学古典吉他的好处
古典吉他教学中小组教学的利弊及其和一对一
内容摘要：文章从音乐教育中器乐教育的基本规律和古典吉他的专业特点出发，结合作者多年的古典吉他实践经验和教学调研，总结了小组教学的适应范围、教学效果及其和一对一教学的关系，并在此基础上指出了古典吉他教学中“小组教学”的优势和弊端。
关键词：古典吉他教学一对一教学小组教学优势和弊端古典吉他（Classicalguitar）是一种具有悠久历史的全技术性弹拨乐器。
它既可以作为独奏乐器，演奏旋律优美的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密的复调或色彩丰富的和声，还可以作为乐队领衔乐器，演奏声部复杂的协奏曲中的主旋律。
自古典吉他传入我国以后，大多数从事古典吉他教学的教师只注意到古典吉他的独奏方面的特色，主要采取一对一的教学方式，却忽略了重奏、协奏的教学，而这两方面对古典吉他的教学和学生的自身素质和能力的培养尤为重要。
在近10年的古典吉他的专业教学中，笔者采用一对一教学和小组教学相结合、强调小组教学的教学方法，特别是在近6年的专业教学实践中，收到了良好的教学效果。
下面就结合自身的教学经验，谈一谈古典吉他教学中运用小组教学方法的经验和想法。
所谓古典吉他的“小组教学”，就是根据接受古典吉他教育的对象的年龄特点、专业基础、专业潜质和领悟能力等诸多影响教学的因素而划分出的以小组为基本教学单位的教学形式。
小组内受教育者在同一时间、同一地点接受专业教师统一的指导。
根据古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的专业特点，考虑到器乐教育的特殊性，根据笔者自身的古典吉他教学实践经验，小组教学的人数可以确定到4—6人较为合适。
下面就从笔者关于小组教学的调研出发，简要探讨一下古典吉他小组教学的优势及弊端及其和一对一教学的关系。
一、关于古典吉他的小组教学的教学效果及其和一对一教学的关系的调研报告所有事物的发展，有利就有弊。
古典吉他的一对一教学和小组教学都存在着各自的优缺点，那么，在古典吉他的教学过程中，如何实现两种教学方式的扬长避短呢？笔者从调研数据中可以给出一个答案。
孩子学吉他后悔莫及 最好不要学古典吉他
孩子学吉他后悔莫及最好不要学古典吉他一些家长后悔送孩子学吉他，主要是孩子学吉他的时间上占用了大部分的正常上课学习时间，一些孩子在课后学习时间上都用来练习吉他，家长担心学吉他对孩子课业有影响。
时下正逢暑期，越来越多的家长会考虑给孩子学门乐器，但是爸爸妈妈们本身专业经验相对有限，所以会寻求专业培训机构的指导。
对，这个思路是非常正确，但相当一部分的家长朋友会有很多小白式提问：“吉他比钢琴要简单吧？”“吉他要学多久啊？”“我家孩子学得会嘛？”... ...这些问题往往问得我们猝不及防，所以有必要强答一番，解决大家心中疑虑：1“吉他比钢琴要简单吧？”也许此位家长朋友真正的想法是：“钢琴很贵，吉他很便宜，所以老师你给我个台阶下，告诉我吉他很好学吧。
”负责任的告诉大家，吉他除了看上去便携和成本相对低一些之外，入门比钢琴要难得多，起码钢琴手指一戳就是一个标准音高（长期未调音的钢琴另当别论），电子琴同理。
吉他需要大量的前期训练，对手指进行高强度的锻炼，才能勉强弹出音来，更别提后期能处理出好听的音色了；另外年龄的差异也会影响入门的进度，举个栗子，成年人几秒钟就能掌握持琴方法了，而5-6周岁的孩子在相当长的一段时间内能抱稳吉他就已经很努力了。
（题外话，如果孩子以后学成了，想换一把好些的吉他，再添些设备，可能会消费掉好几架五菱宏光的钞票，这么看来，钢琴也不太昂贵。
）2“吉他要学多久啊？”这个问题等同于“吉他一期能学成什么样子？”更有家长朋友表示：“我就想让小孩学个把式，不想让太把它当回事，会弹弹唱唱参加个表演就差不多了吧老师？”很负责任告诉大家，吉他要学很久很久很久......如果非要加一个期限，我觉得一辈子也不够。
合格的吉他教师每天应该尽量保证不低于三个小时的练习，练习内容包括各调枯燥音阶、各式各样的晦涩乐曲、大篇大篇的莫名曲目、各种音乐风格的涉及等等。
如果是职业演奏家，那么每天必须保证八～九小时的练习量，可以说除了吃饭睡觉就是在练琴了，就算这么练习，谁也不敢斗胆说自己绝对不会在台上犯错，能够在可预见的未来登至顶峰成为大师，再说，真正的大师都是好学而谦逊的。
学吉他的原因范文
学吉他的原因范文1.音乐爱好者：许多人学吉他是因为他们对音乐有浓厚的兴趣和热爱。
吉他是一种多功能的乐器，可以演奏各种类型的音乐，包括流行、摇滚、古典、蓝调等。
对音乐有强烈的热情的人通常希望能够亲自演奏自己喜欢的音乐，学吉他就成了他们实现这个愿望的途径。
2.创造力和表达能力：学吉他不仅可以演奏别人的作品，还可以创作自己的音乐。
吉他是一种富有表达力的乐器，可以通过指弹、和弦、琶音等技巧来演奏出各种音乐元素。
学吉他可以让人们发挥自己的创造力，创作属于自己的音乐，表达自己的情感和观点。
3.放松和减压：学吉他可以成为一种放松和减压的方式。
弹奏吉他需要专注于乐器和音乐，这可以帮助人们暂时摆脱日常生活中的压力和烦恼。
弹奏吉他可以让人们享受音乐的美妙，放松身心，获得内心的平静。
5.增强认知能力和学习能力：学吉他可以帮助人们增强认知能力和学习能力。
吉他是一种复杂的乐器，学习和掌握它需要耐心和恒心。
学吉他需要记忆音符、和弦、曲谱等知识，培养了人们的记忆力和学习能力。
此外，吉他演奏要求手指的灵活性和协调性，提高了人们的运动技巧和空间意识。
6.培养音乐耳朵和感觉：学吉他可以培养人们的音乐耳朵和音乐感觉。
弹奏吉他需要准确地听出音符和和弦的音高和音色，锻炼了人们的听力和感知能力。
演奏吉他时，人们需要控制肢体和手指的力度和节奏，培养了对音乐的感觉和理解。
7.自我挑战和成就感：学吉他是一项挑战自我的过程，需要不断的练习和努力。
掌握吉他技巧和演奏曲目需要时间和毅力，但一旦取得进步和突破，人们会获得巨大的成就感和满足感。
学吉他可以帮助人们树立自信，相信自己的能力和潜力。
总的来说，学吉他有许多好处和原因。
通过学习和演奏吉他，人们可以享受音乐的美妙，培养创造力和表达能力，放松和减压，获得社交和交流的机会，增强认知能力和学习能力，培养音乐耳朵和感觉，挑战自我并获得成就感。
无论是出于爱好、兴趣还是寻找乐趣，学吉他都是一个极为值得的选择。
音乐小知识青少年学习吉他的好处
音乐小知识青少年学习吉他的好处目前，随着社会开展，家长们已经强烈意识到青少年素质教育的重要性。
许多有远见的家庭都会从孩子的青少年时期便开始对孩子进展一到两种乐器的培训教育。
吉他是目前最普遍的青少年启蒙乐器，那么少年儿童学习吉他有那些好处呢?1.提高个人修养与文化素质孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。
同时，对孩子自身的文化素养，道德风气，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。
2.开发智力，培养协调性吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。
双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，促进大脑的左、右半球技能，并获得同等开展，增进互相协调的能力。
无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、承受力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3.培养孩子的音乐鉴赏力学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4.煅炼孩子的耐力和信心演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。
这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。
所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5.提高人的整体综合能力我们假定有两个人，相同的年龄,同样班级的同学。
但是其中一位学员的奏吉水平已经到达一定水平,而另一位同学没学过吉他。
很可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。
我们已经发现，在我们周围学习吉他的中小学生中间，那些吉他弹得好的，往往也同时是学校里成绩最优秀的学生。
6.累积财富吉他是最理想的、又是相对普及的乐器,当吉他手单独面对乐器时，他能够与内心最深处、最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购置也不能用暴力抢夺的。
学一种乐器的好处
学一种乐器的好处乐器是一种最能够抒发情感的艺术形式，每个人都能从中获得精神上的愉悦。
在学习一种乐器的过程中，不仅能够锻炼自己的耳朵和手部协调性，还能够帮助我们培养自己的耐心和集中注意力的能力。
不同的乐器也能够带来不同的乐趣，下面我将从多方面探讨学习乐器的好处。
一、提高智力发展学习一种乐器能够帮助我们的大脑工作更加高效。
在演奏乐器的过程中，需要掌握乐曲的曲目和拍子，加上合适的乐器演奏技巧，这就需要我们不断的练习和打磨。
而这样的深度思考和训练，不仅可以增加智力，还能够帮助我们培养敏锐的观察力和快速分析能力。
由于乐器演奏需要保持良好的记忆，并且演奏乐曲需要处理多种信息，例如乐谱、音符、音符之间的空隙等，这将会为我们的大脑提供一个训练记忆的良好途径。
长期培养这样的能力，不仅可以帮助我们更好地应对复杂的学习任务，还能够帮助我们提高语言和数学方面的学习能力。
二、减轻压力和焦虑生活中压力是无法避免的，而学习乐器可以帮助我们释放压力和减轻焦虑。
当我们弹奏乐器时，我们会感觉全身心地投入，这将会让人身心放松，从而使我们更加健康和幸福。
如今，世界变得越来越快速和竞争性，我们面临着催促和紧迫感。
人们长时间的工作和学习将会导致身体和心理的不适和疲惫。
而弹奏乐器能够让我们逃离这些烦恼，即使只有一会儿的时间也能够让我们找到内心的平静和快乐。
因此，学习乐器是一种很好的放松和减压方式。
三、提高社交能力和文化素养学习乐器还能够帮助我们提高社交能力和文化素养。
乐团和音乐会是一个很好的社交平台，人们可以通过音乐了解更多的文化和习俗。
通过参加音乐活动，我们能够结交志同道合的朋友，共同打造美好的视听盛宴。
另外，学习乐器也能够让我们更好地了解音乐的历史背景和发展过程，这将会使我们在艺术方面更加博学多才。
学习乐器更是一个近距离接触中华民族传统文化的好途径，更能够培养我们的民族自豪感和文化自信。
总之，学习乐器不仅可以锻炼我们的才能，还能够从其他角度使我们更加完善。
浅谈如何让古典吉他融入中学音乐常规课
浅谈如何让古典吉他融入中学音乐常规课作者：黄曦来源：《学校教育研究》2017年第24期根据解读音乐课程标准，在义务教育阶段，一至九年级均设置为具有人文性、审美性、实践性三种特性的必修课。
如何让古典吉他融入中学的音乐常规课，既能助于实现人文性，也可以通过聆听、欣赏、演奏、教学运用等方式，让其实现审美性与实践性。
一、古典吉他用途古典吉他（classical guitar）属于西洋弦乐范畴，又称六弦琴，是所有吉他的衍生分支例如民谣吉他、电吉他、夏威夷吉他、尤克里里等乐器的基础，与中国的民族器乐琵琶同为鲁特琴（亦称作琉特琴，lute）的后代，相比琵琶，古典吉他除了能演奏西方各时期的主流作品之外，还能用于演奏琵琶的传统曲目，也可以用于演奏多声部主调或者复调作品，既可伴奏也可独奏，从演奏形式范围而言，古典吉他对于中小学常规课的教学而言更“接地气”。
星海音乐学院的殷飚教授独创“古典吉他中国风格流派”在中国广受推崇，其将吉他与中国的民族音乐器乐互相融合，让吉他在演奏法以及曲目涵盖上兼收并蓄，适用范围更广。
二、以《桑塔·露琪亚》和《友谊地久天长》等歌唱课为例，体现人文性前一首的风格为船歌，体裁原为3/8拍歌曲，后多指运用此种风格体裁的器乐曲，此课的教学设计可以用吉他独奏船歌作导入，再进行二声部音乐的学习，先利用吉他作为主调乐器演奏旋律声部，继而改用伴奏引导学生进行第二声部的视唱，最后加入主旋律进行演唱，全曲再用吉他伴奏与歌曲伴奏音乐分高声部与低声部，让学生跟随不同的伴奏乐演唱各自的声部，由于与主伴奏在音色以及演奏法上的不同，使其既能统一二声部的演唱，又能使学生区分不同的声部，既锻炼学生的演唱能力，也提高了学生的欣赏能力，达到和谐统一的效果。
后一首《友谊地久天长》是根据苏格兰诗歌改编的民歌，后被多国改编谱曲成歌，课本中使用的是中文版本。
义务教育阶段的初中音乐常规课可以借鉴美国教师的活动课堂方法，将座位调整成适合的形状，教师带把吉他来到学生的中间与学生一起学习，一起演唱，可通过先独奏整首作品，让学生把握全曲，感受音乐带来的情感魅力，再让教师用吉他进行自弹自唱，引导学生跟随，学生再手牵手进行2/4拍的挥手律动，二段体的结构通过男女同学对唱来认识，随着琴声、歌声、律动交织，既掌握了歌曲，也让学生体会慢速2/4拍音乐的律动感，同时体验歌唱友谊、珍重友谊、祝愿友谊地久天长的情感。
为什么你需要学习吉他音乐理论
为什么你需要学习吉他音乐理论在吉他演奏的世界中，音乐理论是一项至关重要的技能。
无论你是想成为一位专业吉他手，还是只是对这个乐器抱有兴趣，学习吉他音乐理论都能带给你许多好处。
本文将探讨学习吉他音乐理论的重要性，以及它能够如何提升你的音乐创作和演奏技巧。
一、扩展音乐知识学习吉他音乐理论可以帮助你扩展音乐知识。
音乐理论是研究音乐的基本原则和规则的学科，它涵盖了音高、节奏、和弦、调式等方面。
通过学习音乐理论，你将了解音乐的构成方式，掌握音乐语言的基本要素，从而能够更好地理解和演绎各种曲目。
无论是弹奏吉他曲目还是与其他乐器合奏，对音乐理论的深入了解将提升你的整体音乐素养。
二、提升演奏技巧学习吉他音乐理论对于提升演奏技巧至关重要。
吉他音乐理论涉及各种技巧、技术和乐理知识，学习它们将使你的弹奏更加准确、流畅和富有表现力。
你将学会如何读谱、掌握音阶和琶音的演奏技巧，从而能够更好地应用到你的演奏中。
此外，学习吉他音乐理论还能够帮助你掌握各种和弦进行和音轮廓，提高你的和弦转换能力和弹奏自由度。
三、提升创作能力学习吉他音乐理论对于音乐创作也是至关重要的。
通过掌握音乐理论，你将能够更加自如地进行和弦创作、构思曲调和编写吉他独奏。
音乐理论将使你能够更好地理解和运用各种和弦、进行和音型，帮助你构建完整的音乐结构，并增加曲目的丰富度和表现力。
无论是编写个人作品还是进行即兴创作，学习吉他音乐理论将为你提供更多的创作灵感和技巧。
四、培养音乐感知力学习吉他音乐理论将培养你的音乐感知力。
通过学习音乐理论，你将能够更好地理解音乐的内涵和情感表达。
你将学会分析音乐结构和形式，注意到曲目中的主题、节奏和和声等要素。
这将使你成为一位更敏锐的听众，并能够更好地欣赏和理解各种音乐风格和流派。
培养音乐感知力不仅对于吉他演奏有益，对于欣赏音乐作品和提升整体音乐素养也是至关重要的。
五、与他人合奏的能力学习吉他音乐理论将提高你与他人合奏的能力。
在乐队或音乐小组中与其他乐手合奏需要你具备对和弦进行和和声关系的理解，能够准确地演奏和弦进行和弦曲目以及掌握合奏技巧。
今天来说说古典吉他
今天来说说古典吉他古典吉他原名古典6弦琴，名字的来源是因为其因定型于古典主义时期。
虽然名字叫做古典吉他，但是并不表示其仅限于演奏古典音乐，它能够演奏很多不同的音乐风格，比如如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
这是一把古典吉他古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一(注意了，可不是民谣吉他)。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
油画中的古典吉他古典吉他的发展历史古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。
1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。
古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。
1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。
尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
古典吉他的演奏方式而古典吉他的演奏形式和民谣吉他也有所不同。
古典吉他主要可以吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目。
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学古典吉他的好处
古典吉他(Classical Guitar)又名古典6弦琴，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
现在越来越多人注重文化氛围的培养，许多人渐渐接触古典吉他。
那么学古典吉他有哪些好处?下面店铺整理了学古典吉他的好处，供你阅读参考。
古典吉他简介
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
原名古典6弦琴，和竖琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、鲁特琴(古典14弦琴)等同属古典式弦琴大类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。
首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。
细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他的艺术形式
弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。
下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。
一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。
右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。
左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。
左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。
一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。
弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称勾弦)与压弦(也称靠弦)两种。
额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用到如今，已为古典吉他界广泛认可。
教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱
学古典吉他的4个好处
学古典吉他的好处1、修身养性，开发右脑。
古代知识分子士大夫阶层很聪明，提倡琴棋书画，为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴——音乐演奏的实践，可以有效地开发右脑。
调整人的情绪，促成大智慧的产生。
无独有偶，中国的钱学森就擅长演奏古典吉他，那个伽利略，意大利物理学家、天文学家和哲学家，近代实验科学的先驱者。
人们争相传颂:“哥伦布发现了新大陆，伽利略发现了新宇宙”。
他也弹得一手好吉他，耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲。
古典吉他在造就思想科学巨人方面。
学古典吉他的好处2、系统学习古典音乐
从音律的角度，乐器大致分为三大类，一是纯律乐器，如提琴、二胡之类的弦乐器;二是十二平均律乐器，如钢琴、手风琴等乐器;三是
自然音阶或部分音阶乐器，如笛子、箫、葫芦丝等乐器。
古典吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器，属于十二平均律乐器，和声与旋律都是他的长项。
古典吉他被西方人誉为"乐器王子”，与钢琴、提琴并列为世界三大乐器。
法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用古典吉他作曲，音乐大师克莱普顿，也曾在音乐学院接受过严格的古典吉他训练，可见古典吉他在西方音乐中的地位。
因此，掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了音乐的圣堂。
学古典吉他的好处3、可以终身拥有一个高雅的志趣。
物以类聚人以群分，近朱者赤近墨者黑，喜欢古典吉他者，在美国、欧洲、台湾乃至大陆，基本以中产知识阶层居多，以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈，使你远离社会的阴暗面……
学古典吉他的好处4、成为焦点
古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。
贝多芬说，古典吉他就是一支小小的管弦乐队。
柏辽兹(法国浪漫主义初期作曲家、指挥家)说，这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩，但真正的能手演奏时，这一乐器的魅力是不容否认的。
古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。
除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器。