动画片发展史

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动画史简述

动画史简述

动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段,从十七世纪开始,已经经历了400多年。

简单的归类,我们可以把它分为四个时期:实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。

一,实验时期(17世纪——19世纪末)17世纪魔术幻灯被发明了出来,紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究,是电影和动画诞生的先决条件。

19世纪摄影术和机械设计的进步,为动画的发明提供了物质上的基础。

1824 年,英国生理学家彼德·马克·罗杰特(Peter Mark Roget)发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects),发现了人眼的视觉暂留现象。

这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。

随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世,这些动画的原始雏形,不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。

二,开创时期(20世纪初)20世纪初,布莱克顿进入了爱迪生工作室,在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》,其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。

科尔,一生中创作了200多部小动画,他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想,在他的动画中始终存在这一个理念:“不做相机能做的,要做相机做不到的”温沙·麦凯,连环画家,在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下,于1911年创作了动画《小尼莫》,1914接着创作了《恐龙葛蒂》,片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。

1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。

不得不说,温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性,每个角色有着不同的性格喜好。

动画从现在开始有了新的理念,动画角色真正“活”了起来。

个人认为直到现在,动画才真正算是开创出来。

三,发展时期(20世纪中)动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。

首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”,它在当时就像卓别林一样,将各个国家联系到了一起。

中国动画发展史

中国动画发展史

萌芽时期
• 1922年,当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一 台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打 字机》。舒振东华文打字机活动广告制作成功,在电影史和 广告史上都是大事,它为美术动画片开辟了一个时代。 • 1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公 司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。 但它们都没有产生影响。
• 1950年到1955年间,我国先后拍摄有《谢谢小花猫》、《小 铁柱》、《小猫钓鱼》、《采蘑菇》、《小小英雄》、《好 朋友》、《夸口的青蛙》、《东郭先生》、《神笔》
繁荣时期
• 1956年,钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为 什么是黑的》在国外首次获奖。
繁荣时期
• 自1956年起,中国动画的拍摄进入了全色彩片的阶段,并摸 索出发扬民族风格的创作道路。1956年特伟导演的《骄傲的 将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》,是这一时期的优 秀作品。
繁荣时期
• 21世纪60年代初,万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》。历经 四年完成的鸿篇巨作把民族风格推向了极致。 • 70年代末,《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映, 并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖,第 二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖,厄瓜多尔第五届基多 国际儿童电影节三等奖,葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际 电影节评委奖,中国第二届电影百花奖最佳美术片奖。
新中国成立以来中国动画的成长之路
• 这时的题材更为广阔,出现多部内容深刻、讽喻尖锐的艺术 动画片,如《超级肥皂》《新装的门铃》等,对纠正“动画 片即儿童片的偏见,扩大动画片得观众群。 • 进入90年代,随着改革开放步伐加大,中国动画片得发展也 发生了转折。传统的独立生产力方式渐渐终止,数字生产手 段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率。

中国动画发展史

中国动画发展史
代表作:《黑猫警长》 《哪吒闹海》《阿凡提》 《三个和尚》《天书奇谭》《雪孩子》
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年(低迷时期)
进入了85年,在85年到95年这十年间,也是80后 接触国产动画最多的时间,这十年,应该说是中国动 画的一个转折时期,可惜不是好的转折。从85年开始, 有很多中外合资的动画公司进入了中国,大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的,还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作:《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今(再次复苏时期)
说起95年以后的动画,确实很难让人骄傲,这段 时间里,国产动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些 问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡,圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下,我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题:
国产动画得不到青年支持的原因
(一)国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”, 国产动画教育青少年怎么做人的,十分纯洁,相对适合低年龄儿童, 定位过底,跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
(二)中国动画相对国外较为粗糙,一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
(三)国家对国产动画扶持不当, 缺少真正的发展政策。
(四)国产动画缺少创意,无法真正起到教育的作用,而且教育 性过重,不受80、90后欢迎。
(五)动画制作没有商业化、市场化,无法真正得到发展。
(六)中国动画抄袭现象严重,抄袭动画的质量极差。

动漫发展的历史

动漫发展的历史

动漫发展的历史动漫(动画片)的发展历史可以追溯到20世纪初。

以下是动漫发展的一些里程碑:1.1906年:《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。

2.1914年:美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”(Bray Studios)成立,开始制作有声的动画片。

3.1928年:华特·迪士尼的《米老鼠》问世,成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。

4.1937年:迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。

5.1940年代:日本动画公司东宝、东映等开始崛起,制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。

6.1960年代:日本的电视动画行业发展迅速,出现了很多具有影响力的作品,如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。

7.1970年代:日本动漫市场继续扩大,涌现出更多的电视动画作品。

同时,日本也开始向海外市场输出动漫作品,获得了全球的认可。

8.1988年:宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影,进一步提升了日本动漫的声誉。

9.1990年代:互联网的普及使得动漫更易于传播和观看,开启了一个新的时代,也为全球动漫产业带来了巨大的变革。

10.2000年代至今:动漫的影响力不断扩大,日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。

同时,全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场,包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。

动漫的发展历程中充满了创新和变革,不断地迎接新的技术和市场需求。

它已经成为全球流行文化的重要组成部分,并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。

中日动画发展史

中日动画发展史

中国动画片的发展经历了5个时期:1、1922-1945年—萌芽时期;2、1946-1965年—发展时期;3、1966-1976年—枯萎时期;4、1976-1989年—恢复时期;5、1990至今—动漫产业链完善期。

1922-1945年—萌芽时期1941年,万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》,这是公认的中国第一部长动画片。

万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。

在此之前,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。

这两部动画片虽然早于《铁扇公主》,但它们没有产生影响。

1946-1965年—发展时期这一时期,国家政局相对稳定,政策相对宽松,艺术家的积极性得到充分调动,中国动画片进入快速的发展时期。

不少影片在国际电影节获奖,在艺术和技术上达到空前的高度,形成了被世界公认的中国动画学派。

建国初期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,采用适合儿童的故事脚本,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;在技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》(1955);在风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956)。

1956—1966年,中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。

题材多样,技术创新,民族特色明显,乃这一时期中国动画片的一大特点。

另外,上海美术电影制片厂于1957年成立.这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。

震惊世界的经典大片《大闹天宫》(上集1961年、下集1964年)诞生在这一时期,《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用,其艺术水准达到了前所未有的高度。

另外,这一时期的中国动画人,对新材料进行了不懈地探索。

1958年,第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世,1963年,随即推出水墨动画片《牧笛》。

动画史简述

动画史简述

动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段,从十七世纪开始,已经经历了400多年。

简单的归类,我们可以把它分为四个时期:实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。

一,实验时期(17世纪——19世纪末)17世纪魔术幻灯被发明了出来,紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究,是电影和动画诞生的先决条件。

19世纪摄影术和机械设计的进步,为动画的发明提供了物质上的基础。

1824 年,英国生理学家彼德·马克·罗杰特(Peter Mark Roget)发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects),发现了人眼的视觉暂留现象。

这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。

随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世,这些动画的原始雏形,不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。

二,开创时期(20世纪初)20世纪初,布莱克顿进入了爱迪生工作室,在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》,其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。

科尔,一生中创作了200多部小动画,他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想,在他的动画中始终存在这一个理念:“不做相机能做的,要做相机做不到的”温沙·麦凯,连环画家,在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下,于1911年创作了动画《小尼莫》,1914接着创作了《恐龙葛蒂》,片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。

1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。

不得不说,温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性,每个角色有着不同的性格喜好。

动画从现在开始有了新的理念,动画角色真正“活”了起来。

个人认为直到现在,动画才真正算是开创出来。

三,发展时期(20世纪中)动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。

首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”,它在当时就像卓别林一样,将各个国家联系到了一起。

影视动画知识点总结

影视动画知识点总结

影视动画知识点总结一、影视动画的历史发展影视动画的历史可以追溯到19世纪末,当时人们开始尝试将静态的图像进行快速播放,以产生动态效果。

1892年,法国发明家爱米·兰松展示了世界上第一部动画片《夜半访客》。

随后,影视动画在世界范围内得到了广泛的发展和应用。

20世纪初,影视动画开始在电影和电视节目中得到了广泛的应用。

1914年,美国动画片《小猫咪》问世,成为了第一部几经商业发行的动画作品。

此后,迪士尼、梦工厂等知名动画工作室相继成立,推动了影视动画产业的发展。

20世纪80年代以后,随着计算机技术的发展,影视动画开始向数字化方向发展。

1995年,皮克斯动画工作室推出了《玩具总动员》,成为了第一部由计算机生成的动画电影。

此后,越来越多的影视动画作品开始采用数字技术制作,成为了影视动画制作的主流方式。

二、影视动画的分类影视动画可以根据制作方式、内容类型和受众群体等方面进行分类。

1. 根据制作方式:(1)手绘动画:手绘动画是最古老的动画制作方式之一,它使用传统的手绘技术进行制作,通过绘制每一帧画面来呈现动态效果。

(2)数字动画:数字动画是使用计算机技术进行制作的动画作品,它可以采用2D或3D的制作方式。

2. 根据内容类型:(1)儿童动画:儿童动画是专门为儿童观众制作的动画作品,它通常以简单、轻松的故事情节和明快的画面风格为特点。

(2)成人动画:成人动画是面向成年观众的动画作品,它通常涉及更加成熟、深刻的主题,包括政治、社会、情感等方面的内容。

3. 根据受众群体:(1)电影动画:电影动画是为电影院观众制作的动画作品,它通常具有较高的制作水准和艺术价值。

(2)电视动画:电视动画是为电视节目制作的动画作品,它通常以系列的方式进行播放,针对不同的观众群体。

三、影视动画的制作流程影视动画的制作流程包括故事构思、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作等多个环节。

1. 故事构思:故事构思是影视动画制作的第一步,它决定了动画作品的整体框架和主题。

第三章 各国动画发展史(美国)

第三章 各国动画发展史(美国)

苏利文和迈斯莫尔最有影响力的 菲利克斯猫
• 苏利文出生在澳大利亚,移民美国后,他在报纸 上创作漫画,获得了商业上的成功。1923年,推 出《菲利克斯猫》,菲利克斯猫是默片时代的动 画片中最有名的动画明星。
沃尔特· 迪斯尼缔造美国动画王国 的天才人物
沃尔特 迪斯尼,1901年 11月5日出生于芝加哥, 他带给全世界人民的不仅 仅是一个迪斯尼公司,而 且是一个崭新的美国动画 神话的开启。32座奥斯卡 奖、7座格莱美奖、950项 全球范围的奖项有利地证 明了他为人类动画事业所 作的贡献。
《小美人鱼 》(1989年出品)
• 本片被视为迪斯尼动画 再造巅峰之作,由此开 创了迪斯尼动画的第二 个黄金时代。 • 影片最早将电脑上色运 用到了动画上,结果这 一新的实践立即获得了 突破性进展。
20世纪90年代的迪斯尼动画(1990年~2000年)
• 《美女与野兽》,创造了票房奇迹; • 《阿拉丁》,带来了全球3亿7千万美元的 票房佳绩; • 《圣诞惊魂夜》,全片由陶土模型拍摄而 成; • 《狮子王》,迪斯尼第一部原创原创动画 电影,成为有史以来全世界最卖座的10部 影片之一; • 《风中奇缘》,该片是迪斯尼第一部根据 历史改编的动画影片。
唐老鸭
• 最早出现在1934年的《傻 瓜交响曲》的《聪明小母 鸡》一片中。 • 接着在《慈善义演》中, 唐老鸭的锋芒几乎抢走了 米老鼠风采。从此唐老鸭 几乎变成了迪斯尼的第二 号943年)
第一部动画长篇电影《白雪公主》 (1938年出品)
• 该片的成功上映, 改变了迪斯尼长久 以来只创作短片的 模式,进而迪斯尼 开始把目光转向影 院长片,这也标志 着主流商业动画技 术趋于成熟。
• • • • • •
1《猫儿历险记》1970年出品; 2《罗宾汉》1973年出品; 3.《小熊维尼历险记》1977年出品; 4.《救难小英雄》1977年出品; 5《狐狸与猎狗》1981年出品; 6.《黑神锅传奇》1985年出品。
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• 第二年(1927年)制作了《通货膨胀》,与之前的作品相比,《通 货膨胀》虽然也强调声音与画面的节奏问题,但是他已经不再刻意追 求使用画面图解音乐的做法了,取而代之的是具有一点点抽象幽默感 的叙事电影。当然,过去影片那种怪异的基调与各种光学特技的频繁 使用依旧被保留了下来。有趣的是,在Hans Richter的动画片中, “逐格摄影”的技术反而很少见到。尽管导演大大改变了自己的风格, 《通货膨胀》依旧不被观众所接受。原因很简单——制作过于粗糙— —导演连如何隐藏吊在帽子上使之飞舞的线都不知道(那根线就那么 一览无余地、赤裸裸地悬在空中)。 • 可以说,德国动画片秉承了真人电影形式怪异、内容晦涩的一贯风格。 特别是在实验电影领域中,我们很难划分二者的界线。很多实验动画 导演日后都成了德国数一数二的故事片导演和纪录片导演。只不过真 人电影史中从不提及这些先锋艺术家们在动画方面的成就。即使提到 也把它划归实验电影之类。但是无论是真人电影,还是抽象动画,它 们的作者都是一个人,它们的创作背景和生存状态都大同小异。这也 许就是德国早期动画最显著的特点吧。
• 勃拉克顿的贡献在于: • ①从1908年开始,陆续摄制了《真实生活的情景》系列片。法国电 影史家G.萨杜尔认为,这些现实主义的影片使美国电影艺术开始走上 真正发展的道路。他在这些影片里,第一次使用了特写与中景之间的中 近景,后来法国人称之为“美国景”。 • ②是动画电影的创始人之一,美国最早的动画片制作人。 • ③较早导演了以 2本和3本为1部的喜剧片。 • ④1915年创建了电影贸易委员会(后改称美国电影制片人和发行人 协会),并任主席。他还是美国最早的通俗电影刊物《电影杂志》的 出版人和编辑。其主要作品还有1909年拍的《拿破仑》、《华盛 顿》、《恺撒》,1910年拍的《社会与人》、《汤姆叔叔的小屋》、 《他的新速记员》,1916年拍的《和平的战斗呐喊》,1917年拍的 《一个国家的光荣》等。

• 《墨水瓶人》麦克斯弗雷希尔(1883年-1972年)1916年的短片 《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片,导演把故事中的主人公墨 水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系,将真人与 动画有机的结合在了一起。 • 麦克斯弗雷希尔(1883年-1972年)发明了"转描机",这个装置允许 动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。可将真人电影中的动作, 一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。他在1916年-1929年创作的《墨 水瓶人》和《小丑可可》,就是利用转描机和动画技巧制作出来的。 1921年弗雷希尔兄弟建立了自己的工作室,一直到1942年这个工作 室在美国和全世界是仅次于迪斯尼的第一个工作室。

电影史上第一部真正意义上的动画片
• 《一张滑稽面孔的幽默姿态》[1906年:美国]J.S.勃拉克 • 1906年,美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画 电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》Bolakedun勃拉克顿,J.S. James Stuart Blackton (1875~1941) 美国早期电影导演、编 剧、演员、制片人。1875年1 月5日生于英国的设菲尔德,1941 年8月13日卒于好莱坞。赴美后曾当报社记者,并给报纸刊物画 漫画,还开办过电影院。1897年,和几个朋友创建了维太格拉夫 公司,既当演员又当导演。后因过于繁忙才请他人执导,自任艺术 指导,直到1917年离开公司为止。20年代初,去英国导演过几部 影片,在华尔街股票危机中,他因破产到其他影片公司工作,直 至去世。
1916年《墨水瓶人》麦克斯弗雷希尔
1919年,第一个卡通形象菲力猫的诞生
• • 1919年,菲力猫在派特苏利文(Pat Suliivan)公司的奥图 梅斯麦(Otto Messmer)的孕育下在《猫的闹剧》(Feline Follies)中首次登台。 • • 菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物 媲美,特别是在知识份子的观众群中也广为流传。并在此 后长达10年的时间里成为最受欢迎的卡通明星。另外,菲 力猫的周边产品,如菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴 纸……也受到了儿童的欢迎,一套延续至今的电影销售模 式由此建立。菲力猫因此成为美国首只成为商品的卡通角 色。

• 同时也有很多人认为埃米尔· 柯尔的《幻影集》才是第一部动画片 • • 法国人埃米尔· 柯尔是一位重要的动画制作大师柯尔也是个著名漫画家, 信奉无逻辑派(the Incoherents)哲学,相信疯狂、幻觉、梦和梦 魇是艺术灵感的源泉。 • 1908 年,柯尔制作了他的第一部影片《幻影集》 (FANTASMAGORIE)。很多人认为这部影片才是第一部动画片。 这部影片运用停格拍摄技术,表现不断变化的图像。
:动画片发展史
(1900 • 20世纪初,随着电影的诞生,动画片也开始出现。1900年,在爱迪生实 验室工作的英国移民布雷克顿用粉笔素描雪茄和瓶子,拍摄了被称为 “把戏电影”(trick film)的《奇幻的图画》(The Enchanted Drawing)。
《小尼莫》(LITTLE NEMO)
1914年,他制作的动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)公映,这 部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节,大获成功。
1921 年,麦凯在儿子罗伯特的协助下制作并发行了题为《兔子恶魔之梦》 (DREAM OF THE RAREBIT FIEND)的动画三部曲。 这三部影片分别是: 《宠物》、《会飞的房子》和《昆虫杂耍》。这就是他的动画生涯中最后的重要 作品。

第一部有声动画片的诞生(1928年)
举世闻名的米老鼠是美国动画大师Walt Disney[ 迪士尼,华特尔· 伊 利斯(平时一般是“华特”)(1901-1966)]绘制的最著名的动画角色 它诞生于1928年11月18日,那天也是第一部有声动画片(第一部音画 同步的有声卡通片)《威廉号汽艇》首次公映之日
• 1914年在纽约还出现了第一间专门制作动画的工作室,它的创始人 是加拿大人拉奥· 巴尔(Raoul Barre)。他开发了切割和撕裂图像的 技术,来实现动画中的层次,他还发明了登记原稿的管理系统。 • • <<失败罗曼史的寓言>> • 1916年:拉奥· 巴尔(Raoul Barre)<加拿大>
俄罗斯动画之父斯塔列维奇1913年作品<<昆虫过圣诞节>>
• “达达主义”的创始人: 汉斯 李希特 (Hans Richte,1888-1976) 画家、学者、作家、电影作家于一身。原为达达主义派画家,191 0年代开始拍电影,是前卫电影工作者中的佼佼者. • 1918~1919年,他完成了名为《序幕》的实验动画短片。按照这个 思路发展下去,Hans Richter于1920~1925年制作了三部短片: 《节奏21号》、《节奏23号》、《节奏25号》。通过时隐时现、飞 来飞去的方块与三角,试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影 片实验色彩太过浓厚,而制作也过于粗糙,因此很难博得观众的好感。 其实这个想法与迪斯尼的《幻想曲》如出一辙—但是美国人就很聪明, 懂得折衷,在进行“音乐视觉化,视觉音乐化”的实验时懂得拿米老 鼠说事,于是乎既叫好又叫座;而德国人就过于钻牛角尖。不过话又 说回来了,如果Hans Richter也懂得迪斯尼的赚钱方法的话,德国 和美国早就合并成一个国家了。
• 它是根据一个真实的战时的悲剧故事创作的,英国路斯坦尼雅号被一 艘敌国潜水艇撞沉,1198名乘客葬身海底。他 将当时悲剧性的新闻 事件,在舞台上逐格呈现,特别是穿将沉入海中,几千人坠入海里小 时在波涛中的画面,用动画表现,让观众十分震撼。为了重现当时的 情景,他画了将近25000张的素描,这在当时可说是创举。
世界上第一部彩色动画《花与树》1932年
• 1931年,泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。 华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日, 推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees)。
加拿大动画教父-诺曼麦克拉伦-实验动画短片专辑
• • •
加拿大动画教父——诺曼麦克拉伦 真正的动画艺术家,实验动画人。一生拍摄了近六十部动画短片,赢得147 个国际动画大奖,带领加拿大国家电影局动画部(nfb)创造了惊人的辉煌。 (NormanMclaren,英国、加拿大,动画片作家) 1914年4月11日生于苏 格兰的斯特林。 1933年毕业于格拉斯哥美术学校,创办了一个电影俱乐部, 导演了《七分钟到五点》(纪录片,十六毫米,先锋派影片,长六分钟)。 1935年:《摄影机造出伍皮》(先锋派影片,十六毫米,长十八分钟), 《彩色的鸡尾酒》(抽象性动画片,长六分钟)。1936年:《无止境的地狱》 (长三十分钟,反对战争的纪录片与动画片),进格里尔逊领导的邮政总局 工作,拍摄了《书籍交易》(长十二分钟,纪录片),《海军新闻》(纪录 片,长十分钟),《热爱飞翔》(动画片,长六分钟)。1939年,为“伦敦 影片中心”拍摄《驯服的火焰》(广告纪录片,长二十四分钟)。此后去美 国,拍摄长两分钟的动画片:《快板》,《伦巴舞》,《谐谑曲》,《星条 旗》,《小点点》。1940年:《黑笨汉》,《矮鬼》(长九分钟)。1941 年应格里尔逊邀请到加拿大电影处工作,拍摄《给克里斯蒂娜斯的早到邮 件》,《代表胜利的V》(在底片上作画,长两分钟)。1942年:《母鸡霍 普》,《五对四》(底片上作画)。1943年:《美元跳舞》(在底片上作画, 长五分钟)。1944—1945年:《云雀》,《划船》(画面固定,靠移动摄 影与化入化出产生效果)。1946年:《在高山上》(长三分钟)。
• 1906年,他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》(The Humorous phases of Funny Faces)。这部影片被公认是世界上第一部动画影 片。1907年,他将动画技巧运用到影片《鬼店》 (Haunted Hotel)上, 轰动一时。但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值,布雷克顿的 注意力也在这之后投到了其他方面,没有在动画业上继续发展。
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