导演李安的励志故事_李安的经典励志故事
名人伟人励志故事精选
名人伟人励志故事精选在我们有所空闲的时候，找一些名人伟人励志故事来看看还是很不错的，那么名人伟人励志故事都有哪些呢?一起来看看吧。
种过夜来香、玫瑰、月季，最后都枯死在阳台上。
最后十多个盆子全都栽上了仙人掌，终于，让人看到了茁壮成长。
养过金鱼、红鲤鱼、娃娃鱼，它们最后都饿得一命呜呼，听说乌龟好养，几天不给吃的，也会安然无恙。
乌龟买回家后，作了一个试验，放养阳台三天，结果差点把那乌龟渴死。
培育花花草草，养小动物，其实等于养了一个孩子，得有十分的心境去对待，不然，哪养得好。
去过一位公司负责人办公室，他的办公桌整洁如新，地板光可照人，办公室的窗口摆着花草，绿油油的像是要滴出水来，更让办公室增添情趣的是，他的案头放着一只圆形的金鱼缸，两三条红裙金鱼在水里悠然游动。
总以为他不会自己照顾那些花草、金鱼的。
那天坐着，一位清洁工正在打扫卫生，他打扫了副总、总工的办公室后，顾自离开了。
我便觉得奇怪。
而他已经站了起来，从抽屉里取出一包鱼食，捏出几颗，轻轻放在鱼缸里。
我明白了，办公室里的花草、金鱼都是他照顾的，也许这种照顾就是一种最大的人生乐趣。
我喜欢这样的人，既可以管理1000多号人的工厂，也可以管理花花草草。
据说传媒大亨默多克有一次到香港来，来到他的下属办公室，下属办公室在香港最繁华的市区的摩天高楼上，当然装修得十分豪华，但默多克最感兴趣的不是那些中式的装修，而是房里那些绿油油的翠竹、青松。
默多克问下属：“请问这些绿树如何栽培?”下属微笑着说：“那是用布料做的，不需要浇水、施肥。
”默多克奇怪地问：“为什么挑选用布料做的树呢?”下属说：“因为我没有时间去料理它们。
”默多克听了一言不发。
不久，默多克就调整了驻香港的人员。
据说，默多克表示：“做传媒可能比其他工作都要紧张，但不至于会没有时间去料理办公室里的花草。
”默多克是智慧的，那些在办公室里养育花草的人，往往对事业充满激情，工作起来有条不紊。
道理其实很简单，工作那么忙，还有闲情，一者说明他高超的处理能力，二者说明他是认同这个工作环境的，并把它当作一种享受生活的地方。
经典励志名人故事(精选10篇)
经典励志名人故事(精选10篇)经典励志名人故事篇1吉姆·戴维斯出生在一个农民家庭，他的童年是在美国印第安纳州费尔芒市附近的一个农场度过的。
那时，他的梦想是当一名农夫，但是，因为患有严重的哮喘病，他根本没法干活，甚至不能像其他孩子一样在田野里尽情玩耍，大部分时间里，他只能卧床休息。
每当这时，他的妈妈总会递给他一支笔和一张白纸，任由他胡乱涂抹。
这对年幼的吉姆来说，也算是一种无聊的消遣。
他喜欢看报纸周末版的彩色连环漫画，如舒尔茨的《花生米》系列、甘尼夫的《斯蒂夫·甘阳》，还有沃尔克的《菜鸟从军记》……这些漫画是他最钟爱的朋友，一直陪伴他度过被病痛折磨的日子。
18岁那年，吉姆考上了印第安纳州的鲍尔州立大学，读的是商业管理专业。
由于他身体不好，常缺课，因此各科成绩都跟不上，总被老师拿来当“反面教材”。
几年后，他以“学校有史以来最低平均分得主”的身份离开了学校，应聘到一家广告公司。
他的主要工作是绘画、拼版、制作一些宣传小册子和目录。
也就是在那个时候，他接触到一些关于漫画理论的书，并逐步勾勒出想当漫画家的梦想。
在吉姆24岁时，系列漫画《滚草小红番》的作者汤姆·莱恩无意中发现了他在漫画方面的才能，决定聘用他做自己的助手。
这份工作繁杂而琐碎，从绘制漫画背景、配文字说明到处理杂七杂八的美工细节，吉姆每天都有大量的工作要做。
由于薪水微薄，下班后吉姆还要做一些兼职来维持生活，他画广告画、撰写广告文案和政治宣传稿件，甚至还去表演跳舞。
在这段艰苦而忙碌的日子里，吉姆一边从工作中学习漫画方面的专业知识，一边开始尝试着创作真正属于自己的漫画作品。
他利用晚上和周末的空闲时间，不断充实自己的漫画构想，希望能够创造出一个受人欢迎的漫画角色。
后来他把目标选定为“蚊子”，把它叫做格诺姆。
这是吉姆创作的第一个漫画角色，他为此激动了很长时间。
可是，蚊子格诺姆的漫画在印第安纳州的一个地方报纸上发表后，一直没有引起读者的反应，甚至有人表示很厌恶，这令吉姆非常沮丧。
上班一条虫电影观后感
上班一条虫电影观后感《上班一条虫》是一部由李安执导的华语电影，于2021年上映。
这部电影以办公室职场为背景，讲述了一条普通上班族虫子的励志成长故事。
影片借助幽默搞笑的故事情节和细腻的动画呈现，带给观众一种温馨而感动的观影体验。
影片以主人公虫子小明的工作生活为主线，通过虫子与各种动物同事的相处描绘出现代职场中的各种现象和人际关系。
小明作为一个努力上班族，时常遭受到同事们的欺负和歧视，但他从不气馁，始终保持着对工作的热爱和专注。
他不仅凭借自己的努力和才华成为公司的核心人物，也在职场上帮助了许多同样受到欺负的动物朋友，最终赢得了大家的尊敬和认可。
影片通过虫子的视角，生动地展现了职场中的各种人物类型。
公司的CEO是一只狡猾而善变的狐狸，他追求利益最大化，时常以个人的利益为先，而不顾及员工的福利。
在这样的职场环境中，小明努力保持着自己的原则和良知，以正面的能量去影响他人。
通过小明的努力和勇敢，观众得以看到办公室里不同动物角色的改变和汇聚。
影片中的角色塑造非常出色，每个角色都有自己的特点和故事。
虫子小明代表了那些默默工作、勤奋拼搏的上班族，他们在职场中时常被忽略，但却默默为公司贡献着力量。
影片以幽默的方式展示了小明勇敢追求梦想、克服各种困难的情节，通过小明的故事，呼吁观众们用心去感受、理解和珍惜自己的工作。
电影的画面运用了精美的动画技术，将各种生物以及办公场景栩栩如生地展现在观众面前。
细致入微的动画效果使得观众仿佛置身于虫子的世界，体会到虫子们的努力和奋斗。
同时，影片也巧妙地运用了笑点和情感点，以轻松幽默的方式表达出许多深刻的主题。
无论是虫子们的努力奋斗，还是上班族的心酸与辛苦，都以温馨感人的方式展现在观众面前。
《上班一条虫》不仅仅是一部喜剧电影，更是一部温暖人心的励志影片。
影片呈现了现代社会中职场的困境和人际关系，勾勒出了一幅真实而感人的画面。
通过小明的奋斗史，观众们感受到了生活中努力工作的同时也要保持对梦想的执着追求。
白虎与少年 观后感
白虎与少年观后感《白虎与少年》是一部备受关注的电影，该片由李安执导，改编自村上春树的同名小说。
故事发生在20世纪80年代的日本，讲述了主人公少年的成长历程以及他与一只虎的奇幻相遇。
本文将从观影后的个人感受出发，探讨影片以及题材所体现的意义和价值。
《白虎与少年》以其独特的叙事方式和深刻的主题给观众留下深刻的印象。
影片开篇便以充满神秘感的画面引发了观众的好奇心。
少年主人公在森林中意外遇见一只拥有灵性的虎，发生了一系列奇幻的冒险。
在这一过程中，导演通过虎的形象和少年与虎的相处关系，探讨了人与动物之间的联系和自然界的和谐。
首先，虎的形象在影片中扮演了极其重要的角色。
虎被描绘得神秘而威严，它的存在给整个故事增加了不少神秘感和戏剧性。
虎作为一种野生动物，本身有着独立、勇敢和自由的特点。
与此同时，虎也象征着原始的力量和自然的秩序。
在现代社会中，人与自然的矛盾与冲突愈发突出，人类往往忽略了与其他物种和谐相处的重要。
因此，虎在影片中的存在提醒了人们要保持与自然界的联系，珍惜和谐相处的机会。
影片中虎与少年之间的情感交流也给观众留下了深刻印象。
尽管虎是一种野生动物，但在少年的眼中，它却是一个可以依靠、相互理解的伙伴。
少年与虎之间建立起了一种独特的默契，他们彼此照顾、相互扶持，一同度过了许多困难的时刻。
这一情感的呈现引发了观众对人与动物之间情感纽带的思考。
人类与动物之间的情感连接是真实存在的，通过与动物的互动，我们可以更好地理解自然界的规律，体验到生命的意义和价值。
除了人与动物之间的关系，影片还蕴含着对成长和青春期的思考。
主人公少年面临着日渐增多的困惑和挣扎，这些都是青少年时期的常态。
少年与虎的冒险之旅象征着成长的过程，他在接触到变革和未知之后，逐渐显示出成熟和勇敢的一面。
整个故事通过少年的视角讲述，观众可以从中看到自己的影子，感同身受。
这让我们思考成长的意义，同时也给年轻观众带来了正面的能量和启示。
《白虎与少年》通过虎的形象、人与动物的关系以及成长主题的展现，给观众留下了深刻的印象。
女性十大经典励志电影
女性十大经典励志电影近年来，随着女性地位的提高和社会观念的变化，越来越多的女性开始追求自己的梦想和目标。
电影作为一种传媒形式，有着强大的影响力和感染力，许多女性经典励志电影能够给予女性观众力量和勇气去面对困难，追求自己的人生理想。
以下是女性十大经典励志电影。
《钢琴家》这是一部由导演简-皮埃尔·冈扎列斯执导的法国电影，讲述了19世纪末，一个天生双手发育不全的女子阿达的坚持和努力，最终在音乐的世界中获得了自由和尊重。
该片通过阿达的故事，告诉女性们要相信自己，坚持追求自己的梦想，不被任何困难所击倒。
《记忆碎片》这是一部由导演克里斯托夫·诺兰执导的美国科幻片，讲述了一个女人因意外事故使得她失去了短期记忆，但她并不放弃，通过坚持训练和努力，最终成功超越了自己的局限。
这部电影激励女性要勇于面对自己的弱点和困难，相信自己的潜力，不断超越自我。
《恋恋笔记本》这是一部由导演尼克·卡索维茨执导的美国电影，讲述了一个患有失忆症的女子对爱情的追求和坚持。
女主角通过写日记来记录自己的生活和感受，虽然每天她都会忘记前一天发生的事情，但她依然坚守对爱情的执着，最终实现了自己的幸福。
这部电影告诉女性要相信真爱的存在，不论遇到任何困难，都要勇敢追求自己的爱情。
《小妇人》这是一部由导演吉丝汀·阿尔茨执导的美国电影，讲述了四个不同性格的姐妹在战争年代里的努力和奋斗。
这部电影展示了女性的独立和坚强，告诉女性要勇敢面对挫折和困难，追求自己的理想和追求。
《欲望都市》这是一部由导演迈克尔·帕特里克·金执导的美国电影，讲述了四位都市女性在事业和爱情上的奋斗和追求。
该片通过四位女性在纽约都市生活中的点滴经历，告诉女性们要勇敢追求自己的事业和爱情，不被任何困难所击倒。
《不可思议的女孩》这是一部由导演威廉·怀德执导的美国电影，讲述了一个生活在贫困和压迫环境中的17岁少女的努力和奋斗。
中国青春励志电影排行榜等3篇励志电影
中国青春励志电影排行榜青春是我们奋斗的资本，趁着我们年轻，把握好自己的人生航标，不要总是沉浸在风花雪月中，用我们的实际行动去谱写自己的青春，让它更加绚丽多彩。
我们因为拥有青春而幸福快乐，不要给自己留下太多的遗憾，不要等到失去的时候才懂得珍惜。
《同桌的你》上映日期：XX年4月25日电影《同桌的你》创意来源于1994年高晓松创作的校园民谣《同桌的你》。
本片由郭帆执导、高晓松任制片人、杜扬担任监制，周冬雨、林更新、mike隋、王啸坤、龚格尔、李岷城、赵思园、曹阳等人主演，影片拍摄取景地包括北京、厦门、纽约、费城，辗转中美两国四地。
《同桌的你》目前正在各大院线热映，影片上映三天票房已经破亿，并收获不俗口碑，排片率和上座率均名列第一，票房与口碑双赢，排片与上座齐飞。
强烈推荐大家组队前去观影!剧情简介：电影《同桌的你》讲述的是一对青春懵懂的同桌从初中、高中再到大学的甜蜜初恋和青葱记忆。
93年的盛夏，戴着一副小眼睛很文静秀气的转学生周小栀(周冬雨饰)结识了自己的同桌，坐在班里最后一排喜欢捣蛋的林一(林更新饰)，从此他们一同经历了初中、高中和大学弥足珍贵的青葱岁月，两个人纯洁的爱情也一同绽放，林一对周小栀说：总有一天，我会带你去只有我们两个人的地方。
于是一晃十年，当初的承诺不知是否已实现.......同桌，是每个人都曾有过的同伴，他/她伴随着我们整个刻骨铭心的学生时代，我们的青春记忆里他们一定是道重要是光景，而电影《同桌的你》将重现我们学生时代的熟悉片段，展现我们这一代人集体的青春回忆!《致我们终将逝去的青春》【导演】赵薇【主演】韩庚、赵又廷、杨子姗、郑恺、安又琪【励志指数】★★★★★【推荐理由】看点一：赵薇首次执导大银幕作品，北影导演系研究生毕业作品;看点二：幕后精英团队保驾护航，名编剧李樯亲自执笔; 看点三：超人气演出阵容，韩庚短发出演文艺青年;看点四：赵又廷首触内地青春剧，全力打造高傲青春范儿《杜拉拉升职记》【导演】徐静蕾【主演】徐静蕾、莫文蔚、黄立行、吴佩慈、李艾【励志指数】★★★★★【推荐理由】看点一：人人都爱杜拉拉;看点二：羡煞旁人的办公室恋情;看点三：我的青春我做主;看点四：中国版的《欲望都市》;看点五：永远的才女老徐;看点六：俊男美女一箩筐;看点七：流动的时尚杂志。
关于蚂蚁的励志故事_励志故事
关于蚂蚁的励志故事一个人的态度，决定他会不会找到光。
如果他能心平气和地接受事实，并且想方设法改进，那么，他永远是一个值得期待的人。
下面是小编给大家整理的关于蚂蚁的，供大家参阅!关于蚂蚁的励志故事1:永不向命运低头的蚂蚁在恐龙灭绝之前，地球上就有了蚂蚁。
体型弱小的蚂蚁创造了四个奇迹：一是生存最长，二是活动空间最广，三是数量多得惊人，四是本领超出想象。
地球上繁衍之初，蚂蚁就开始了自己的生活历程。
史前动物消亡之时，便有了蚂蚁。
在现存的动物中，几乎找不到几种“老祖宗”此蚂蚁更古老的生命。
蚂蚁如此兴盛，实在令人惊叹。
它们以无比强大的生命力傲视群雄，它们用弱小而不屈的身体谱写了一曲生命赞歌。
狮子只能成长于草原，老虎只能称霸于森林，北极熊只能存活于极地，鲸只能游弋于大海，鹰只能翱翔于天空。
而蚂蚁从不选择生存空间：无论城市还是乡村，无论草原还是森林，无论热带还是寒带，无论地下还是树上，只要给蚂蚁方寸之地，它们就会顽强而乐观地生活下去。
不管环境多么恶劣，它们都会不屈不挠地活下去，即使被人踩在脚下，纵使被水淹没身躯，它们也从不放弃重新爬行的希望。
蚂蚁从来不怨天尤人，就算死去，后来者也会赴汤蹈火地抗争下去，决不向任何强势和险境低头认输。
即便如此，由于蚂蚁过于弱小，常常会成为脆弱的牺牲品，一场雨、一阵风、一只脚都有可能夺走它们的生命，更别说遇见比它们大出无数倍的众多的“天敌”。
可奇怪的是，这一切非但没有削弱蚂蚁的势力，反而让它们数量变得越来越多，多得让智力超群的人类都无法统计它们、的数量。
蚂蚁的本领超乎寻常，它们能拖动比自己重几十倍的物体，能倾巢出动制服一只野兔，能群体轮番叮咬赶走一头吃树叶的长颈鹿，能钻进粗大的象鼻中迫使大象远离自己的家园，能排成长队走几里的路而保持队形不散，能为了蚁后甘愿当一辈子勤杂工，能在快速行进中突然掉转身体，能用最复杂的肢体语言传递讯息，能在众多而混乱的蚁群里识别自己的兄弟姐妹，能漂在一片叶子上而不被洪水淹死。
3个励志名人小故事
3个励志名人小故事有很多关于励志的经典名人故事都是值得我们反复品读的，甚至是要感悟其中的人生之道，那么关于励志的经典名人故事都有哪些呢?一起来看看吧。
关于励志的经典名人故事1：章子怡的难题那一天，古装戏《卧虎藏龙》正在紧张拍摄中。
那是一场章子怡骑马的戏。
当时她才20岁，大学还没有毕业，尽管学过骑马，但是技术并不娴熟，人和马的配合总不够默契。
她骑着马一遍又一遍地从摄像机前冲过，但是，导演李安一直板着脸，一遍又一遍地说：“不行，再来一条。
要跑直线!”章子怡不敢怠慢，只得一遍又一遍地翻身上马，从镜头前飞奔而过。
她是个要强的人，心里比谁都着急。
她恨死眼前这匹马了，速度倒是挺快，可它不是往左就是往右斜着跑，就是不跑直线，仿佛故意跟人对着干。
来来回回拍了20多条，导演李安依然板着脸说：“线路还是不直，再来!”章子怡显然有些虚脱，大口地喘着气，脸色苍白，湿漉漉的头发耷拉在她瘦削的脸上，汗水也湿透了衣背。
剧组里的人看着都有些心疼，毕竟她还只是个20岁的柔弱女孩儿，哪里经得住这样来来回回地折腾啊。
但是，大家都知道李安的脾气，谁也不敢上去说什么，只有默默地给章子怡送上一瓶矿泉水，表示安慰和鼓励。
这时候，在围观的人群中有个马倌，看见章子怡累得实在够呛，就说：“不就是让马跑直线吗，用不着这么来回折腾人家小姑娘!我去找导演说道说道。
”说着，他真就跑到李安面前，说：“导演，我有办法让马跑直!”听了马倌的建议，李安顿时眼睛放出光来，迅速组织人员实施。
接下来，随着导演一声令下，章子怡轻抖缰绳，马儿奋蹄朝着预定的终点奔去，跑出来的线路笔直笔直的，镜头效果简直完美无缺。
如释重负的章子怡从马背上下来，握着马倌的手，流下了感激的泪水。
原来，在马倌的建议下，剧组另外找来了五六匹马，拴在预定地点，章子怡的坐骑看见前方有同伴儿，兴奋异常，等到章子怡一抖缰绳，它便全力冲了过去，跑出来的线路自然就笔直笔直的了。
这个马倌叫孙文瑞，从此他与电影结下了不解之缘，组建了自己的马队，参与拍摄了100多部电影。
成长励志故事作文10篇
成长励志故事作文10篇成长励志故事作文1生命中，我们不断地追求，不断地奋进，为的就是一个内心深处的梦想。
我们在生命的起跑线上，一步步奔跑过来，留下了无数串足迹，但我们依旧追寻着，即使到了生命的尽头，还是执着地追寻这个梦……这也许就是生命的意义——积极向上，勇往直前。
每个人都有自身的梦想。
为了实现梦想，不但需要我们的激情和浪漫，而且需要行动和苦战；为了实现梦想，不但需要行动苦战，而且需要直面错误的裁判。
虽然奔跑的路上布满了荆棘，但只要我们痛苦地经历过了，那通往成功的道路一定就在我们脚下。
我的梦想是考上大学。
当我刚到生命的起跑线上时，父母教会了我怎样奔跑，让我有了自身的梦。
这成了我生命的动力，也许是父母对我的期望吧！当我懂事开始，我学会要努力学习，长大后实现自身的梦想。
学习中，我不断地奔跑，先跑过了六个春夏秋冬，在这段时间里，我所看到的与领悟的一路风光，是充满童趣的。
使我从一无所知的懵懂小姑娘变成了稍有见识的小学生。
接下来的三年寒暑，我才真正领略到知识的无穷，世界的伟大。
每天，我来回于家与学校的小路。
天色刚明时，我骑着单车去上学；天色微暗时，我就骑着单车回到家。
虽然每天奔跑在同样的小路，但获得的却是无穷的知识，知道生命中要与时间赛跑。
当回头看时，自身已留下无数串脚印，无悔于当初的抉择。
三年后，我来到了高中。
梦想实现的最后阶段。
我更努力地奔跑，因为要跑在别人的前面才有机会实现梦想。
每天虽然不用奔跑几米路，但学习上一定要奔跑。
半年的高中生活，给我的印象是艰苦，但充满竞争与快乐。
是啊！不经历风雨，怎能看见彩虹！我们常说“去做或不去做，这是个问题”。
但只有我们真正做了，我们才会与成功更近一步。
生命的规律是不断更替，这样才不会衰退。
奔跑在生命中，也就意味着永不停息，我们只有永不停息地追求，才能完成我们的梦想。
我相信，总有一天，我会实现自身的梦，并在这个梦中不断地增添更美好的梦。
成长励志故事作文2淡淡的几抹云恍然地浮在一望无际的灰色中，似乎都被那即将光临的暴雨，笼上了一层阴霾。
激励人心的十部励志电影
激励人心的十部励志电影近年来，励志电影成为了影视领域的一大亮点。
这些电影以真实的故事、感人的情节和积极的价值观，成功激励了无数观众。
在这篇文章中，我们将介绍十部激励人心的励志电影，希望能够为读者带来一些正能量。
1.《当幸福来敲门》这部由威尔·史密斯主演的电影讲述了一个穷困潦倒却不失勇气和乐观精神的父亲的故事。
他通过努力工作和坚持不懈的努力追逐梦想，最终实现了自己的人生目标。
影片中诠释了“机会只会眷顾那些勇敢追求的人”的真谛，激励了无数人敢于追求自己的梦想。
2. 《摔跤吧！爸爸》这部由阿米尔·汗主演的印度电影，讲述了一位父亲为了自己女儿的梦想拼尽全力的故事。
这位父亲原本是一名摔跤手，但因为生活的压力放弃了梦想。
然而，在女儿的引导下，他重新找回了自己，并最终帮助女儿实现了她的摔跤梦。
这部电影通过真实感人的故事，告诉我们只要我们拥有梦想，并为之付出努力，就能够实现自己的目标。
3. 《勇敢的心》这部由梅尔·吉布森执导的电影，讲述了一个苏格兰农民的英勇故事。
在英国的统治下，他率领起义军抗击侵略的士兵，最终为苏格兰赢得了自由。
这部电影通过描述主人公不畏强权、反抗压迫的精神，激励了人们要勇敢地站出来，为自己的信念而奋斗。
4. 《海洋奇缘》这部迪士尼动画电影讲述了一个梦想家的故事。
主人公是一位残疾女孩，她梦想成为一名航海家。
尽管遇到了很多困难和挑战，但她始终坚持自己的梦想，最终成功实现了自己的目标。
这部电影通过描述主人公的坚持不懈和对梦想的执着追求，激励了人们勇敢追求自己的人生目标。
5. 《一个叫欧维的男人决定去死》这部瑞典电影讲述了一个患有自闭症的男人追求自由和人生意义的故事。
尽管面对很多困难，他依然乐观坚强，用自己直率而真实的方式感动了周围的人。
这部电影告诉我们，每个人都有自己独特的价值和意义，只要我们勇于面对困难，就能够找到人生的真正意义。
6. 《舞出我人生》这部舞蹈励志电影描述了一个来自贫困家庭的青年通过舞蹈实现自我的故事。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
导演李安的励志故事_李安的经典励志故事李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。
下面是店铺分享的导演李安的励志故事，一起来看看吧。
李安的励志故事20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了!”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。
2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而电影需要慢心态!”老爸的笨儿子1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。
巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事!杨思庄惊叹孩子好皮实!李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧!一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。
这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。
小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。
大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。
父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。
主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。
李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它!”原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。
狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的!”被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时!”，他都会冷冷地纠正：“是疤!”李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。
一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。
高考的时候，李安果然没有考取。
李升强硬地逼着他复读。
他给李安请来家教，一对一辅导。
其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的电影《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。
老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你!李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活?”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。
但第二次高考，李安的数学居然只考个0.67分!李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演!”虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。
有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。
父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授?”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。
”李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。
妻子的笨丈夫1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。
一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。
一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。
”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。
李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课?”林惠嘉觉得这人真够笨的。
好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。
她爱上他笨笨的努力和真诚。
恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。
在他终于想清楚了要去纽约学电影导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。
林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。
弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。
1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。
到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。
看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。
不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。
而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。
很快他被降格成帮忙看器材的。
然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡?我找人揍你!”李安乖乖走开。
再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。
1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾政府最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍电影。
但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。
但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。
因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。
1991年，电影《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对电影也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的!”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立执导电影《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。
李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。
圈内的笨导演李安出名了，1994年，美国电影公司想找他翻拍名著《理智与情感》。
李安做了许多努力，让制片人相信他能行。
1995年，这部电影在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。
电影开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。
艾玛因为是电影的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍电影的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。
拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，电影快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对电影不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演!”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。
李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨电影，不琢磨表演电影的人，这怎么行呢?!”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。
因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。
结果，电影拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。
电影成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了!”2001年，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到2009年，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成电影。
可总有人想挑战不可能，福克斯电影公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。
两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。
水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。
李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧!”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。
而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的电影，很有可能超支。
李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。
”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。
片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意!”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子!”最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及2013年的奥斯卡大奖。