色彩与平面构成
设计构成心得
构成基础课学习心得时间过的好快，一眨眼的功夫大一下学期的第一个月就结束了，这四周来，通过对构成基础这门课的学习，我知道了三大构成包括平面构成，色彩构成，立体构成。
构成基础课是实践性很强的课程，其中充满乐趣也极富挑战性．我们必须亲自去做，才能够体会到该＂如何做＂这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的．平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
平面构成的种类有：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物。
平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
平面构成的起源
第三节 平面构成的形势美法则
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一、构成形式美的感性材料二、构成形式美的感性材料之间的组合规律，或构成规律
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一、对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
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二、平面构成的元素1.概念元素 是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成 。2.视觉元素 是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。3.关系元素 是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。4.实用元素 是指射精所表达的内容、目的和功能等，如指定的文字、图案、标志等。
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二、对称和均衡 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态 。
《平面构成》ppt课件
节奏与韵律
节奏
01
元素按一定的条理、秩序重复排列形成的律动形式，具有规律
性和连续性。
等距节奏
02
相同间距的重复排列。
等比节奏
03
按一定比例关系的重复排列。
节奏与韵律
自由节奏
无固定规律的重复排列，变化丰 富。
韵律
在节奏的基础上赋予情感的起伏 变化，使画面更具感染力和表现
特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征，但它反映了自然现象运动 变化的规律。其构成的图形一般较为抽象，主要研究形象与形象之 间的排列关系。
平面构成的历史与发展
01
起源
平面构成的起源可以追溯到古代的艺术和设计中，如古希腊的几何图案、
中国的传统纹样等。
02 03
发展
随着现代艺术和设计的发展，平面构成逐渐成为一种重要的视觉语言和 设计基础。包豪斯、康定斯基等艺术家和设计师对平面构成的理论和实 践做出了重要贡献。
点的性质
点具有集中、吸引视线的特性，不同大小、形状和排 列的点可以产生不同的视觉效果。
点的应用
点在平面设计中可以用来突出重点、引导视线、形成 节奏感等。
线
80%
线的定义
线是由无数个点连接而成的，具有 长度、宽度和方向。
100%
线的性质
线可以分割空间、引导视线、表达 动感和力量感等。不同粗细、曲直 和长短的线可以产生不同的视觉效 果。
当代趋势
在当代，平面构成不断与计算机科学、心理学等学科交叉融合，呈现出 多元化、动态化的发展趋势。
平面构成的应用领域
01
平面设计
平面构成是平面设计的基础，广泛应用于海报、招贴、 书籍装帧、包装设计等领域。
平面构成的基本形式
平面构成的基本形式平面构成是指由各种图形、线条和色彩等元素在平面上有机组合而成的形态结构。
在视觉设计、绘画、建筑、工业设计等领域中，平面构成是非常重要的概念。
平面构成可以使画面更具有美感和艺术感，同时也能够有效地传达信息和理念。
在平面构成中，有一些基本的形式和元素被广泛应用。
下面将对其中几种常见的基本形式进行介绍。
1.点点是最简单的几何元素，可以被看作是没有大小和形状的。
在平面构成中，点经常被用作构成其他形式的基础。
点的位置可以决定整个平面结构的组成和分布。
2.线线是由点在平面上的移动轨迹组成的。
线可以是直线、曲线、折线等。
线具有方向性和长度。
在平面构成中，线可以用来连接不同的点或形成一定的线条组合，从而创造出各种视觉效果。
3.形状形状是由点和线组成的封闭图形。
常见的形状有矩形、三角形、圆形等。
形状可以是简单的，也可以是复杂的。
在平面构成中，形状的大小、位置和组合方式对整体视觉效果起着重要的影响。
形状可以用来划分空间、表达意象或进行装饰。
4.空间平面构成不仅仅是在二维平面上进行的，通过运用透视原理，可以创造出立体的空间感。
空间是指在平面上通过线条和形状的布局和组合，使人们产生一种深度和远近的错觉。
通过空间的处理，可以使画面更具立体感和逼真感。
5.色彩色彩在平面构成中起到了非常重要的作用。
色彩可以增加图像的丰富性、表现力和感染力。
不同的颜色有不同的情绪和意义，通过选择和运用不同的颜色，可以使平面构成更具有个性和独特性。
色彩也可以用来创造对比和层次，从而产生引人注目的效果。
6.质感质感是指通过线条、形状、色彩等元素的运用，使平面构成呈现出不同的质感和触感。
质感可以是柔软的、坚硬的、光滑的、粗糙的等等。
通过质感的表现，可以使平面构成更加真实和具体。
这些基本的形式和元素可以在平面构成中灵活地进行组合和运用，创造出各种丰富多样的效果和表现。
平面构成的基本形式是创造和表达的基础，艺术家和设计师可以通过对这些基本形式的运用，创造出独特而有吸引力的平面作品。
浅谈平面构成、色彩构成及立体构成在室内设计中的应用
Ａｎ ｌ ｓｓｏ ｈ ｎ ｕ ｎ ｅ ｆ ｈ ｎ ｔ ｕ ｔ ｎ ｏ ｈ ｎ ｕ ｑ ａ ｎ ｕ ｗｅ ａ ｙ ｉ ｎ ｔ ｅＩ ｆ ｅ ｃ ｓｏ ｅＣｏ ｓｒ ｃ ｉ ｆＳ ｅ ｈ ａ Ｈｅ ｕ Ｃｏ ｌ ｌ ｔ ｏ Ｇａ ｇ ｅＰｏ ｒ
小 、 实， 虚 给人不 同的视觉感 受。面积 大的面， 给人视觉以扩张感 ； 面积小 的面 ， 给人视觉 以内聚感 ； 的面给 人以量 感和力度感 ， 为定形 的面 。 实 称
随着更多更好地设 汁问世 ， 在大量的实践 巾， 人们逐步达 成共识 ： 即 设计不是对产品 的单一美化 ，也不是把产 品作 为纯 粹的经济化的美态。 设计应 该是艺术和科学走在一起为人 民服务 ， 以满足人 的生活需要为准
是灯光 包彩的丰富和动感更加体现 出动态点的多姿多彩。
自 然地降低或提升局部空问 ， 增强领域感 。 墙面 的层次 ， 既丰富设计语言
义可 以从视觉上改变方向 ， 形成空问与空间 的延伸 。地面与 吊顶在表现 层次感 的同时 ， 使视觉得以向内过渡， 丰富 了空间。 第四， 运用图案 的面： 不同材料和不 同时代的画 为人烘 托｛ 来 的气 Ｉ ； 氛也是不一样 的， 运Ⅲ 图片或具体 的冈形衬 托空间性质 ， 日了然表达 ～
空间 巾的点 ， 既确定距离 ， 决定造 型 ， 也 并且 完成 空间与 空间的衔
现柔软 质感 的织物装饰 、 粗犷 自然不加修饰 的混 凝土墙面 、 充满 乡土 气
息的石头墙面等。
第三 ， 表现层次变化 的面 ： 棚的高低层 次， 顶 既有 限定作用 ， 也可以
接， 为以后 的设 汁提供最 基本的场所 和搭建基本的三维空 间环境 ， 特别
李 高达
（ 山两 省 高 分 子材 料 研 究 及 检 测 重 点 实验 室 ， 山两 太原 ，３ ０４ ００２ ）
平面构成的基本要素
平面构成的基本要素平面构成是指以平面而不是立体而表现的视觉元素，它是视觉艺术创作中重要的组成部分，包括字体、颜色、形状、比例、对比、阴影、过渡等。
首先，字体是图像构成的重要元素，不同的字体代表不同的涵义，它可以丰富画面的内涵，以表达更多的信息。
例如，粗体表示强调或醒目，斜体代表新颖和特别，而花体则与传统相关，表达了典雅和庄严。
其次是颜色，颜色可以影响视觉影响，所以要把握好对应的色彩使用，让作品有更加明显的图案，达到美的效果十分有效，比如蓝色表示冷静和宁静，绿色表示希望和生机，而红色表示热情和温暖。
第三就是形状，形状的使用可以把画面的构成更加灵活，比如说圆形表示睦邻友好，三角形表示目标性，矩形表示精确性，椭圆则表示流动性，这些都是具有统一性和系统性平面构成的重要元素。
第四，比例调节也是平面构成的重要要素，他可以利用大小的比例把作品变得合理美观，即使没有用色，也能表现出不同的意象效果，以满足不同的设计需求。
第五，对比也是平面构成中不可或缺的元素，不同的图像对比，可以使图像更加强烈，更有力，从而吸引观众的注意力，但要注意在保持对比的同时，不至于使图案变得失去空间的协调性。
最后一个就是阴影，阴影也是最常用的图形构成技巧，在构筑图像时，可以给图形添加强烈的深度感，以及视觉内涵，以表达出人物的情感，通过调节阴影的深浅，保持画面的和谐美观。
再来就是过渡，它采用颜色、线条、技巧等多种手段，把不同的轮廓部位渐渐的连接起来，使图形更加一体化，把多个元素形成一个完整的图形，以达到视觉上的统一和完整性，过渡也是平面构成中比较特殊但重要的元素。
总之，平面构成是视觉艺术创作中非常重要的组成部分，以上，就是平面构成的基本要素，而其中字体、颜色、形状、比例、对比、阴影和过渡，则是最重要的元素。
要让作品充满生机，抓住观众的眼球，那就需要充分利用这些因素，表现出设计的力量。
平面构成
点的线化:由于点与点之间存在着张力，点的靠近会形
成线的感觉,我们平时画的虚线就是这种感觉。
（三）点的错视 是指点在不同的环境下产生错误的视觉现象。 1.明亮的点有处于前面感觉并且 感觉大，黑色的点有后退并且 有点小的感觉。
2.本来有两个一样大小的点，由于一个点的周围是小点，一个点的周围 是大点，这时产生的错视现象是原本两个相同的点产生大小不同的感觉。
•
线的构成方式
3.疏密变化的线 把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空 灵；而线距密的部分则表现出厚实感。 这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的 明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。
4、不规则的线 • • 不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同 的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。 表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线 条反复琢磨图３
图４
图５
图６
线的构成（范例）
（六）线的应用
线在现代设计中应用最为广泛。 在现代视觉传达设计中，最成功且有影 响力的线视图形，是罗伯特.迈尔斯于 1984设计的美国洛杉矶第23届奥运会的 标志。这个有五个五星组成富有动感的 标志，成功应用了线的编排组合。
（三）、 造型基本要素之三——面或形
（一）面的概念：
面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
⑴直线平行移动可形成方形的面 (图1）； ⑵直线旋转移动可形成圆形的面（图2）； ⑶斜线平行移动可形成菱形的面（图3）； ⑷直线一端移动可形成扇形的面（图4）。
图1
图2
图3
图4
2.面的形式与性格特征：
面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上有不同的作用和特征， 直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感，直板、僵硬的性格（图 1）。 曲线形的面具有柔软、轻松、饱满的象征（图2）。 偶然形的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味（图 3）。
平面构成
平面构成形式
6、近似：
平面构成形式：
3、渐变：把基本形体按大 小、方向、虚实、色彩等 关系进行渐次变化，排列 的构成形式。
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲 身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近 到远、由大到小的渐变。把基本形体按大小、方 向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成 形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形 式，称为渐变构成。渐变是一种符合发展规律的 自然现象。
包豪斯在中国最早是对工艺美术的影响。当然新 中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现
任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就 是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991 年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可 以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹。
构成与艺术的关系
构成是一门研究抽象美学的课程，其内容着重于 抽象几何的分析组合与构成，其养料源于西方艺 术与西方现代设计，如：绘画、文字、书法、音 乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等。
刚才我们不是讲了孩子时候的画吗？其实这种抽象构成就可以理解为孩子 时的画，为了不受复杂图案的影响，我们透过现象看本质，比如，我们可 以将上面第三幅图中的许多钞票看成一个个的点，将上图那个人与车的剪 影看成一个面，将右图建筑物中的装饰看成线。这样，复杂的图形在我们 的设计里就成了点、线与面，那么，我们就可以运用点、线、面之间组合、 排列、分割等规律来对付我们手里的设计素材了。
第二章 形式美法则
关于形式美… 无不需要科学家，工程师，设计师协同精心 设计。当你接触到任何一件事物在判断它的 存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必 然同时迎面而来，有待于你是否是它们能与 理想的设计方案吻合，达到你所认可的标准。
关于形式美…
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色彩与平面构成
一：直线和曲线的分类和由哪些情感来表现？
由于线的形状不同，所以线的性格、表情也不同。不同的线会表达出
不同的情感。直线具有简朴、平静、力量感，有男性美的特征。其中，水
平线具有开阔、延伸、平和、安定、寂静的感觉；垂直线具有上升、稳定、
挺拔、崇高的感觉；斜线具有方向、运动、速度、不安的感觉；曲线具有
动感、弹力、柔和感、有女性美的特征；几何曲线较规范，显得典雅、柔
美、节律、有秩序感；而自由曲线则显得自由流畅、轻快随意、富有表现
力。
二、明度对比
色彩自身混入黑，白后所产生的明暗关系；色相之间的明暗关系。可
分为：三个层次和三个对比
三个层次：低明度色调——低调；中明度色调——中调；高明度色调
——高调。
三个对比：明度弱对比——短调对比；中调对比；长调对比。
组合：高长调，高中调，高短调；中长调，中中调，中短调；低长调，
低中调，低短调。
纯度对比
将两个或两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩的鲜艳或
浑浊的对比感受。同样有三个层次和三个对比。
三个层次：浊调；中调；鲜调。
三个对比：纯度弱对比；纯度中对比；纯度强对比。即高，中，低纯
度。
冷暖对比
橙色是最暖色，红，黄是较暖色，红紫，黄绿是中性微暖色。蓝色是
最冷色，蓝紫，蓝绿是冷色，紫，绿是中性微冷色。灰色是中性色。
补色对比
在伊顿色相环上两色相之间的距离角度为180度左右的对比，是最强
的色相对比。一对补色并置在一起，可以是对方的色彩更加鲜明。
最典型的补色对是：黄和蓝紫，蓝与橙，红和绿。前者由于明度对比
强烈，色相个性悬殊，是补色中最冲突的一对。中者的明度对比居中，冷
暖对比最强，是最活跃生动的色彩对比，后者明度对比近似，冷暖对比居
中，在三队补色中显得十分优美。在互补色对比中，两种补色并置在一块，
为了突出对比效果，往往要把其中一方强调出来起支配作用，而另一方则
使其弱化出于从属地位。
面积对比
当面积大小不同的颜色排列在一起时，大面积的颜色易形成调子，小
面积的颜色以突出，形成点缀。
三、问：某个色光投射到不同材料上为什么表现不同？
答：这是有色光和材料本身质地决定的。材料表本身表面的光滑度不
同会造成反射光的强弱明暗的不同。色光本身也有他色相、明度、纯度的
不同。
问：某一种色光投射到？？上会透成？？样？
答：1在红色光的照射下，一个黄色物体显现什么颜色？黑色，应为
黄色物体之反射黄光，红光会被吸收。
2某一种颜色的玻璃只能透射这种颜色的色光，例如透过蓝的玻璃看
红色光只能看到黑色。
3有色玻璃反射玻璃本身颜色的光，吸收其他所有色光，无色玻璃吸
收所以光，不反射光
4色光照射到其互补光时候，就变成了白色光。
四、牛顿光谱中就有红，橙，黄，绿，青，蓝，七个基本色相，他们之间
的差别就属
于色相差别。
每一个纯色都有一个相应的明度，从黄到紫呈现出由高到低逐渐地明
度变化，黄色明度最高，紫色明度最低，红，绿为中明度色。
七色光谱中各单色光是最纯的颜色。纯度也可以说是含灰量的多少，
含灰量多，纯度低，含灰量少，纯度高。
色光三原色（RGB）：朱红Red翠绿Green蓝紫Blue此三色光中的任
何一种都不能有另外两种原色混合而成。色光的混合是光量的叠加，它们
都相加后变成白色。所以她们的混合叫加色法混合。
加法混合：两种以上的色光混合在一起，混合以后明度会随色光混合
量的增加而加强，
亮度也会提高，混合色的总亮度等于相混各色光亮度的总和，所以叫
加法混合或色光混合。影视、摄影和舞台照明等就是应用了色光混合原理。
色料三原色：柠檬黄（Yellow）青（Cyan）品红（Magenta）他们的
最大值叠加区域为黑色。它们的混合叫减色法混合。
减色混合：包括色料混合和透光混合。
色料混合指的是颜料、染料的混合，也称为减色混合，其特点是混合
以后明度纯度会下降，最后趋向黑灰色。色料的混合是一种减色现象，是
由于混合后产生的颜色比参加混合前的各色更灰暗而得名的。
透光混合：透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃等透明体所映现的混合色，
这样的色彩混合也是一种减法混合，称作透光混合。透光混合也称透明混
合。参加混合的透明体（如色玻璃、滤光片）越多，透过率越低，透明体
每重叠一次，透明度就会下降一些，混合后的色彩明度、纯度均降低。-
两者关系：R+B=M,B+G=M,G+R=Y;C+M=B,M+Y=R,Y+C=G.
间色：由两种原色料或两个原色光相混合而得到的色叫做间色。R+Y=
橙，Y+B=绿，B+R=紫，橙，绿，紫就是三间色。间色因色料和色光色彩介
质的不同而不同。复色：间色和原色或三种以上的色相配所得的色，如绿
橙，绿紫等。
五、色彩模型：
CMYK(cyan,magenta,yellow)颜色空间应用于印刷工业,印刷业通过青
(C)、品(M)、黄(Y)三原色油墨的不同网点面积率的叠印来表现丰富多彩
的颜色和阶调，这便是三原色的CMY颜色空间。实际印刷中，一般采用青
(C)、品(M)、黄(Y)、黑(BK)四色印刷，在印刷的中间调至暗调增加黑版。
当红绿蓝三原色被混合时，会产生白色，但是当混合蓝绿色、紫红色和黄
色三原色时会产生黑色。既然实际用的墨水并不会产生纯正的颜色，黑色
是包括在分开的颜色，而这模型称之为CMYK。
RGB(red,green,blue)颜色空间最常用的用途就是显示器系统，彩色
阴极射线管,彩色光栅图形的显示器都使用R、G、B数值来驱动R、G、B
电子枪发射电子，并分别激发荧光屏上的R、G、B三种颜色的荧光粉发出
不同亮度的光线，并通过相加混合产生各种颜色；扫描仪也是通过吸收原
稿经反射或透射而发送来的光线中的R、G、B成分，并用它来表示原稿的
颜色。全色光是白色，反之，是黑色。CMY是一种颜料混合配色体系RGB
是一种光混合配色体系
Lab颜色空间
Lab颜色空间是由CIE（国际照明委员会）制定的一种色彩模式。自
然界中任何一点色都可以在Lab空间中表达出来，它的色彩空间比RGB空
间还要大。另外，这种模式是以数字化方式来描述人的视觉感应，与设备
无关，所以它弥补了RGB和CMYK模式必须依赖于设备色彩特性的不足。
由于Lab的色彩空间要比RGB模式和CMYK模式的色彩空间大。这就意味
着，RGB、CMYK所能描述的色彩信息，在Lab颜色空间中都能得以影身寸。
Lab颜色空间取坐标Lab，其中L亮度；a的正数代表红色，负端代
表绿色；b的正数代表黄色，负端代表蓝色
六、骨格：
是纳入基本型、安排形象构成的形式或框架。它决定了图形在空间中
的格式与表现。
骨格的分类：
有规律性骨格、非规律性骨格、有作用性骨格和非作用性骨格。
A．有规律性骨格：以严谨的数学方式构成骨格线，在骨格线里安排
基本型，如重复、
渐变、近似、发射等骨格，能产生强烈的秩序感。
1.重复构成具有规律的节奏感、秩序美，整体性强，连续效果好，能
产生和谐统一的单纯美。
2.渐变是指基本形或骨格有规律的循序渐进的变化，能产生强烈的空
间感、透视感、节奏感、韵律感、层次感，是和谐与变化统一的构成关系。
3.发射的骨格和基本形围绕一个或几个中心，有秩序、均匀的按照一
定的方向向外或向内排列，形成重复和渐变的状态，产生强烈的闪烁、旋
转、跳动的装饰效果。
平面设计中如何表现空间感
设计要点:
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的
感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有
后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现
实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，
越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三
次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。7.
肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8.矛
盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假
设的空间仲才存在。(例子,老师讲的那个不可能实现的图)
所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，
呈放射状。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，
它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大
小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方
方面面.例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点
原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。
船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。如果
采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的
景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。