宁夏贺兰四中初中音乐教师教学论文让情感在音乐教学过程中自然流淌

百度文库 1 让情感在音乐教学过程中自然流淌

音乐课程是实施美育的重要途径之一，其核心价值是审美体验，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。音乐艺术是情感的艺术，它能够表现的主要是主体对客观事物的情感反映和心理体验，所以情感的表现在音乐中占据主要地位。那么，我们的音乐教学过程就应该让学生的情感体验贯穿始终，就应该通过以音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵在音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，真正体现以音乐审美为核心的基本理念。我们可以回顾在《全日制义务教育音乐课程标准》的课程目标中，有关于“以音乐审美为核心”这一基本理念阐述中的一段话：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。……在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对所用的表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。” 根据这一基本理念，作为一名音乐教师，有责任深入透彻地分析音乐作品，充分利用音乐作品中蕴涵着的审美因素，在课堂教学中通过创设恰当情境，把握作品特征，提升教学立意等方法，引导学生感知音乐、体验音乐、理解音乐，让学生深层次地感受体验到音乐作品的丰富情感，理解音乐作品的深刻内涵，让他们从内心深处产生情感共鸣，使真实的情感在音乐教学过程中自然流露，才能真正达到音乐的审美境界和教育的终极目标。 一、创设恰当情境，引导情感投入 从字面的含义理解，情境包含两个部分：一为情，二为境。情是情绪、情感；境是环境、场景。二者和一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学特有的情感境界。从另一个角度来看，音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，音乐教学中教师就是要创设一种可以让学生进行听、视、感、触的环境和氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情境感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。 因此，在音乐教学过程中设计情境导入时，根据音乐作品蕴涵的审美因素精心设计，在教学过程的第一时间抓住学生的心，引导学生情感投入。例如：《行进中的歌》一课，上课的铃声响了 ，老师走向钢琴，说：今天给大家带来一节非常有意思的课（激起学生学习的兴趣），用上你们的耳朵和眼睛（提出活动要求），把你们的观察告诉老师（学生更加精神集中，猜测即将发生的事情）。琴声响起，部分学生随着音乐的速度与节奏，出其不意、精神抖擞、步伐整齐、动作划一地走进了教室。同学们被震撼了、惊呆了。数秒钟后，掌声雷动，跺脚声咚咚，仿佛整个教室都处于“行进”中。紧接着老师问了几个问题，“你们看到了什么？听到了什么？观察到了什么？每个问题的背后再多问个为什么？”教室里顿时气氛热烈，同学们积极主动地思考，前后左右交换意见，按奈不住地举手发言，会心满意地相互微笑。热烈讨论后，老师归纳大家的意见，板书——行进中的歌。在这精心创设的新颖别致的情境中，学生精神振奋，兴趣浓厚，积极投入到探究性的音乐实践活动中。再如：让学生欣赏莫扎特的作品时，我是这样设计：上课时教师微笑着说：“同学们，我们先来唱首歌吧。然后播放学生熟悉并喜爱的流行歌曲——S.H.E的《不想长大》，在同学们惊讶的目光中，老师鼓励大家说：“站起来，让我们一起唱出最美的声音！”随后就走到学生中间，高举双手，跟大家一起边拍节奏边唱。当学生进入角色心情相当放松时，老师随即马上跟大家说：“看来这首《不想长大》真的太流行了，同学们都很喜欢，我也经常听流百度文库 2 行音乐，但平时我还听一些古典音乐，推荐一首给大家听吧！”马上播放莫扎特《第四十交响曲》片段。在此过程中，学生立即不自觉地发现这段音乐和《不想长大》中的旋律一样。然后问：“那你们知道这首”S.H.E的歌是采用了那位大师的作品吗？从而引出莫扎特。这时学生从老师精心安排的陷阱中不经意地发现这么时尚的歌曲的旋律居然出自古典乐曲，学生的学习愿望已经被这两个音乐片段激起，他们迫切地想知道为什么流行歌曲中会采用古典音乐的旋律？莫扎特的音乐作品的魅力究竟在哪里？在这样的音乐情境中，学生已经被深深吸引，他们带着浓厚的兴趣和愿望，投入自己深厚的情感，去聆听音乐，体验音乐，感受音乐。 以上两个教学片断，都根据作品内在的审美因素，从音乐入手，针对学生的特点精心设计了最恰当、最直接、最有效的情境导入，一切都显得那么的自然而又不乏新意，就在这自然而又新奇的不经意间抓住了学生的心，学生已经被老师创设的情境所吸引，此时学生的情感投入已无须用过多的语言去启发，学生的情感已开始自然的融入音乐，也必将会在教学过程中随着音乐作品情感的发展和变化而自然流淌。 二、把握作品特征，激起情感共鸣 人们对音乐的情感体验，其核心的心理反应就是“情感共鸣”。所谓“情感共鸣”，是人们参与音乐审美实践活动中的一种心理现象，是人们感觉、直觉、想象、情感、思维等心理活动，在音乐的诱导下，在人的心理活动中产生的一种美感。音乐是音响的艺术，是音响的情感因素，音乐的情感是蕴涵在音响的时间流动中，没有时间的流动过程，音乐中的情感便无从释放。学生在音乐活动的过程中，接触音乐的同时，已接触到音乐所表达的情感，学习音乐的过程便是情感体验的过程。因此，在音乐教学过程中，要牢牢把握住音乐作品中的情感特征，通过各种音乐实践活动，引导学生将自己的情感与音乐作品中蕴涵的情感融合后产生共鸣，让音乐释放出的情感与学生的心灵产生共振，使音乐诠释的乐思在每一个学生的脑海中奔涌。 在激发学生对音乐作品产生情感共鸣时，必须把握音乐作品的情感特征，找准切入点，引导学生对音乐作品的要素、音乐艺术要素的艺术表现作用、音乐的风格特征等产生敏感的反应。例如:在题为《许愿》的音乐课中，主要教学内容是学唱歌曲《生日蜡烛》，在课的开始就抓住了情感的主线，从演唱歌曲《生日快乐》回忆过生日时的快乐场面入手，以烛光轻盈跳动的节奏为切入点，在聆听歌曲并第一次跟着音乐拍击节奏时，通过各种活动引导学生聆听自己的拍手声是否像烛光一样轻盈跳动；在演唱歌曲时，引导学生感受自己的歌声是否像烛光一样轻盈跳动。整个A段歌曲的教学活动就是围绕“轻盈跳动”的情感进行的。在B段歌曲的教学中，以拍号的变化和节奏的变化为切入点，紧紧抓住了歌曲表现的幸福、美好的情感，先让学生聆听，辨别A段歌曲与B段歌曲在情感上的区别，引导学生反复聆听，感受歌曲的幸福与美好，并激励学生用歌声表现出自己的感受，通过老师的引导，学生的情感与歌曲的情感碰撞、融合，完全沉浸在歌曲所表达的轻盈、跳动、幸福、美好的情感中。再如：在欣赏歌曲,《鲁冰花》时，以旋律为切入点，可以在多次整体聆听感受了歌曲欢快情感的基础上，问：“歌曲中除了欢快的情绪还有其他什么感觉？”学生总结出歌曲中还有一种淡淡的忧伤。这时可以再问：“这种淡淡的忧伤是歌曲中的什么带给我们的？”引导学生注意聆听每一个乐句句尾的旋律走向，并用手势帮助演唱感受旋律走向的变化，学生通过聆听、模唱、体验感受出歌曲中淡淡的忧伤是旋律的下行带给我们的。当《鲁冰花》的音乐再次 响起时，同学们不约而同地跟着老师一起唱起了这首歌，欢乐的歌声里带着一些淡淡的忧伤，很多同学的眼里满含着泪水，这正是这节课期望达到的情感共鸣。 因此，在音乐教学过程中，要牢牢把握住作品的情感特征，通过分析、感受音乐百度文库 3 要素的变化，感染学生的情绪，激发学生的情感，不断丰富学生的情感体验，通过音乐的手段解决音乐的问题，用音乐的情感来呼唤学生的情感。无须支离破碎的分析讲解，只有层层深入的聆听感受；没有牵强附会的动作表现，只有自然流淌的真情实感。在这一过程中，师生共同度过了一段美妙的时光，共同经历了一个审美体验的过程，这一“过程”将永驻于学生的心灵。 三、提升教学立意，升华情感体验 在音乐教学过程中，抓住音乐作品的情感特征，通过有效手段引领学生对音乐作品深入的赏析，让学生产生情感共鸣似乎意犹未尽，如果在此基础上，能让音乐教学的立意进一步得以提升，让学生的情感体验得以升华，那就会带给学生强烈的心灵震撼。如：在《许愿》一课的教学中，当学生在老师的引导下还沉浸在歌曲带来的轻盈、跳动、幸福、美好的情绪中，并为自己许下一个个美好的愿望时，老师话锋一转：“我们的生活都非常幸福美好，你们想知道你们的同龄人生活的怎么样？”并展示了一组图片：有失学儿童渴望知识的那双大眼睛，有饱受战乱之苦的儿童痛苦而又渴望和平的神情；有非洲儿童缺衣少吃廋骨嶙峋的凄惨画面，教室里顿时鸦雀无声。这时《让世界充满爱》的音乐响起，同学们都热泪盈眶，这种心里的撞击、情感的震撼是无须用过多的语言去强调的。当同学们满含着泪水为生活在苦难中的同龄人许下美好的愿望时，又一次点亮了主题——许愿，让这次音乐教学的立意得到高层次的升华，让学生在心灵的震撼中再次获得难以忘怀的情感体验。 总之，音乐艺术是情感艺术，音乐教育是情感教育，音乐教育过程更是情感的发展和变化的过程。我们的音乐教学正是以它如此强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，“随风潜入夜，润物细无声。”在上面这个教学片段中，正是充分利用这潜移默化的方式，在音乐教学过程中抓住恰当的时机，通过教学立意的提升，触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵世界，从而赋予我们的音乐教学过程更深的内涵。 歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵。”音乐教育的价值就是要让学生能真实地感受体验到音乐作品的真情实感。我们的学生需要真情，我们的音乐教学呼唤真情，就让我们通过多种途径，引导学生直接面对情感，直接与音乐作品释放的情感碰撞，在音响的流动中，在主客体的情感交流的过程中，感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素，让学生的真情实感在流动的音乐中尽情流淌！