动漫的起源及发展
3、动画的起源与发展
日本动画
1956年10月东映动画株式会社 1958年《白蛇传》 第一届威尼斯儿童电影节特别奖 1959年 《少年猿飞佐助》
日本动画 东映动画株式会社：日本动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神” 1966年日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》
日本动画
东映动画株式会社：日本 动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神”
1922年，莫斯科国立电影专科学校设立动画片实验基地
代表人物：尤里.诺斯坦 《苍鹭与鹤》《雾中的刺猬》《故事中的故事》
欧洲动画
注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后：快乐的歌，渔卡什旦
欧洲动画 英国 约翰.哈拉斯夫妇 动画长片《动物农庄》
埃米尔.科尔（法国）——当代动画片之父 1906世界上第一部动画影片《幻影集》运用停格技术拍摄，不强
调剧情，着重挖掘动画的可能性。将动画带向个人化和自由发展的方 向，成为欧洲动画艺术的源头。表现一系列不断变化的手绘造型影像
标志：动画电影的正式诞生
• 2 动画的发展
• 赛璐珞片——1915，埃尔-赫德 • 1915年埃尔-赫德先生的这项重要发明，使得动画家的工作量大大减轻了，他们
年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表 1932年创作彩色动画片《花与树》 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》 1966年12月，迪斯尼逝世
美国动画 迪士尼公司 1928年，第一部有声动画片《蒸汽船威利》 1932年，第一部彩色卡通片《花与树》
动画的起源与发展
动画的起源与发展动画是一种通过动态图像展示的艺术形式，它通过连续播放一系列静态图像或帧，每秒播放多个图像帧，从而产生一种运动的感觉。
动画可以以不同的形式呈现，包括手绘、计算机生成图像等。
动画的起源可以追溯到非常久远的时代。
在古代，人们就尝试使用不同的方法来制作动画效果。
例如古埃及时期的墓室壁画中，就有一些人物形象在不同位置上出现的序列，给人以运动感。
类似的尝试在古希腊时期的陶器绘画中也有出现。
然而，现代动画的起源可以追溯到19世纪，随着摄影技术的发展，人们开始研究如何通过静态图像的快速连续播放来达到运动的效果。
法国画家让·布雷瓦利在1824年发明了一种被称为“暂时画”的设备，它使用一系列连续绘制的图像来呈现运动效果。
这可以说是最早的动画装置之一而真正有广泛影响的动画技术发展始于20世纪初。
1906年，美国电影制片商詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿创建了一种被称为“欧希纳姆”（Kinetograph）的摄影机，它可以连续拍摄和播放动画片。
他的作品《幻灯片秀》（The Humpty Dumpty Circus）成为了第一部通过电影院播放的动画片。
此后，布莱克顿成为了动画电影的先驱之一1914年，美国漫画家温斯托·麦凯创作了第一部大规模的卡通短片，名为《吸血鬼》（Gertie the Dinosaur）。
这部短片使用了开拓性的动画技术，将手绘背景和卡通角色结合在一起。
它也是第一部通过四轮摄影机拍摄的动画片。
随着技术的进步和商业利益的驱动，动画产业开始蓬勃发展。
1928年，华特·迪士尼创立了迪士尼工作室，发行了第一部声音动画片《米奇老鼠》（Steamboat Willie）。
这部影片引发了“听觉革命”，为动画带来了新的可能性。
长达十年的冷冻期之后，在1940年代和50年代，迪士尼工作室推出了一系列经典的动画电影，如《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）和《灰姑娘》（Cinderella）。
探索日本动漫的历史与文化
探索日本动漫的历史与文化日本动漫（Anime）已经成为全球范围内备受瞩目的一种流行文化形式，既代表传统日本文化的独特魅力，也是现代世界日益丰富多彩的娱乐产物。
本文将带领读者一同探索日本动漫的历史与文化，进一步了解它的起源、发展以及对国内外社会的影响。
1. 日本动漫的起源日本动漫的起源可以追溯到20世纪初，当时日本推出了一系列早期作品，如1917年上映的《铁扇公主》、1923年上映的《小田原》等。
这些作品一方面受到了西方卡通动画影响，另一方面也体现了日本传统绘画艺术形式——木偶戏和浮世绘在动画创作中的应用。
然而，真正使得日本动漫迈向了一个新纪元的是1960年代末至1970年代初的“少年向”热潮。
在这一时期，一些经典作品如《机动战士高达》、《百变小樱魔术卡》等诞生，掀起了青少年之间对动漫的狂热追捧。
这些作品引入了更为复杂和深入的剧情线以及各种虚构元素，成为后来整个行业发展的基石。
2. 日本动漫产业的崛起随着70年代以后电视和录像机技术的普及，以及观众需求愈加多样化，日本动漫产业开始崭露头角。
尤其是1980年代，在电视台广播番组中播放小说改编的动画作品成为常态。
这一时间段涌现了很多重要的作品，例如《聖闘士星矢》、《城市猎人》等。
而1990年代则是日本动漫产业取得巨大突破和商业成功的时期。
亚洲金融危机后，由于外汇危机导致出口贬值，在海外市场上逐渐崛起。
像《新世纪福音战士》、《东京教父》、《死亡笔记》等作品不仅在亚洲市场广受欢迎，还成功打入欧美市场。
自此以后，日本动漫产业迎来了蓬勃发展的黄金时期。
越来越多国际知名IP被改编成动画作品，并通过媒体传播到全球各个角落。
从孩子到成年人都喜欢追看这些作品不仅导致了粉丝文化繁盛，而且为整个产业链带来了巨大商业价值。
3. 日本动漫文化对社会发展的影响除了给观众带来欢乐与娱乐外，日本动漫也对社会发展产生了积极影响。
首先，它通过创新艺术形式以及变革传统主题来推动了艺术创作。
动漫史的起源及发展
动画起源于游戏，科学实验的研究成果加上艺术家们的不懈探索，最终，在1906年诞生了第一部真正意义上的动画片，并随着赛璐璐的发明，使动画电影实现了大规模的生产。
二战之前基本上是美国商业动画一统天下，战后，各国都得到了中兴的机会，出现百花齐放的局面，其中日本动画迅速崛起。
目前，世界动画以日本和美国为主导，但是在这个电脑技术发达的年代，动画制作逐渐向无纸化过渡，美国已经基本上放弃了二维动画而转战三维动画，其他国家也纷纷效仿，但日本是个特例，他们仍然坚持以二维动画为主，仍然有着广阔的市场，这与他们的民族特点和动画结合漫画的发展体系有关，可见电脑始终是种技术，中国在顺应时代潮流的同时，结合本国的国情才能像日本一样找到一条适合本民族发展的动画之路。
（1）朦胧意识时期——野牛图•旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画（2）思想形成时期—— 幻盘、走马盘•17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”•19世纪20年代，英国科学家彼得·罗杰发现“视觉暂留”现象•1832年发明诡盘，将系列动作按顺序排列•1834年发明西洋镜，娱乐玩具•1892年爱德华·穆布里治发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期—— 光学影戏机•1877年8月30日，被法国视为动画的诞生日。
雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”为电影、电视上放映奠定了基础。
成为世界上最早放映动画片的人，代表作品有《更衣室旁》等。
（4）动画生产成熟时期—— 《幻影戏》•1906年，埃米尔•科尔拍摄了《幻影戏》，首次利用遮幕摄影结合动画和真人表演制作动画片，被成为“现代动画之父”。
•1906年，布莱克顿拍摄了胶片动画《一张滑稽脸的幽默相》被称为第一部真正意义上的动画片。
•1909年，美国人温瑟•麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，为沃尔特•迪斯尼创作动画艺术性及商业化进行建设性探索奠定了基础。
动画产业的起源及发展趋势
动画产业的起源及发展趋势动画产业的起源及发展趋势引言动画产业是指以动画艺术为基础，以动画制作和推广为核心的产业链。
随着科技的不断进步和互联网的普及，动画产业的发展迅速，为人们带来了更丰富多样的娱乐内容和商业机会。
本文将探讨动画产业的起源、发展阶段和未来趋势。
一、动画产业的起源动画的起源可以追溯到古代的壁画和扇面绘画。
古代人们通过绘制连续变化的图案，将静态的画面变得生动起来。
然而，真正意义上的动画产业诞生于20世纪初。
1917年，德国画家奥托·梅斯梅尔创造了世界上第一部完全由手绘的动画电影《悲惨的优美》。
这部电影的成功使得动画电影开始进入商业化阶段。
二、动画产业的发展阶段1. 黑白手绘时代（1917-1937）在动画产业的早期阶段，动画片是以黑白的形式出现的，主要通过手绘方式完成。
此阶段的作品以实验为主，主要以欧美国家为代表。
2. 彩色手绘时代（1937-1955）1937年，由迪士尼工作室制作的第一部彩色动画电影《白雪公主和七个小矮人》的成功，开启了彩色手绘动画片的时代。
在这个时期，动画片开始进入全球市场，取得了巨大的商业成功。
3. 模型动画时代（1955-1978）20世纪50年代至70年代，模型动画成为动画产业的主流。
这一时期的动画片以日本的《大百科电视》和美国的《天线宝宝》为代表，注重制作精细的模型和道具，呈现出独特的艺术风格。
4. 传统动画时代（1978-1995）传统动画指的是以手绘为主的动画制作方式。
这一时期，动画制作技术不断改进，出现了一系列优秀的传统动画电影，如日本的《龙猫》和美国的《狮子王》。
传统动画在商业上取得了巨大成功。
5. 3D动画时代（1995-至今）随着计算机技术和图像处理软件的进步，3D动画成为主流。
这一时期的动画片以《玩具总动员》和《冰雪奇缘》为代表，使用计算机生成的图像，呈现出逼真的效果和细腻的动画质量。
三、动画产业的发展趋势1. 大众化和差异化随着互联网的普及，动画已经不再是单一的娱乐产品，而是成为了大众文化的一部分。
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动漫的起源及发展
动漫，是动画和漫画的合称。
两者之间存有密切的联系，中文里
一般均把两者在一起称呼为动漫。
亚洲的动漫以日本为水平,人们通过这种形式能够完成心中的想象
向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影
同样的水准,甚至已经分了级别对应各种年龄段
日本动漫史，大致分６个阶段
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主
义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942
年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴
于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响长远，直
到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时
期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太
阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的
分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物
(Character Design)。
该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠
季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复
杂而严密，受到动画迷热烈的支持。
该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期因为人们追求视觉享受成为风潮，所以动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创
新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。
精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。
因为题材已确定，加上
画技的突破，使得佳作迭现。
如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展
至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。
于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视第一部以高中生以上为主要对象的文
艺动画连续剧《相聚一刻》等。
其中《相聚一刻》曾获得1988年日本
动画优秀作品排行榜第二名 (该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外
还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。
当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。
于是自1987年后半
年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
以致于造成当前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。