我国动漫剧本的创作
国漫与日漫动制作流程的比较
国漫与日漫动制作流程的比较动画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，已经成为了许多人热爱的娱乐方式。
在全球范围内，日本和中国都有着庞大的动漫产业，两国在动画制作流程上存在着一些不同之处。
本文将分析比较国漫与日漫动制作流程，帮助读者更加深入了解这两个国家动漫产业的特点。
一、前期准备阶段在国漫与日漫的前期准备阶段，不同的制作方式和流程决定了两者的差异。
国漫的前期准备阶段主要包括创作构思、剧本创作和人物设计等环节。
通常情况下，国漫制作团队会以一个粗略的构思为基础，开始制作剧本。
在剧本完善之后，人物设计和角色设定成为了下一个重点。
国漫追求将中国文化和民族精神融入作品中，因此人物形象通常更加接近国人的审美。
相比之下，日漫的前期准备阶段更加注重创意和市场导向。
剧本创作、人物设计等环节也是不可或缺的，但是日漫更加注重通过市场调研和读者反馈来决定故事情节和人物设定。
此外，日本的漫画产业非常发达，很多优秀漫画作品会被改编成动画，这也为日漫的前期准备提供了更多的素材。
二、制作流程阶段在国漫与日漫的制作流程阶段，除了基本的动画制作工艺外，两者在细节上也存在着一些区别。
国漫的制作流程通常包含故事板、分镜脚本、布局和动画制作等环节。
国漫制作团队会按照剧本和人物设计来进行故事板绘制，确定好每一幕的内容和镜头切换。
接下来是分镜脚本的制作，将故事板绘制的内容进一步细化。
然后是布局和动画制作，通过布局来确定角色在场景中的位置以及摄像机的位置，最后是动画的制作。
日漫的制作流程则更加注重团队合作和细致化的制作流程。
日漫的制作流程通常包括剧本会议、分镜会议、作画和动画制作等环节。
剧本会议是讨论剧本细节和故事发展的环节，分镜会议则是根据剧本确定具体的动画表现形式。
在作画环节中，分为原画师和动画师两个阶段，原画师通过绘制关键的画面来确定整个作品的质量，动画师则负责将静态的原画转换为流畅的动画。
三、后期制作阶段在国漫与日漫的后期制作阶段，包括音乐制作、配音和修图等环节。
动画剧本写作基础第八章
第一节 动画剧本写作的叙述性语言
• 动画剧本的叙述语言是指剧本创作者用来叙述故 事的语言，包括全剧各个场次开始时对场景进行 提示性的文字语言、人物形态的叙述性语言和场 面变化的叙述性语言。场次的提示性语言包括发 生的时间、地点的交代，对场景、气氛的说明， 以及对镜头运用、场面调度、画面构成、音响效 果等方面的要求；话论内的叙述语言是对人物角 色在说话时的动作、内心活动的描写；话论间的 叙述性语言则的是为描述画面服务的，要具备造 型性，可视性，是动漫画面变化的依据。
•
动画剧本依靠作者的叙述性语言来衔接故事、组织情
节结构和塑造人物。即便是台词，也要依靠叙述语言来进
行引导和提示。动画剧本中的台词则是一个动画剧本的主
体，它依靠人物之间的对话完成。我们在后面会讲到，对
白是动画剧本很重要的一种艺术手段，通过对白可以丰富
故事情节，使得画面便于理解，也使得角色形象更加丰富
饱满。
子，或是作者说的，或是作者叫他的人物说的。我们的眼
睛和耳朵所能捕捉的只限于这些句子，凡是心领神会，在
字里行间所能感受的更多的东西，也要靠这些句子做媒
介”。动画剧本，从根本上来讲也是叙事作品，它与小说
一样，可以分为“作者叙述的语言”和“人物对话语言”
两种语言，通常我们把这两种语言分别称为叙述性语言和
台词。
• 第三，有的旁白解释剧情或发表议论。旁白的这一功能在动画连续剧 中表现的最为明显。很多动画的开头，都会以旁白的形式来进行上集 回顾，将上一集的动画内容进行压缩、解释。而动画的片尾也常常像 普通电视连续剧那样进行下集预告。被认为是当今日本动漫界首席代 表的漫画家鸟山明的作品《阿拉蕾》中，每一集的回顾和预告，都和 动画片主体融合在了一起，如果强行把这段切除，动画片就会变得不 完整。连载了12年才完成其漫画版的《犬夜叉》、连载了10年还剩下 一半没有完成的《海贼王》，在它们的动画版中，都有回顾和预告。
动漫编剧岗位职责
动漫编剧岗位职责1. 职位说明动漫编剧是负责创作和撰写动漫剧本的专业人员。
他们负责构思故事情节、创作角色形象，编写剧本等工作，以确保动漫剧的故事情节紧密合理、角色形象鲜明并能吸引观众。
2. 岗位职责2.1 故事创作•负责独立或团队合作进行动漫剧本的故事构思，包含主线剧情、分支情节、转变点等。
•依据角色设定和剧情需要，创作出合适的故事背景和故事发展线，以保持整体连贯性和吸引力。
•细致思考角色内心世界和心理变动，确保故事情节的动人和人物角色的可信性。
2.2 剧本撰写•依据剧本格式要求，撰写动漫剧本的认真情节和对话。
•调整剧本结构，使之更加流畅和紧凑，同时保持故事的戏剧冲突和张力。
•确保剧本的语言表达准确、简洁明白，符合目标受众的口味，能够吸引观众的关注。
2.3 角色塑造•依据故事需要和角色特征，塑造动漫剧的重要角色和配角形象。
•确定角色的性格特点、外貌特征和行为方式等，以使角色形象鲜明、独特和可信。
•编写角色对白，使其贴合角色个性，突出角色的特点和表现方式。
2.4 剧情分析•对已有的动漫剧集或剧本进行深入分析和评估，以掌握动漫财产市场和观众需求的趋势。
•研究相关动漫作品，了解行业动态和创新趋势，为本身的创作供应参考和借鉴。
2.5 团队合作•与动画师、音乐制作人、导演等其他创作团队成员紧密合作，确保剧本与动画制作之间的协同工作。
•参加创意讨论会议，提出构思和建议，为整体作品的提升贡献本身的专业本领。
•遵从团队目标和工作计划，乐观沟通并协调工作进度，以确保项目定时完成。
3. 任职要求3.1 学历和经验•本科及以上学历，相关专业优先考虑，如动画、影视、文学等。
•具备相关动漫剧本创作经验，有成功作品参加者优先考虑。
3.2 技术本领•熟识动漫行业的发展趋势、市场规律和观众需求。
•具备优秀的故事构思、剧本撰写和角色塑造本领。
•熟识剧本格式和规范，能够娴熟运用相关软件工具进行剧本创作。
•良好的文字功底，口才佳，能够清楚地表达创意和观点。
动漫的制作流程
动漫的制作流程动漫制作流程可以分为以下几个步骤：策划、分镜、原画、动画、音乐、配音、后期制作和宣传。
首先是策划阶段。
在这个阶段，动漫制作公司会根据市场调查和用户要求确定要制作的动漫类型和故事情节。
同时，编写剧本和设定角色形象。
这个阶段非常关键，是动漫制作的基础。
接下来是分镜阶段。
分镜就是将剧本中的每一场戏都分解成一帧帧的画面，以便于后续的制作工作。
分镜师会根据剧本内容，绘制出整个动画的大致画面和动作设计。
然后是原画阶段。
原画师会根据分镜师所设计的画面，绘制出每一帧的动画原稿。
原稿通常是黑白的，只包含基本线稿和一些标记，用于后续的后期制作。
接下来是动画阶段。
动画师会根据原画师提供的原稿，将其上色、着色，并且根据角色的动作设计制作出动画。
在这个阶段，还会加入一些特效和背景音乐，提升动画的质量和观赏性。
音乐是动漫作品中不可或缺的一个环节，所以在制作流程中也有一个专门的阶段，即音乐创作和配音阶段。
音乐创作师会根据剧情和角色特点创作出相应的音乐，而配音师则会为每个角色配音，使之更加生动和饱满。
在动画制作完毕之后，还有一个后期制作的阶段。
后期制作包括调色、特效、合成、剪辑等工作。
调色师会给动画添加一些特殊的色调，以营造出更加逼真的画面效果。
特效师会添加一些特殊效果，如火、水、闪电等，以提升动画的视觉效果。
剪辑师会对动画进行整理和修剪，以达到最佳的观看效果。
最后是宣传阶段。
动漫制作完毕后，需要进行宣传，吸引观众的注意力。
制作公司会发布宣传海报、预告片，以及在各大媒体平台上进行推广。
这个阶段非常重要，宣传的好坏直接影响到动漫的口碑和票房。
总结起来，动漫的制作流程包括策划、分镜、原画、动画、音乐、配音、后期制作和宣传。
每个阶段都有各自的任务和责任，需要团队中不同专业的人员共同合作，才能最终完成一部优秀的动漫作品。
科普动漫制作的基本流程
科普动漫制作的基本流程动漫，是一种富有创意和想象力的表现形式，在当今社会中备受欢迎。
其制作过程虽然看似神秘，但却蕴含着一系列精巧的环节和流程。
下面让我们揭开神秘的面纱，一起来了解动漫制作的基本流程。
创意构思一部优秀的动漫作品必然来源于扎实的创意构思。
在这一阶段，制作团队会集思广益，头脑风暴，寻找引人入胜的故事情节和细腻的人物塑造。
剧本创作剧本是动漫制作的灵魂所在，它承载着故事的情节发展、人物性格描写等要素。
编剧们要在这一环节下足功夫，为后续制作奠定坚实基础。
角色设计动漫中的角色形象往往是深入人心的关键所在。
角色设计师们会通过草图、彩绘等形式，将角色塑造得栩栩如生，让观众一眼就能辨认出他们的个性特点。
分镜设计分镜设计是将剧本中的故事情节转化为视觉表现的过程。
通过设置镜头角度、画面布局等元素，使整个动画更加生动有趣。
动画制作在这一阶段，动画师们会利用专业的动画软件，一帧一帧地绘制画面，赋予角色们生动的动作和表情，完成动画的制作。
音效配音配音是为角色赋予声音和情感的关键环节。
配音演员通过声音表达、情感渲染，让观众更好地理解和共情。
后期剪辑后期剪辑是将各个环节制作好的内容进行整合，加入背景音乐、特效等元素，使整个动漫达到更高的观赏效果。
动漫制作是一项团队合作，并需要每个环节的精心呵护。
只有每个环节都达到专业水准，整部作品才能真正引起观众的共鸣，成为一部经典之作。
在动漫制作的世界里，创意源源不断，每一个环节都能展现制作人员的才华和用心。
通过这一过程，我们看到的不仅仅是画面的华丽，更是制作人员背后无尽的辛勤付出。
因此，让我们珍惜每一部优秀的动漫作品，感受制作团队的心血结晶，为他们的努力和创意点赞！制作团队，加油！打造更多经典动漫！。
动漫编剧岗位职责
动漫编剧岗位职责动漫编剧是动画行业中非常重要的职位之一，他们负责创意和编写动漫剧本。
以下是动漫编剧的一些基本职责：1.创意构思：动漫编剧负责创造一个引人入胜的剧情，为动漫角色设计出吸引观众的背景故事，并制定剧本的整体框架。
2.剧本编写：动漫编剧需要根据自身的创意构思，将故事情节完整地表达出来。
他们需要将场景、对话、情节等细节写入剧本，以便后续的制作人员能够依据剧本进行各项制作工作。
3.片头、片尾等衔接环节的设计：动漫编剧需要为动漫片头、片尾等环节设计有吸引力的场景或故事情节，以引起观众的兴趣。
片头、片尾往往是动漫中令人印象深刻的部分，因此编剧需要在这些部分给予充分的关注和创作。
4.人物角色的设计：编剧需要设计出与故事剧情相匹配的动漫角色。
这些角色需要有自己独特的个性和生活背景，并与整个故事情节相互呼应和融合。
5.剧本修改与修订：编剧在完成初稿后，需要与导演、制作人和其他相关人员进行讨论和合作，修订剧本。
这是一个协作的过程，编剧需要根据他人的意见和建议进行修改，以提升剧本的质量和可实施性。
6.观众反馈的分析与应对：编剧需要对动漫作品在观众中的反应进行分析和评估。
通过观察和研究观众的反应，编剧可以更好地理解观众的需求和喜好，作为改进和调整剧本的依据。
7.跟进制片过程：编剧在动漫制作过程中需要与其他制作人员密切合作。
他们需要提供关于剧本实施的指导和建议，并与其他制作人员协调配合，确保剧本的质量得以最好的呈现。
总的来说，动漫编剧需要有创造力、想象力和艺术表达能力。
他们不仅要具备扎实的故事写作能力，还需要对动漫行业有一定的了解和熟悉，以便能够创作出适合该行业的作品。
同时，编剧还需要与其他制作人员密切合作，以确保剧本的实施与预期一致。
动画剧本内容教程
第二章
动画剧本的特性
《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公 主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底„„这些动画作 品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的 故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有 善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、 原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有 强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中 的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或 可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是 凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。
第一章
动画剧作的基本概念
这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。 创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新、以“逆向思维” 出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。 如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业 片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。因此，我们在 谈剧作技巧时，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术 片是独树一帜、令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技 巧的满汉全席。 商业片要求回报，就必须认真地研究观众，而不仅是表现自 我。如何在影片开头就牢牢地吸引观众，怎样把故事讲得生动有 趣，让人物形象深入人心„„ 作为商业动画片的创作者，就是要去研究其剧本特有的创作 规律。动画作为一种独特的视听表现形式，有一些自身特性和创 作规律以及表现力方面的“长项”。如果能够有针对性地挖掘， 动画片所特有的表现潜力，就会得到最大的发挥。
第五章 动漫剧本
3、影院片与电视片
（1）影院片 主要指在影院里进行放映的主流商业影片，放映时 屏幕大，画面质量要求较高。 影院动画片的投资较大，剧本需要符合大多数观众 的口味，以获得尽可能多的商业回报。因此在剧本 写作策划前，要做详细的市场调研。 《狮子王》
（2）电视片 只要是通过电视播出的影片，其中包括连续片和系列片。其 特点是有特定观众群，故事情节清晰、有趣。 电视片的长度有三种规格：5分钟、10分钟、20分钟。 电视片在进行剧本策划时，主要考虑的是关注定位的问题， 因为电视片与影院片相比，产量较高，在家中观看动画电视 片的观众可选择的范围较大。
1、确定人物的需求 剧本中主人公想要赢取、获得、力争的是什么，将 成为整个故事的内在动因，也是故事情节围绕的主 线。 2、动漫剧本中的配角 动画电影与故事片比较，人物关系相对简单。影片 的人物关系具有较为固定的模式。
5.3.3 场景 场景就是认为动作发生的空间。 场景的目的不仅仅是视觉上的呈现，关键是要推动 故事情节向前发展。 如何设计场景？ 首先，场景包含的信息有两点：时间与地点。
5.2 动漫剧本的写作
5.2.1 动漫剧本的格式 要了解动漫剧本的写作格式和流程。 剧本的格式要求剧作家按照场景、镜头来写作。 场景就是情节发生的空间，场景由多个镜头组成。 镜头是影视作品的最小单元，单个镜头就是从开机 到关机之间的内容。
正规、简洁是便于导演使用的专业剧本形式。 剧本形式的关键点： 第一，场景号； 第二，具体的时间、地点； 第三，场景内的主要人物；
中国的经典动画长片《大闹天宫》《哪吒闹海》等， 将我国传统京剧中的武打表演与人物性格完美结合， 创作出举世瞩目的中国学派的动画电影。 动漫作品虽然不具有通过连续画面表现动作性场面 的优势，但在整个漫画创作发展过程中，却不乏动 作类的优秀作品。 动作类的动漫作品更多地依靠人物的动作，而不是 依靠对白来讲述故事，因此，所需画面增多，导致 制作成本增加。
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浅谈我国动漫剧本的创作
摘要：动漫剧本创作，是未来动漫创作的基石，是导演进行二次艺术创作的蓝本，也是工业化动漫生产的起始环节，是最终动漫作品获得受众、专家及市场认可的前提。
动漫剧本的创作是考验整个动漫设计团体实力的关键，是我国动漫产业发展中的薄弱环节。
本文试析现阶段我国动漫剧本创作遇到的困难和挑战，提出相应的对策，以期推动动漫剧本的创作的全面发展。
关键词：动漫剧本；剧本改编；人才培养
中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0027-01
一、我国动漫剧本创作遇到的困难和挑战
（一）题材陈旧
我国的动漫剧本题材重要集中在神话传说、民间传说两类，而缺少对于现实生活、科幻故事的尝试。
受到中国传统的“寓教于乐”观念影响，中国的动漫剧本将受众定位在婴幼儿和青少年群体，呈现出浓郁的说教意味，极大的削弱了动漫剧本的幽默感、趣味性和感染力，也制约了传播范围。
（二）情节老套
人们观看动漫作品的主要动机是在欣赏故事情节和享受画面感时得到精神的娱乐与放松。
调查表明：48%的观众看动画片是为了寻开心，18.11%的观众看动画片是为了得到情感寄托，16.15%的观
众看动画片是为了寻求新奇。
然而，多数中国动漫作品的情节还在沿用旧模式，以降妖除魔、解决难题为单一线索，历经苦难之后获得大团圆的结局，片尾进行伦理说教。
在现代信息化社会，老套情节并不能够吸引广大观众的眼球，亟待创新。
（三）台词乏味
台词是动漫作品情节发展的主要依托，是剧中人物之间传情达意的重要手段，是整个动漫作品创作灵魂的关键载体。
我国多数动漫作品不注重台词的锤炼，不论是作者叙述语言还是人物对话语言都没有给予足够的关注，往往使得动漫人物的形象塑造和情节设计因台词不搭配而不饱满、不鲜活，应尽量避免这种遗憾的发生。
二、提高我国动漫剧本水平的重要对策
动漫产业的发展是一个庞大的系统工程，提高我国动漫剧本的水平需要多方协作，如政策扶持、专家指导、人才配合，受众人群偏好的考察培养也需要大量的调查研究、媒体宣传。
本文仅从微观和宏观两方面抓住最关键的问题进行探讨。
（一）选取精良作品进行剧本改编
对当前的中国原创动画片来说，改编的动画剧本不仅是对国内外成功经验的借鉴和发扬，更是弥补国内动画剧作群体不成熟、创作能力不足的捷径。
动漫剧本的可以通过原创和改编两种方法获得，原创作品对整个创作团队的要求更高、困难更大，比较而言改编作品具有更多优势。
动漫剧本改编的素材来源广泛，来源除神话传说、民间故事外，可以是文学作品、网络游戏、热点新闻等等。
这些素材具有已经形成的传播面，受众群体相对稳定并容易预测，商业化价值突出。
动漫剧本可以寻求时尚化主题，潮流化的语言，从成长、爱情、政治、战争、科幻多种题材中筛选，设计新鲜刺激、峰回路转的复杂情节，疏密得当、连环交织的网状结构吊足观众的胃口，使塑造出的人物唤起受众内心共鸣，从而获得整个剧本的成功，乃至动漫商业营销的成功。
（二）加强专业人才培养
动漫人才的稀缺是我国动漫产业面临的巨大问题，可以通过专业人才培养和职业技术培训两种途径解决。
但是想要使中国动漫作品的水平跻身世界前列，必须重点加强专业人才的培养，尤其是要提高各高等艺术院校专业人才的综合素质。
高等艺术院校要打造出具有创造力的动漫领域先锋，而不是只会作图的工匠。
所以教育教学的侧重点不能仅仅放在绘画技巧的训练上，更应该针对学生的专业特性设置文学类等综合课程，对学生进行全方位教育，使他们能够在将动漫剧本的创作上取得更高的成就。
艺术院校可以根据教学条件的不同引导学生学习影视文学、心理学、传播学等学科知识。
比如开设综合类选修课，安排《影视美学》、《文学剧本创作》、《艺术心理学》、《大众传播学》等课程，并进行实操性的剧本创作练习，为学生拓宽知识领域的同时打开艺术
视野，使他们将全局观念、健康心理、创新意识放入动漫剧本创作中，从而提高动漫剧本的艺术水平、思想境界和商业价值，最终取得整个动漫作品的全面成功。
综上所述，我国的动漫产业振兴之路艰辛而又漫长，必须从提高动漫剧本创作的质量抓起，以精良作品的动漫剧本改编作为切入点，培养大量知识广、素质高的动漫专业人才，创作出大批优秀的动漫作品。
当然，动漫作品的成功有诸多因素，动漫产业的蓬勃发展需要诸多条件，我们还应进行不断的研究和探索，为中国动漫的繁荣不懈努力。
参考文献：
[1]国家广电总局关于发展我国影视动画产业的若干意见[r]. 2004-4-20.
[2]金丹元.影视美学[m].上海:上海大学出版社, 2001:157.
[3]王淑允.影视动画剧本改编浅谈[j].东南传播,2008(3）.。