绘画艺术在服装设计中的运用
简论绘画对服装设计的影响
看到优雅的服饰 ， 从唐代张萱《 捣练图》 《 国夫人游 、虢 春图》周 肪《 、 执扇仕女 图》 《 、簪花仕女图》 中体会到 了 色彩鲜艳 、 浓妆淡抹 的盛唐服饰 ， 明代唐 寅的《 从 王蜀 宫伎图》 《 、秋风持扇图》 和陈洪绶《 西厢记》 仕女画中可 以感受到明代服饰的形式特色。各个 国家 以及各时代 的画家们都在服装 的历史与变迁 中留下了印迹 ， 难怪 有人说 ：画家和设计家都呼吸着同样 的空气 ， “ 有着 同 样的知觉， 都反映着时代的色彩调子。 ”
一、Biblioteka 西 洋 绘 画对 服 装 设 计 的影 响
翻 开一部 西 洋 服装 史 ， 难 看 出罗 马 式 、 特 式 、 不 哥 巴罗 克式 、 可 可式 的服 装 ， 本上 与 属 于 同一风 格 的 洛 基 建筑 和 绘画 同 步 共 生 。意 大 利 １ 纪 流 行 吉 奥 蒂 诺 ４世 服 ： 子 宽 大 ， 肩 ， 服 的边 缘 装 饰 着华 丽 的刺 绣 图 领 袒 衣
二、 中国传统 绘画对 服装设计的影响
纵观中国的传统仕女画 ， 总是绿纱叠影难见全貌 ， 临 窗拂镜 不 露 全 身 。 中 国的 山 水 画或 花 鸟 画 ， 不会 都 实地 展 现全 景 ， 是 云 遮 山 、 映 水 、 隐 亭楼 。这种 而 山 树 含 蓄深 远而 又朦 胧 的 中国神 韵 ， 现在 服 装 上 则 更 为 表 妙趣 横 生 。打开 中 国传统 的 人 物 画卷 ， 一 幅幅 描绘 那 精美的华衣美服 ， 使人如 同走进一个 中国服装历史 的 长卷 。唐代周 防 的《 簪花仕女图》 取材于唐代妇女的 ， 宫廷生活。装饰华丽的嫔妃们在庭院 中闲庭信步， 发 髻都簪有牡丹花、 荷花 、 海棠花和芍药花。额前点着金 色“ 花子” 黛色短眉 ， ， 发髻都是 当时贵族妇女流行 的 “ 峨峨髻鬟 ”髻上斜插“ ， 玉簪步摇” 。衣服则是斜领、 大 袖上 衣及 曳地 的 大 幅 长裙 罩 纱 ， 为我 们 研 究 唐 代 妇女 服饰 提供 了 宝 贵 的 依 据 ７ ４ 。五 代 著 名 画家 顾 闳 中 的 Ⅲ 《 韩熙载夜宴图》 运用不 同的线条表现 了人物服装 的 ， 厚薄 、 细 ， 人 以强烈 的质 感 。如用 细 紧的 线条 表 现 粗 给 仕女 所穿 的纱 罗和 绸子 一类 的衣 裙 、 带 ； 飘 用劲 挺 锋利 的线 条表 现 韩 熙 载 及 宾 客 所 穿 的质 地 较 粗 的麻 质 衣 物 。东晋 画家顾 恺 之 的代 表 作 《 女史 箴 图》 被 封 建统 ， 治者认 为是“ 载女 仪 之则 ” 千 。画卷 中每个 仕 女 的上衣 均为广袖 ， 腰裙是整个仕女服装 中装饰性很强的一个 部分 ， 紧紧 缝 接 在裙 腰 的下 面 ， 裙 上 都 画 锦 ， 的 它 腰 锦 色彩 极 为 绚丽 ， 的强 烈 鲜 明 ， 的 隐艳 古 雅 ， 图案 有 有 其 与古 代建 筑上 的雕 梁 画栋所 沿用 之花 纹有 很 多相 同或
基于插画艺术视角下的服装设计应用研究
二 、 画艺 术 与 现代 服 装 设 计 的联 系 插
１两 者的 创 作 手 法 的相 通 性 ．
号。 计算机技术的应 ． 也让创作者有 了更多创作空间和领域 。 插 画 作 为 独 立 的 艺 术 蓬 勃 发 展 ， 与 市 场 和 经 济 结 合 ， 分 体 现 了 也 充 其 艺术 商业价值 的结合 。插 Ｊ 面的主要 特点是 优美的画面有视 觉 冲 击 力 ， 们 最 直 观 干 简 单的 视 觉 感 受 ， 通 过 这 种 直 观 的 表 人 ｎ 并
个 启示 ， 可 以是 一 个 形 象 。在 创 作 过 程 中 ， 还 掌握 了要 领 、 法 方
・
１ ４・ ２
和技 巧， 便可左 右逢源， 得心应手 ， 甚至 不期然而然 ， 劳而获 。 不 创作手法的要领有三个方面 ： 一是从 设计 目的 出发， 寻觅与其偶 合 的外 物 ， 到 珠 联 璧 合 的效 果 ； 是 从 一 种 视 觉 效 果 出发 ， 达 二 必
表 现 力 ，而 且 成 为 近几 年 最 活 跃 和 最 具 时 代 特 征 的视 觉 元 素 之
０
也获得了更广阔的舞 台。到 了 ２ ０世纪初 ， 时装插 画不再是 时装 业的灰姑娘 ， 成为了时尚本身 。高端时装杂志使用插 画作为杂志
美术在服装专业教学中实用性论文
美术在服装专业教学中的实用性探索摘要：在服装专业中，美术课是服装专业的基础课程，它在服装专业教学中占有很大的比例，也起着十分重要的作用。
是服装专业教学中不可缺少的主干课程。
在这里我们主要以中职院校服装专业为例进行探讨，中职服装专业所培养的学生，不是面向高层的服装艺术设计，而是要面向广泛的服装企业职业岗位的需要，这就要求中职院校要站在学生就业的角度，切合实际的确定服装专业的具体教学目标。
因此，如何增强美术课在服装专业教学中的实用性就是一个非常实际而有待于更好解决的问题。
目前，很多中职院校的服装专业都从实用性的角度就美术课程的安排和设置做了很多尝试性的改革，其中也有不少好的经验，但美术在中职服装专业教学中的实用性仍然还处于探索阶段，我们还需加大力度，不断努力寻求更好的解决办法。
本文在服装专业美术类课程设置、教学内容的优化整合以及教学模式上做些初步的探讨。
关键词：美术课程实用性中职服装专业教学目标课程设置教学模式中图分类号：g623文献标识码：a 文章编号：1673-9795(2012)01(b)-0000-00 在中职服装专业教学中，美术课在其教学计划中始终都占有着很大的课时比例，美术课程的设置，教学内容和教学目标完全围绕着老式的教学计划的完成，而很少能从就业的角度考虑教学的实用性。
后来，虽然对服装专业的美术课程的课程设置、教学内容和教学手段等进行了整改，逐步转向实用型的以学生就业为导向，以企业需要的实用性人才为目标。
但大多数学校对服装美术类课程的改革力度明显不足，缺乏全面、深度整改的勇气，致使服装专业的美术类课程的改革始终踌躇不前，具体课程的教学目标不确切，美术课程在服装专业教学中内容孤立，形成美术课与服装专业课脱节，不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，脱离实际的注重美术理论教学而忽视实用性教学，学生不但学习效果差，而且，实际工作能力也没有得到培养，就业后在企业职业岗位上能力低下，形成企业用人而无胜任者，毕业生多而又少有可用之人，最后形成毕业生就业难的局面。
如何将服装设计与艺术完美结合
如何将服装设计与艺术完美结合在时尚的舞台上，服装设计不仅仅是布料的剪裁与拼接，更是一门将艺术与实用完美融合的学科。
它是设计师内心世界的外在表达，是对美的独特诠释，也是对生活的深刻感悟。
那么，如何才能将服装设计与艺术真正完美地结合呢？首先，要深入理解艺术的内涵。
艺术是一种广泛而多元的概念，涵盖了绘画、雕塑、音乐、文学等多个领域。
对于服装设计师来说，从这些不同形式的艺术中汲取灵感是至关重要的。
比如，一幅印象派的绘画可能会启发设计师在服装的色彩运用上大胆创新，追求光影的变幻效果；一座古典雕塑的优美线条可以为服装的轮廓设计提供灵感，展现出流畅与和谐的美感；一段激昂的音乐可能激发设计师创作出富有节奏感和动感的服装款式；而一部深刻的文学作品则可能引发设计师对服装主题和文化内涵的深入思考。
在灵感的获取过程中，设计师需要保持敏锐的感知力和开放的心态。
他们要善于观察生活中的细微之处，捕捉那些稍纵即逝的瞬间所蕴含的美。
无论是大自然的色彩与形态，还是城市街头的时尚潮流，都可能成为点燃创意火花的导火索。
同时，设计师还应该积极参与各类艺术展览、演出和阅读活动，不断拓宽自己的视野，丰富内心的艺术宝库。
色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
将艺术中的色彩运用理念融入服装设计，能够赋予服装更强烈的视觉冲击力和情感感染力。
艺术作品中的色彩搭配往往具有独特的个性和象征意义。
例如，梵高的画作中那热烈奔放的黄与深邃浓郁的蓝形成鲜明对比，传达出强烈的情感和独特的视觉效果。
服装设计师可以借鉴这种大胆的色彩对比手法，为服装增添独特的魅力。
此外，了解色彩的心理学也是关键。
不同的颜色能够引发人们不同的情感和联想，比如红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与深邃。
设计师在选择色彩时，需要充分考虑服装所面向的受众和穿着场合，巧妙运用色彩来传达特定的情感和氛围。
图案设计在服装设计与艺术的结合中也扮演着重要角色。
从传统的民族图案到现代的抽象艺术图案，都可以为服装增添丰富的文化内涵和艺术价值。
手绘技法在现代服装设计中的使用
手绘技法在现代服装设计中的使用作者：陶维冉来源：《现代装饰·理论》2012年第08期摘要：手绘技法是一种古老的染织艺术，在我国从商代就有了手绘的纺织品，现在这种古老的技艺被保留下来并在现代服装设计中大放光彩。
本文主要研究手绘技法的渊源和运用在现代服装设计中的法则。
关键词：手绘；技法；服装；设计一手绘技法的渊源与发展手绘，是指“在面料上用手工绘制花样、图案的工艺过程”。
我国手绘技艺的历史源远流长，在远古时期人们为了恐吓野兽就养成了用赭石等天然颜料在身体上涂抹各种图案的习惯。
后来随着服装面料的出现，手绘技法就逐渐演变为服装的装饰图案。
周代手绘图案已成为帝王百官服饰的主要装饰纹样，到了春秋战国时期手绘图案就经常的装饰在丝织物中。
现在随着生产力的发展印花技术的发明，手绘技艺逐渐失去了竞争力。
但手绘的技艺并没有失传，作为一种古老的艺术被保留了下来。
在20世纪70年代手绘技艺又出现在服装中并在服装界形成了流行。
手绘技法凭借其自然、个性、不重复的特点成为极具艺术魅力的服装装饰方法。
因此，装饰有手绘图案的服装掀起了时尚的浪潮。
二手绘图案在现代服装设计中的使用价值（1）弥补机械化印花的缺陷自从机械化印花技术的发明，凭借其方便快捷的优点就大量的应用在服装面料中，但是机械化印花也存在一些问题。
首先，由于是机械印花，花样模版的制作也挺贵，生产工厂为了节约成本一个花样就会出产近万米，这样就不符合现代消费者追求个性的心里。
其次，机械化生产的印花由于需要经过工人制作花样模版以后在进行生产制作，使图案设计者的许多创新思想得不到充分发挥，限制了图案风格的多样性，给人感觉比较生硬、不够生动。
然而手绘图案与机械印花比较起来：首先，手绘图案更加简洁、易于操作、灵活性强、具有个性化，设计者可以边画边尝试创新。
其次，手绘图案制作方便，只需要简单的画笔和颜料就可以绘制出各种各样的图案，不需要大型的设备和场地，这样可以为生产厂家节约很多的成本。
水彩技法在服装效果图中的运用
水彩技法在服装效果图中的运用作者：陈繁来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断地发展变化，行业之间的界限也日益淡化，水彩作为一种表现技法在众多领域得到运用，深受人们的喜爱。
尤其在服装设计领域，水彩因其丰富的表现能力和透明灵动的本体语言，能生动而准确地诠释设计师们千姿百态的设计思想，所以倍受设计师青睐。
加上与各种新型材料的综合运用，使得水彩技法更具表现魅力。
关键词：水彩技法；服装设计效果图；语言特征水彩画从画种角度来定义，它是指以水为媒介调和水性颜料，并在专业水彩纸上进行表现的图画。
水彩画的表现依赖众多表现材料，包括基底材料、工具材料以及媒介材料，随着水彩画材料的不断丰富，水彩画的发展也一步步的经历了自身在艺术史上从传统到当代的发展。
现代水彩画从欧洲传入中国已有一百多年的历史，在不断发展和深化的过程中，将固有的西画技法与中国的绘画观念有机的结合，形成了既有写实功底又有意象观念的中国水彩艺术，具有与国、油、版、雕同等的价值，在技法上自成一体。
技法，是指用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。
比如，写作技法，由他人撰写的指导性理论，可供参考的写作技巧、手法等；绘画技法，是指绘画的技术能力和方法等。
如透视学运用的能力和方法；构图、色彩运用的能力和方法等等。
顾名思义水彩画技法是指对水彩画特有的语言表达能力和方法。
随着水彩画的发展，技法的概念也在不断更新、扩大，如还包括对纸张的改良、材料的加工能力和方法等。
而水彩画的本体语言又由水、色、意蕴等因素组成，可以通过对色彩、水分、材料逐一进行实践，达到贴切的情感表达。
由于水彩画是以水为媒介，颜料本身具有透明性，并且在绘画过程中表现出水的流动性，这与中国传统绘画有很大的相似之处，所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。
但是，不管如何发展，水彩的绘画语言，仍然是水与彩的结合，产生水色相互融合，虚实省略得当，而且使用不同的纸张，不同品牌的颜料，又会有意想不到的效果和趣味。
【百度精品】脸谱图案元素在服装设计中的应用
脸谱图案元素在服装设计中的应用摘要脸谱文化作为中国的传统文化，一直受到大家的关注。
脸谱是一种用于舞台演出时的化妆造型艺术，不仅历史悠久，而且种类丰富，色彩绚丽。
而如今，脸谱文化被许多领域的设计师广泛应用，在服装设计中也是如此。
本文通过将脸谱图案元素进行重组设计，注入新的流行元素，提出脸谱图案在服装设计中表现的新方案；将花样的脸谱图案元素与纯白的聚酯纤维面料相结合，能够使服装呈现出别具一格的视觉效果;并从侧面促进传统文化的创新与发展。
关键词：脸谱文化；服装设计；流行元素AbstractAs China's traditional culture, Facebook has been the concern of everyone. Facial makeup is a kind of make—up art for stage performance, not only has a long history, but also a variety of forms, colorful. Today, Facebook is widely used by designers in many fields, as well as in fashion design. In this paper, through the reorganization of the design elements of the facial mask, the new popular elements are put forward. The combination of the pattern of the face pattern elements and the pure white polyester fiber fabric can make the clothing show a unique visual effect, and promote the innovation and development of traditional culture from the side.Key words：Facebook culture; fashion design; fashion element目录TOC \o "１—３" \h \z \u 摘要 IAbstract I I目录III前言１一、脸谱图案的概述１二、脸谱图案的特征２三、脸谱图案元素在现代服饰设计中的表现手法２（一）压印２（二）刺绣３（三）手绘３（四）扎染印花与拔染印花３四、脸谱图案元素在现代服装中的具体应用４（一）设计过程４（二）实例分析５１、视觉效果５２、具体应用５结语７参考文献８谢辞附件前言脸谱图案元素不仅在戏曲中能展现出来，对于服装设计其千变万化的图案和丰富的颜色，都为服装设计师提供了宝贵的素材。
论美术基础在服装画教学中的应用
论美术基础在服装画教学中的应用摘要：讲述美术基础与服装画的概念，提出现行服装美术教学的弊端，及如何改善——将美术基础融合与服装画的教学之中。
最后，提出教改设想。
关键词：服装画美术基础基本功造型创意一、概述1、服装画：服装设计效果图（也称服装画）是服装设计师在总体创意构思中以表现展示人体着装后的效果、气氛所描绘的设计图的绘画。
特点、用途、形式：服装画是一门艺术，是每一为设计者应具备的基本功。
它已成为各种服装设计赛事、投标方案、报考服装院校考试试卷作品入围的评判标准。
2、美术基础：美术是一门培养人观察力、审美力、分析力、表达力、修养能力、造型能力等的综合性的艺术学科，也是各艺术门类如：建筑、环艺、装潢、工业设计、服装设计等必修课、基础课。
众所周知，实用艺术讲究的是“美”，楼群美、环境美、包装美、流线美、指的都是外部的造型设计。
研究造型原理以及造型的艺术法则，提高艺术表现力，培养审美观、调动创造潜质是美术的范畴，这就决定了美术基础作为造型专业修课的地位。
二、美术基础与服装画显著的特征就是强调以线为主，体现“结构分析”，巧用线和黑白的表现效果。
对服装设计专业来说，在创作服装画时，除依据造型艺术的一般规律之外，必须顾及服装的构成原理。
即：（1）必须考虑设计的服装材质，选用不同的工具、技法表现。
（2）既是空间造型，又是时间造型，随人体运动，姿态千变万化。
（3）富有流行性和创造性。
根据这样的性质，服装画除需要满足造型基础，还应满足对人体美的包装的设计能力，以及能够创造美的形态、满足对象个性表现的能力。
因此，在教学中应注意以下方面：（1）依靠直觉，面对物象作准确描绘能力的训练。
（2）依靠逻辑思维，进行提高分析，理解形体构造的训练。
（3）依靠主观感受，启发构想，提高画面构成能力的训练。
有了系列的计划方案，采取循序渐进的方式，从培养视觉的敏感和手头的灵巧入手，通过不断提高综合能力以及不断积累经难事，不仅打下牢固的专业基础，而且逐渐形成个人的风格。
手绘表现在服饰设计中的应用
限度 的沟 通和交 流 ，掌握 客户真 正的需求 ，使 设计 图纸最接 近设计 目的 。这 样一来 ，手绘 便成 了设计师
与 客户 、广 大人 民群众之 间沟通 的桥梁 。
１ 手绘 是设 计 的创 意语 言 ． ２ 设计 的核 心 是创 意 ，它贯 穿于整 个设计 活 动 的始终 。设计 的过 程就 是寻求 问题 、解 决 问题 的过程 ，
护体 的纹 身还是 逐渐产 生与发 展 的服 饰用 品和绘 画作 品，她们 都为人类 的生 活空 间提 供 了可观赏性 和充 当抚 慰心 灵的艺 术形象 。文 中列举 的服饰 设计采 用传统 的手 绘来演绎 中华风 情 ，灵 动 的线 条 ，婉 约的工
笔 ，无不透 露着 中华 民族 独特而 生动 的气 韵 。 １ 手绘在 艺术设 计 中的魅 力表 现与实际 意义 手绘作 为一种 图形语 言是设计 师表现 设计意 图必不 可少 的重 要技能 。 １ 手绘 是设计 交流的语言 ． １ 众 所周 知 ，手绘是 人 的活 动 ，不是 电脑 的活动 （ 不排除现 在有 电脑 绘画） ，既然 是人 的活 动 ，它就更 加容 易沟通 。设 计师通 常情 况下是 要与客 户进行 沟通 的， 即使在发达 国家 ，他 们 的设计师 也是通过 手绘 的形 式进行 表述 ，边 画边讲 ，不停 的修改 、调整 方案 。因为在 这个过程 中，设计师 可 以与 客户进行 最大
浙 江 纺 织 服 装 职 业 技 术 学 院 学报
第 ２期第 ２ 页 ５
手绘表现在服饰设 计 中的应 用
黄俊敏
张莹莹
摘
要：从手绘设计的魅 力表现 、手绘服装的技 法与发展 、装饰性与特点、面料 材质 的创新 、手绘 服装及其 市场存
在的弊端等方面进行 了阐述，突 出了手绘表现的价值 ，展现 了手绘服装的个性魅 力。文 中列举的 民族服饰 系列设计 ，采 用 了传 统的手绘方式，以卷草花卉 、蝴蝶与祥云等 中国传统纹样为主要 元素 ，凸显作品的民族 特色，传承手绘魅力。
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
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衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
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衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
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总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
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绘画艺术在服装设计中的运用
服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的
新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此
邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不
同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛
宴。
2.1绘画艺术在服装款式中运用分析
造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽
大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。
图2-1绘画在裙摆处的运用 图2-2绘画在裙摆处的运用
ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意
绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，
精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）
图2-3大面积绘画 的服装中的运用 图2-4大面积绘画
的服装中的运用
Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，
面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4）
2.1.2紧身修长的服装
造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于
平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风
格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用 图2-6绘画在胸部的运用 图2-7绘画在胸部的运用
天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如
（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗
袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基
本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作
为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从
而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色
调。
2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配
色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设
计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同
的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。
众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺
术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
2.3绘画艺术在服装设计中的表现手法
2.3.1具象表现手法
具象是把绘画的现象引向内容,寻求更为本质的绘画真谛,让写实的形象再生,借物抒
情，具象表现绘画实际上是把绘画艺术看作视觉真实的求知活动，是模仿自然和再现自然
而产生的绘画风格。
图2-8绘画在袖子中运用 图2-9绘画在裙摆中运用 图2-10绘画在裙摆处运用
具象图案写意中国元素牡丹，时而是大朵的在袖片上跳动，（如图2-8）时而在裙摆上
如工笔勾勒般清雅。（如图2-9,2-10）古老而神秘的东方艺术写意牡丹图案精致而美丽，给
服装增添几分典雅。
2.3.2抽象表现手法
关于抽象这个字本身是无形的意思，色彩重新组合成无具形的绘画，成了抽象画的一
部分，只因抽象画没有固定的形式及理论，在任何文化背景之下，画家本身的素养及感受，
以及不同的技巧和画面之形成均可自由发展，真是条条道路通罗马。所以抽象派的画家一
个个不同，大体上的倾向如像：抒情的，自发动作的，几何形体的，表现主义，音乐性的，
建设性的，印象派的，等等，以上各种倾向也可以大致分为两类：即是感性的，理性的。
突破了物的形体，虽然为时不久，却在绘画艺术上有很大的贡献。
图2-11抽象绘画表现 图2-12抽象绘画表现
这一抽象的“泼溅”图案时装兼具现代、极简、舒适又不失优雅的气息。（如图2-11）
通过绘画的笔触，服装的图案犹如油墨直接泼在衣服上。值得一提的是，图案多为冷色调，
（如图2-12）映衬出女性白皙的肤质，色彩的对比掌握得很到位，不会留下“泼溅”服装
容易产生的暗沉、肮脏之感，反之，以清新、亮丽的风格取悦了消费者。
2.4绘画艺术与服装造型的关系
服装造型是整个服装形象的“基础行”，是服装与人体结合的特定空间形式。服装造
型在很大程度上限定了服饰图案的形态格局和风格倾向。千变万化的服装造型犹如有待绘
画图案去适合的“空间图形”，绘画图案设计就好像作“适合纹样”图案一样。绘画图案
必须接受服装造型的限定，并且以相应的形式去体现其限定性。不同的造型赋予服装以不
同的特点，绘画图案设计应该根据不同的服装造型在形式上做出相应变化，力求以最贴切
的形式融入服装造型的形式格局，与之保持形式意味上的一致倾向。
一般而言，造型结构简单的服装，图案可以多一些，复杂一些，只要图案的位置，数量，
大小得当，就可以突出没话服装造型；但是，如果图案的数量多到在服装上整体采用图案，
那么由于图案形象如天女散花般满眼皆是，就会使人的视线散开去从而减弱服装造型；图
案的色彩，大小以及排列形式带给人不同的视觉冲击，通常造型简洁的服装出明朗艳丽的
视觉效果。否则服装造型复杂，结构线，省道线以及附加部件必然多，如果再配以复杂而
显眼的绘画图案，那么就会使得整套服装感觉混乱，没有重点。