动漫产业发展前景分析

动漫产业发展前景详细分析一、动漫产业概况及特点动漫产业是指以“创意”为核心的包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”、21世纪的“无烟工业”。

动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。

作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。

二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。

动漫是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。

三是衍生产品多，营销周期长。

动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，获得丰厚的利润。

以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。

从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》到改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。

近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。

以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。

目前在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。

在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。

二、欧美及日韩动漫市场状况和发展模式研究2007日本通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。

同年度，全球与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过6000亿美元。

美、日等发达国家长期占据我国的动漫消费市场，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％。

即便是后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。

相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的比例只有11％。

动漫发达国家正是采用了较为科学的产业发展模式，才使动漫产业得以健康快速发展。

在市场化和国际化条件下，动漫产业发展的战略模式主要指动漫产业的发展结构，包括技术结构、生产结构、市场结构、组织结构等在较长时期内形成的较为稳定状态。

在动漫产业发展模式中，生产结构和市场结构发挥着主导作用。

（一）欧美日韩动漫产业的发展模式美国模式——大而全的集团垄断原创发展模式。

美国是动画产业的发源地。

20世纪初，动画电影在美国面世并形成产业，至50—60年代进入繁荣时期，这一时期正是美国经济进入工业化后期。

美国动漫产业在80多年的发展中，依托发达的经济力量、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。

美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。

加拿大模式——原创与外包相结合、国际国内市场并举的结构。

加拿大从20世纪80年代开始承接美国动画加工，90年代开始发展动漫原创，采取了原创和外包同时发展的模式，其方式灵活，不拘泥于原创和外包的形式。

一是合作制片。

主要是国际合作，产权大部由加方控制。

这样做既有利于分享更丰厚的市场回报，又能通过合作方有效地拓展国际市场。

二是本土原创。

这样做市场回报高，但市场销售由自己独立完成。

三是承接外包。

加拿大拥有世界上一流的动画制作技术和企业管理，拥有多个著名企业，承接美、日、欧外包项目。

日本模式——销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。

20世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移。

80年代日本经济开始腾飞，动漫原创也得到迅速发展，并逐渐成为动漫大国强国。

世界市场的65%、欧洲动漫产品的80%来自于日本；日本销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。

但日本仍然是高水平动画外包的承包国。

韩国模式——原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。

20世纪80年代，韩国承接了日本的动画制作加工转移，从简单的上色到后来承接整套工程，在外包中积累了动漫制作的理念、管理和技术，成为世界上最大的动画加工厂。

90年代后期至今，韩国经济崛起，韩国动漫原创迅速发展。

2006年，其国内市场动漫产业销售额为116亿美元，而出口竟达到294亿美元，占国际市场近10%的份额，成为第三动漫产业大国。

同时，承接外包仍然是其产业发展的主要支撑。

（二）国际动漫产业发展的经验从国际动漫产业发展模式可以看出，国际动漫产业发展呈现出以下客观规律性，可为我国蓬勃兴起的动漫产业所借鉴：1、动漫大国强国引导动漫产业发展。

美国、日本居于国际动漫产业发展的领先地位，对国际动漫产业的创作、制作、生产和市场起着主导作用。

2、外包为动漫产业的发展提供了机遇。

四个动漫大国强国，除了美国是动漫产业的发源国、原创占主导地位外，其他三个国家都是从外包做起，基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。

外包在国际动漫产业的发展中占有重要位置。

为追求利润最大化，动漫产业发达国家将动漫产品的许多中低档次制作和衍生品设计生产等项目外包出去。

外包不仅为发包国带来了利润，也为接包国传授了技术和管理以及市场运作经验，使接包国积累了资金、培养了人才，为其原创的大发展奠定了基础，有力地推动了接包国动漫产业的快速发展。

3、原创崛起与经济崛起基本同步。

经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。

动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，而且需要较大的市场购买力支撑其发展，而购买力是由具有购买力的人口构成的。

同时，动漫人才培养也需要经日、韩、加等国动漫产业大发展尤其是原创崛起的年代，正是其经济崛起的年代，动漫产业的崛起与经济的发展程度基本上同步。

三、我国动漫产业发展状况及前景（一）我国动漫市场发展现状从我国动漫产业发展的历史来看，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。

那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同，以连环画为代表的我国漫画产业曾经繁荣一时；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。

中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间甚至比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。

但是在国际动漫迅猛发展的70—90年代，国内的动漫产业发展因受到诸多方面的影响而停滞了。

近年来，我国经济高速崛起，也带动了包括动漫在内的文化产业的复苏。

目前，我国动漫及相关产业年产值约为500亿元，是一个相当可观的市场，对产、学、研，对教育、网络、文化及制造、商贸、物流等传统产业均能产生深刻的影响。

截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。

在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%；全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片共186部101900分钟，比2006年增长23％。

其中湖南动画机构的制作完成量高居全国榜首。

广东、江苏、浙江、上海、重庆等省市国产电视动画片生产数量较2006年相比增幅均超过20％。

34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台，每天播出国产动画片约8000分钟。

其中，中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，收视份额快速增长，有效落地不断扩大，观众规模超过6亿人。

国家也积极出台政策促动漫产业快速发展，2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。

许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。

动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。

但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。

用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

（二）我国动漫产业存在的不足1、动漫题材低幼化，内容缺乏创意从我国动画作品和相关电视节目中可以看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。

从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画多是针对“小孩子”。

大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇，而把成人排除在目标消费者之外，缺乏市场意识，没有以市场为导向，极大地制约了本土动漫产业的发展。

从十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画也始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。

国产动漫主要针对低幼人群开发，创意不足使得动漫产业长期缺少好作品，在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到。

而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。

漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。

正由于中国抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。

导致了许多爱好者转而关注国外动漫产品，据最近一项调查显示，目前有62.4％的受调查者表示喜欢看美国的动画片，其次是日本的，占45.9％，喜欢看国产动画片的只有14.2％，而且81.9%的观众认为国产动画片没有想象力、缺乏创意。