42首古典吉他名曲简析
古典吉他七级曲目
古典吉他七级曲目
1．《送我一枝玫瑰花》：这首曲目是中国的一首经典民谣，改编为古典吉他曲目后，其旋律优美，富有情感。
演奏时需要注意情感的表达和旋律的流畅性。
2．《爱的罗曼斯》：这是一首脍炙人口的古典吉他名曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息。
3．《月光》：这是贝多芬的一首名曲，被改编为古典吉他版本后，其美妙的旋律和深沉的情感得到了完美的展现。
演奏时需要注意情感的层次和旋律的细腻变化。
4．《大霍塔》《小霍塔》：这两首曲目是塔雷加为古典吉他创作的经典作品，具有浓郁的西班牙风情。
演奏时需要注意节奏的把握和旋律的起伏，展现出曲目中的激情和活力。
总的来说，这些曲目都需要考生具备扎实的演奏技巧和音乐表现力，通过反复练习和演奏，逐渐掌握曲目的风格和内涵，达到七级考试的要求。
世界上最好听的42首古典吉他曲
世界上最好听的42首古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。
世界上最好听的42首吉他歌曲
世界上最好听的42首吉他曲2010-12-30 19:36:201.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
2019年古典吉他名曲介绍-优秀word范文 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古典吉他名曲介绍导语：古典吉他又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类，亦属于弹拨乐器。
古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐，佛朗明哥，爵士音乐等皆可以以古典吉他演奏。
以下是小编为大家精心整理的音乐知识，欢迎大家参考！（1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索?耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。
曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
（2）《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。
阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。
这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
（3）《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
（4）《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。
这首曲通过对六条弦的交替弹奏。
表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。
虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
（5）《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。
此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
古典吉他名曲
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阿方索二世是在北撤军中被众军推举为国王 我们之前说过，阿方索二世之所以登上阿斯 的。不过，终于登上权力顶端的阿方索二世 图里亚斯王位是缘于与穆斯林的战争。这同 首先看到的并不是顶峰之下的美景，而是前 时也昭示着从即位伊始阿方索二世就必要将 任留给他的烂摊子。首要问题是，南方的穆 抗击穆斯林作为执政的首要任务。果然，在 斯林势力就是一大头号威胁。并且还有无数 公元794年，阿方索二世屁股刚刚坐热的时 候，一个大麻烦便不请自来 : 的国内外棘手问题等着他解决。对于当下阿 于是，在这一年，他发动两路大军:一路由阿卜杜 · 阿尔· 卡林率领，进攻阿尔瓦 ;另一路由 斯图里亚斯面临的窘况，他首先的决定是 : 前者的兄弟阿卜杜· 阿尔· 马里克率领，直接进攻阿斯图里亚斯。 为避兵锋，将首都北迁至他的出生地奥维耶 战况十分复杂:马里克这一路进攻阿尔瓦，遭到十分激烈的抵抗。为削弱阿尔瓦，马里克 多。这样总算解决了燃眉之急。 采取了焦土战术。尽可能地破坏阿尔瓦境内的居民点及其他设施及打击其国。而与马里 克一路截然相反，卡林这一路自进入阿斯图里亚斯国境之后，几乎没有遇到任何抵抗。 竟一路杀到了阿斯图里亚斯的首都奥维耶多的城下，随后找不到交战对象的倭马亚军于 是将奥维耶多的郊外洗劫一遍之后回撤。 之所以会出现如此反差，是因为阿方索二世根本没打算像上次那样简单地御敌于国门之 外，他在这一段时间内，一直在暗中集结国中精锐部队，并与巴斯克诸国协商请求支持。 而他所希望的，便是在穆斯林军回撤之际，在险要地方设置战场，对敌施以致命一击。 而就在阿方索大抵完成了整套战略战术部署的时候，在阿斯图里亚斯境内，倭马亚方的 马里克与卡林两路大军合流，随后开始向南准备撤退回国。 阿方索二世选定的决战之地是格拉多城外的拉梅萨山谷，这里是穆斯林军南撤的必经之 路。而马里克和卡林确实走的是这条路。于是当这对难兄难弟一旦带着大军走到谷口， 迎面和杀气腾腾的阿方索二世及其军队狭路相逢，打上了照面。仇人相见分外眼红，但 见山谷前全副武装，凶光毕露的两群人刹那间走到一块。来干什么的大家心知肚明，
古典吉他练习曲目介绍
古典吉他练习曲目介绍古典吉他练习曲目介绍古典吉他也是有练习曲目的，只是相对木吉他而言练习曲要少一些。
以下是古典吉他曲的介绍，古典吉他练习适用曲目。
一、夕阳箫鼓“夕阳照江舟，箫鼓动人心。
”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声阵阵的气氛，在吉他低音区用了三连音模拟鼓声，特别是运用吉他的“鼓奏”技法，使浑厚而柔和的吉他音色听起来犹如喜声回荡，耐人寻味。
然后用上琶音，突出了夕阳照江舟的特定环境与音乐形象。
接着用轻逸的轮指，模拟清脆的箫声。
还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣，乐曲由远及近，从慢到快，由弱到强，描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，表现了富有诗情画意的朦胧夜月这景色。
最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。
主题乐段优美动听，富有民族风格。
整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏，贯穿全曲。
旋律进行中还结合高低八度运用和变化，给人一种徐徐向上的动感，描绘出一幅明月升长空，江水泛涟漪的景象。
技巧指导：第一段开始，就需要轮值的基础，殷飚喜欢轮双弦，而且ami交替轮(大拇指比较偷懒)，轮就轮吧，不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧，学学就可以用，但要注意不能影响节奏。
注意情感的表达，朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气烘托。
二、关山临月这段利用前面乐段的主题音调，通过变奏，衍生等手法，使旋律向外得到发展，从而加深人们对乐曲的回味和记忆。
在表现手法上，乐曲开始用长轮将旋律拉开，给人以亲切感。
为了克服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉，在旋律下面低音区，利用补充和衬音手法，使旋律进行更丰富动听。
接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感，表现出微风阵阵，水流回旋，繁星闪闪，五光十色，令人神往的意境。
技巧指导：关键的还是轮指，长轮指，追求琵琶轮指的感觉。
三、枫荻秋声乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子，接着出现具有吉他特点的华彩乐句，用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来，特别每个乐句前面和最后一拍用上模拟水波荡漾的琶音，更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌，呈现出河山秀丽的色彩。
古典吉他最难的曲子
古典吉他最难的曲子古典吉他是一种古老而优雅的乐器，它所能奏出的美妙音乐令人陶醉。
然而，这也是一种需要高度专业技巧和艰苦练习的乐器。
在古典吉他的曲目中，有一些被认为是最难的曲子，需要弹奏者具备极高的技术素养和音乐理解力。
下面，就让我们来一起探讨一下古典吉他界最难的曲子吧！列表：1. 维拉-洛卡法尔《卡斯蒂利亚公爵颂》2. 卡洛斯-圣塔那利亚《拉姆齐窍门（La Maja de Goya）》3. 进度-科图罗斯《间奏曲和舞曲》4. 弗朗西斯科-塔雷加《格拉纳多斯瓦尔兹》5. 阿斯托里亚斯-阿托拉克尼的《20首奇人奏鸣曲》维拉-洛卡法尔的《卡斯蒂利亚公爵颂》是一首要求极高技巧和速度的曲子。
它在音乐旋律和指法上都相当复杂，难以演奏得准确且充满表现力。
这首曲子要求演奏者在演奏过程中充分展示他们的技术和音乐感觉，令听众瞠目结舌。
卡洛斯-圣塔那利亚的《拉姆齐窍门》是古典吉他界另一首极具挑战性的曲子。
它的难度不仅在于复杂的指法和技术要求，还包括对音乐表现力的极高要求。
演奏者需要准确地表现曲子中的各种情感和音乐表现手法，令听众感受到曲子中深厚的内涵。
进度-科图罗斯的《间奏曲和舞曲》是古典吉他界极为考验技巧和节奏感的曲子之一。
由于其复杂的音乐结构和快速的音符变化，演奏者需要在节奏上保持非常准确，同时又要完美地表现曲子的情感和层次感。
这使得这首曲子成为许多古典吉他演奏者望而却步的挑战。
弗朗西斯科-塔雷加的《格拉纳多斯瓦尔兹》被认为是所有古典吉他曲子中最难的之一。
这首曲子要求演奏者在演奏过程中以极高的速度和准确度进行各种技巧和和声的转换，表现出曲子中的浓郁情感。
对演奏者的技术和音乐理解力都是极大的考验。
阿斯托里亚斯-阿托拉克尼的《20首奇人奏鸣曲》是古典吉他界最具挑战性和综合性的曲子之一。
这套曲子包含了多种不同的音乐形式和技术要求，演奏者需要全面地掌握各种指法、速度、节奏和动态的要求。
演奏这套曲子需要非常高的音乐理解力和技巧水平，并能在演奏过程中完美地呈现出曲子中的丰富内涵。
古典吉他 曲目 赏析
古典吉他曲目赏析
古典吉他曲目赏析：
在众多古典吉他曲目中，《月光》和《爱的罗曼史》尤为突出，它们以其独特的魅力和表现力，成为了古典吉他曲中的经典之作。
首先，《月光》。
这首曲子由19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度·索尔创作。
其指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度相对较低，是首容易上手的曲子。
但它的魅力远不止于此。
曲中展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面。
它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，给人以梦幻般的感受。
索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”，这首《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
其次，《爱的罗曼史》。
这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣，其主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。
这首曲子旋律优美，情感丰富，让人感受到爱的美好与浪漫。
它在吉他的演绎下，既有深沉的情感又有明快的节奏，使人沉浸在爱的世界里。
总的来说，无论是《月光》还是《爱的罗曼史》，都展现了古典吉他的独特魅力。
它们以其细腻的旋律、丰富的情感和独特的演奏技巧，深深地吸引了听众，成为了古典吉他曲目中的珍品。
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42首古典吉他名曲简析1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金罗德里格马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金'罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奥斯全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。
这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。
福田好啊。
好啊。
好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。
各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4、《华尔兹》——索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。
这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。
它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5、《幻想曲》——穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉他曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6、《吉诺诺它》第一号十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7、《卡门组曲》——比才法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。
接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。
反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。
之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
8、《骷髅之曲》——圣'桑很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。
曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉他部分作为铺垫。
9、《魔笛变奏》——索尔西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。
《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。
全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。
各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。
可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
10、《拉斯图利亚斯传奇》-----阿尔贝尼斯原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。
原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉他演奏法的影响。
主要以吉他独奏曲广为流传。
阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。
中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。
中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。
在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。
《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
11、《玛祖卡》-----塔雷加塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。
他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。
塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。
此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
12、《梦中森林》----巴里奥斯巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。
常常被誉为“永恒的阳光”。
SPring Spring （春泉）。
莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
14、《平安夜》----弗朗兹'格鲁贝尔格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。
平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉他曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。
其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
15、《西班牙舞曲》----格拉纳多斯在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。
而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
16、《西西里舞曲》----雷史毕基西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
17、《月光狂想曲》改编的月光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
18、《忧伤圆舞曲》----西贝柳斯芬兰作曲家西贝柳斯（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴隨死神趁著垂死老妇隨伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主題动机以相當隐喻的旋律展开預示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悅，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神在儿子醒來的那一刻，帶走了他的母亲。
这种摻杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
19、《月光》----索尔作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度';索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。
但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。
索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。
《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
20、《爱的罗曼史》----叶佩斯《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。
1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。
该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。
影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
21、《悲伤西班牙》----尼古拉﹒德﹒安捷罗斯一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲22、《镜中的安娜》----尼吉拉.德.安捷罗斯浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。
尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，與旋律有機的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美丽的吉他曲。
23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。
而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。
这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。
由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
24、《绿袖子》―――英国民谣绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据19世纪英国学者威廉';查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet/'sLute Book》，歌词部份则出现在1584年。
然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰';盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》(The Beggar/'s Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
25、《雨滴》----林塞《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。