前 盛夸 自己 的 未 婚 妻 如
浅谈咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理
浅谈咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的艺术处理1. 引言1.1 介绍咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》是一首充满感染力的歌曲，通过对年轻姑娘的劝诫和教诲，传达出了一种关于生活和真理的深刻思考。
这首咏叹调在音乐表现和情感表达方面都展现出了极高的艺术价值，成为了音乐界的经典之作。
这首咏叹调的创作背景和作者值得我们深入了解。
作者是一位著名的音乐家，他通过富有哲理的歌词和优美的旋律，展示了对年轻人成长与生活的关怀和教诲。
音乐的曲调和节奏巧妙地配合了歌词的表达，将歌曲的情感传达得淋漓尽致。
歌词的情感表达和意义也是这首咏叹调的亮点之一。
通过对年轻姑娘的劝诫和启示，歌曲传达了积极向上的生活态度和人生观念，引导人们思考如何在成长和生活中做出正确选择。
演唱者的表达技巧在这首咏叹调中显得尤为重要。
只有通过对歌词和音乐的深刻理解，并运用到歌唱中，才能更好地传达出歌曲的情感和意义。
这首咏叹调通过对年轻姑娘的劝诫和教诲，展现了音乐艺术处理对作品的重要性，同时也为我们带来了深刻的思考和启示。
展望这首咏叹调在艺术领域的应用前景，我们可以看到它在音乐表达和情感传递方面有着巨大的潜力，将继续受到人们的喜爱和推崇。
1.2 概述艺术处理的重要性艺术处理在音乐创作中具有至关重要的作用，它决定着作品的表现形式、情感传达和审美效果。
对于咏叹调这种形式固定、表现自我情感的音乐作品而言，艺术处理更是不可或缺的要素之一。
艺术处理能够让咏叹调更具表现力，更贴近听众的心灵，使其产生更深远的影响。
在咏叹调的创作过程中，艺术处理可以通过音乐的曲调和节奏、歌词的情感表达和意义、演唱者的表达技巧以及配乐和编曲的处理等方面进行。
通过精心的艺术处理，可以使咏叹调更加动人、感人，让听众更容易被作品所打动。
艺术处理还可以提升作品的整体品质，使其在艺术领域中更具有竞争力和影响力。
对于咏叹调这种情感表达为主要目的的音乐形式而言，艺术处理的重要性不言而喻。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫扎特歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱解析
摘 要：歌剧《女人心》（cosi fan tutte）是莫扎特后期创作的
意大利歌剧的典范，被称为古典主义歌剧的巅峰之作。《年轻的姑
娘应该懂得》是这部歌剧中最为精彩的一段咏叹调。在这部咏叹调
中，两姐妹的女仆德丝皮娜劝导说服她们，来动摇她们的爱情观，
德丝皮娜最终在一场“考验两姐妹的爱情是否忠贞”的游戏中赢得
了胜利。研究这一作品可结合作曲家的时代背景和风格，对这首女
高音咏叹调进行解析，体会人物德丝皮娜“试探——说教——狡黠
而高傲”的音乐形象，自己应首先融入整个角色之中，再运用美声
技法去进行歌唱演绎的演唱思路。
关键词：莫扎特；歌剧；咏叹调；演唱解析
莫扎特的音乐在乐评家眼中被称为“不含任何杂质的‘纯音乐’”，
更有个别理论家表示“没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于
‘天籁了’”。这些对莫扎特毋庸置疑的评价和赞叹，让人不能不为
他而感到震撼！莫扎特的音乐技艺和出色旋律让人惊叹，在短短的
35年的生命里，他为世人留下了众多不朽的音乐著作。最能体现莫
扎特音乐思想的就是他创作的22部歌剧了。
莫扎特的歌剧可以用美轮美奂来形容，人们谈起他的歌剧音乐往
往用“音乐世界里永远的阳光”来加以形容与赞美。他的歌剧几乎
每一部都是超凡脱俗的经典之作。声乐中的各类声部都能在他的歌
剧中找到著名的咏叹调，给我们学习美声创造了良好的资源。
一、歌曲内容介绍
（一）剧情了解
这首《年轻姑娘应该懂得》是德斯皮娜的第二段咏叹调。出现在
第二幕第一场里，剧情是两姐妹仍在思恋前线的恋人，失去爱人就
像是世界末日来临一样的心情折磨着她俩。德斯皮娜对此感到奇怪
与不解。她再次劝导两姐妹不要轻易相信男人的感情，在爱情又一
次降临时要把握机会，重新选择自己的心上人。莫扎特在这段咏叹
调里用简洁明快的旋律和活泼诙谐的乐句，生动地描绘了德斯皮娜
轻浮顽皮的神态，将德斯皮娜内心世界的活动和巧舌如簧的应变能
力表现得淋漓尽致。
（二）歌词大意
歌词：年轻姑娘应该懂得社会上的各种花样，也要洞察恶劣勾当，
是好是坏，看得清爽，还要学得狡猾伎俩，怎样才能被人爱上，假
装欢笑，故作悲伤，简直像是真的一样，假装欢笑，故作悲伤，简
直像是真的一样。要同时应付一百位追求，对千位射出多情的目光，
对任何男人，难看或漂亮，要善于隐瞒，不露出真相，要面不改色，
大胆地撒谎，大胆地撒谎，像女皇一样，要高高在上，要掌握大权，
让人敬仰。他们很听话，像一群绵羊，万岁，德斯皮娜，真像女皇，
真像女皇。
二、歌曲演唱分析
莫扎特的这首咏叹调给予角色较大的表演空间，在音区上整首歌
曲强弱交替，快慢结合，给予人物丰富的感情，旋律优美流畅，富
有动感。
（一）情感表达
在演唱《年轻姑娘应该懂得》这首歌时，情感与声音贯穿其中，
相互结合起来。在唱的时候要置于角色当中，不能单单按照自己的
嗓音来完成这首歌。也要根据音区的需要，该抒情的地方抒情，该
跳跃的地方跳跃，这样才能进行生动地演唱，将这首歌曲中的人物
德斯皮娜内心世界的活动和巧舌如簧的应变能力巧妙地用声音表
现得淋漓尽致。
（二）声音要求
1.适度控制音量和力度
莫扎特是古典主义音乐的代表人物，而古典主义音乐以典雅、流
畅为主要特征，并以中等音量进行柔和、连贯地演唱。我们在演唱
《年轻姑娘应该懂得》这首歌曲时，为了表现真实的感情，应运用
声音进行自然、优美地演唱，然而也应该适度控制音量和力度，才
能将剧中的人物内心世界展现得淋漓尽致。
2.注意速度在咏叹调演唱中的变化
咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的开始，以中等速度进行，人物德
斯皮娜把自己装扮成一位深沉的长者，告诉两姐妹年轻姑娘应该懂
得世界上的道理。歌曲以深沉、庄重、沉稳的音色开始。随后节奏
变得明快，德斯皮娜教唆两姐妹怎样用假象掩饰自己，怎样用谎言
欺骗男人。这段歌声感情奔放，节奏明快。之后“要同时应付一百
位追求，对千位射出多情的目光。对任何男人，难看或漂亮，要善
于隐瞒，不露出真相，要面不改色，大胆地撒谎”。这一段歌声从
高昂变成平缓，德斯皮娜故作深沉的告诉两姐妹要如何坦然撒谎，
却一点也不慌张和内疚。感情从激昂转为平和。
3.在演唱中注意呼吸的运用
呼吸在演唱中具有重要的地位，也是最重要的基本要素。在不少
声乐专著中往往可以看到呼吸是歌唱的灵魂，是歌唱的源泉，是声
音的生命等等说法。可见，在演唱中合理运用呼吸是重要环节，也
是基础。总之，呼吸在歌唱中有一定的重要地位。
4.在演唱时注意连贯的旋律线条
莫扎特歌剧咏叹调旋律优美，线条连贯。因此，我们在演唱这首
咏叹调时应注意线条的连贯，不应该把旋律分割，应注重旋律完整，
注重音乐的流动感。还有跳音的部分，也要呼吸好，运用好气息，
达到跳音的效果。气息的稳定很重要，在这种稳定的状态下，才能
更好地发出优美的声音，更好地演唱《年轻姑娘应该懂得》。
《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调，生动刻画了人物的心态，展
现了德斯皮娜通过察言观色后，像长辈一样对两姐妹进行一番说教
和启发的全过程，体现了德斯皮娜“试探——说教——狡黠而高傲”
的轻浮顽皮的音乐形象。
参考文献：
［1］张淑芳.意大利语言与歌曲鉴赏［m］.四川：四川音乐出版
社，2000（10）.
［2］赵梅伯.歌唱的艺术［m］.上海：上海音乐出版社，1997（11）.
［3］范晓峰.声乐美学导论［m］.上海：上海音乐出版社，2004
（03）.
［4］罗依琪.声乐艺术与实践［m］.上海：上海音乐交通出版社，
2005（09）.
［5］颜蕙先，徐朗.外国艺术歌曲选［m］.北京：人民音乐出版
社，2003（08）.
（作者单位 江苏省扬州市宝应县安宜高中）