动画鉴赏课结课论文 影评《黑塔利亚》
动漫结课论文（五篇范例）
动漫结课论文（五篇范例）第一篇：动漫结课论文日本动漫魅力所在（一）动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
青少年观影体验：从动画片中学到的生活哲理-高中作文800字
青少年观影体验：从动画片中学到的生活哲理-高中作文800字标题：青少年观影体验：从动画片中学到的生活哲理在我们的成长过程中，动画片是不可或缺的一部分。
它不仅给我们带来了欢笑和乐趣，更在我们心中播下了生活的种子，让我们从中学习到了许多宝贵的生活哲理。
在我看过的众多动画片中，《龙猫》给我留下了深刻的印象。
这部由宫崎骏导演的日本动画片，以其温馨的故事、生动的角色和优美的画面，让我感受到了生活中的真善美。
其中，我最欣赏的是主角小梅和小月两姐妹的勇敢和乐观。
面对生活的困难和挑战，她们从未退缩，而是以积极的态度去面对，这种精神深深打动了我。
我想，这就是我在《龙猫》中学到的生活哲理——无论生活中遇到什么困难，我们都要保持乐观，勇往直前。
另一部对我影响深远的动画片是《狮子王》。
影片讲述了小狮子辛巴的成长历程，他经历了失去父亲的痛苦，被驱逐出家门的困境，但他最终凭借勇气和智慧，夺回了自己的王位。
这个故事教会了我一个重要的道理：人生不会一帆风顺，总会有一些挫折和困难，但我们不能因此而放弃，要像辛巴一样，有勇气去面对，有智慧去解决，只有这样，我们才能成为真正的“狮子”。
此外，我还从《海底总动员》中学到了家庭的重要性。
这部电影通过讲述小丑鱼尼莫与父亲马林寻找彼此的故事，展现了亲情的伟大和坚韧。
尼莫虽然年幼，但他在冒险中表现出了对父亲深深的爱和对家的思念，这让我深感震撼。
我想，这也是我从《海底总动员》中学到的生活哲理——无论我们走到哪里，都不能忘记自己的根，家人永远是我们最坚实的后盾。
总的来说，动画片不仅仅是娱乐工具，更是我们成长的伙伴。
它们用生动有趣的方式，向我们传达了许多宝贵的生活哲理，帮助我们更好地理解世界，更好地应对生活。
我相信，在未来的日子里，动画片会继续陪伴着我们，带给我们更多的启示和感悟。
影视分析总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言随着我国影视产业的蓬勃发展，越来越多的优秀影视作品走进我们的生活，丰富了我们的精神文化生活。
为了更好地理解和欣赏这些作品，提高自身的审美能力和文化素养，我们小组对近期观看的几部影视作品进行了深入的分析与总结。
以下是我们对这几部影视作品的分析总结报告。
二、影视作品概述1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部改编自中国古典神话的动画电影，讲述了哪吒与命运抗争、成长的故事。
该片以鲜明的民族特色、丰富的想象力和精美的画面赢得了观众的一致好评。
2.《我不是药神》《我不是药神》是一部现实主义题材的电影，讲述了一位普通药商为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终引发社会关注的故事。
该片以真实的人物、感人的情节和深刻的主题引发了观众的热议。
3.《流浪地球》《流浪地球》是一部科幻电影，讲述了地球面临巨大灾难，人类为了生存，勇敢地踏上寻找新家园的征程。
该片以宏大的场面、紧张的剧情和丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
三、影视作品分析1.《哪吒之魔童降世》（1）主题分析：该片以哪吒的成长历程为主线，展现了勇敢、担当、善良等优秀品质。
同时，通过哪吒与命运抗争的故事，传达了正义必胜、邪恶必败的信念。
（2）人物分析：哪吒作为主角，勇敢、善良、正直，具有强烈的正义感。
他的成长历程让观众感受到了勇气和担当的力量。
（3）艺术手法分析：该片运用了丰富的动画表现手法，将古典神话与现代元素相结合，使画面既具有民族特色，又富有时代感。
2.《我不是药神》（1）主题分析：该片以药价问题为切入点，揭示了社会现实问题，引发了观众对生命、道德、法律的思考。
（2）人物分析：主人公程勇是一位普通药商，他为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终成为社会的英雄。
他的行为让观众感受到了人性的光辉。
（3）艺术手法分析：该片以现实主义手法展现社会现实，通过细腻的表演和紧张的剧情，让观众深受触动。
3.《流浪地球》（1）主题分析：该片以人类命运为背景，展现了人类在面对灾难时的勇敢和团结。
动画文学赏析论文
宫崎骏动画赏析很多人认为动画片这种东西是幼稚的，是小孩子看的东西，当你随着年龄的增长，还沉迷在那些动画的世界中，那你就是幼稚，不成熟。
我只能说那是你根本就没看懂这个动画片，你是错误的把动画片定义为只能是小孩子看的，所以理所当然的认为动画是幼稚的。
看懂了，你会发现许多优秀的动画片反应的一些社会现象，比其他媒体所传达出的效果更真实。
而且，这些作品更能达到育人警世的目的。
当然，也不是每部动画片就可以达到的，就像电影大片一样，差的作品很快就会被人遗忘，好的就能被人长期记住，常常被人找出来欣赏，成为经典！日本动漫大师宫崎骏的作品以其深刻的社会关怀和宏大的主题叙事，吸引了大量的观众，当然这其中包括许多的成年观众。
他的作品跨越了观众的文化和年龄层次，适合各种年龄人的口味，这就是上文所提出的经典动画的突出特征之一。
下面我结合他的作品从主题叙事，分析宫崎骏把宏大的叙事与生活世界融合的特点，从中分析他的动画文学性：一、主题叙事他的每部作品，虽然题材不同，但却将梦想、环保、人生、战争等这些这些令人深思的主题融合在了其中，我仔细的看了他的所有作品，发现了几个常见的主题叙事。
第一，人与自然的和谐。
在他的作品中，你能看到许多或秀丽或壮观的自然景色，不管是在以战争为题材的《萤火虫》中，在充满和谐、温情，叙述亲情的《龙猫》中，还是在虚幻世界的《千与千寻》中，都无处不在体现一种人与自然的和谐，反应他对生命的热爱之情。
自然在宫崎骏的眼中是至高无上的，等同于神在他心中的位置。
在《幽灵公主》中所谓的山神就是山猪和狼，而那个给予生命又汲取生命的麒麟神，就是与森林同生，《千与千寻》中的河神等许多神都是以自然中的花草树木，飞起走兽为载体描绘出来的。
从一开始的《风之谷》、《千与千寻》到后来的《龙猫》，可以看出宫崎骏对人与自然的思考是一个变化的过程，他用这些形象警示观众，他期望并且相信人们会想娜西乌卡那样勇敢、智慧与爱心并存，这样才有建造和谐社会的希望。
宫崎骏动画鉴赏论文
宫崎骏动画鉴赏论文宫崎骏动画鉴赏论文学号Xc11570230 姓名张梦雅这个学期的动画鉴赏公选课我很喜欢，通过这门课程我了解了宫崎骏这个动画大师，也欣赏到了以前从未欣赏过的动画。
宫崎骏1963年进入东映动画公司，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
通过这门课程我观赏了几部宫老先生的精品动画例如《风之谷》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》、《龙猫》等。
其中《千与千寻》给我留下的印象最为深刻。
讲述年仅10岁的小姑娘千寻为了救回自己的父母在另外一个世界的探险之旅。
另外我还发现宫崎骏的动画主题大都与自然分不开。
《风之谷》---环保的经典之作,风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。
《幽灵公主》---自然与人类的对立。
人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。
当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。
飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。
人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。
环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。
日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。
在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。
里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。
二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。
在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。
在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
动画片赏析心得体会
动画片赏析的心得领会【篇一：怎样剖析一部动画片】安东尼奥尼式空间：追踪人物运动附加介绍空间的一种镜头语言形式剖析动画片的方法——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光芒、影调、对话一、主题正像其余艺术作品相同，主题是动画片作品中的灵魂和精髓，也是我们为之沉迷的“精神家园”。
更是我们在看了一部电影此后，力争总结剖析出来东西。
主题——是动画片中内容的中心与内涵；是动画片所要表现的主题思想。
动画片中的内容与主题，浸透和表现创作者的世界观，价值观，表现着创作者对生活的认识和感情。
动画片的主题常常是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们能够这样理解：动画片的主题是动画片的动作和人物的内涵，是动画片的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和领会的示意，艺术作品的主题转变为形象时，是导演思想欲念的情绪发泄。
动画片的主题其实不是我们在看完动画片此后所总结、概括出来的“心得领会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是动画片创作者的目标追乞降灵魂净化。
往常理解动画片主题应当包含以下两个方面的层次：1、电影的内容或许是电影的作者力争告诉我们什么。
这一点我们从电影的叙事中、人物中能够清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是观点的堆砌，而是表此刻充满视觉造型特色的银幕成效上。
2、经过对动画片的主题、立意及电影的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题固然是电影所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、感情和审雅观点，带有显然的个人主观色彩微风格款式，但不会是纯主观化的东西，必定是一种个人生活的感悟。
对于动画片作品所表现出的主题，我们要全面的理解，牢记不可以片面化和简单化。
艺术作品的最大特色就是用一件最一般的故事，宣扬一种极存心义的思想，折射出丰富的思想内涵，照射和安慰人们的心灵，进而提升和净化人们的精神境地。
在剖析、议论电影主题的时候，常常为了更为深入地认识作品的主题，领悟导演的创作企图，应当查阅电影有关的文字资料，一定做以下十个方面的准备工作：1）这部电影是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和感情成效？2）这部电影的导演以前导演过什么作品？他（她）一向的创作风格是什么？在这一部作品中，采纳什么样的手段、方法、风格、款式来达成电影叙事及主题表达？3）这部电影属于哪一种类的风格款式？同一类的电影思味都有哪些？它们之间各有什么差别？ 4）描述一下，在这部电影中哪一些情节、场景、细节对电影主题的表达有特别重要的作用？你可否做到正确、生动、完好地表达出这类心理的和艺术的感觉？电影中哪一些东西令你激动的回味？5）对于这部电影的事件、背景、人物及大众传媒的有关报导你知道多少？7）在一个什么样的层面上，我们以为能够充足理解电影所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们鉴于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对电影产生认可和共识？9）电影中你以为最优异的，最值得你学习的是什么？电影中的风格款式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像成效、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部电影除了大多半民众的建议以外，你有什么不一样的意见和见解？你以为电影中最大的不足是什么？上述十个问题，基本上能够帮助我们加深对电影的理解。
影视动画赏析论文
影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。
”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。
鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。
显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。
从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。
为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。
” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。
所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。
影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。
影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。
如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。
然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。
针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。
动画鉴赏影评
动画鉴赏影评第一篇：动画鉴赏影评影评--天空之城之天空之城下的爱故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……故事另外一个主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来……《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩巴斯，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。
或许天空中真的有那么一座漂浮着的城，只有心灵纯洁的人才能看得到。
人类的欲望从来都不能得到满足。
所以，城消失了。
留下的，只是美好或伤感的回忆。
无论多少年，回头再看，依然是一个很美的梦。
经典永远不会随着时间消退。
《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
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动画《黑塔利亚》影评
南华大学船山学院会计四班张湘悦
《黑塔利亚》（Axis powers ヘタリア）是一部于互联网上连载的科普世界历史和介绍各国风土人情的轻松漫画，作者为旅美日籍漫画家日丸屋秀和，现在已经推出了一系列的动画，并获得了很高的人气。
Axis powers是英语中的“轴心国”，被粉丝们简称为“APH”。
“タリア”是日本片假名，意为“意大利”；前面的“ヘ”大概取自“ヘタレ”，意思是胆小懦弱之类的。
合起来的读音“Hetalia”类似“黑塔利亚”，大意是“百无一用意大利”，所以意大利也被戏称为“意呆利”。
这部作品主要是以被在一战二战中表现懦弱而被调侃的意大利为主角，以及和意大利在第二次世界大战中结成的战争联盟的德国、日本为主轴，并将多个国家以及该国的文化以及风土民情拟人化，掺杂世界历史，把国家固有的风俗、风土、风气、风潮依照不同的民族性模拟到各个角色身上。
这部动画在漫迷中有一定影响力，主要是因为动画的人物都很可爱，而且它使很多漫迷了解到了一些浅显的历史和国家的风俗等。
（第6季13集，里面简单介绍了面条的起源）
（给观众介绍“跳舞会议”的来由）
在中日两国的军事迷里，还由这部作品还衍生了一些称谓，比如波兰被戏称“平独镇露大波波”，按照日本的音译，独是德国，露是露西亚就是俄国，这是对波兰的嘲讽。
波兰虽然是东欧大国，占据着
肥美的大平原，曾经威慑过德意志和日耳曼，可就是这么一个国家，
后来却经常被俄国和德国欺负，三次被德国和俄国瓜分，只能依靠国际形势独立。
但是每次独立后的波兰总以为自己了不起，所以就有了这句仿照波兰人的口吻的话来嘲笑他们。
在中国漫迷里，这部动画不仅有一定的科普和娱乐作用，里面的很多剧情人物成了同人作品创作的素材。
其中，还有一部分人用里面的中国拟人角色王耀表达自己对祖国的热爱，比如浣姬作词，河图作曲演唱的歌曲《为龙》，表达了对祖国曾经的伤痛和辉煌的体会，还有对祖国美好未来的期盼。
（歌曲试听地址：
/song/s/3507161ed3f0855e00c53?fm=altg_new3#）类似下面这种表达对祖国热爱的同人图，比比皆是。
这部动画不仅在二次元爱好者中反映热烈，还引起了一些学者在一些学科进行相关的衍生学术研究，比如在北京大学举行的讲座——“黑塔利亚及其中文粉丝圈——后现代和民族主义”（讲座视频网址：/video/av2290168/）等。
此外，还有种说法，这部动画本来在日本是准备通过电视进行播放，但因为里面有涉及韩国的拟人形象和剧情，韩国进行了抗议，所以改为了网络播放。
但是依旧人气不减。
我认为，这无疑是部优秀的作品。
但是，也存在着一些的不足。
正如北大的郑熙青博士所说，从人物设定上来看，APH是以欧洲为中心的，整个殖民史和反殖民史基本没法看到。
而且它避过了最具争议的部分比如大屠杀，反民族性，使得每个人物都是和蔼可亲的，只是有一点性格上的小毛病，转化成人与人之间的关系之后历史上的事情就没有那么血腥了。
比如希特勒特也在动画里出现过，不过是以德国的上司的身份，不是德国的一部分，这样就使人们不会带入仇恨。
这也体现了APH保留了日本式的叙事手段：“受害者”情节。
通常在日本式的文化中，最常作为受害者的是日本自己。
有些日本人认为，承认日本战败前的罪行有损日本青年人的民族自信。
甚至有日本是不同于东方和西方的独立个体，更加具有高尚说法的民族主义的，但这和曾经失败的大东亚共荣圈相似。
不过，日本一直是个复杂的国家，之前的明治时期还有不自信的“脱亚入欧”。
在安倍强行通过安保法案的期间，全国爆发了声势浩大反对游行抗议，还有议员当着安倍晋三的面大打出手，只是安保法案强行通过了，不过我国也有自己的对策，这让身为中国国民的本人很欣慰，不管别人如何，自立自强才是正道。
由于这部作品是由日本人创作的，更多的是以作者是视角来创作的，所以有一定的主观性。
为了避免纷争，这部作品的亚洲粉丝中形成了一些网络礼，但这些网络礼仪在欧美粉丝中并不存在，我个人认
为主要是历史背景等不同。
亚洲的动画粉丝达成共识的网络礼仪，非常强调这部作品和现实政治没有关系，不要涉及敏感话题，避免麻烦。
因为这部作品对政治事件和历史事件是极度敏感的，他的政治趋势非常微妙。
这部动画使我感慨万千，也带给了我一些启示。
我认为，我国首先应该深切的注意到文化的影响力，并且增强文化影响力，不管是对外还是对内。
在APH这部作品里，对中国的虚拟角色王耀的设定是“很会做菜，琴棋书画样样精通，举止优雅，有着很高的文化修养和武功修为；拥有悠久的历史和广阔的领土，可被称为亚洲大陆文明发祥地的国家。
四千的历史中都非常强盛，还喜欢到处领养小孩，但是被他领养过的小孩们在学习了中国文化后，却不承认他的大哥地位，所以经常为弟弟妹妹们（如港澳台日韩）头疼。
”而且日本的制作者们多次提及中国是很多亚洲国家及地区的老师。
我认为，这就是过去几千年中国文化对日本的影响的一些体现。
然而，身为年轻的一代，我却感受到，周围很多年轻人过于仰慕其他文化，不能辩证客观的看待很多文化和事情，甚至不了解却过于贬低本国的文化。
所以我认为我国需要增强文化影响力，提高国民的文化自信和文化素养。
（黑塔利亚亚洲组同人图，中国牵着日韩，后面跟着港台）
（黑塔利亚亚洲组同人图，左起：韩、日、中、澳、香、台）其次，我认为我们还应该加强自身的文化建设。
不过我觉得近年来，起码在二次元，文化建设有了一些进展。
比如3D动画《秦时明月》出口了多个国家和地区；广州的漫友文化与日本一些漫画杂志合作，推出了《长歌行》等优秀作品；一群年轻人通过自己筹集资金制作了一部优秀的动画电影《大神归来》；令无数人感动的动画短片系列《那年那兔那些事》等等。
但是，我认为国家的支持力度不够，希
望国家能更加重视文化产业，也希望曾经怀揣着建设中国动漫产业梦
想的人们不要被现实击退。
（动画《那年那兔那些事》截图）
再次，我们应该提高自身的软实力，尤其是文化软实力。
软实力是一国通过吸引和说服别国服从你的目标从而得到自己想要东西的
能力。
软实力分为政治价值观、文化，及外交政策。
现任韩国总统的朴槿惠女士，对中国古典文化有一定的造诣，比如她自称深受冯友兰先生《中国哲学史》的影响，这从某种程度上影响了她和韩国的对华政策。
这让我想到了多年中日建交前，前日本首相田中角荣和中国总理周恩来就是用《三国志》的典故进行外交。
然而，我觉得这些年来，中国的文化影响力一直在下降，更多的发挥作用的是经济影响力，既然有了经济基础，那我们就更应该发展好文化这个上层建筑了。
我觉得，动画作品不仅是用来放松的，我们通过欣赏动画作品，也应该学到一些可以运用在现实生活中的经验和教训。
但是，黑塔利亚这部动画，更多的告诉我们的是，世界因为这么多国家而更美好。
我们应该珍惜和平，珍惜文化，珍惜世界，珍惜地球。