中外美术史名词解释

中外美术史名词解释

1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗、肌理等

2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索

5．色彩三要素：色相、明度、纯度

6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感

7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。

15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

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24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法

26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等

27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比

28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

230．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。青花：1300度还原焰烧成

黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。

龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》天下第一行书、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

39．文人画： 40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

42．司母戊方鼎标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

44．殿试是在保和殿

45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

46．现代绘画之父法国画家塞尚

47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟

48．最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）

49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》

50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸

51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣

52．泥人张：张长林（张明山）

53.中国画散点透视法：高远、平远、深远

54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

55．色环中， 90°—180°为强烈对比。90°以内，为柔和对比。

56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，

列宾是现实主义画家，

普桑是新古典主义画家，

毕家索是立体主义画家，

夏加尔是现实主义画家。

马蒂斯是野兽主义代表画家

58．园林分为皇家园林，私家园林。

60．五种书体：篆书、隶书、行书、楷书和草书。

61. 审美效应三个阶段：共鸣净化领悟

62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。0.618

63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

75.古典主义的美学原则：

1以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界

2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。

3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向

1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义

2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义

3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

77.包豪斯建筑思想

1功能因素突出

2格局变化丰富

3材料对比明显

78.康定斯基抽象艺术理论：

1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。

2抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的内在声音。

3色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。

4主张即兴的、无目地的、无意识的创作。

80.美术课程的教学建议

：1重视创新实践

2学生的主体地位

3美术文化学习层面

4审美能力的培养

5美术与其他学科的联系

6引导学生感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作交流7生动有趣的教学手段

8计算机和网络美术教学

81.两宋时期的文人画家：李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人

82．“诗中有画，画中有诗”（苏轼评王维）

春江水暖（中国画）作者：笳咏——苏轼《惠崇春江晚景》诗意

月落乌啼霜满天（中国画）作者：徐英槐——《枫桥夜泊》诗意

万山红遍层林尽染（中国画）作者：李可染——毛泽东《沁园春·长沙》诗意

映日荷花别样红（中国画）作者：潘天寿——杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗意

83．素描的表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的要素。表现方法分三类：线条表现法，阴暗光影表现法，线和面的表现法

84．哥特式的建筑：巴黎圣母院，夏特尔大教堂（法）科隆大教堂（德）米兰大教堂（意）

85．绘画按等级分为：神品、妙品、能品

86．帛画：中国古代画种，因画在帛上而得名，帛是一种质地白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰，代表有战鼓楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

87．建筑艺术：通过空间实体的造型和结构安排，与各门相关艺术的综合，同自然环境的关系发挥审美功能的一种广义的造型艺术。88．美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定物质材料，采用一定技法制作美术作品以表达思想和情感。

89．美的法则：变化与统一，对称与平衡，对比与调和，节奏与韵律，条理与重复

90．山水画步骤：勾，皴，点，染，着色

91．西泠印社：是中国成立最早的著名全国性印学社团,以“研究印学、保存金石、兼及书画”为宗旨,以篆刻书画创作的卓越成就和丰富的艺术收藏享誉海内外,被誉为“印学研究中心”、“天下第一名社”。

93．秀骨清像：形容南朝画家陆探微的绘画风格。一般多指所绘宗教人物画所表现出来的面目清秀，棱角分明的艺术特点。出处：《历代名画记》：

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五代时花鸟画：徐黄异体南唐徐熙西蜀黄筌

六朝三杰顾恺之、陆探微、张僧繇

南宗之祖王维

书圣王羲之《兰亭序》

吴带当风，曹衣出水唐代画家（吴道子）“画圣”和北齐画家（曹仲达）

唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉

唐宋八大家：韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩

外师造化,中得心源张璪（唐）

宋四家：苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾

元代赵孟頫;“书画同源”

明代董其昌:南北宗论

元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英

清初四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）

海派名家：赵之谦和虚谷

把写意花鸟推向新阶段陈淳和徐渭

扬州八怪汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘

李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外

得山之骨、与山传神范宽

五代北方山水荆浩、关仝南方山水董源、巨然

南北宗论董其昌（明）《画旨》

秀骨清相陆探微

徐悲鸿江苏《老妇》、《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》《愚公移山》《八骏图》《奔马图》，《普吕动》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《九方皋》、《会师东京》《晨曲》

张大千四川《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》《庐山图》

王献之（东晋）书法家

顾恺之（晋）《洛神赋图》使用的线条属于高古游丝描，画祖，提出“以形写神”

谢赫（南朝）《画品》

顾闳中（五代）《韩熙载夜宴图》

黄筌（五代）《写生珍禽图》

荆浩（五代）《匡庐图》

关仝（五代）《关山行旅图》

展子虔（隋）<<游春图>>

周昉（唐）《簪花仕女图》《挥扇仕女图》

张萱（唐）《捣练图》《虢国夫人游春图》

吴道子（唐）《送子天王图卷》《曲阳北岳庙的鬼伯》

张彦远（唐）《历代名画记》

阎立本（唐）<<步辇图>>，

周昉（唐）<<簪花仕女图>>，

巨然（南唐）《万壑松枫图》

王希孟（北宋）《千里江山图》

张择瑞（宋）《清明上河图》

夏珪（宋）《观瀑图》

范宽（宋）《溪山行旅图》

郭熙（宋）《早春图》

李公麟（北宋）<<五马图>>，

赵佶（宋徽宗）<<芙蓉锦鸡图>>

马远（宋）《雪图》

王冕（元）《墨梅图》

黄公望（元）《富春山居图》

王绎（元）肖像画家，《写像秘诀》

赵孟頫（元）《秋效饮马图》《谢幼舆丘壑图》

钱选（元）《浮玉山居图》

倪瓒（元）《六君子图》

陈洪绶（明）《屈子行吟图》（版画）

徐渭（明）《墨葡萄图》

齐白石《蛙声十里出山泉》《却叫蜂蝶为花忙》

罗中立《父亲》

罗工柳《地道战》

张乐平《三毛流浪记》

吴昌硕从制印开始，又学习书法词章，最后取得绘画成就

西方

面向自然，对景写生柯罗

1.画家及代表作

毕加索西班牙《拿烟斗的男孩》《人生》《斯坦因画像》《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》

达芬奇意大利《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》

米开朗基罗意大利《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》《摩西》《末日审判》

拉斐尔（意）《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》

罗丹（法）《思想者》属于《地狱之门》/《加莱义民》

米勒（法）《拾穗》《喂食》

凡高（荷）《向日葵》《星夜》《有乌鸦的麦田》

莫奈（法）《日出印象》

马蒂斯（法）《红色的和谐》

蒙克（挪）《呐喊》

委拉斯凯兹（西）《纺织女工》

德拉克洛瓦（法）《自由领导人民》

柯罗（法）《梦特芳丹的回忆》

蒙德里安（荷）《百老汇的爵士音乐》西方现代抽象主义

达利（西）《内战的预感》超现实主义

莫奈（1840-1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

《格尔尼卡》，1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这个消息，立即创作了大型油画《格尔尼卡》，以表达自己对法西斯暴行的控诉。

《韩熙载夜宴图》共分为五段，分别是韩熙载与其宾客舞技们“听琴”、“观舞”、“休息”、“赏月”“惜别”等情节。

《步辇图》阎立本（唐）描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物特征和心理的刻画细致、准确。

《照夜白图》韩幹（唐）“照夜白”是唐太宗喜爱的坐骑。此画描写了它被栓在木桩上的情态。画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它昂首嘶鸣、回踢腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃然纸上。

《溪山行旅图》范宽，北宋前期著名山水画家，本幅作品是他重要的代表作，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线瀑布从山腰直泻而下；山脚巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴缓缓前进，既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。整个画面来看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于陈雄中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇之法画成，也称雨点皴法。此画被徐悲鸿成为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。

《拾穗》米勒，

1）1848-1870年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

《父亲》一画曾获"中国青年美展"一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

《夜间露天咖啡座》凡高，咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。

《日出印象》莫奈，画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。

《最后的晚餐》达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。这幅画掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中，耶稣被犹大出卖的传说，达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的心里描写紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出一句话后众门徒顿时显出不同神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画各个人物的内心世界，表达了作者对美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到空前高度。构图完美：横幅画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图，12门徒分成对称4组，既有联系又各具姿态，丰富统一，画面空间和背景处理上，用透视法表现出深远的空间。

艺术欣赏：是指人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦，是对艺术作品的“接受”—感知体验理解想象再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和精神愉悦的审美活动。

艺术欣赏的步骤：1.要依靠健全的器官得到对艺术形式符号的感性认识。2接受者根据自己的审美文化心理结构和经验，凝视关照，发挥想象，细致的品味作品，是审美意象更具接受悟性。3主体对艺术品的意想的品鉴渐入佳境后升华为对意境的感悟，达到“物我和一”。艺术欣赏活动既包括艺术形象也包括欣赏者。在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：1对艺术家所创造的美的发现。2欣赏者对艺术形象的“再创造”。

透视的基本规律：1凡平行于画面的直线和平面，透视形状不发生变化，仍保持物体原来的比例关系不变。2凡有远近差别和不平行画面的直线平面，都要发生透视变化。3平行变线都消失到一点，即向灭点消失。4平面消失到一条直线，即灭线。5近大远小6近实远虚

《普通高中美术课程标准（实验）》规定了高中美术课程目标：

“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用观察想象直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术的创作活动；学会分析评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化”。阶段目标：美术创作，美术欣赏，学习方法，交流和评价

美术课程资源开发的目的

是弥补单一的国家美术课程的不足，发挥学校和地方的资源优势，满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生理解美术知识的多样性，更好的获得生活经验，建立学习与发展的自信心。

美术课程资源有：学校课程资源，社区课程资源，乡土课程资源，自然人文景观等。1各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室2组织学生参观社区艺术展览，。3在教学改革中应注意把美术课程与学生生活经验，当地环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，，有条件的学校可以用摄像机，数码相机进行资源的储存，结合多媒体教学设备进行教学。

美术课程的教学建议是

1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系

6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。7）教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品

简述后现代主义美术的基本特征

1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

3）从强调主观感情到转向客观世界

4）对个性和风格的漠视或敌视。

5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合

6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

中国画的三大特点

1以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4散点透视。

中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。“墨分五彩”焦、浓、重、淡、清

“美术”：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

艺术欣赏：是指人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦，是对艺术作品的“接受”—感知体验理解想象再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和精神愉悦的审美活动。

艺术欣赏的步骤：1.要依靠健全的器官得到对艺术形式符号的感性认识。2接受者根据自己的审美文化心理结构和经验，凝视关照，发挥想象，细致的品味作品，是审美意象更具接受悟性。3主体对艺术品的意想的品鉴渐入佳境后升华为对意境的感悟，达到“物我和一”。艺术欣赏活动既包括艺术形象也包括欣赏者。在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：1对艺术家所创造的美的发现。2欣赏者对艺术形象的“再创造”。

透视的基本规律：1凡平行于画面的直线和平面，透视形状不发生变化，仍保持物体原来的比例关系不变。2凡有远近差别和不平行画面的直线平面，都要发生透视变化。3平行变线都消失到一点，即向灭点消失。4平面消失到一条直线，

教学评价的基本要求：客观性、完整性、一致性、多渠道性、定性和定量相结合‘

教学评价的功能：1客观认定教师的教学效果2诊断教学疑难，改进教学（教学过程和教学结果）3提供反馈信息，促进学生学习（及时纠正错误，对症下药激励促进提高学习兴趣，增进学习效率）

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

中国画的三大特点1以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4散点透视。

中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。“墨分五彩”焦、浓、重、淡、清六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳、徐渭。明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。五代时期人物画代表是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。海上画派的代表艺术家有四任，虚谷，吴昌硕，吴友如等。岭南画派高剑父，高奇峰陈树人白描是北宋的李公麟最先发明的。南宋的梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法。唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。东汉表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。国画的基本技法是勾、皴、点、染

“美术”：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

美术教育的三维目标：知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观

3，形式美的法则：对比与和谐，对称与统一，节奏与韵律，多样与统一，

美术的分类：绘画，雕塑，书法，工艺，建筑，民间艺术等

4，版面编排方法：以图为主和图文并茂的编排方法

板报设计要点：主题鲜明，版面醒目，骨式多样，编排适当

5，中国画用墨方法：积墨，破墨，泼墨，宿墨；用笔法分中锋，侧锋，逆锋山石画法：勾皴擦染点

6，罗浮宫三件宝：蒙娜丽莎，萨莫色雷斯的胜利女神，米洛斯的维纳斯

世界三大博物馆：巴黎罗浮宫，圣彼得堡博物馆，梵蒂冈博物馆

7，瓷器装饰工艺可以分为釉下彩装饰和釉上彩装饰，陶1000°C以下，瓷1200°上

书法构成的要素：平衡，匀称，参差，连贯，对比，动静。

10，三大行书：东晋王羲之《兰亭序》，唐颜真卿《祭侄文稿》，宋苏轼《黄州寒食帖》

11，如何在新课程理念下指导美术教学：

注重审美能力培养，重视创新精神和实践能力，创设文化情境涵养人文精神，确立学生主体地位，鼓励学生进行综合性学习与探索性学习，重视学生的自评和互评，恰当运用多媒体教学手段，广泛利用各种课程资源。

12马蒂斯—法国，德拉克洛瓦--法--自由领导人民，达维特—法国荷拉斯兄弟的宣誓马拉之死

北宋三大山水画家:范宽,董源,李成.

南宋四大家:刘松年,李唐,马远,夏圭.

五代顾闳中/韩熙载夜宴图

北宋张择端/清明上河图

北宋范宽/溪山行旅图

清代/八大山人,石涛,任伯年

现代/吴昌硕,黄宾虹,徐悲鸿,齐白石

米开朗基罗/大卫/意大利

米隆/掷铁饼者/希腊

加莱义民/罗丹法国

19,美术课的四个学习领域:欣赏评述,设计应用,造型表现,综合探究.

20,文艺复兴三杰:达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔/晚餐,大卫,西斯廷圣母

21, 美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展

1、秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

2、霍去病墓石雕的重要特点，

3、是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。

4、瓦当：

5、是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

6、彩陶:

7、是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.

8、画像砖:

9、是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

10、中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价

值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表；

11、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。

12、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。

13、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭ī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。

14、“三远”：深远、高远、平远:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即

15、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。

16、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。

17、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

18、《人物御龙图》；又称《御龙人物帛画》1973年5月湖南长沙子弹库楚相墓中发现的；此画为绢地长方形高37、5厘米，宽

28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。

19、《缯书》；四周的画像是1942年在长沙东部子弹楚墓发掘的，现在美国纽约大都会美术馆；四方形中间写着墨书；笔画匀整；

四周画有图像，以细线描绘上涂彩色，四角画树木分青赤白黑四种以象征四方及四时；是一种巫术性东西也与天象有关可能

是死者镇邪之用。

20、帛画；古代画在丝织物上的绘画，其表现的主题是引魂升天，人物造型带有风俗画性质，线描垥劲力色彩绚烂和谐具有装饰

风味代表有战国厉墓的《人物龙凤帛画、长安马王堆汉墓帛画》；

21、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。

22、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新。

23、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪。

24、千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、

惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山. 图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。陶器；陶器的用途可分为饮食器炊煮器和储藏器；按陶质划分有红陶、灰陶、白陶和黑陶；而以器表装饰划分则可分为素陶彩陶印纹陶和拟形陶器；

25、彩陶；是新石器时代陶器中最重要的艺术形式；彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上以天然的矿物颜料（氧化铁和氧化锰）进

行描绘然后入窑烧制经过一千多摄氏度的高温后在橙红色的胎地上便呈现出赭红黑白诸种颜色的图案；

26、陶塑；从题材上；原始陶塑可分为人物动物和植物三大类；从造型功能上可分为独立陶塑拟开器和器物附饰三类；

27、玉石雕刻；我国史前玉雕作品以1971年的内蒙古自治区翁牛特旗出土的红山文化碧玉龙；浙江良渚文化出土的透雕神人玉冠

饰；安徽含山凌家滩出土的玉雕人像等最为出色；我国迄今发现最古老的圆周石刻有内蒙古林西县白音长汙兴隆洼文化遗址出土的古文女神像；

28、岩画；从颁布特点来看我国岩画绝大多数颁布在边远山区或临近沙漠半沙漠地带或集中于河附近的峭壁上；中国岩画可大体

分为以西北地区为主的岩刻和以西南地区为主的碉绘画两大系统；西北部广大地区和东部少数地区的碉刻岩画以线刻为主们有敲凿和磨刻；从岩画超标上以表现野兽家禽或狩猎放牧场面为多；

29、建筑；以定居农业为基础的新石器时代是我国古代建筑艺术的萌生时期黄河流域及北方地区流行穴居半穴居及地面建筑；长

江流域及南方地区流行地面建筑与干栏式建筑；我国发现最早的干栏式建筑自然成为南方早期人类的理想居住方式；北方穴居建筑结构组合采用捆扎方法而干栏式建筑则较多采用了榫的安装方法；

30、仕女画；中国古代人物画种之一；原指以封建社会上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇

女生活题材的一个分目代表画家有张萱；周昉等；民间木板画中美女画亦称“仕女画”；

31、昭陵六骏；唐太宗陵墓前浮雕刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马即“飒露紫，拳毛？；白蹄鸟，特勒骠，青骓，什伐

赤；分别选取侍立，徐行，奔驰与动态，风姿英武作品具有强烈的体积感”昭陵六骏“浮雕中具有情节性的作品是“飒露紫”；

32、景泰蓝；又称“铜胎掐丝珐琅”流行于明景泰年间，因此蓝轴景为出色集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长；独树

一帜；其重要工序是掐丝和点蓝；产品具有浑厚庄重、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格是化泮中的一种创造；

赵州桥；河北赵县安济石桥；是由李春主持在隋代大业年间（605-618）修建的历经1300余年不间断的使用而未大坏它不公表明了工程技术上的成就并且也展示了杰出的建筑艺术形象；名词解释

99、“外师造化，中得心源”

唐代山水画家张璪的名言。“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

102、南北宗

是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展。他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，即将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。他自诩为南宗正派。这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画界有颇大的影响。

7、马踏匈奴

答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

9、曹衣出水，吴带当风

答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

10、昭陵六骏

答：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

14、唐三彩

答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

15、浙派

答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

11、帛画

答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

13、本生故事

是指佛教经典中把印度民间流传的种种舍己助人的行善故事，附会成佛主释迦牟尼前生前世的事迹。

2、青铜器

以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代。

4、彩陶

答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

8、画像石

答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

美术史名词解释

清明上河图作品分析

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

分析阎立本的《步辇图

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2析黄公望的《富春山居图》

（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

分析张萱的《虢国夫人游春图》

（1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。

（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。

（3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。

（4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一。

分析任伯年的《女娲炼石图

（1）鸦片战争后，清政府的无能造成外国列强的肆意横行。任何怀有爱国之心者，无不痛心疾首。

（2）取材于我国民间神话，以饱满的热情，塑造了一位中国女性英雄的形象。

（3）构思巧妙，人物情感热烈、坚定。有意采用棱角方直，笔线爽利，近于表现山石的线条勾勒衣纹，然后略加烘染，表现一种坚硬的石质感觉，与嶙峋的山岩形成对照和呼应。

（4）托古喻今，具有深刻的社会意义和震撼人心的力量。

:明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等

解衣盘礴、

中国画术语。语出《庄子·田子方》。解衣，即袒胸露臂；盘礴，即随便席地盘坐。意欲全神贯注于绘画。

界画

中国画门类之一。作画时使用界尺做标准拿毛笔去画画，故名。多用于表现楼台殿阁。其特点是工整细致，疏密相间，立体感强。代表画家又李思训、郭忠恕等。

景泰蓝

又称“铜胎掐丝珐琅”。流行于明景泰年间。因以蓝釉最为出色，故名。集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长，独树一帜。其重要工序是掐丝和点蓝。产品具有浑厚庄重、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格。是化洋中的一种创造

饕餮纹

饕餮是一种想象中食量巨大的神秘怪兽。青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

失蜡法：

失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果

四君子

是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。

《考工记》

考校百工之书。春秋成书，是一部考校百工的重要典籍。成于齐国（山东临淄），手工业守则和教科书。是中国美术教育史上最早一部教材性质的重要典籍。

院体

。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特色。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.

文人画

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

纳金石：元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳金石”，一般指以片金线或圆金线为纹纬的织金锦或织金缎，是一种用金线显示花纹从而形成具有金碧辉煌效果的织锦。

八大山人，

明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

松江派

又名“华亭派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。

虞山画派”

为清初山水画家流派之一。创始人为“清初四王”之一的王翚 (1632—1717) ，常熟人。常熟有虞山，故称虞山派。清初著名画家。康熙中诏征，以布衣供奉内廷，持，成为熔铸南北二宗的山水画大家。画史上把他及其弟子一派称为“虞山派”。

娄东派

清初，比王翚稍晚，在与虞山相邻的江苏太仓（亦称娄东），也出了一个山水画大师王原祁，名在“四王”之列。王原祁的祖父是四王之一的王时敏，他本人身为京官，参与了宫廷中许多重大的绘画活动，因而影响日益扩大，不少人纷纷投到他的门下，形成了娄东派。

没骨法，

中国画技法名。徐熙的孙子徐崇嗣创：没骨法。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。而没骨画法不类同工笔的严谨，逼真却有些刻板；又不相同于写意，恣肆张扬，酣畅却有些夸张。

双钩

中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”；双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

浅绛山水，

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。

。

经变故事：

依据经文内容所绘制的佛教壁画。

鎏金：

古代金属工艺装饰技法之一。将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。用涂抹金汞齐的方法镀金。

黄家富贵，徐熙野异；

中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”为五代花鸟画派的一支,代表画家徐熙此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

南陈北崔：

晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。

皴法

中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。

中国美术史名词解释及论述题

14、名词解释：四川广汉三星堆的青铜铸像

商代晚期大型青铜铸相，是目前所知的重要的一批先秦独立圆雕作品，1986年夏季在四川广汉三星堆祭祀遗址出土，出土有一批人头像、神面具……最著名的是一尊大型青铜立人像和一个特大神面具。其形象符合文献记载的纵目人蚕丛氏一致。作者用浪漫手法夸张强调视听的特意功能，构成奇特的造型。为蜀文化提供了重要的研究材料。

16、名词解释：楚国画

长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的帛画，代表作有《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。它代表了先秦绘画的水平和特征。人物皆作正立和侧立，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。表现了引魂升天的主题。

25、名词解释：马王堆1号的汉墓帛画

该为西汉前期湖南长沙的一座墓。代表作是棺盖上覆盖的《引魂升天图》，T字型帛画，描绘了阴府、人间、昆仑、天庭的景象，展现了墓主人死后成仙的过程。表现了引魂升天的主题和永生的丧葬信仰。帛画保存完好，构图饱满，布局对称，线条刚劲，布局对称，线条刚劲，设色沉着。人物造型秉承战国样式，表现为侧面或者正侧面，装饰气息明显减弱。

28、名词解释：武梁祠画像

最初著录于北宋赵明诚《金石录》中。武梁祠位于山东嘉祥武宅村，是东汉晚期武氏家族的墓地祠堂之一，刻有人类始祖、先贤帝王、孝子列女、刺客义士车马出行、拜谒庖厨等图像。多出附有榜题。图像丰富，布局严谨，雕凿精湛，风格凝重沉稳，堪称汉画像石的典范和集大成者。武梁祠是武氏祠中最好的一个。其采用减地平雕加阴线刻的技法。擅长抓住历史故事矛盾冲突的高潮，善于运用必要的景物一交代特定环境，人物之间呼应关系处理得好。

32、名词解释：秦代陶塑兵马俑

1974年陕西临潼秦始皇陵封土东侧1.5公里处发现3座兵马俑坑，被誉为“世界第八奇迹”。考古推断3个陪葬坑共有兵俑和陶马8000余个，目前出土2000余个。俑坑军阵布局排列整齐有序。俑群规模宏大、场面壮观、气势撼人、主体鲜明，展现了秦军威武健壮、所向披靡的气概，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息，是造型艺术取得划时代成就的标志。陶俑以模塑和手塑相结合的方法制成，在模制成型的基础上，采用了捏、贴、塑、画等多种表现方法，一件作品往往集圆雕、浮雕、线刻、彩绘于一身。其艺术特点崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动。

33、名词解释：霍去病墓石刻

西汉霍去病墓为序陕西兴平。霍去病墓石刻以马踏匈奴石雕为主题雕塑。马踏匈奴为一尊典型的纪念碑式雕塑。作品运用象征主义的艺术手法，借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的枪声以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概这一主题。战马昂首屹立，匈奴败将则蜷缩于战马胯下，一副惊惧惶恐的狼狈之相。通过对胜败两者的鲜明之比照，赋予作品丰富而含蓄的想象空间，体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。雕塑造型伟岸，内涵丰富，采用循石雕刻的方法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融合，使得作品整体感和力度感强，堪称艺术性与思想性结合的典范之作。

40、名词解释：《女史箴图》，大英博物馆藏

《女史箴图》作者传为东晋顾恺之，依西晋张华文学作品《女史箴》画。现藏大英博物馆的被认为是唐摹本，藏于北京故宫博物院的是宋摹本。画作依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝解宫中妇女的一些封建道德规范。画家注重用线造型，线条紧劲，富有节奏感，恰似“春蚕吐丝”，宛若“春雨浮空，流水行地”，发展了“高古游丝描”。

41、名词解释：秀骨清像

陆探微，活跃于南朝刘宋时期，擅长人物画和佛教绘画等，其画作迄今已为真迹传世。陆探微的人物画以“秀骨清像”为特征，创造了一种富有时代特色的人物形象，以致蔚然成风，影响广泛。秀骨清相是崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生动概括。其人物形象清秀隽永，并影响至雕塑的造型。（陆探微曾师法顾恺之，二人画风皆为笔迹周密的“密体”，并称“顾陆”。顾恺之、陆探微、张僧繇还并称“六朝三杰”。）

43、名词解释：“曹家样”，曹仲达

曹仲达，来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称。其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，故有“曹衣出水”之说。这种称为“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。46、名词解释：竹林七贤与荣启期

南京西善桥宫山北麓的一座南朝大型砖室墓发现，南朝的模印砖画《竹林七贤与荣启期》。竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、阮咸、王戎、向秀、刘伶。荣启期是战国隐士。均一不同和度消极形式反对司马政权。表现出提倡玄学清议的时代理念。画面中的人物以树木间隔，构图在连贯中有相对独立，线条劲挺流畅，刚中带柔，人物面相清瘦，为典型的“秀骨清像”样式，具有肖像画的特征。

54、名词解释：谢赫《画品》

《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，有南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写，约完成于梁武帝时期。《画品》最重要的价值在于“六法”的提出。“六法”：①气韵生动②骨法用笔③应物象形④随类赋彩⑤经营位置⑥传移模写。“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。《画品》还对三国至南朝齐梁间的27位画家逐一进行评述，从而为世人留下一份珍贵的古代绘画史料。《画品》的题材被后世所效仿和继承，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。

61、名词解释：《虢国夫人游春图》

张萱，长安人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女、婴儿而冠名当时。《虢国夫人游春图》为张萱所画，描绘的是杨贵妃之姊虢国夫人率众游春的情景。此图无背景，而是通过富有节奏的构图，悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出春游这一主题。对表现当时豪贵生活的骄纵富有具有概括意义。

72、名词解释：张彦远《历代名画记》

《历代名画记》成书于大中元年（公元847年），全书分三部分，即对绘画史和绘画理论的阐述、绘画的鉴识收藏、画家传记。第一部分，论述了绘画的起源及功能。第二部分，涉及鉴藏、著录、画价、装裱等问题，丰富、完善了画史的研究。第三部分，汇集了自古以来的370多位画家的传记资料、作品著录和前人对他们的评价，同时也有张彦远不为前人局限而列的品级及所作的评论。《历代名画记》集中反映了唐代中后期绘画理论的新发展，保存了许多重要的绘画史料，在当时具有绘画百科全书的性质。《历代

名画记》以前人研究成果为基础，继承发展了史论结合的研究方法，开创了编撰绘画同时的完备体例，是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史著作，具有里程碑意义。

81、名词解释：“颜筋柳骨”（比较一下即可）

颜真卿是尚法书风的典范，其楷书布局茂密，结体宽博大度、方正断严，用笔雄强有力、浑厚刚劲，一派雍容宽博、庄严伟岸的气度。代表作《颜氏家庙碑》（左图）是验证器楷书成熟时期的代表作，《祭侄季明文稿》。

柳公权的书法骨力劲健、刚劲挺拔，与颜真卿并称“颜柳”。代表作《神策军纪圣德碑》（神策军碑）、《玄秘塔碑》（右图）最能表现“柳骨”风格。

练，整体感、体量感、力度感均极强。该品融艺术性与思想性于一体，为中国古代纪念碑性雕塑的典范。

89、名词解释：“昙曜五窟”，（凉州造像影响，反映了中亚造像特色）

位于山西大同北魏皇室开凿的云冈石窟，最早开凿的是16——20窟，五个窟系北魏和尚昙曜于和平初年主持开凿，所以惯称昙曜五窟‘18窟主尊雄浑伟岸，菩萨端严高贵，弟子虔诚恭敬。昙曜五窟造像体量巨大，浑然天成，充满力量与气势，其样式明显受到凉州石窟造像的影响，并带有中亚犍陀罗造像风格。

49、论述题：试述北齐墓葬壁画的发现及其意义

答：北齐壁画集中分布于三个地区：①磁县为中心的河北南部和河南北部②山西太原及其附近地区③济南为中心的山东地区。代表墓葬有磁县湾漳墓、太原娄叡墓、太原徐显秀墓、山东临朐崔芬墓。

北齐墓葬壁画发现的意义

1、对了解该时期的绘画面貌、墓葬规格、壁画主题提供了真实可靠的材料。

2、对鉴别传世品的真伪和时代归属也提供了依据。

3、对了解该时期绘画发展过程和民族、文化交融情况提供了线索。

60、论述题：简述吴道子的绘画特点及影响

答：吴道子，盛唐时期。开元年间宫廷画师，有“画圣”之称。

吴道子作画兼工多种题材，但以宗教画为主，他的绘画非常生动，具有强烈的艺术感染力。在线条上，他用状如兰叶或莼菜叶的笔法表现衣褶，设色方面，吴道，敷色简淡，甚至为不着色的白画。绘画风格方面，无论密体疏体，其画面气氛统一并具有强烈的运动感，有着“天衣飞扬，满壁风动”、“下笔有神”的效果。

吴道子创造的宗教绘画样式被称作“吴家样”，被称作“吴带当风”，与“曹衣出水”形成对照。他不仅对宗教绘画产生了巨大影响，而且也影响了宗教雕塑，谓之“吴装”。

代表作有《天王送子图》、《孔子行教像》等。

62、论述题：简述隋唐山水画的流派及风格面貌（可以结合墓室壁画来谈）

答：隋唐时期，山水画不仅独立成科，而且形成了青绿山水和水墨山水两大风格流派。青绿山水画代表人物是展子虔、李思训、李昭道，水墨山水代表人物是王维、张躁。

青绿山水画派：展子虔，擅长人物画，但主要成就在青绿山水画。他的画风一改六朝山水中那种不合乎视觉效果的风格。（画面构图设置匀称，运笔成熟，轻重有致，）代表作有《游春图》，以青绿勾填法描写山川、人物，未用“皴”

法却能画出山石树木的质感，他的画作设色浓丽，开创了青绿山水的端续，标志着山水画即将进入成

熟期，并直接影响着李思训、李昭道父子。

李思训，史称大李将军。他的青绿山水师承展子虔而有发展，特别是在赋彩染色上，着色浓烈沉稳，画面富丽堂皇，展现出盛唐艺术的绘画气象，从而确定了青绿山水的风格面貌。他对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范

围，但已着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀。代表作有《江帆楼阁图》，相比展子虔更追求特定的

季节效果，画面元素的表现也较为成功。

李昭道，史称小李将军。其画风细笔勾勒无皴，以重彩填色，画面具有强烈的装饰感，展现出唐代青绿山水的风貌。代表作有《明皇幸蜀图》。

同时的墓室壁画作品中懿德太子墓，不仅有颜色饱满的男装、女装侍女，此外绘画中皴擦的出现和赋色是青绿山水发展的重要材料。水墨山水画派：王维，擅长诗画，他的画作与诗相结合，“诗中有画，画中有诗”尤以简淡水墨山水见长。其“破墨”技法的创造大大丰富了中国山水画的表现形式。代表作有《辋川图》，真迹已不可寻

张璪，善画水墨山水，尤精松石。意趣追摹王维，并强调通过摹写山水来传达任务的主观性情。名言“外师造化，中得心源”，意为：“「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，

然后才可创作出好的作品。”体现出对摹写自然山水来传达人物主观性情的强调。被称作是中国绘画史

上的不朽名句。代表作有《？》

33、岭南绘画；岭南画家在色彩的渲染上既富变化又具有特殊效果再者就是岭南画家大多留学日本竭力反对复古主张“中西折衷

“融合西画以革新中国画；

34、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

35、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

36、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。

37、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

38、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

39、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

40、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

41、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

42、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

43、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

44、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

45、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

46、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。

②重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

47、洛可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

48、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

49、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。