饕餮纹的论证
饕餮纹图案设计理念是什么

饕餮纹图案设计理念是什么饕餮纹图案是流传在中国古代文化中的一种神兽图案,它被广泛应用于器物、建筑和艺术品的设计中。
饕餮纹被认为是古代中国最具代表性的图案之一,它具有独特的设计理念,体现了中国古代文化的丰富内涵和哲学思想。
饕餮纹图案的设计理念源自中国古代的神话传说和宗教信仰。
饕餮是神话中的一种怪兽,据说它非常贪吃,能吞食各种珍馐美味。
因此,饕餮纹图案常常以食物为主题,用生动的形象和细致的纹饰表现出食欲和享受的意象。
这种设计理念旨在传达丰富、奢华和吉祥之意。
此外,饕餮纹图案还寓意着中国古代社会中的权力和地位。
在古代中国,只有皇帝和贵族阶层才能使用饕餮纹图案,其他人不得使用。
因此,饕餮纹图案也代表了权力和特权的象征。
这种设计理念体现了古代中国社会等级制度和尊卑有序的思想。
饕餮纹图案的设计还融入了中国古代哲学思想中的阴阳和五行理论。
饕餮纹的纹饰通常是对称的,左右对称代表阴阳平衡的理念。
而图案中常常出现五行元素,如龙、虎、鱼、鹿等,象征五行之间的相互关系和相生相克的原理。
这种设计理念体现了古代中国人对自然规律的认知和追求和谐的精神。
此外,饕餮纹图案的设计也融入了中国古代艺术中的装饰性和礼仪性要素。
饕餮纹图案通常被应用于器物和建筑的装饰中,如瓷器、铜器、宫殿和寺庙等。
这种设计理念注重纹饰的美感和品味,追求细腻、精巧的设计风格。
同时,饕餮纹图案的使用还要符合礼仪规范,体现了中国古代社会重视礼仪和仪式的文化特点。
总的来说,饕餮纹图案的设计理念以食欲、奢华、权力、阴阳五行、和谐、美感和礼仪为核心,体现了中国古代文化的多维度和多层次的哲学思想。
这种图案设计既具有美学价值,又具有文化意义,是中国古代文化艺术的珍贵遗产。
饕餮纹

•
• •
应用领域
• • • • • • • • 宗教文物: 如商代象盖 饕餮纹铜觥:器通高17.7厘米, 由器身、足与盖所组成。盖面饰有饕餮纹,以细云雷纹衬底。器物的腹部饕餮饰纹。动物纹样具有宗教意义。商代 时期的各类鼎上,均有饕餮纹饰样,鼎是先民用来祭祀的最常见而神秘的器皿,其宗教意义浓厚。 如北京平谷列家河出土的饕餮纹铜卣(商代):高27厘米,口径7.5厘米,腹部饰以饕餮纹,上下饰以连珠纹,祭祀 用。 酒具器皿: 《说文》:尊为专供祭祀或款待宾客所用盛酒之物。唐· 李白:“晨游紫阁峰,暮宿山下村。村老见余喜, 为余开一尊。”“尊”指的是盛酒具,相当于现代的酒壶。1912年在安徽潜山县出土的一件商代的饕餮纹铜尊,埋 藏地下3000多年,仍青光熠熠,纹饰精美。,此尊高21.5厘米,口径19.4厘米,重2公斤。呈喇叭状,高颈、鼓腹、 圆足,因器首饰以饕餮纹而得名。饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽的面形,商至西周时常作为器物上的主 题纹饰,多衬以云雷纹,图案多有变化。 又如牛首饕餮纹铜尊:商(公元前1600年—前1046年),高 30.5厘米,口径28厘米,1982年郑州向阳回族食品厂 出土,为先民祭祀用具。其饕餮纹爵,在商代是五侯级贵族才能使用的酒器,爵为饮酒器,前有饮酒的“流”,中 有杯,后有尾,一侧有耳,下有三足,“流”与杯的之间有柱,除能装饰外,还有饮酒时抵住鼻梁,有防止暴饮过 量的作用。爵,西周早期以后逐渐消失。 建筑艺术 在古代建筑材料中也通常用到了饕餮纹装饰。 如饕餮纹半瓦当:系古代屋顶防水建筑构件,用泥土烧制而而。1957年,在广安门桥南约700米护城河西岸,发掘 出纹半瓦当,经考古工作者鉴定,系战国时期燕国宫殿建筑特有的殿顶防水部件。饕餮纹半瓦当为揭开北京城建城 的悠久历史及高超的建筑艺术提供了有力证明。1972年又在宣武区韩家胡同处,也先后出土了战国时期的,饕餮纹 半瓦当和兽面瓦当各2件。 另有战国饕餮纹瓦当:多为半圆形,图案浮雕比较大方,远视效果好,块面整体感明显。
名词解释饕餮纹

什么是饕餮纹
饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹,又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果,有许多学者曾作过不同的解释。
有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头,鸡羊谐音,有“吉祥”之意;有人认为是“通天地(亦即通生死)”;有人认为是“辟邪驱鬼”;有人认为是“戒之在贪”;有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”;还有人认为是“祭神”等等。
夔纹。
这是一种近似龙纹的怪兽纹,常见于商代铜器纹饰中。
饕餮是古代神话传说中一只贪吃的神兽,而装饰在青铜器上的这种饕餮形象结合了牛、羊、虎等动物的特征,经过夸张、变形而形成的一种富有装饰性的纹饰,使它看似像很多动物,但是又都不像,实则是当时人们通过想象所创造的神的形象。
《大盂鼎》周。
关于饕餮纹的调研

男
女
南方城市西部城市中原地区北方城市
18--25 26---35 36--45 46
学生
教育业医疗业交通类安防类艺术类传媒类金融类其他
2000
3000--4000 4000---5000 5000
有
没有
有
没有
感兴趣
不感兴趣
一般
知道
不知道
有
没有
产品包装设计上服装家纺上
家居建筑上
其他
十分赞同
赞同
不赞同
没看法
线条的柔美化
风格的转变
颜色的多样化
画面排版的时尚感其他
窗帘类
床品类
洗漱厨房纺织品类家居类纺织品类
有
没有
纯棉类
棉麻类
麻类
真丝
化纤类
混纺类
其他
偏高档
偏低档
偏中档
都会选择
三个月左右
一年左右
一年半左右
两年左右
休闲
时尚
可爱型
保健型
单生
新婚家庭
有子女家庭
田园风格
简约时尚风格欧式宫廷风格中式传统风格可爱幽默风格
灰色调
鲜艳的色调纯色
其他
商品打折
生活需求
个人喜好
一时冲动
赠送礼品
安静内向
开朗外向
两者之间
西方图案
中国传统图案
都了解一般
都不了解
中国传统纹样的继承与国外纹样的融合设计师的图案创新设计师的整体素质
床品
家居装饰类
布艺玩偶类
其他
西方佩兹利图案
中国饕餮变形图案西方卷草图案
中国水墨图案
新颖别致的创意造型家装配套的家纺
其他。
饕餮纹

查阅报告饕餮纹餮纹是中国上古艺术史中最为常见的表现题材.作为一种观念存在与文化认知方式,它的意义存在于历史当中并随着时代和文化的迁替而变化.有商一代,作为祖神象征符号的饕餮纹与其转衍形式--龙纹、鸟纹构成了青铜器纹样独特的图像志景观.两周及秦,随着政权的变更以及祭祖仪式中心从宗族庙堂向家族墓地的转变,饕餮纹、龙纹和鸟纹在指向意义上也发生转衍:前者逐渐被塑造成"有首无身,食人未咽,害及其身"的恶人或异族首领形象;后者则被统治阶级合理地加工改造,其中,龙纹逐渐成为统治者最高权力和地位的象征符号;而体现商代宗族组织结构的"十日"庙号制度也被一个"太阳鸟"的观念所取代,汉代羿射九日神话的产生,正是这一历史变迁"神话化"的象征隐喻.盛行于青铜器物上饕餮纹,是一种现实生活中并不存在的、怪异荒诞的、用中国古代神话中的动物形象命名的纹样.关于饕餮纹的起源、作用和意义,<吕氏春秋>、<庄子>、<说文>中均认为它象征着"协上下"、"承天体"的瑞祥之义,古代金石家认为它有着昭善、戒世的作用;近代学者有认为它只起作装饰器物作用的;美学家李泽厚称之为"狞厉的美";也有的认为饕餮纹起源于神话传说是一种象征性。
一饕餮纹的起源饕餮纹,又叫兽面纹,它是以虎、牛、羊等动物为原型,经过综合、夸张等艺术处理手法而创造出的饕餮的形象变形后形成的纹饰。
兽面纹是古人对兽和神的人形化,企图借助于猛兽的形象来杜撰神灵,神灵又具备有效的感召力,可以集合力量,协助本部族与自然灾害和其他部族抗争。
人形和兽面结合起来,形成神灵的图纹,是人类从原始的愚昧状态向文明的过渡。
饕餮之名虽是后人所定,其意义也是后人的附会传说,不可尽信,但这并不妨碍我们沿用这个名称来作为这种纹饰的标识。
这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化的玉器上。
饕餮纹样的现代衍生设计浅析

饕餮纹样的现代衍生设计浅析摘要:中国拥有着深渊长久的优秀传统文化,包含的类别繁多,而我国的优秀传统纹样文化更是源远流长。
就青铜器而言,最特别的是商周时期的青铜器的饕餮纹样。
它不仅具有深厚的文化底蕴,而且具有深厚的历史积淀。
关键词:饕餮纹样;青铜器;现代设计1饕餮纹样的介绍与时代背景饕餮,在古老的神话传说中,饕餮一直被认为是一种神秘的怪物,是古代四大野兽之一。
它有着自然界各种猛兽的特征,古书《山海经》有对其的相关介绍:它的外形像一张羊形的人脸,腋下有眼睛,虎牙人爪,大头大嘴,很贪吃,看到什么就什么都吃,由于吃得太多,最后被撑死。
到后来,人们常常用“饕餮”来形容贪婪之人。
饕餮纹在青铜器上是比较常见的纹样,饕餮纹又叫“兽面纹”,有的兽面纹只有兽面,但是还有的兽面纹不仅有躯干,还有四肢。
它的兽面及其的巨大且夸张,具有很强的装饰性,在古代也常作为器物的主要纹样,这也从侧面反映了古代时期劳动人民的聪慧与创造能力。
2商周时期饕餮纹样的造型特点我们在古代青铜器上可以看到,青铜器常以饕餮的头部作为主要装饰,而这个头又不乏只是一种动物的形状,它不是一成不变的。
在商周时期,有各种类型饕餮纹,有些像昆虫、龙、鸟、牛和鹿,甚至还有的饕餮纹像人。
无论它是什么样的动物,都离不开眼、鼻、眉、耳、口、角等几个部分组成。
正是由于这些鲜明的、有特色的特征,人们被带到了一个充满艺术气息的神秘而古老的世界。
在众多纹样中,商周时期的饕餮纹样被受众认为是青铜纹样中最精美、最优秀的纹样,同时饕餮纹样代表了青铜纹样的最高水平。
3商周时期铜器饕餮纹样在现代设计的应用3.1饕餮纹样在字体设计中的应用青铜器主体上不仅有完整的纹样,而且还有辅助纹样。
例如:云雷纹、角纹等。
在构图上也存在着多种形式,如第一种:对称饱满型,整个画面安排的极为紧密,不仅在双目之间有体现,在各个五官的连接处也有体现,并且使用的线条较粗,在兽面纹的内部与外部空白处都会被云雷纹填满,使其整个构图呈现饱满状态。
青铜器纹饰饕餮纹内涵浅析
青铜器纹饰饕餮纹内涵浅析摘要:饕餮纹是一种具有高度复合性和丰富内涵的纹样,青铜器上常见的花纹之一,最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上,盛行于商代至西周早期。
在它神秘表层之下凝结和沉淀了大量的文化信息与内涵,本文在总结饕餮纹内涵学说的基础上从形态和功能两个角度深入探究饕餮纹的象征意义。
关键词:饕餮;饕餮纹;宗教功能;社会功能一、饕餮与饕餮纹“饕餮”一词的出现至少可以上溯到春秋时期,《左传》文公十八年“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,聚敛积识,不知纪极,不分孤寡,不恤穷匾,天下之民以比三凶,谓之饕餮。
”据文献记载,饕餮为缙云氏之子,为人贪婪凶恶,饕餮十分贪婪,吃了人还不够最后把自己都给吃掉了,所以饕餮纹一般是有首无身的。
最早以饕餮命名青铜纹饰的是北宋的金石学家,此后世代相传至近代,著录中便习惯性的将这类动物纹饰合成的各种正面兽面纹统称为“饕餮纹”。
随着考古工作中大量的青铜文物出土,学者们发现饕餮之兽与饕餮纹名实并不相符,至此,掀起了对饕餮纹称号的疑义浪潮,在这一方面有较大突破的是以马承源先生为重要代表的“兽面纹”说。
所以说饕餮纹并不仅仅就指描绘文献中所记载的凶兽饕餮的一种纹饰,而是一类相似纹饰的总称。
二、饕餮纹内涵研究观点概说首先,饕餮纹因其本身的面貌神秘多变而使其意义也显得扑朔迷离,关于其内涵的探究大致可以分为以下几类:第一类,将饕餮纹视为某种单个具体再现性的动物形象,持这种观点的学者多把饕餮纹的内涵认为是一个具体的动物形象。
其中最有影响的是将他视为牛首,这可能与许多饕餮纹在形式上具有牛首的特征有关。
当然也有一些学者把它解释为羊首、鹿首等。
此类观点的缺点是这种推测无法涵盖全部饕餮纹所呈现出的多种多样的兽面特征。
第二类,将饕餮纹视为两个对称性的立体动物或组合动物形象。
此类观点源于饕餮纹对称性的组成部分,在视觉上仿佛是两个独立的个体动物面部相对而成。
这种观点忽略了一些纯平面化的面部表现形象,而这些形象也占有十分重要的地位。
饕餮纹图案设计理念
饕餮纹图案设计理念
饕餮纹图案是中国古代传统的一种神兽纹样,被称为“百兽之王”,其设计理念凝聚着古代人们对于瑞兽的崇拜与幸福的祝愿。
首先,饕餮纹图案的设计理念体现了古代人们对于瑞兽的崇拜和敬畏之情。
饕餮纹图案的形象极具神秘感,它融合了人、蛇、鳥、獸等多种动物的特点,形态奇异,令人产生强烈的视觉冲击力。
古代人们认为饕餮纹的图案可以驱邪避灾,可以保佑家庭安康、充满幸福。
因此,人们将饕餮纹广泛运用在建筑、器物等装饰上,以求祈祷吉祥。
其次,饕餮纹图案的设计理念蕴含了人们对于幸福的追求和向往。
饕餮纹的形象虽然古怪,但却给人一种庄重、神秘的感觉,可以让人们感受到祥和、繁荣的气息。
设计师在创作饕餮纹图案时,可以加入一些象征幸福、富饶、美好的元素,如花鸟、寿桃、瑞兽等,以增添图案的吉祥和喜庆氛围。
同时,设计中还可以运用一些流畅、韵律感十足的线条和造型,使整个图案显得更加有生气和活力。
再次,饕餮纹图案的设计理念可以体现出中国传统文化中的某些哲学观念。
中国古代文化强调阴阳平衡,追求天人合一的境界。
饕餮纹中的“吃”和“吐”形象,可以象征着界限的融合与契合,代表了阴阳的平衡与和谐。
设计师在创作饕餮纹图案时,可以运用对称、律动等手法,以达到整个图案的平衡和协调。
综上所述,饕餮纹图案的设计理念既包含了对于瑞兽的崇拜和
敬畏之情,又体现了人们对于幸福的追求和向往,同时也融入了中国传统文化中的某些哲学观念。
通过设计师的巧妙创作,饕餮纹图案展现出了独特的美感和祝福的寓意,成为中国传统文化的瑰宝之一。
饕餮纹
饕餮纹介绍青铜器上常见的花纹之一,盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物的主要纹饰。
兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。
青铜器常见纹饰。
为一种图案化的兽面,故也称饕餮纹代扣兽面纹。
这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死。
它是贪欲的象征。
是东海龙王的第五个儿子。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
《吕氏春秋·先识》篇内云:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害其及身。
” 饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。
以鼻梁为中线,两侧对称排列,通常的下唇。
饕餮纹出现在青铜器上,尤其是鼎上。
商周两代的饕餮纹类型很多,有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人。
饕餮纹这种名称并不是古时就有的,而是金石学兴起时,由宋人起名的,最完美的饕餮纹面具高21.0公分,现藏于美国西雅图图书馆。
西周时代,其神秘色彩逐渐减退。
首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的《宣和博古图》。
饕餮,为传说中的一种贪食的恶兽;也比喻贪婪凶恶的人。
《吕氏春秋·先识》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。
”《左传·文公十八年》:“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,聚敛积实,不知纪极。
不分孤寡,不恤穷匮。
天下之民,以比三凶,谓之饕餮。
”杜预注:“贪财为饕,贪食为餮。
”现代有学者将其统称为兽面纹。
《左传》有记曰:“贪于饮食,侵欲崇侈,……不知纪极,不分孤寡,不恤穷匮,天下之民以比三凶。
”饕餮纹的布局一般为:以鼻梁为中线,两侧作对称排列,成兽面形象,大眼、有鼻、双角,通常没有下唇。
也有使用两个夔纹对称排列,组成饕餮形象的例子存在。
饕餮纹出现在青铜器,尤其是鼎、簋上。
2021燕半瓦当饕餮纹的文化内涵范文2
2021燕半瓦当饕餮纹的文化内涵范文 春秋战国时期,燕国的疆域主要包括冀北地区,大致在河北北部和辽宁的西南部,并兼有山西省的东北角,是红山文化和夏家店下层文化及后续文化的主要分布区域。
大量考古资料表明,商文化源于红山文化,而燕下都也大量保留着商代的遗风,周代建国之初更把位高权重的召公奭封于燕,自此历代燕王也一直标榜自己为“姬燕文化”,故而燕半瓦当上的饕餮纹与商周青铜器上的纹饰有着密不可分的联系,探究燕半瓦当饕餮纹的文化内涵必须与商周青铜器的纹饰意义紧密联系在一起。
《吕氏春秋》曾作“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言抱更也。
为不善亦然”,首先为商周青铜器上的龙角动物纹饰定名。
可是饕餮究竟为何物,历来都是众说纷纭,尚没有统一论断。
或以为是甲骨文中“帝”的形象,或以为是鬼神形象,或以为各种幻想动物的集合体,或以为是龙的正视形象,或以为是怪兽,或以为是怪兽形面具,或以为是虎、牛、羊等等。
如果从黑格尔“遗痕律[7]”的角度来考虑,即同一艺术形象,越趋近晚期,越成熟、高级,其原始特征或物质特征越少,只有被认为是最典型的特征才有可能被最终遗留下来。
由此可以认为,饕餮其早期形象可能为某种当时人们所熟知的单个家畜或兽类形象,但是随着时间的推移和适应统治者神化皇权的需要,其形象演变成多个组合型家畜或兽类形象,比如其有着羊角、虎眼、牛首、豕耳的形象。
殷商是青铜器饕餮纹发展的黄金时期,西周初期的青铜器纹饰仍沿袭商代风格,发展到西周晚期饕餮纹逐渐衰落。
而燕国半瓦当的饕餮纹直至东周时期,仍呈现出商末周初的遗风。
笔者认为可能有一下几方面的原因:其一,燕国所处的地理位置就处于夏家店下层文化区域,其彩绘陶器就出现了类似于先商时代青铜器上饕餮纹的装饰花纹,而且大多数学者普遍认为夏家店下层文化与商文化有着密不可分的关系,可以说其彩绘陶器上的装饰性花纹是商代饕餮纹的前身。
大量考古资料也表明,商人在燕山南北长城地区的势力很大,影响也很深。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
镶嵌铜牌饰是一种主要流行于夏代的青铜器,以镶嵌绿松石为最大特征,是集铸造和镶嵌于一身的神秘艺术品。李学勤先生曾这样评价镶嵌铜牌饰:它是史前兽面纹到商周饕餮纹的中介和传承,这种传承“不仅是沿用了一种艺术传统,而且是传承了信仰和神话”(李学勤:《论二里头文化的饕餮纹铜饰》,《中国文物报》1991年10月20日)。国外的林巳奈夫、艾兰等学者也持类似观点。所以,可以毫不夸张地说,镶嵌铜牌饰对于研究中国文明起源具有重要的学术价值,是名副其实的夏代遗宝。
青铜器饕餮纹研究述评
饕餮纹是研究中国古代青铜器不可回避的一个概念。虽然近世也有学者不断地提出新的名称(注:李济有“肥遗”之说,马承源有“兽面纹”之说,邱瑞中有“立体龙”之说,……诸说各异,详见下文。),但却无法在中国青铜文化中淡化“饕餮纹”一词的重要性。甚至西方东方学学者吉德纬(David keightley)曾说:“你如果不懂饕餮,就无法了解商代文化。”而他自己更认为饕餮是“一个甲骨文卜辞所无法解答的巨大谜团”。(注:吉德纬:《商史材料》页137,转引于艾兰(S.Allan):《早期中国历史思想与文化》页211,辽宁教育出版社,1999年。) 如果我们暂且不介入有关这一名词是否合理的争论中,那么此词的始作俑者是谁呢?谁创造了这一“谜团”以致后人为之而困惑不解?是商人自己?回答似乎是否定的。因为商人只是在青铜器上创造了这一视觉形象,但并未给它命名(注:没有任何资料表明商人称这种纹饰为什么,无论甲骨文、金文或青铜器铭文,都没有涉及这一纹饰的名称或者是“饕餮”一词。),据现有资料看,最早把这种纹饰称为“饕餮”的是《吕氏春秋》。其书云:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”(注:《吕氏春秋》卷一六《先识览》,北京大学藏《四部丛刊》本。)于是后世自北宋以来,所有金石学书籍一直称商周青铜器上这种神怪性的纹饰为饕餮纹。 至于《吕氏春秋》为何将它名为“饕餮纹”,我们已经无从确知,但有一点却可以判定:即这一定名并没有太多的依据(注:《吕氏春秋》成书于战国末年,距殷商之时已属久远,且其书之成乃吕氏门人拼凑之作,言多不实。再者,饕餮纹与饕餮之称存在较多名实不符的逻辑问题,故笔者认为《吕氏春秋》定名之举并无根据。)。《吕氏春秋》的著述者可能是从饕餮纹的视觉特征——狞厉感出发(注:饕餮纹从视觉感受上看具有一种神秘的狞厉感。此说可参见李泽厚:《美的历程》第二章“青铜饕餮”第一节“狞厉的美”,《美学三书》页39,安徽文艺出版社,1999年。),再联系传说中神怪之名而加以命名的。因为饕餮在文献记载中属于上古神话传说的怪兽或恶人形象,多见于战国秦汉的相关著述。饕餮之名最早见于《左传·文公十八年》,用作人的称呼,注云:“贪财为饕,贪食为餮”,“饕餮”即贪财贪食之意。将文献中的“饕餮”总结归纳,我们可以得出二点:一、饕餮是上古传说中野蛮的部落名称,如“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,聚敛积实,不知纪极,不分孤寡,不恤穷匮,天下之民以比三凶,谓之饕餮”(注:《尚书正义》卷三,北京大学藏《四部从刊》本。类似记载还可见于《春秋经传集解》、《左传》等。);“雁门之北,鹰隼所鸷,须窥之国,饕餮、穷奇之地,叔逆之所,儋耳之居,多无君”(注:《吕氏春秋》卷二○《恃君览》,北京大学藏《四部丛刊》本。类似记载还可见于《淮南子》、《通鉴纪事本末》等。);“西南方有人焉,身多毛,头上戴豕,贪如狼恶,好自积财,而不食人谷,强者夺老弱者,畏群而击单,名曰饕餮”(注:《神异经·西南荒经》。),等等。二、饕餮非人,乃食人之怪兽,如“饕餮,兽名,身如牛,人面,目在肋下,食人”(注:《十三经注疏·左氏传文公十八年》服虔引《神异经》注。);“为物贪婪,食人未尽,还害其身,像在夏鼎,《左传》所谓饕餮是也”(注:《山海经.北次二经》中郭璞注语,原句为:“又北三百五十里,曰钩吾山,其上多玉,其下多铜。有兽焉,其状如羊身,其目在腋下,虎齿人爪,其音如婴儿,名曰狍枭,是食人。”)等等。 青铜器中的饕餮纹是否就是上述文献中的饕餮,我们暂且不论,单就这种纹饰而言,在商周青铜器上是极为常见的。它集中出现在三个时期:二里冈期、殷墟期和西周初期。二里冈期青铜器纹饰简练,大多为带状,少有通体满花的器物。此期饕餮纹亦较简洁,多带状长条,上下夹以联珠纹,一般为单层,没有作衬底的地纹,多以凸出的线条来表现,或细或宽的线条组合方平,转折处流畅自然。殷墟期青铜器器形厚重,装饰华美,形成了层次分明、富丽繁缛而神秘的新风格。此时的饕餮纹已不再是简单的带状布局,而是占据了器皿较大的空间,向通体满花的方向发展,且向立体多层装饰发展,绝大多数都饰有地纹(即在饕餮主纹的底部空白处刻上匀密纤细的云雷纹作为衬托),地纹上饰主纹,主纹上又刻以阴线重叠加花,形成所谓的“三层花”饕餮纹。另外,值得注意的是这一阶段还出现了大量面部完整而具象的饕餮纹。西周初期青铜器与晚商基本相同,难以截然分清,饕餮纹亦然。但这一时期的青铜器也出现了简化的趋向,饕餮纹在器物中逐渐淡化,向周代中期的“素面”过渡。如“父癸鼎”只在口下有一圈纹饰带,且纹样简单模糊,三足作翘尾夔形,余则为素面。 西周中期青铜器的风格转向“以素为贵”,原先“以文为贵”的繁缛狞厉的饕餮纹便渐渐失去了昔日的风光。与此相应,此后的青铜器在“王权下放”之“礼崩乐坏”的进程中逐渐走向生活化的装饰性,以人的生活为中心的宴乐攻战图等代替了饕餮纹的地位。于是饕餮纹便成为一种过去的形象记忆,在历史流变中逐渐丧失了它原有的内涵,令后人为之惊诧而困惑。 除二里冈、殷墟与西周初期为饕餮纹集中出现的时期外,其上限还可以推至二里头文化的青铜牌饰、山东日照两城镇玉锛纹样和龙山文化玉圭上的纹样,甚至还有学者将它推到良渚文化(注:持此说者甚多,如王明达:《反山良渚文化墓地初论》,《文物》1989年第12期;冯其庸:《良渚玉器上神人兽面图形的内涵及其衍变》,《中国文化》1991年第5期;王仁湘:《中国史前“旋目”神面图像认读》,《文物》2000年第3期;岳洪彬、苗霞:《良渚文化“玉琮王”雕纹新考》,《考古》1998年第8期;韩湖初:《略论青铜饕餮的“狰狞美”》,《华南师范大学学报(社科版)》1998年第4期等等,都有类似观点,但却都未曾系统地给予论述,多是兼带论及罢了。惟李学勤先生作了较为详实的论证,见下文。),把良渚神徽与饕餮纹作比较,指出二者一脉相承、息息相通的密切关系。李学勤先生将这种观点进一步深化,直接称它为良渚玉器饕餮纹,并从8个方面对两者进行了详细而系统的比较,认为两者有很多共同的特点,不能用偶合来解释,它们显然存在着非常密切的联系,而两者之间的中介便是山东龙山文化和二里头文化的饕餮纹。当然,他也有所保留地认为这些文化之间的关系不尽是直线的,还有待于更多的发现与研究(注:李学勤:《良渚文化玉器与饕餮纹的演变》,《东南文化》1991年第5期。)。 饕餮纹的下限应以西周中期为妥。因为至西周中晚期,饕餮纹的主体地位被窃曲纹所取代,而至春秋战国时期,青铜器纹饰则以表现现实生活的画面为主,如狩猎、攻战、采桑、宴乐、建筑等,虽也有表现神话与宗教思想等方面的画面,但却仅仅是一种叙述性的情景图式而非饕餮纹。后世亦偶有以饕餮纹为饰的器血,甚至还出现了类似饕餮纹的铺首,但它们均非原生性的商周饕餮纹,而是一种次生性的摹仿纹饰,不能作为饕餮纹合乎逻辑的下限。
这里,还有一个问题需要补充说明,即有关窃曲纹的理解。窃曲纹是西周中晚期青铜器上的主要纹饰,但何谓窃曲纹,其状如何?仅以“周鼎有窃曲,状甚长,上下皆曲”(注:《吕氏春秋·适威篇》,北京大学藏《四部丛刊》本。),似不易确认。容庚先生在《商周彝器通考》中按《吕氏春秋》之说,列出15种窃曲纹的图像,成为近世确认窃曲纹的依据。但容庚先生后来又在《殷周青铜器通论》中对窃曲纹进行了重新梳理,只保留了其中的3种纹样,并认为“窃曲纹中多含有目形和兽角的形状,故知其从动物形状变化而来”。后马承源先生在《商周青铜器纹饰》中发展了这一看法。他从西周社会发展和意识形态变化的角度来分析研究青铜器的纹饰,并认为所谓的窃曲纹实际上是从具有浓厚宗教信仰气氛的兽面纹(注:马承源先生主张废除饕餮纹这一概念,改用兽面纹,故此处兽面纹实际上就是本文所谓的饕餮纹,下同。)蜕化而成的变形兽面纹。所以他把这类纹饰分别归入变形兽面纹、兽目交连纹、兽体卷曲纹等,从而废弃了窃曲纹之称谓(注:以上一段文字参见王世民、陈公柔、张长寿:《西周青铜器分期断代研究》中“西周青铜器上的窃曲纹”一节,页182-185,文物出版社,1999年。)。 容庚、马承源二位先生独具创见的观点对窃曲纹的认识无疑是一个很大的进步,它揭示了西周中晚期青铜器纹饰与西周早期青铜器纹饰在形态上的继承性,使两者在纹饰风格发展的连续性上取得了统一。但这一看法对“饕餮纹以西周中期为下限”的观点产生了某种冲击与质疑,因为如果承认窃曲纹是饕餮纹自身演变发展的一个阶段,那么饕餮纹在西周中晚期便仍占有一种主导地位,乃至于延续到春秋战国时期。但是笔者认为窃曲纹对饕餮纹的继承仅仅是一种表面形式上的延续,因为它在形态继承上这种面目全非的延续恰恰反映了它在纹饰内涵上与其继承对象的割裂与非延续性(注:从饕餮纹的共性上归纳,这种纹饰至少应该同时具备以下两个特征:1、正面的对称性;2、目部突出。但这两点在窃曲纹上并不具备。)。而且笔者认为判定两种纹饰的关系不应该仅仅停留在形式的相似性上,而更应该注重形式下所蕴涵的内容。特别对于中国早期历史图像的研究,尤其要注意这一点,因为它们往往都是内容大于形式的象征,具有一种意旨上的符号性。据此,笔者认为窃曲纹并不是饕餮纹自身演变与发展的一个阶段,而它与饕餮纹在形式上的相似也仅仅是一种新生纹饰对传统纹饰在形式上的某种借鉴与吸收。并且,这种新旧纹饰的此消彼长恰恰是商周文化发展的某种投射(注:殷人崇鬼神,具有浓厚的宗教性,周人崇伦理,以人事为纲。具有神秘宗教气氛的饕