高校体育舞蹈教学措施
体育舞蹈课程标准.
体育舞蹈课程标准一、体育舞蹈课程概述体育舞蹈是公共体育课的其中一个项目，通过体育舞蹈课教学，增强大学生体质，提高体育意识，促进学生身心全面发展，更好的完成学习任务，树立良好的体育观念，培养良好的锻炼习惯，为适应未来社会需要打下良好的基础。
学习体育舞蹈基本理论知识及相关学科知识和基本技能，介绍科学锻炼方法及各种保健常识，建立正确的体育观念，培养良好的锻炼身体的习惯。
培养大学良好的审美观念，学会自我欣赏及体育舞蹈给我们的乐趣，掌握一技之长，在日益竞争的社会中找到立足之点。
二、课程目标1．知道《教学理论》这门学科的性质、地位和独立价值。
知道这门学科的研究范围、分析框架、研究方法、学科进展和未来方向。
2．理解这门学科的主要概念、基本原理和策略，尤其是准备、实施、评价策略。
3．初步学会运用一些具体的策略与技术，如目标的叙写、教案的格式、声像策略、问答技术、活动指导策略、教师从事教学研究等。
4．养成对发生在自己身边的教学现象的关注兴趣，并能够把所学的原理应用到具体的教学情境中去发现、分析、解决问题。
5．养成以学生为本的教育理念与有效教学的意识，并指导自己的日常言论与行动。
三、课程内容和教学要求这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次。
这四个层次的一般涵义表述如下：知道———是指对这门学科和教学现象的认知。
理解———是指对这门学科涉及到的概念、原理、策略与技术的说明和解释，能提示所涉及到的教学现象演变过程的特征、形成原因以及教学要素之间的相互关系。
掌握———是指运用已理解的教学概念和原理说明、解释、类推同类教学事件和现象。
学会———是指能模仿或在教师指导下独立地完成某些教学知识和技能的操作任务，或能识别操作中的一般差错。
教学内容和要求表中的“√”号表示教学知识和技能的教学要求层次。
本标准中打“*”号的内容可作为自学，教师可根据实际情况确定要求或不布置要求。
六、课程评价（一）学科的评价依据是本课程标准规定的学会内容，要求男、女学生掌握相应步法中的男步或女步。
体育舞蹈大学四年专业学习计划
体育舞蹈大学四年专业学习计划
1、首先要扎实训练基本功，切勿好高骛远。
舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。
树立目标，耐住性子，踏踏实实训练。
训练时要多动脑筋，不要一味地模仿。
在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。
舞蹈训练要找感觉，感觉很重要。
好舞蹈靠的是什么?靠的就是无人能比的舞蹈感觉。
我们不要过分地去强调软开度和技巧性。
舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。
2、提高身体素质，练就肢体说话的本能。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。
注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
3、注重表情和肢体的有效结合。
眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。
舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。
舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的，通过丰富的肢体语音变现出来。
学校舞蹈课程改进计划
学校舞蹈课程改进计划 舞蹈课程是学校体育教育中重要的一部分，它对学生的身心发展起着重要的促进作用。然而，目前一些学校的舞蹈课程存在一些问题，如缺乏创新，学习内容单一等，这对学生的兴趣和提高产生了一定的影响。为了促进学生的舞蹈学习，我们提出了以下改进计划。
一、增加舞蹈种类的多样性 为了激发学生对舞蹈的兴趣和热爱，我们计划在舞蹈课程中增加多样性的舞蹈种类。除了传统的古典舞蹈、民族舞蹈等，我们还可以引入现代舞、爵士舞、街舞等新颖的舞蹈形式。通过多样性的舞蹈种类，学生可以更加全面地了解舞蹈艺术，并选择自己感兴趣的舞蹈类型进行学习。
二、注重舞蹈技能的培养 在舞蹈课程中，我们不仅要培养学生的舞蹈兴趣，还要注重他们的舞蹈技能的培养。为此，我们计划在课程中加入专门的技能训练环节，包括基本舞蹈动作的训练、舞台表演技巧的培养等。通过系统的舞蹈技能训练，学生可以提高他们的身体协调能力、舞蹈表达能力，从而在舞蹈领域有更好的发展。
三、强化舞蹈理论的学习 除了实践技能的训练，我们认为学生还需要了解舞蹈的理论知识。因此，我们计划在舞蹈课程中增加舞蹈理论的学习内容。这包括舞蹈历史、舞蹈风格的了解，舞蹈标记符号的认识等。通过舞蹈理论的学习，学生可以更好地理解舞蹈的内涵与表达方式，提升他们对舞蹈艺术的认识和理解。
四、加强师资队伍建设 舞蹈课程改进的关键在于教师的指导和带领。因此，我们计划加强舞蹈教师的培训与发展，提高他们的专业水平和教学能力。我们将鼓励教师参加专业培训课程，提升他们的专业技能与知识储备。同时，学校还将提供良好的教学资源和设施，为教师创造一个良好的教学环境。
综上所述，学校舞蹈课程改进计划旨在促进学生对舞蹈的兴趣和提高。通过增加舞蹈种类的多样性，注重舞蹈技能的培养，强化舞蹈理论的学习以及加强师资队伍建设，我们相信学生将能够在舞蹈学习中取得更好的收益，提高他们的艺术素养和综合素质。坚信这一改进计划的实施将为学生的舞蹈学习带来积极的变化。
大学排舞课的教案
课程目标：1. 培养学生对排舞的兴趣和热爱，提高学生的身体素质和艺术修养。
2. 通过排舞训练，增强学生的团队协作能力和集体荣誉感。
3. 学习并掌握基本的舞蹈动作，提高学生的舞蹈表现力和创造力。
教学对象：大学本科生教学课时：8课时教学内容：1. 排舞的基本概念和特点2. 常见排舞的基本动作和组合3. 创意排舞的设计与编排4. 排舞的表演技巧教学步骤：第一课时：1. 导入：介绍排舞的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解排舞的基本动作和组合，让学生了解排舞的基本要素。
3. 实践：学生跟随教师学习基本的舞蹈动作，进行简单的组合练习。
第二课时：1. 复习：复习上一节课学习的舞蹈动作和组合。
2. 讲解：讲解排舞的节奏感和韵律感，强调动作的准确性和规范性。
3. 实践：学生跟随教师进行节奏感和韵律感的练习，尝试自己编排简单的舞蹈动作。
第三课时：1. 复习：复习前两节课学习的舞蹈动作和组合。
2. 讲解：讲解排舞的团队协作和配合，强调集体荣誉感。
3. 实践：学生分组进行团队协作练习，尝试编排简单的团队排舞。
第四课时：1. 复习：复习前三节课学习的舞蹈动作和组合。
2. 讲解：讲解创意排舞的设计与编排，引导学生发挥想象力和创造力。
3. 实践：学生分组进行创意排舞的编排，教师给予指导和点评。
第五课时：1. 复习：复习前四节课学习的舞蹈动作和组合。
2. 讲解：讲解排舞的表演技巧，包括表情、眼神、动作的流畅性等。
3. 实践：学生分组进行排舞表演，教师给予指导和点评。
第六课时：1. 复习：复习前五节课学习的舞蹈动作和组合。
2. 讲解：讲解排舞的舞台布置和音响效果，强调表演的观赏性。
3. 实践：学生进行排舞表演，教师给予指导和点评。
第七课时：1. 复习：复习前六节课学习的舞蹈动作和组合。
2. 讲解：总结排舞课的学习成果，回顾学生的学习过程。
3. 实践：学生进行排舞展示，邀请观众观看，接受评价。
第八课时：1. 复习：复习整个排舞课程的学习内容。
大学三级健美操舞蹈教案
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握大学三级健美操的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感和协调性。
3. 提高学生的团队协作能力和表演能力。
4. 增强学生的身体素质，促进身心健康发展。
教学内容：1. 健美操基本动作：头部运动、肩部运动、腰部运动、手臂运动、腿部运动等。
2. 健美操组合动作：包括步伐、转体、跳跃等。
3. 舞蹈动作：结合健美操的基本动作，编排一段具有舞蹈性的健美操。
教学过程：第一课时：一、热身活动1. 学生集合，进行简单的拉伸运动，活动全身关节。
2. 教师带领学生做健美操热身操，提高学生身体温度。
二、基本动作教学1. 头部运动：讲解头部运动的动作要领，示范动作，学生跟练。
2. 肩部运动：讲解肩部运动的动作要领，示范动作，学生跟练。
3. 腰部运动：讲解腰部运动的动作要领，示范动作，学生跟练。
4. 手臂运动：讲解手臂运动的动作要领，示范动作，学生跟练。
5. 腿部运动：讲解腿部运动的动作要领，示范动作，学生跟练。
三、组合动作教学1. 教师讲解组合动作的编排和动作要领。
2. 学生跟练组合动作，注意动作的规范性和节奏感。
四、舞蹈动作编排1. 教师讲解舞蹈动作的编排原则和技巧。
2. 学生分组进行舞蹈动作编排，注意动作的连贯性和美感。
第二课时：一、复习上一课时的教学内容1. 复习基本动作和组合动作。
2. 学生分组进行复习，巩固所学内容。
二、舞蹈动作教学1. 教师讲解舞蹈动作的细节和技巧。
2. 学生跟练舞蹈动作，注意动作的规范性和节奏感。
三、团队协作练习1. 学生分组进行团队协作练习，注意动作的协调性和一致性。
2. 教师指导学生进行改进，提高团队协作能力。
四、表演练习1. 学生进行表演练习，注意动作的规范性和美感。
2. 教师点评学生的表演，提出改进意见。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的学习态度和表现，评价学生的参与度。
2. 评价学生在动作规范、节奏感、团队协作等方面的表现。
3. 通过学生自评和互评，提高学生的自我评价能力。
大学体育排舞教学四步教案
课时：2课时教学对象：大学体育课程学生教学目标：1. 让学生了解排舞的基本概念、起源和发展。
2. 使学生掌握排舞的基本动作和节奏感。
3. 培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
4. 提高学生的身体素质和审美情趣。
教学重点：1. 排舞的基本动作和节奏感。
2. 团队协作和集体荣誉感的培养。
教学难点：1. 学生对排舞节奏的把握。
2. 团队协作中个体与整体的关系协调。
教学步骤：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍排舞的基本概念、起源和发展。
2. 引导学生了解排舞的特点和魅力。
二、基本动作教学1. 教师示范排舞基本动作，如脚步移动、手臂动作等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，教师个别指导。
三、节奏训练1. 教师播放排舞音乐，让学生跟随音乐进行节奏训练。
2. 学生分组进行节奏练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调排舞的基本动作和节奏感。
2. 鼓励学生在课后加强练习，提高排舞水平。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 教师提问上节课所学动作，学生进行回答。
2. 学生进行排舞动作展示，教师点评。
二、排舞组合教学1. 教师示范排舞组合动作，如华尔兹、现代舞等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，教师个别指导。
三、团队协作训练1. 学生分组进行排舞练习，强调团队协作的重要性。
2. 教师巡回指导，纠正学生在团队协作中的问题。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调排舞的团队协作和集体荣誉感。
2. 鼓励学生在课后积极参加排舞活动，提高自身综合素质。
教学评价：1. 学生对排舞的兴趣和参与度。
2. 学生对排舞基本动作和节奏感的掌握程度。
3. 学生在团队协作中的表现。
教学反思：1. 教师应注重培养学生的节奏感和团队协作精神。
2. 适当增加排舞练习的难度，提高学生的综合素质。
3. 关注学生在排舞过程中的心理变化，给予适当的心理辅导。
体育舞蹈整改措施
体育舞蹈整改措施体育舞蹈是一项结合了体育运动和舞蹈元素的艺术运动项目，旨在展示运动员的身体协调能力、灵活性和艺术表现力。
然而，在实践中，我们也发现了一些问题和不足之处。
为了提高体育舞蹈的整体水平和竞技性，我们需要采取一系列的整改措施。
我们应该加强对技术要求的培训和指导。
体育舞蹈的技术要求包括舞蹈动作的准确性、协调性和美感。
因此，我们需要加强对运动员的基本功训练，提高他们的柔韧性、力量和平衡能力。
同时，我们还应该注重培养运动员的艺术表现力，让他们能够通过舞蹈表达自己的情感和创造力。
我们应该加强对比赛规则的宣传和解释。
体育舞蹈的比赛规则相对较为复杂，包括动作难度、技术要求、音乐选择等方面的要求。
为了保证比赛的公正性和公平性，我们需要对比赛规则进行详细的解读，让运动员和教练员都能够充分理解和遵守规则。
此外，我们还需要加强对裁判员的培训，提高他们的专业水平和公正判断能力。
我们还应该加强对体育舞蹈的宣传和推广。
体育舞蹈作为一项新兴的体育项目，尚未得到足够的关注和认可。
因此，我们需要通过举办比赛、演出和培训等形式，增加体育舞蹈的曝光率，吸引更多的人参与其中。
同时，我们还应该加强与学校和社区的合作，推动体育舞蹈进入校园和社区，为更多的人提供参与体育舞蹈的机会。
我们还需要加强对伤病防治的管理。
体育舞蹈作为一项高强度的运动项目，运动员在训练和比赛中容易受伤。
因此，我们需要加强对运动员的身体状况监测，及时发现和处理潜在的伤病问题。
同时，我们还应该加强对运动员的体能训练和康复护理，提高他们的身体素质和抵抗力。
我们应该加强对体育舞蹈的科研和创新。
体育舞蹈作为一项艺术运动项目，需要不断进行技术和艺术的创新。
因此，我们需要加强对体育舞蹈的科学研究，探索新的技术和表现手法。
同时，我们还应该鼓励运动员和教练员进行创新实践，推动体育舞蹈的发展和进步。
通过以上的整改措施，相信体育舞蹈可以迎来一个新的发展阶段。
我们将会看到更多优秀的运动员和作品，体育舞蹈也将成为人们喜爱的一项运动项目。
大学体育教案_华尔兹
一、教学目标1. 让学生了解华尔兹的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 掌握华尔兹的基本舞步和舞蹈技巧。
3. 培养学生的舞蹈感觉、节奏感和审美能力。
4. 增强学生的团队协作精神和沟通能力。
二、教学内容1. 华尔兹的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 华尔兹的基本舞步：升降/侧滑步/方步/左转/右转/前进/后退。
3. 华尔兹的技术要点：反身、升降、膝踝关系、滑步时身体形态等。
4. 华尔兹的舞蹈组合练习。
三、教学重点与难点1. 教学重点：华尔兹的基本舞步和舞蹈技巧。
2. 教学难点：华尔兹的技术要点和舞蹈组合练习。
四、教学过程（一）导入1. 向学生介绍华尔兹的基本概念、发展历程和艺术特点，激发学生的学习兴趣。
2. 组织学生观看华尔兹舞蹈视频，让学生对华尔兹有初步的认识。
（二）基本舞步教学1. 教师示范华尔兹的基本舞步，包括升降/侧滑步/方步/左转/右转/前进/后退。
2. 学生跟随教师学习，教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。
（三）技术要点教学1. 教师讲解华尔兹的技术要点，如反身、升降、膝踝关系、滑步时身体形态等。
2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。
（四）舞蹈组合练习1. 教师示范华尔兹的舞蹈组合，包括各种舞步的连接和变化。
2. 学生跟随教师学习，教师巡回指导，纠正学生的动作不规范之处。
（五）总结与评价1. 教师对学生的学习情况进行总结，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，互相鼓励、共同进步。
五、教学评价1. 学生对华尔兹的基本概念、发展历程和艺术特点的了解程度。
2. 学生对华尔兹的基本舞步和舞蹈技巧的掌握程度。
3. 学生在舞蹈中的表现，如动作的规范性、节奏感、舞蹈感觉等。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在华尔兹学习中有所收获。
2. 教师应注重培养学生的舞蹈感觉、节奏感和审美能力，提高学生的综合素质。
3. 教师应鼓励学生积极参与舞蹈活动，培养他们的团队协作精神和沟通能力。
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高校体育舞蹈教学措施
摘要:为了提高大学生艺术与体育的能力，促进体育舞蹈在大学的发展，使体育
舞蹈得到推广和发展。分析体育舞蹈在大学校园发展中出现的问题，并提出解决
问题的措施。
关键词:高校;体育舞蹈教学;存在的问题;改进措施
1开展体育舞蹈的社会意义和现实意义
体育舞蹈的又名为国际标准舞，发源地是英国，曾风靡于欧美。体育舞蹈是
一项集体育运动、音乐鉴赏、舞蹈艺术于一体的新兴艺术形式，随着它的流行和
推广，丰富了人们的文化生活，提高了人们的艺术情趣，这项高雅的运动对学生
身体素质的提高和提升艺术水准都有积极的意义。体育舞蹈的魅力不言而喻，随
着人们生活水平的提高，必定有其社会需求性，在广大群众中更受欢迎。学生休
闲时间的增加，也必然向运动和艺术方面投入时间，这对提高全民族素质，提高
学生的文化修养有很大的意义，也会丰富高校的体育休闲活动，在体育舞蹈的学
习中，学生学会了配合，增强了体质，提高了艺术修养。对社会的发展有积极的
意义。开展体育舞蹈教育符合大学体育教学大纲的要求，对高校的体育教育改革
有着积极的意义。它能提高参与者的体质，同时提高其音乐欣赏水平，使其动作
的协调性也得到了提高。运动中讲求两个人或更多人的配合，以提高团队精神。
它拉近了人与人之间的距离，对人的身心健康起到促进作用。两人或多人在一起
进行舞蹈表演时，优美的形体与流畅的韵率，给观赏者以美的享受。
2我国体育舞蹈的发展现状
2.1体育舞蹈的发展水平低下且发展不平衡。目前，我国的体育舞蹈水平与
先进国家相比，差距非常大，学生的艺术美感、音乐欣赏能力与先进国家都有很
大的差距，大学体育舞蹈师资匮乏，学生的运动能力不强，没有形成多学员参与
的氛围，老师的培养、氛围的带入都不够，加之传统思想的限制，运动习惯的缺
少，懒惰的情绪，专业课的压力比较大等原因，要赶上先进国家的水平还需要很
长的时间和加倍的努力。我国体育舞蹈发展的不平衡也是一个现实存在的问题，
沿海城市要好过内地城市，省会级城市要好过地级市县。没有群众基础的运动要
想开展起来难度很大。2.2体育舞蹈的精神贫乏。体育舞蹈是一项多技能的运动，
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不仅要有健康的身体，充足的体能，还要有扎实的运动功底，音乐素质，全身的
协调性，良好的韵率感，形成自然的艺术特点，具有较高的艺术风格和文化素养。
这些都需要从小的培养和熏陶，受家庭环境、教育环境的影响。但目前的运动学
员只能做到单调的模仿他人的动作，没有独特的艺术和运动风格，创新能力不强，
运动舞蹈的内涵表达不够，只注重运动的训练，不注重对艺术的提升。与音乐的
配合呆板生硬，缺少灵动性。运动员和教练员的艺术素养是制约体育舞蹈发展和
提高的瓶颈。2.3体育舞蹈训练中存在的问题。从时间上看，我国的体育舞蹈起
步较晚，师资力量缺乏，因为体育舞蹈是一项新的运动项目，要具备运动、音乐、
舞蹈、身体条件等要求，对舞蹈的内含、民族文化传统、地理地域特点也要有深
入的了解。高校在教材的选取方面也受到了限制，教学大纲的要求过于宽范。体
育舞蹈要求两位老师配合教学，但体育老师很少有双人编组的。这些因素都制约
了体育舞蹈发展。2.4体育舞蹈缺乏评定标准。体育舞蹈的运动员等级和教师资
质的评定都缺少统一标准，没有完善的评定机制，师资人员都很缺乏，裁判人员
就更缺乏。促进体育舞蹈的发展需要出台规范和标准，对体育舞蹈的审美没有统
一标准，也是制约体育舞蹈发展的不利因素，应采用自己的标准与引入发达国家
的评定方法相结合，制定适合我国的评定标准。
3体育舞蹈的改革措施
3.1提高从业队伍的师资水平。没有师资力量就无从谈起体育舞蹈教学水平
的提高和发展，高校的体育舞蹈师资缺乏，教师的水平与先进国家相比还有很大
差距，定期对大学舞蹈老师进行培训和提高势在必行，要不断提高大学舞蹈老师
的教学方法、编舞能力、音乐欣赏能力，舞蹈背景的历史知识，只有这样，才能
缩短与舞蹈水平先进国家的距离。利用现代网络技术、多媒体技术，走出去请进
来，利用有声教材，网络视频教学，共享先进学校的资源，将名师的教学方法通
过网络进行传播。3.2培养高水平的体育舞蹈裁判队伍没有一个公平公正的裁判
队伍不利于大学体育舞蹈水平的提升，体育舞蹈老师的培训亟待提高，也要加强
对体育舞蹈裁判的培养。裁判的执行标准要有一个统一的规范，要与国际体育标
准舞蹈的评判标准相统一，要有我们自己的高水准的体育舞蹈评判队伍。公平公
正的比赛，才能调动起学生和老师的积极性，用客观公正的裁判法度取代过多的
人为因素，消除不公正、不透明的不良风气。聘请国际国内知名裁判做教员，提
3
高现有院校师资和裁判队伍的水准，使我国的裁判水平赶超国际先进水平。3.3
加强学生体育舞蹈能力的培养。体育舞蹈是一项集体育运动、音乐艺术、肢体语
言于一体的运动项目，体育舞蹈要求从事者要有体育基础、舞蹈基础，还要具备
音乐和艺术基础，它是上升到艺术层面的肢体运动，不是单纯的跑步、跳高等对
抗性的力量展示，要想达到一定的水平，需要多年的培养和训练，要想在国际大
赛上取得好的成绩，更要有知名体育舞蹈教练的指导。学生对音乐的理解，对肢
体语言的掌握，包括对舞蹈内含的认识也是决定能否学好体育舞蹈的因素。学生
的观察力、理解力，老师的教学方法，演示方法也很重要。作为体育舞蹈专业老
师，要运用自己的舞蹈知识、教学经验，把体育舞蹈的技能更有效、更直接的传
授给学生。通过启发和开导，让学生理解体育舞蹈的魅力，建立起对体育舞蹈的
兴趣，从体育舞蹈中感受运动美给自己带来的乐趣。学校在授课时应努力培养学
生的思想意识、注意力和观察力、想象力和创造力以及学生的自觉锻炼意识。在
教学过程中，对学生思想意识的培养就是让学生了解体育舞蹈的内涵，使学生根
据体育舞蹈的动作和技术要求，将体育舞蹈的思想内涵和优美的肢体语言完美地
结合起来。
4结语
我国体育舞蹈的发展还处在初级阶段，要想得到大力发展，必须提高师资水
平，制定科学的教学体系，包括场地的建设，音响的配备。在老师的培养方面，
要引进选拔结合，自我提高与交换学习相结合，单一的方法都不利于高校体育舞
蹈的发展，引进人才是最见效的方法，要为本地老师提供更多的培训机会，对学
员要增加交流学习和展示的机会，要发现人才，培养人才。体育舞蹈是一个多方
面的舞蹈技能，要有多方面、全方位的选拔和培养机制，从初级抓起，注重基本
功的训练。完善老师的水平评定标准，建立和完善学生的评级标准，有利于体育
舞蹈在大学的开展。随着全民族文体素质的提高，我国的体育舞蹈水平将有一个
大幅度的提高。
参考文献:
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