富士山下感悟

陈奕迅的《富士山下》说的是一个以前很依赖人的女孩在分手后自杀未遂，陈奕迅是以前男友身份来唱这首歌，在送女孩回家途中安慰规劝，要学会接受失去，恋爱不是生活的全部，很多事不是爱说了算的。陈奕迅唱得很轻，很流畅，很投入地用一点愧疚、一点心疼的情绪把自己融进角色里。

听了几十遍下来，我构思出了这样的虚拟场景。黄志成和姜毓敏同样对这首歌写了很到位的解析，看过之后，我不禁感动，毕竟，对于一个陈奕迅中毒的我，看到朋友开始关注陈奕迅新歌并且不吝笔墨用自己的思想写出了自己的感悟，那是我心灵的慰藉。

陈奕迅的煽情大作似乎都是用自己的御用作词人林夕填词，期间也有很多经典作品是由黄伟文填词。在我看来，林夕是有别于黄伟文的，林夕的造诣表现在看似柔弱的他却可以用自己独有的超凡脱俗词，撼动每个人的心灵；黄伟文的造诣表现在看似搞怪的他却可以用自己特有的构筑虚拟场景的功力作词，带人进入虚幻的感动世界。人们都说，林夕是香港三十年出一个的作词天才，黄伟文是林夕最大的对手。我完全不敢苟同，林夕就是林夕，无论如何香港永远只有一个，黄伟文就是黄伟文，跟林夕并存无须带有商业色彩的竞争才能体现价值。

话题似乎扯远了，回到《富士山下》这首歌上面，我再次看到了林夕的撼动力。《富士山下》是陈奕迅最新粤语专辑里面最经典的林夕作词的歌，同样，《裙下之臣》，也是专辑里面很经典的黄伟文作词的歌。两者的风格，全然不同。陈奕迅自从转会后，已经少了林夕＋陈辉阳的黄金搭档的作品。但是没关系，好的歌手是不挑歌的，《富士山下》用了日本人的作曲，加以林夕中文韵味十足的歌词，又一次表现出了经典的伤逝风格。同样《裙下之臣》，也是ALEX SAN＋黄伟文的全新组合，让陈奕迅表现出了全新的风格和爆发力。

缅怀一下陈辉阳＋林夕的《人来人往》，ERIC KWOK＋黄伟文的《十面埋伏》，同样都是陈奕迅来唱，前者三段故事组成歌词切换流畅；后者六个场景构思独特。“陈氏风格”，也在其间表现的淋漓尽致。

当我第一次听《富士山下》的时候，我似乎已经发现了林夕的转型，林夕煞费苦心地用了唐宋风韵，极有张力地歌词控制感，来为陈奕迅打造出了一种投入演唱的更高心境。很多年前看到林夕的作品，就很奇怪他为什么没有心智枯竭，为什么不断推陈出新地演绎全新的作品。现在想想，也许是时间的流逝，让林夕不断成长，时代的变迁，让林夕不断超越。林夕的造诣可谓早已经超越了前辈林振强等人。陈奕迅是伴随着林夕风格的改变而改变的，毕竟，陈奕迅也在成长，年岁的增加，也让陈奕迅的心境达到了一个新的层面，这层面，已经站在了传统的爱与恨之上，足以俯视下空，凌驾于下空。

有人说过，香港音乐比台湾音乐领先，但是香港唱片市场始终输给台湾唱片市场。个中原因，我想是因为语言的局限性，以及香港音乐不如台湾音乐迎合大众心态吧。很少有人看懂香港音乐，是因为文化背景和审美情操，与香港音乐脱节了。但是对于我来说，对于台湾音乐早早就产生了审美疲劳，一首歌充满太多爱，似乎没有爱，就算不上是流行音乐。我承认爱能使人成长，但是爱有好多种，有的肤浅了。唯有那种看似平静却震撼人心的爱，才能千古流传。其实林夕的词在早年，也算是颓丧主义的爱，呼天喊地。我突然意识到，在《富士山下》，林夕已经不再是以前的林夕，可以说，平稳中透露伤逝，透露爱的力量，才是我喜欢的林夕的作词风格。这是一种后发制人的控制力，也就是说，当人们听过几遍之后，假如产生一种感动，而不是一上来像听那种泛泛情歌和粗俗情歌的感觉，这就是林夕的高人一等和胜人一

筹。

《富士山下》一开始就用了“拦路雨偏似雪花”这样天才的比喻，营造了内心寒冷的感觉，已经让我佩服到骨子里。很多大陆的所谓语言学家，其实都达不到这样的境界。一个香港土生土长的人，却凭借着自己的天性和悟性，驾驭了文字，驾驭了美。《富士山下》是一首粤语歌，很自然地，林夕选择用粤语口音压韵，人们在欣赏唐诗压韵美的时候，回过头来看看林夕的压韵，又会产生一种佩服之感。林夕的风格，很多程度上面都是前后照应，歌曲引人入胜，不断推进，确最终回到平静。整首歌词，我觉得最闪光点就是“风褛”二字，“磨到有襟花”的“风褛”，和最后的“陈年风褛”，形成了一首歌的头尾照应。对于“襟花”一词，我还算不解，但是看到姜毓敏的解析，恍然大悟，原来“襟花”暗喻泪水，“风褛”变成了感情的事物。其实林夕的本领还在于暗喻和借代，一个事物，在林夕手里，可以赋予感情，或者赋予故事。

故事情节强也是《富士山下》的特色。“苦心选中今天想车你回家”，让我产生联想，其实陈奕迅一贯在歌词中体现了伤逝的一面，这种伤逝，不是沉沦，而是感情地自然而然地迸发。“一生一世等一天需要代价”，在有限的余生里这样消耗短暂的岁月是没有价值的，任何事情地发生都会有自己的代价，林夕似乎已经看穿了人生，等待着自己最重要的一天，为此付出所有代价在所不惜。《富士山下》的旋律是悲哀的，这种悲哀，其实不是透露在表面的，而是体现在陈奕迅的演唱里面，先不论陈奕迅的演唱功力，至少可以看到陈奕迅看懂了林夕，“何不把悲哀感觉假设是来自你虚构”。其实香港很少可以天衣无缝地表达出林夕内心的落寞和感悟，陈奕迅已经做到了看懂林夕，否则林夕是不可能帮一个歌手创作一整张专辑所有歌的词。林夕只为陈奕迅一个人，为陈奕迅的《SPECIAL THANKS SO...》这张专辑，写了所有歌的词。如果说林夕是耍大牌的人，表现在很少去用自己的词捧红新人，那么陈奕迅就是大牌中的大牌，已经得到了林夕的首肯。假如林夕想构筑自己的音乐微软帝国，那么，林夕就是比尔·盖茨，陈奕迅就是史蒂夫·鲍尔默，前者的思想是伟大的，后者的执行是成功的。林夕＋陈奕迅，才能彰显一种香港音乐的本质，这种本质，也是一种文化。

“试管里找不到它染污眼眸"”其实是取自英文名句——can not identify sadness through test tube。意思是：悲伤不是一种实质的东西，不能从试管里里提炼出来，既然如此，为何不把这种感觉当成是虚构的呢？林夕这样的天赋，难道还需要在此多说吗？

“人活到几岁算短，失恋只有更短”，林夕又一次用自己的哲理，来表达了对世事的看法，其实看穿人生很难，需要经历和磨难。“要拥有必先懂失去怎接受”，这句话，已经让我再次对林夕产生了崇拜感，也是整首歌的点睛之笔。是啊，很多人在失去的时候，首先是产生怨恨，何不换一种思路考虑一下呢，塞翁失马，都焉知非福呢。拥有之前，才会有失去。这句的风格很像我最喜欢的林夕创作的《人来人往》里面的点睛之笔“爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里”。很多时候，人何尝不能换位思考，换种心境，也许人会成熟很多，看透一切。人需要的是成长，而成长的关键在于心态的成长。

“曾沿著雪路浪游”，一个“浪游”，又再现了林夕的唐宋遗风。“谁能凭爱意要富士山私有”，我明白了，很多时候人活着是无奈的，人们是不能异想天开去蚍蜉撼树的，人在自然界中是渺小的，有时候事情不如意，不是因为自己没有做到位，而是因为人改变不了事情。人能做到的，只有接收，和适当地去改变。做不到的事情，如果再去硬撼，那么受伤的只有自己，甚至从此消亡。事情可以改变人，我只希望我自己，可以改变一些事情，力所能及的事情。