谈中国古代壁画和现代壁画审美价值的异同
中国古代壁画保护与历史文化价值
中国古代壁画保护与历史文化价值中国古代壁画作为一种重要的历史文化遗产，承载着丰富的文化内涵和历史价值，对于了解古代社会风貌、艺术风格以及宗教信仰等方面都具有不可替代的作用。
然而，由于年代久远、环境恶劣以及人为破坏等原因，许多古代壁画面临着着严重的威胁和损坏。
因此，保护和传承中国古代壁画成为当今的重要课题。
中国古代壁画可追溯至新石器时代晚期至青铜时代，最具代表性的是唐宋时期的壁画。
唐宋时期的壁画在壁画史上占有重要的地位，内容丰富，形式多样，技艺精湛。
例如，敦煌壁画以其宏伟壮丽、神秘绝妙的艺术形式，以及对佛经故事、历史典故等的表现，被誉为东方的“艺术宝库”。
敦煌壁画展现了唐代佛教艺术的独有风采，是中国古代壁画的一大瑰宝。
此外，长沙马王堆汉墓壁画、洛阳龙门石窟、云冈石窟等也是中国古代壁画的杰出代表，对中国古代绘画、雕塑、建筑、宗教信仰等方面都具有极高的历史文化价值。
然而，古代壁画遭遇到了许多挑战和威胁。
首先，由于时间的长河流逝，古代壁画本身就存在着自然老化和腐蚀的问题。
其次，古代壁画所处的环境多数非常恶劣，比如湿度高、阳光暴晒，这些因素都会对壁画造成不可逆的伤害。
再者，由于人为破坏或盗窃，许多古代壁画也在一定程度上受到了损坏。
因此，保护和修复古代壁画成为了当务之急。
为了保护古代壁画，不仅需要政府和相关机构加大力度进行保护工作，还需要公众的广泛参与和关注。
首先，要建立健全相关的法律法规，明确古代壁画的保护责任和措施，提供资金和技术支持。
同时，要加强对古代壁画保护的监督力度，确保古代壁画的保护工作得到有效的实施。
其次，还要进行科学研究和技术攻关，探索更加先进的保护修复方法，如在壁画表面加装护栏、实施遮阳、加湿等措施，以减轻外界因素对古代壁画的伤害，延长其保存时间。
另外，还要加强对古代壁画的宣传与教育工作，提高公众对古代壁画的认识和保护意识，使古代壁画成为全社会的共同财富。
总的来说，中国古代壁画作为珍贵的历史文化遗产，在全球范围内具有重要的艺术、历史和文化价值。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国壁画是中国古代艺术的重要组成部分，它不仅在中国古代艺术史上具有重要地位，也对中国当代的绘画艺术产生了深远的影响。
在中国历史上的各个朝代，壁画都有着不同的特色和表现形式，反映出当时的社会文化和艺术风格。
本文将就中国各朝代的壁画特色进行浅析。
商周时期的壁画特色商周时期是中国历史上的一个重要阶段，这一时期的壁画以宗教主题为主，表现了古代中国人对神灵和祭祀的崇拜和敬畏之情。
商周时期的壁画以铜器为主要载体，通过细腻的线条和简洁的图案表现出神话传说和古代祭祀活动的场景，具有明显的古朴和神秘的艺术风格。
秦汉时期的壁画特色秦汉时期是中国古代壁画发展的重要时期，这一时期的壁画在技术和题材上都有了较大的突破和发展。
在技术上，秦汉时期的壁画采用了丹青、水墨和彩绘等不同的绘画技法，形成了多样化的表现风格。
在题材上，秦汉时期的壁画主要表现了当时社会生活和人文景观，尤其以宫廷、宗教和祭祀活动的场景为主，具有较强的写实性和历史纪实的特色。
魏晋南北朝时期的壁画特色魏晋南北朝时期是中国历史上的一个重要时期，这一时期的壁画受佛教的影响较大，主题以佛教故事和传说为主，表现了中国古代佛教艺术的独特风貌。
魏晋南北朝时期的壁画在内容上具有深刻的宗教内涵和情感表达，以佛像、佛教故事和佛教寺庙的壁画为主要表现形式，具有较强的宗教信仰和神秘主义风格。
总结中国各朝代的壁画在内容和表现形式上都具有各自的特色和风貌，反映了不同历史时期的社会文化和艺术风格。
从商周时期的古朴神秘到秦汉时期的丰富多彩，再到魏晋南北朝时期的宗教内涵和情感表达，以及唐宋时期的丰富多彩和元明清时期的历史文化价值，中国各朝代的壁画都对中国古代艺术产生了重要影响，并且在当代绘画艺术中仍然具有重要的参考价值。
希望本文能够为大家对中国各朝代壁画特色有一定的了解和认识，进一步加深对中国古代艺术的研究和探索。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国壁画源远流长，各个朝代都留下了丰富多彩的壁画作品。
从北魏时期的云岗石窟到唐宋时期的敦煌莫高窟，再到元明清时期的紫禁城壁画，每一处壁画都展现出各自时代的特色和风采。
本文将从北魏、唐宋、元明清几个代表性时期来浅析中国各朝代壁画的特色。
一、北魏时期的壁画特色北魏时期是我国壁画艺术的开端，也是中国佛教艺术的黄金时期。
在山西云冈石窟，我们可以看到大量的北魏时期壁画作品。
北魏时期的壁画，主要以佛教题材为主，表现了佛教教义和神话传说。
在色彩运用上，主要以鲜艳明丽的颜色为主，给人以艳丽夺目的视觉体验。
而在线条处理上，注重勾勒轮廓，强调外貌特征，使人物形象栩栩如生。
在构图上，注重神态表情和姿态的规范与表现。
整体风格追求鲜明、明快、夸张的效果，给人以强烈的视觉冲击力。
北魏时期的壁画作品，尤其以云冈石窟的壁画为代表，展现出了中国古代壁画的初期特色，为后世的壁画艺术奠定了基础。
唐宋时期是中国壁画艺术的鼎盛时期，敦煌莫高窟是唐宋壁画艺术的代表之一。
唐宋时期的壁画在题材和风格上有了较大的发展，不仅有佛教题材的壁画，还有关于历史、民俗、风景等各个方面的题材。
在色彩运用上，唐宋时期的壁画注重色彩的层次和变化，采用了更丰富、更柔和的色彩，使整体画面更加生动。
在线条处理上，唐宋时期的壁画更加注重笔墨的运用，追求造型的准确和生动感。
在构图上，注重形体的比例和动态结构的表现，注重形式的准确性和逼真感。
整体风格强调写实性和装饰性，并在唐宋时期达到了一个新的高度，对后世壁画艺术产生了深远影响。
元明清时期是中国古代壁画艺术的另一重要阶段，紫禁城的壁画是元明清时期壁画的代表之一。
元明清时期的壁画不仅在内容上丰富多样，而且在技法和风格上有了新的突破。
在色彩运用上，元明清时期的壁画更加注重明暗对比和光影效果，使整体画面更加立体感和立体感。
在线条处理上，元明清时期的壁画更加注重用笔的轻重和速度感，使人物形象更加生动和有力。
不同时期中国壁画艺术地位的变迁
不同时期中国壁画艺术地位的变迁作者：周大坤来源：《青年文学家》2010年第15期摘要:中国壁画自古以来就具有独特的艺术特点,在中国美术史上占有重要地位。
通过对中国传统壁画的题材、形式和作用进行分析,发现社会的发展,功用的变换,促使了中国壁画艺术地位的改变。
当今我们应该重视作为公共艺术的壁画,因为它已经成为社会文化和精神文明的重要组成部分关键词:中国壁画功用欣赏理念艺术地位[中图分类号]:J218.6[文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2010)-15-0154-02前言壁画在古代占有的是一种被贵族享受的地位。
被众人崇拜的地位。
到了现代,壁画的创作理念改变的同时将其发配到民间,进入大众的生活空间,成为一种普通的装饰而存在。
从贵族到布衣,在艺术史上对壁画自身来说是一个地位下滑的表现。
进入现代社会以后壁画的传统性更是被现代技术稀释了,变的多元化,人们可以从不同的物理角度、社会角度、思想角度和艺术创作角度去审视壁画。
(一)壁画历史功用的转变1.中国古代壁画的功用壁画的发展有着悠久的历史,早在我们的祖先所处的原始社会时代就已经有了壁画的原始模样——岩画。
那时候的壁画在人们的生活中所起的作用主要是进行巫术活动,因为那时的人类没有足够的能力战胜大自然,他们迫切的需要冥冥之中的神力去帮助他们征服自然。
大自然在我们祖先的面前是强大的,原始人类只能由着它的喜怒哀乐存活。
壁画上的内容主要是人们为了战胜大自然的某个部分而将精神上的理想状态形象化的表现。
壁画的这种初级功用并没有随着人类社会的进步而有本质的改变。
随着人类社会的进步上述的巫术活动大量减少了,为了更好的对统治阶级进行服务,壁画的功用较之以前有了一些相应的变化。
它们所处的位置也由原来的山洞和岩石转移到宫殿寺院和墓室里。
功用则主要表现在显示统治者威严、宣传政治的“清明”、为后人说教等方面。
为了显示自己的威严,表现统治阶级奢华生活场面的壁画出现了。
比如陕西秦宫遗址壁画和湖北荆门的“车马出行图”等,还有墓室壁画主要描述墓主人生前的豪华生活及死后的升天理想。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色先说新石器时代的壁画，新石器时代的壁画主要出现在古籍中，通常描绘了人物、动物、鱼、鸟和植物等，具有鲜明生动的形象，色彩简单明快，表达了当时人们对自然和生活的热爱和表达。
接下来说商朝的壁画，商朝的壁画主要出现在墓室的墙壁上，主题主要是围绕着祭祀、猎捕、生产和宴会等方面展开。
商代壁画的表现形式多样，有细腻入微的画面，有以线条勾勒轮廓的简洁画面，整体色彩以红色为主，红色寓意喜庆和祝福。
再说周朝的壁画，周朝的壁画以装饰性为主，主要出现在宫殿、祭祀和陵墓等场所。
周代壁画的特点是线条流畅，形象简洁，色彩饱满，画面富有装饰性。
再说汉朝的壁画，汉朝的壁画主要出现在宫殿、祭祀和陵墓等场所，表现了丰富多样的主题和风格。
汉代壁画主要采用湿壁画技法，画面细腻、逼真，色彩鲜艳动人，富有立体感。
再说隋唐的壁画，隋唐时期的壁画主要出现在宫殿、寺庙和墓葬等场所，风格多样，形象鲜明。
隋唐时期的壁画以宗教题材为主，主要表现佛教和道教的故事和吉祥之象。
隋唐时期的壁画运用了雄伟瑰丽的色彩和大胆的造型，形象逼真，富有立体感。
再说宋代的壁画，宋代的壁画主要出现在宫殿、庙宇和私人住宅等地，主题广泛。
宋代壁画注重描绘人物和景物的细节，画面平实、生动，色彩柔和、淡雅，富有韵味。
最后说明代的壁画，明代的壁画主要出现在宫殿、庙宇、园林和陵墓等场所，主题多样，形象逼真。
明代壁画注重构图、写意和色彩处理，画面宏大、轻盈，形象逼真，色彩鲜明，富有热烈、豪放的气息。
中国各朝代的壁画各有其特色。
从新石器时代到明代的壁画，不仅体现了中国古代人民的历史记忆和审美情趣，而且也反映了中国古代艺术的发展和演变。
这些壁画通过色彩和形象的表达，展示了中国古代文化的独特之美，具有很高的艺术和历史价值。
中国传统壁画艺术特点研究
摘要：本文通过对中国历史各时期壁画艺术特点的分析介绍，揭示中国壁画艺术的发展进程，通过对传统壁画的研讨为中国现代壁画发展指明方向。
关键词：传统壁画主观创造形式美一、传统壁画以简单装饰纹样为开端中国传统壁画是中华民族乃至世界民族文化艺术宝库中的一支奇葩，在长期的发展和传播过程中形成了各时代、各民族的鲜明艺术特征。
按其所依附的建筑物种类，可分为殿堂壁画、墓室壁画、寺院壁画和石窟壁画。
中国传统壁画在3000多年前的商周时期已处于萌芽时期，以简单的装饰纹样为开端，这时的几何图案只起到装饰功能，是一种不含任何政治思想的潜意识行为。
作为壁画，它还没有形成一个完整的社会功效和教育功能，只起到了壁画的一部分作用，可谓是中国古代壁画的雏形。
中国壁画作为独立的一门绘画始于春秋，它除了装饰殿堂还起到了宣传教化的功能。
此时壁画的内容丰富，包括天神、圣贤及远古传说等。
中国传统壁画从_开始就紧随社会的发展历程，服从于统治阶级的意志。
二、简单古拙的汉代壁画汉行厚葬之风，至此出现墓室壁画。
汉墓壁画几乎包含了中国早期一切重要的思想与信仰，在中国传统壁画绘画史上具有承前启后的地位。
人物造型简单古拙，充满了意境和力量。
正如汉代的石雕一样“去粗取精，删繁求简”，体现了汉代美学的共同特征。
壁画，构图讲究平面效果，多横带式；形象大同小异，重复排列，富有节奏感；色彩很少仅白地黑线，以红、黄、绿赋彩。
画法上白墙彩绘，最后提黑线如同没骨写意。
汉壁画气韵生动，简朴大方，装饰性强，浪漫主义和现实主义相结合，奠定了中华民族绘画的传统风格。
汉室壁画内容十分丰富，全面而深刻地反映了汉代社会的政治生活、思想观念和道德标准。
三、魏晋南北朝时期壁画风格的融合与发展中国传统壁画经过不断的发展，到魏晋南北朝时期从内容、技法、格局及色彩上都有了一个很大的提高。
此时期壁画突出体现在本土风格与外来风格的融合。
这一时期壁画主要有石窟壁画和墓室壁画。
画风生动豪放、稚拙、生活气息浓。
壁画赏析
中国壁画的发展特点壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。
壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
中国古代壁画主要有三种形式：中国古代墓室壁画；中国古代石窟寺壁画；中国古代寺观壁画。
原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的壁画。
石器时代是中国绘画的萌芽时期，到了北朝末年壁画艺术开创一个新阶段的惊人发展。
秦汉时代的壁画以宫殿寺观壁画和墓室壁画为主。
著名的有宁城护乌桓校尉幕府图，壁画绘满全部墓壁及墓顶，是已发现汉墓中壁画最多的。
壁画以出行图的形式，表现墓主从举孝廉到为郎而进入仕途，直至最后官至使持节护乌桓校尉。
画面连车列骑，冠盖相望，声势煊赫。
其中宁城护乌桓校尉幕府图描绘了墓主接见乌桓首领的壮观场面。
此外，还有墓主日常生活、庄园财富、庖厨宴饮、乐舞百戏、农耕放牧等图画，以及云气、仙人、四神等图像。
壁画对研究东汉晚期的社会生活、庄园经济、边疆地区生产、东汉王朝与乌桓等北方民族的关系等有重要意义。
隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围变得更加广泛，场面宏大，色彩瑰丽。
敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
在明代，继承唐宋传统的寺庙壁画仍是壁画的主要表现形式，较之前代，明代的壁画显得更为规范化和世俗化，也显示出不同宗教和不同教派之间的融合。
清代寺庙壁画与宫廷壁画中，最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以及民间小说与文学名著的表现。
浅析中国各朝代壁画特色
浅析中国各朝代壁画特色中国的壁画有着丰富的历史，不同的朝代所留下来的壁画风格都具有独特的特色。
以下将对中国各朝代的壁画特色进行浅析。
唐代壁画唐代是中国壁画的辉煌时期，表现在绘画艺术上的空前繁荣和丰富多彩。
唐代壁画的特点是造型形象逼真，色彩鲜艳华丽，尤其擅长描绘人物和动物形象。
唐代壁画还善于表现风景，如“敦煌莫高窟”中的山峰瀑布、森林湖泊等景象，给人以耳目一新之感。
此外，唐代壁画艺术的另一重要特点是独立画幅，常常以单幅或一组两三幅的形式出现，使得唐代壁画艺术具有较强的艺术价值和文化意义。
宋代壁画艺术在唐代的基础上进一步发展，色彩更加清新淡雅，注重使用色彩的变化和层次处理。
宋代壁画造型更为细致，注重线条的流畅和造型的感性表达，产生了绝品纵横画幅的艺术成果。
另外，宋代壁画形式更加多样化，包括墨线画、色画、绢画等，形式更加自由，艺术表现力更强。
元代壁画艺术不同于前两代的艺术风格，它吸收了西方的一些绘画技法和手法，融合了不少新的艺术元素，呈现出一种独具特色的艺术风格。
元代壁画画面更具有装饰性和表现力，采用了更多的阴影和色调处理，通过分割、剪影等手法表现出更多的情感和意境。
元代壁画艺术也非常注重细节的处理，注重人物的眼神、姿态和表情，使得画面更具有生动性和立体感。
明代壁画艺术以“临摹”为主，注重传统画法的继承和发扬。
明代壁画中的人物造型细致，行云流水，表现出厚重的东方文化情感。
此外，明代壁画注重“以形传神”，追求艺术的真实性和生动感，对人物动态的表达也有很高的追求，并融合了一些西方的画法，使得画面更加逼真和立体。
清代壁画艺术由于受限于朝廷的审查和文化禁锢，所以沿袭了明代的画风，大量地临摹传统经典作品。
因此清代壁画艺术的发展较为走在了古典主义的道路上，人物造型规整，色彩并不浓艳，且表现出一种庄重、稳重的感觉。
但清代壁画也有很多优秀的艺术创作，如“披风壁画”等，具有很多的生动性和立体感，其艺术价值也相当高。
总的来说，中国各朝代的壁画艺术在历史的不同阶段都有着独特的、不同的特色。
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谈中国古代壁画和现代壁画审美价值的异同
王岩 201202228 12级壁画
从中国古代原始社会的岩画的壁画，到今天的现代壁画，中国壁画经历了千
年岁月的洗礼。众所周知，壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
中国壁画自古以来就具有独特的气派与分格，在中国美术史上曾独树一帜。
中国古代壁画分为原始社会的岩画、奴隶社会的壁画、战国秦汉的壁画、魏
晋南北朝的壁画、隋唐的壁画、五代两宋及辽金的壁画、元代的壁画、明清的壁
画，划分八个时期，每个时期有其独特特点。壁画的题材广泛，内容丰富，从佛
教陀菩萨、佛经仪规、经变故事，到民俗风情、民族历史，无所不有。至新中国
成立以来，壁画工作者积极吸收民族文化精髓，发展中国古代壁画，特别是首都
国际机场壁画群的完成，开创了中国现代壁画的新篇章。但是，在多元化的今天，
面对中国古代壁画，它们在审美价值上难免会有了一定的转变。
熟知中国壁画的人，都会发现，其实中国现代壁画与古代壁画在功能上有本
质的不同。这也决定了它们使用价值的不同。古代壁画主要服务于宗教，以壁画
为载体宣扬教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代
壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等
基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。公共
性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境
艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁
画的审美特征。
避开中国古代壁画在技法上的运用而外，从人的角度出发，它的审美价值和
功能是有千丝万缕的关系，它的美在于对宗教的信仰的发现。像中国古代墓室壁
画，在当时是没有人能够看见的，它成为歌颂古人相信人死后灵魂还能永生。从
西汉晚期到东汉时期，一些地方豪强和权贵之家厚葬成风。按照死者生前的生活
居住条件，为其营造豪华的墓室。除了随葬象征性侍卫、仆从、侍女的俑和各种
珍贵物品、生活用品外，还在墓室内绘制壁画。壁画成了“权贵们”身份特有的
标志。直到近代考古的进步，才慢慢的揭开它的面纱，展示在众人的面前。相对
开放点的是敦煌壁画和中国古代寺观壁画。赋予宗教的意义，再看它的审美价值
似乎有点单调。而现代壁画在服务于宗教的同时，更主要的是面向大众，它的公
共性更强一点。在纪念性、装饰性、宗教性等壁画的特征，现代壁画的审美价值
更多的是迎合大众的需求。这是中国古代壁画所缺少的。
自20世纪中叶，欧美等国一些建筑师和艺术家提出“环境艺术”概念以来，
人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的建筑、雕塑、壁画等
艺术时，壁画家不再孤立地把壁画作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关
注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。而这也是古
代壁画不足的地方。作为公共艺术的壁画，从设计开始就与环境产生了密切的联
系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例
尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了壁画设计在尺度把握上与建筑空间的关
系的问题。
现代壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画
是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。
当今社会材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画
艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明
显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑与壁画的有机结合，从而
也不断强化了人们认识现代壁画的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与
壁画家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的
变化和美学上的效果，材料不仅是壁画艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也
大大丰富了建筑的整体造型语言。因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美
价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。
现代建筑在功能及风格样式上与传统建筑大相径庭，这就要求壁画的形式应
与建筑风格协调一致，从建筑的功能性、空间环境的特性、工艺与材料的运用三
个方面整体思考壁画形式的创建问题。
像明清壁画墓考古发现的数量较少，壁画的题材内容和表现手段虽然在前代
的基础上有所继承，社会生活和时代风尚在壁画中也得到相应地反映，但画手主
要是地方民间工匠，壁画图像和表现手法偏离时代艺术的主流，题材内容的民俗
化和艺术表现的民间化倾向明显。它将中国古代壁画墓的演变线索引向了民间形
态，“艺术在民间”则作了墓室壁画的谢幕辞。
现代壁画，特别是外国现代壁画（美国现代壁画），在当今发展中独树一帜，
中国现代壁画的发展，首先是对中国古代壁画艺术的继承与创新，是一个艰难的
过程的发展，需要不断的更迭选择与艺术形态的完善和发展。在艺术表现、制作
方法以及继承传统、借鉴外国创新和发展的经验。将传统与现代工艺、科技结合，
传承和发展中国古代壁画艺术，是现代壁画艺术的时代特征。
公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的
公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同
于古代壁画的审美特征。
中国古代壁画的交流性不强，这也就决定了人们对它审美价值的全面认识不
足，而现代壁画具有古代壁画没有的特征——公共性。这一特殊的特征从而也决
定了现代壁画既要满足少数人的审美价值的需要，更重要的是要迎合大众的口
味。一幅好的壁画完成，它最终的效果，现在往往不是壁画家一个人说了算，环
境、空间、材料、审美等这些元素都制约着它最终的效果。同时，这些古代壁画
没有的元素，也为今天的壁画创作提供了更为宽广的舞台。