从音乐角度评价电影《悲惨世界》
音乐剧《悲惨世界》作品分析
音乐剧《悲惨世界》作品分析作者：高杨宏来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】音乐剧《悲惨世界》是20世纪为数不多的音乐剧经典作品之一。
本文主要从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对该部作品做了简要分析。
【关键词】音乐剧；《悲惨世界》；音乐表现音乐剧《悲惨世界》由法国剧作家鲍伯利、伯勋格根据雨果同名长篇小说改编创作，是20世纪为数不多的音乐剧经典作品。
本文将从思想内涵、剧情发展与音乐表现、人物特征与形象塑造等方面对本剧进行简要分析。
一、《悲惨世界》的思想内涵《悲惨世界》这部音乐剧的改编和创作都对原著的主题思想、时代背景以及人物性格等做到了极为严格的尊重。
法国政府与社会的时代现象是其主要架构，并有机融合戏剧、音乐、歌舞等为一体，从而将法国大革命背景之中的诸多小人物的爱恨情仇比较形象地描写出来，人性的挣扎、遗憾、无奈则通过演唱和表演演绎出来，充分展现出平等、自由、博爱这一思想主题，在文学之外将别样的意境呈献给观众，并通过对于人物形象的塑造表现了思想内涵的深邃。
可以说，这部音乐剧对悲惨时代的诸多悲剧人物形象进行了浓缩，并予以突出表现。
比如，劳苦大众以冉阿让、芳汀等作为典型代表，共和青年人物群体则选取了马吕斯、安灼拉作为代表等等。
在表现对于普通民众生活及其命运的关注时，采用了形象描写刻画其超常行为及传奇色彩的方式，并基于此对传达了作品中对这些人物的同情与关注。
此外，这部音乐剧的思想内涵也极为深邃，音乐极富史诗色彩和恢弘的气势就是最明显的表现。
当然，本剧在对人物性格进行塑造、人物情感进行抒发时不仅将音乐作为主要载体，而且把其作为推动故事情节向高潮发展的动力，从而实现了音乐与歌词、言语的有机融合，最终使得主题鲜明而又深刻地展现出来[1]。
二、《悲惨世界》的剧情发展和戏剧冲突（一）剧情发展方面《悲惨世界》区别于其他音乐剧的显著特色就是结构严谨和情节感人。
冉阿让的坎坷经历是本剧的主要线索，他与其他任务的关系则作为辅线，而音乐在这两条线索的发生、发展及其拓展过程中发挥了极为重要的作用，其叙事功能不可或缺。
关于悲惨世界音乐剧观后感
关于悲惨世界音乐剧观后感《悲惨世界》是一部以法国作家雨果的同名小说改编的音乐剧，剧中描绘了19世纪法国社会底层人民的悲惨生活和革命的故事。
最近我有幸观看了这部音乐剧，并深受触动。
以下是我的观后感。
首先，音乐剧的音乐和歌曲给我留下了深刻的印象。
从剧中的开场曲《工人们的歌》开始，音乐就以其激昂的旋律和强烈的情感打动了我。
无论是情绪激动的《主题曲》，还是悲伤动人的《一样面孔》，每一首歌曲都让我深深沉浸其中，仿佛自己也成为了剧中的角色。
音乐剧的制作团队把握住了每一个情感的细节，通过歌曲将观众带入到了剧中人物的内心世界。
特别是在剧集的高潮部分，音乐给人以巨大的冲击力，让人们更加真实地感受到剧中角色的痛苦和希望。
其次，演员们的表演也是我观后感中重要的一部分。
他们的精湛演技和出色的唱功赢得了观众们的热烈掌声。
主角让·瓦尔让、雅克·勒昂尼克等人的演绎让人印象深刻。
尤其是在表演高潮的时候，他们的情感和角色融为一体，给人一种身临其境的感觉。
同时，演员们的舞蹈和动作也非常协调和精彩。
他们通过精心排练和舞台上的动作，将角色的情感表达得淋漓尽致，让观众更好地理解他们的内心世界。
此外，舞台布景和灯光设计也给我留下了深刻的印象。
音乐剧采用多种精美的舞台布景，通过各种道具和特效展现了19世纪法国的贫穷街区和革命场景。
特别是在一些战斗场景中，灯光的运用让整个舞台充满了紧张和战斗的气氛。
这些细节的处理让观众更好地融入到剧情当中，让人们更加身临其境地感受到剧中人物的痛苦和希望。
最后，剧中的主题和情节也给我留下了深刻的印象。
《悲惨世界》通过描述贫穷人民的悲惨生活和他们对自由和幸福的追求，展现了一个社会不公正的画面。
剧中的人物都有自己的艰难遭遇，他们通过斗争和牺牲，最终追求自由和正义。
音乐剧通过这些情节和主题，让观众对社会问题有了更深入的思考。
在观看过程中，我反复思索自己生活中的价值观和追求，让我更加珍惜自己所拥有的幸福和自由。
悲惨世界 影评
悲惨世界影评《悲惨世界》是一部令人深思的电影，它以其深刻的情感和引人入胜的剧情，给观众们带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影通过细腻的画面和出色的音乐，刻画了一个充满苦难和不公的社会。
从贫民窟到法国革命的战场，每一个场景都充满了绝望和困苦的氛围。
观众们可以清晰地感受到角色们的痛苦和无助，这使得电影的情感更加真实和触动人心。
其次，电影通过深入刻画每一个角色的命运和内心世界，让观众们对人性的复杂性有了更深入的理解。
主人公让-瓦尔简的善良和坚持，以及警察雅维尔的冷酷和无情，展现了人性的两面性。
观众们在观看电影的过程中，不禁思考起自己在面对困境时会作出怎样的选择。
此外，电影中的音乐和歌曲也是其亮点之一。
每一首歌曲都充满了激情和力量，将观众们完全带入了角色们的内心世界。
特别是那首著名的《一天》（One Day More），在表达不同角色们的期待和希望时，令人动容。
音乐成为了电影的灵魂，让观众们更深刻地感受到角色们的情感和矛盾。
最后，电影中的演员表现也是非常出色的。
休·杰克曼饰演的让-瓦尔简以其出色的演技，将角色的内心痛苦和坚持展现得淋漓尽致。
安妮·海瑟薇饰演的芳汀则以其婉转动人的唱功，为角色赋予了更多的情感和灵魂。
整个演员阵容的精彩表演，使得电影更加生动和感人。
总的来说，《悲惨世界》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过深刻的情感、引人入胜的剧情和出色的演员表演，给观众们带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部反思社会和人性的作品。
它让我们思考自己在面对困境时的选择，以及我们对他人的关爱和理解。
悲惨世界音乐剧读后感
悲惨世界音乐剧读后感英文回答：Les Misérables is a musical adaptation of VictorHugo's classic novel of the same name. It tells the story of Jean Valjean, a former convict who seeks redemption and a new life after serving a long prison sentence. The musical explores themes of love, sacrifice, and the pursuit of justice in a world filled with poverty and inequality.One of the aspects that struck me the most about the musical is its powerful and emotional music. The songs are beautifully composed and the lyrics are deeply moving. From the iconic "I Dreamed a Dream" to the stirring "Do You Hear the People Sing?", the music effectively conveys the characters' emotions and drives the narrative forward.The performances in Les Misérables are also outstanding. The actors bring the characters to life with their incredible singing and acting skills. I wasparticularly impressed by the portrayal of Jean Valjean, played by an actor with a powerful and versatile voice. The ensemble cast also deserves praise for their energy and commitment to their roles.Furthermore, the set design and costumes in the musical are visually stunning. The intricate details and the use of lighting create a vivid and immersive atmosphere, transporting the audience to 19th-century France. The grandeur of the barricade scenes and the haunting beauty of the sewers of Paris are particularly memorable.Les Misérables is not only a tale of personal redemption, but also a reflection on the social andpolitical issues of its time. It highlights the struggles of the poor and marginalized, and the injustices they face in a society that is divided by class. The musical serves as a reminder of the importance of compassion, empathy, and the fight for equality.In conclusion, Les Misérables is a powerful and emotionally charged musical that leaves a lasting impact onits audience. The combination of its compelling story, beautiful music, and exceptional performances make it a truly unforgettable experience.中文回答：《悲惨世界》是维克多·雨果的经典小说的音乐剧改编作品。
悲惨世界音乐剧观后感
悲惨世界音乐剧观后感引言悲惨世界是一部经典的文学作品，也是一部备受称赞的音乐剧。
作为一名观众，我有幸观看了悲惨世界音乐剧的演出。
这部音乐剧以其深情的旋律、感人的故事情节以及精湛的演技赢得了观众的一致赞誉。
在这篇观后感中，我将分享我对悲惨世界音乐剧的深入感受。
一、音乐与旋律悲惨世界音乐剧的音乐堪称精彩纷呈。
每一首歌曲都有其独特的旋律和情感表达。
从开场的《悲惨世界》到《一天更比一天更美好》，每一首歌曲都令人陶醉。
其中，《星星》这首歌曲深深触动了我的内心。
通过柔美的旋律和动人的歌词，这首歌曲描述了主人公们的渴望和希望，让我感受到了人性中的美好和对未来的期许。
二、故事情节和角色刻画悲惨世界的故事情节沉重而又深刻。
整个故事以法国革命为背景，展现了贫苦人民的苦难生活以及对自由和公正的追求。
音乐剧通过精湛的演技和丰富的舞台设置，将这一残酷的历史时期生动地展现在观众面前。
每个角色的刻画都鲜活而有力。
让我印象最深的是主人公将犯罪记录背负一生的让·瓦尔真蒂安。
他的内心挣扎和对生活的追求感动了每一个观众。
其他一些次要角色，如妓女法恩汝普兰修斯和乌菲兹酒吧老板塔洛尼，也都有着印象深刻的表演和故事情节。
三、舞台效果和服装设计悲惨世界音乐剧的舞台效果精心设计，呈现出一个富有层次感的法国革命时期的场景。
舞台上的各个装置和道具都准确地再现了故事背景，令观众犹如置身于那个时代。
特别值得一提的是游击队攻击巴黎城堡的场景。
通过巧妙运用灯光和音效，再加上演员们紧张激烈的表演，这一场景给观众带来了震撼和紧张的感受。
服装设计也是悲惨世界音乐剧的一大亮点。
每个角色的服装都精致到位，既符合时代背景，又体现了个性。
贫苦的人民穿着简朴、破烂的衣物，而富有阶级则穿着华丽的礼服和制服，刻画出不同社会阶层的不同形象。
四、观后感悲惨世界音乐剧让我感受到了音乐和舞台艺术的魅力。
从开始到结束，每一个细节都令人难以忘怀。
音乐的旋律、故事的情节、角色的刻画以及舞台效果的呈现，都让观众深陷其中，体验到了剧院带来的情感浪潮。
百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析
百老汇音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造和演唱分析摘要音乐剧是起源于英国19世纪末的一种歌剧形式。
音乐剧一般主要凭借音乐、戏剧以及舞蹈来描写人物形象、表现人物心理以及展现人物情感和戏剧冲突的。
音乐剧在世界各地尤其是美国纽约的百老汇和英国伦敦西区演出甚密。
音乐剧通过数百年的创新发展，不乏我们耳染目睹的名剧，如安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》，莫扎特的《费加罗婚礼》和《魔笛》，威尔第的《茶花女》，戈齐的《图兰朵》。
我们今天即将论述的是《悲惨世界》改编的音乐剧，作者雨果在《悲惨世界》里充分展现了19世纪法国最底层劳动人民悲惨的生活现状，该剧由克劳德-米歇尔·勋伯格作曲，阿兰·鲍伯利作词，特里沃·纳恩和约翰·卡尔德合作编剧、导演。
1980 年在巴黎体育馆首演，但上演16周后便被迫收场，历史上最成功的戏剧制作人麦金托什被其音乐感动，决定重新制作，并将之前的法语歌词译制成英语，重新修改加工，成为了通行的英语版本。
重新包装后的音乐剧《悲惨世界》于1985年10月在英国伦敦首演，并大获成功。
1987年3月又在美国百老汇公演，至今已在35 个国家、200 多个城市用21 种不同语言，演出过54 个版本。
并获得了多个国际重要奖项，其中包括八项托尼奖和最佳音乐奖。
本文以音乐剧《悲惨世界》重要人物“芳汀”为主要研究对象,对芳汀角色塑造和主要唱段的演唱进行分析，主要内容有：首先引言部分介绍了本文研究的主要内容和意义；其次，第一部分概述了音乐剧《悲惨世界》，分析了其创作的背景，简介了其剧情概要；第二部分分析了音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造，分析了“芳汀”的人物性格，介绍了“芳汀”的角色特点；第三部分研究了音乐剧《悲惨世界》“芳汀”的演唱特点，以主要唱段“我曾有梦”为分析对象，探究了其对人物情感的表达和演唱处理。
最后一部分总结了全文。
关键词：《悲惨世界》；“芳汀”；角色塑造；演唱分析AbstractMusical "les miserables" according to the French the Madison Victor Hugo adapted to major novel of the same name, show the bottom of France in the 19th century labor of people's life miserable situation. It with epic music theme, form fit and dreamy stage effect became the most successful adaptation art form to the original novel, embodies the spirit of the original faithfully. It by Alan BaoBoLi lyrics, Claude Michelle Schoenberg, composing, Trevor nun, screenwriter, director and John Calder cooperation. Is the earliest version of the French version of the show in Paris in 1980, gold producer mackintosh moved by its music, decided to make, dubbed the French words into English, and to modify the processing, become the English version of the passage. Premiere in London in 1985 a great success, and then in the Broadway blockbuster launch, has more than 200 cities in 35 countries, in 21 different languages, performed in 54 version. The play contains all over the world more than 50 important international awards. Based on the musical "les miserable" main character "Fanti" as the main research object, analyzes Fanti role shaping and concert, the main contents are:First of all, the introduction part introduced in this paper the main content and meaning; Second, the first part Outlines the musical les miserables, analyses the creation background, introduction to the plot summary; In the second part analyzes the musical les miserables "fantine" characters, analyzes the character of fantine, introduced the "fantine" the role of motherhood, holy characteristic; The third part studies the musical les miserables "fantine" singing, "I dreamed a dream" as analysis object, explores its on the expression of emotion and singing. The last part summarizes the full text.Keywords: Les miserables. "Fantine"; The characters; Singing analysis摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)引言 (4)1、音乐剧《悲惨世界》概述 (4)1.1 创作背景 (5)1.2 剧情简介 (5)2、音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的角色塑造 (7)2.1 “芳汀”人物性格塑造 (7)2.2 “芳汀”人物情感表达 (7)2.3 “芳汀”—善良、慈祥的化身 (8)3、音乐剧《悲惨世界》中“芳汀”的演唱分析 (8)3.1 “我曾有梦”的情感表达 (8)3.1.1 语气的把握 (9)3.1.2 音量的控制 (10)3.1.3 音色的运用 (11)3.2 “我曾有梦”的演唱处理 (11)4、总结 (14)参考文献 (15)音乐剧是起源于19世纪末英国的一种戏剧表现形式。
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
《悲惨世界》是一部源自法国小说，经过改编后成为百老汇音乐剧的经典作品。
其创
作手法在很大程度上体现了百老汇音乐剧的独特性，具有很高的艺术价值和商业价值。
首先，该音乐剧采用了流行文化元素，如流行音乐、舞蹈、服装等，烘托剧情，增强
观众的视觉和听觉体验。
舞蹈编排上，不仅有传统的芭蕾舞，还注入了现代舞的元素，音
乐元素方面，则是基于拟人化的质地，利用小清新、轻音乐等元素提高了观众的代入感。
其次，该音乐剧统筹了光影、场景和动作，能够通过光影和场景切换传递时间和情感，以此展现剧情的复杂性。
配合又动态的人物行为、舞蹈和唱腔，整个演出场面非常生动，
使得观者能够切身感受到戏剧氛围的精彩表现。
此外，剧中人物的刻画也非常到位。
每个角色都有独特鲜明的个性，通过他们不同的
遭遇，反映了社会和人性在特定的历史背景下所呈现出来的深层次矛盾和挣扎。
这就使观
众不仅能够沉浸在音乐和舞蹈的美妙中，还能够了解和思考故事背后更深的内涵。
最后，该音乐剧通过音乐与情感的有机结合，在反映各个人物的内心世界时，非常恰
当地采用了多种音乐风格和悦耳的曲调，让人感受到了人生之路上那种让人动情的氛围。
这也是百老汇音乐剧独有的艺术形式，它让人们在娱乐的同时又深刻地思考了生命和人性
的问题。
综上所述，百老汇音乐剧《悲惨世界》将传统的表演艺术和当前的潮流手法巧妙地结合，让观众如沉入一种美妙而感人的氛围，不仅具有强烈的感染性，而且独有的表现手法
充分展现了现代流行音乐剧的创作能力和艺术价值。
《悲惨世界》经典唱段分析及演唱技巧研究
103SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 05《悲惨世界》经典唱段分析及演唱技巧研究王 刚摘 要：音乐剧兴起于十九世纪，发展至今已有一百多年，其一直被称作是现代音乐舞台戏剧表演艺术的鼻祖。
从音乐剧的整体角度进行研究可知，其构成因素包含多种艺术品种，已经不仅仅是音乐、舞蹈艺术形式，还有文学、雕塑等，具有较高的研究价值。
基于此，本文以世界四大音乐剧之一的《悲惨世界》为例，对经典唱段进行分析，并对其演唱技巧进行深入研究，希望可以为相关研究人员提供不一样的参考。
关键词：音乐剧；悲惨世界；经典唱段；演唱技巧中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：王刚（1977-），男，滇西科技师范学院讲师。
法籍犹太裔音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格有一部世人熟知的音乐剧——《悲惨世界》，该音乐剧不仅被纳入到世界四大音乐剧之一，同时也是音乐剧发展过程中的里程碑，是对表现主义和轻音乐等内容的完美融合。
另外，《悲惨世界》作为以声乐为主的音乐剧，其中经典唱段的表现与诠释奠定了其在音乐剧舞台上的地位。
一、《悲惨世界》经典唱段分析经典唱段是音乐剧的重要组成部分，而戏剧效果与情节的巧妙安排，促使经典唱段在其中的作用更加突出。
简而言之，经典唱段是整个音乐剧的点睛之笔，将其连接到一起就是音乐剧所要表述的关键内容，透过经典唱段即可帮助欣赏者在头脑中构造出一幅气势宏伟的场面。
在《悲惨世界》音乐剧中，渊源流传的经典唱段主要有下面几段：（一）I Dreamed a Dream 该唱段出现在芳婷因同厂女工陷害而被赶走之时，其翻译为《我曾有梦》。
当该唱段的旋律响起时，欣赏者会被其中所呈现出的优美且悲伤的矛盾性吸引，让欣赏者对该唱段记忆深刻，不管什么时候响起都能够让人感悟到唱段中蕴含的悲伤感[1]。
其次，《I Dreamed a Dream》在《悲惨世界》音乐剧中出现，具有较强的叙述性，通过优美动听、激情澎湃的音乐旋律，将音乐剧的情节发展及层次鲜明的呈现给欣赏者，让欣赏者从唱段中感悟一个少女对生活从向往到无奈的情感。
悲惨世界影评赏析
悲惨世界影评赏析作为文学史上的不朽巨著，《悲惨世界》已19次被拍成电影，但没有一部是真正获得广泛认可。
除电影之外，《悲惨世界》以音乐剧的形式也得到了广泛的传播。
本文为悲惨世界影评赏析，让我们通过以下的文章来了解。
范文一《悲惨世界》算不上是纯正的好莱坞电影，它的制作方及主创中的大部分都是英国人，其严谨的艺术追求和深厚的古典文化氛围使得电影的整体制作极为精致，其所呈现的华丽并不是单一方面的突显，而是各个细节的完美结合。
一是它的形式是电影、音乐和文学的三重结合，文学提供故事基础，电影塑造影像魅惑，音乐加强情感力量，从而达到多方面的高度;二是它在造型、摄影、布景等技术方面的极致细腻，打造了典型的视觉系的华美效果;三是它的演员融合了偶像与实力派的各路大牌，其整体表现收放得当，喜剧的夸张与悲剧的内敛有着很好的结合。
正因为如此，它才能在金球奖和奥斯卡颁奖季上大放光彩，并取得了不俗的票房成绩，这对于一部已经被改编了将近20次的作品来说实属不易。
由于采用了长篇咏唱的方式，电影在剧情结构上相对来说比较粗糙，没有着眼于人物行为和命运的改变，而是集中展现其内心情感的纠结和抒发。
这对没有看过原著的人来说，在理解剧情上有所阻碍。
尤其是冉阿让从盗银器直接过渡到当市长，中间没有任何交代，使得他的形象有些单薄。
而在原著小说中，他就像一个传奇英雄一般，以力大、坚韧著称，却又有着卓越的智慧。
在电影的前半部分，冉阿让是当仁不让的主角，但是随着剧情的发展，珂赛特、马吕斯、爱潘妮之间的三角爱情和巴黎人民起义的戏份明显增多，使得他成了一个陪衬，一个隐身于乱世中的侠者。
这种安排使得电影节奏很快，但是歌唱情节的冗长又会带来疲倦感。
在对人性的把握上，电影清晰地关照了人在善恶面前的抉择困难，不是无法选择，而是身不由。
冉阿让因为偷了一块面包而身陷囹圄19年，正当他对这个世界完全绝望，打算做一个恶人时，主教的善意却在悬崖边拉了他一马，让他回归到人性的自我救赎道路上。
音乐剧悲惨世界的观后感
音乐剧悲惨世界的观后感文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]音乐剧《悲惨世界》的观后感曾经看过雨果的《悲惨世界》，现在又看了《悲惨世界》的歌剧。
我相信读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，整个歌剧淋漓尽致，让人无法释怀。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。
在序曲中，耳边总是“mi”“la”/“do”“fa”两个音不断的四度跳进。
旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。
你会听到串铃的声音，它就像牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。
德纳第夫妇“房间主人”的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。
这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。
在众多的唱段中，我最钟爱的唱段之一便是爱波宁与马吕斯的二重唱“一场小雨”。
德纳第夫妇的女儿爱波宁暗恋着学生马吕斯，而马吕斯已有心上人珂塞特，他只把爱波宁当作好朋友。
爱波宁为爱而追随他参加了街垒战，不幸在为保护马吕斯时而中弹牺牲。
临死前她靠在爱人的怀里，同唱了这首凄美无比、令人鼻酸的“一场小雨”。
她知道自己就要死了，但能在心爱的人怀里死去已感到无比的欣慰和满足了。
但最后一句还没唱完，爱波宁就闭上了眼睛。
这首歌很感人，不过爱波宁也太可怜了！雨果怎么这样“残忍”要让她死掉呢？干脆就让她和马吕斯在一起算了！但是越是悲剧才越能打动人！当然全剧感人的场面不仅只表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。
像芳婷的“I dreamed a dream，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。
而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。
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从音乐角度评价电影《悲惨世界》
2012年版电影《悲惨世界》的前身是同名音乐剧，该剧根据法国大文豪维克多·雨果(Victor Hugo) 1862年发表的长篇小说《悲惨世界》改编，于1980年在法国首次上演，观众达50万人，后来音乐剧金牌制作人卡梅隆·麦金托什把法语版改编了英语版，英语版《悲惨世界》于1985年在伦敦上演，取得了极大的成功，被业界视作音乐剧的经典。
《悲惨世界》的故事围绕一名获释的罪犯冉˙阿让（休·杰克曼饰演）展开，着重描写他寻求救赎的过程。
《悲惨世界》是一部音乐剧电影，片中全部采用现场录音，这无疑是对大腕们的唱功一个极大的挑战，即便是曾在奥斯卡领奖台或百老汇舞台上一展歌喉的休·杰克曼、安妮·海瑟薇也感到“压力好大”。
然而两人不约而同地表示会为了贴合片中人物情感而自然、真实地进行表达，不过分追求唱法上的完美。
在维克多˙雨果的著名小说《悲惨世界》被顺利地改编成音乐剧并在世界范围内获得空前的成功后，就有人说《悲惨世界》是很不适合改编成电影的一类音乐剧。
这鸿篇巨著中人物众多，情节线索繁杂交织，连改编成普通电影都鲜有忠实原著的成功之作，更别说是从头唱到尾的音乐剧电影。
原本舞台版音乐剧的大获成功算是个特例，在名著改编音乐剧中基本属于前无古人、后无来者。
而相比其他的一些音乐剧，它的sing-through（从头唱到尾）特点，以及music drama（音乐剧）风格，对电影演员来说也是极大挑战。
记得电影里有一幕，落魄凄惨的芳汀（海瑟薇饰演）一边流泪一边唱歌的场景凄美动人。
据说当时拍摄的时候钢琴就在摄影机旁，海瑟薇一鏡到底，一面伤心流泪一面黯然歌唱，歌声宛如一片在狂风中破碎飘零的残瓣，如泣如訴，锥心处，氤氳着落花流水春去无回的无奈悲戚，情伤时，弥漫着年华逝去身陷污泽的无限感伤。
如果要问电影中有沒有一首歌曲能夠胜过先前成功过的同名音乐剧，我必然会不惜把掌声送给海瑟薇，就凭这一幕、这一场景、这一首歌以及这一次精神感触。
据说，为了在电影中使角色更贴近原著，安妮·海瑟薇毅然剪去长发，并减重多达二十五磅，让歌声、形象与表演，从一开始表演就和芳汀的命運水乳交融。
拜电影表现力所赐，我在开篇一曲大气磅礴的大合唱《Work Song》中，和冉·阿让等一众苦囚一起把灵魂暴晒于烈日下、浸沒在巨浪里，感受到1815年笼罩在腐朽殘暴的君主制度下的法兰西是怎样一个“悲慘世界”——贫富悬殊、人权沦丧、流民倍增、民不聊生。
但这一切看得见的苦难都不及信仰崩裂、灵魂无依来得绝望。
在我看来，沙威（罗素·克洛饰演）是个单纯到偏执的人：他在监狱里出生，自小就被一套固定的体制洗脑，对真实的世界一无所知。
当他一次次被冉·阿让的善举震撼，直至被自己一直唾弃的“窃贼”释放，他凭之安身立命的价值观遭遇逆转，数十年如一日誓死效忠的“正义”皇权受到挑战⋯⋯他仿佛行走在悬崖绝壁的边缘，仰望无尽虚空，前方的生命已经无路可去，信仰的困惑亦无法解释，唯有纵身一跃，迈向死亡，超脱自我。
很显然这些都借助于音乐的力量，使电影的表现力提升到另一个层次。
但是音响效果在电影制作过程中也有很大的争议。
现场采音造成了声音单薄和不完美，跟录音室里录出来的效果真是没法比，连大合唱也有所贬值。
为了突出演员的单薄声线，伴奏乐队也显得比较低调，总的说缺了一些宏大的厚重感。
另外，由于演员的演唱水平缺陷，很多宣叙段落唱出来都让人觉得挺突兀，不少地方唱与说之间的过渡没有做好，缺乏流畅的韵律感。
在我看来，音乐剧版《悲惨世界》最大优势就在于它的抒情性。
《悲惨世界》这部法国浪漫主义巅峰时期的“苦情戏”，注定就是要用来煽情的——在法国大革命前夕黑暗不公的“悲惨世界”里，底层人民在贫困与压迫的深渊里挣扎，个人在善与恶、正义与堕落之间苦苦
纠结，在“解放大众”的革命事业与关乎一己幸福的爱情之间，应该如何取舍？……能做的戏太多太多了。
音乐剧版的《悲惨世界》的成功之处正是将这种抒情戏发挥到了极致，人物的内心独白变成了动人的咏叹，而革命者的悲壮与义勇也通过“Do You Hear the People Sing”这样极具感召力的曲子展现出来。
像马瑞斯与柯塞特互相告白的那一场戏，大约也只有音乐剧这种形式能将暗恋马瑞斯的艾潘妮的心声与其并置，让观众在领会两情相悦的美好之时，也充分体会到暗恋之痛。
电影版《悲惨世界》保留了音乐剧的绝大部分曲目，充分发挥了音乐剧之所长，但电影这种形式又可同时补其之短。
一方面，音乐剧迫于舞台所限，无法展现丰富的环境与时代背景信息，而这正是电影的长处；另一方面，相比舞台表演，电影的特写镜头无疑更利于展现人物的内心。
霍珀版的《悲惨世界》是一个奇妙的文本，因为它可以说是原著小说、音乐剧和电影三种文本的叠加。
它在160分钟内为我们讲述了一个动人的故事，带我们走过了一个感人又充满教义的旅程。
一言以蔽之，整部电影最富魅力的点是音乐剧改编，音乐唱词令人震撼；电影最大的限制也是音乐剧，音乐剧式的转场，音乐剧式的舞台，音乐剧式的人物，音乐剧式的渲染。
158分钟的影片对白不到5分钟，其余全部由演员的演唱组成。
对于音乐剧爱好者来说，这样的编排相当过瘾，对于普通观众则需要时间适应。
影片的众多歌曲中，既有《I dreamed a dream》《On My Own》这样的忧伤系，也有《Do you hear people sing》《One day more》的恢宏范儿。
全片所有歌曲都来自音乐剧，只有冉-阿让在接回童年珂赛特时演唱的《Suddenly》是原创，这首歌也入围了奥斯卡最佳原唱歌曲。