《平面构成》教案16版
《平面构成》教学教案
《平面构成》教学教案教学目标：1.理解平面构成的基本概念和要素；2.掌握平面构成的常见方法和技巧；3.运用平面构成进行创作，提高学生的审美能力和创造力；4.学会分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学重点：1.平面构成的基本概念和要素；2.平面构成的常见方法和技巧。
教学难点：1.运用平面构成进行创作；2.分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学准备：1.平面构成的相关教学资料；2.平面构成的相关作品照片或图片。
教学过程：一、导入（5分钟）1.引入课题：请学生观察、说明日常生活中常见的平面构成作品，引起学生的兴趣。
2.学习目标：告诉学生本节课的学习目标，即了解平面构成的基本概念和要素，并能运用到自己的创作中。
二、讲解平面构成的基本概念和要素（15分钟）1.平面构成的定义：平面构成是指通过有机的组织、安排和配置来构成平面造型的方法。
2.平面构成的要素：色彩、形状、线条、纹理、空间、光影等。
3.平面构成的原则和规律：对称、平衡、重复、对比、节奏等。
三、介绍平面构成的常见方法和技巧（20分钟）1.色彩的运用：使用鲜明、对比、和谐的色彩，突出主题和情感。
2.形状的运用：选择具有特殊形状或富有创意的元素进行构成，产生独特的效果。
3.线条的运用：运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条，强调轮廓或构成层次感。
4.纹理的运用：使用不同的纹理进行组合和对比，增加作品的触感和层次感。
5.空间的运用：通过透视、比例、层次或遮蔽等手法创造出立体感和深度感。
6.光影的运用：利用明暗对比来强调形状、纹理或立体感，使作品更加生动。
四、运用平面构成进行创作（25分钟）1.给学生布置平面构成作品的创作任务，要求学生按照自己理解的平面构成要素和方法进行设计和构思。
2.引导学生运用丰富的色彩、形状、线条、纹理等要素进行创作，并注意平衡、对比、节奏等原则和规律。
3.鼓励学生在创作过程中多思考、多尝试，提高自己的审美能力和创造力。
五、展示、欣赏和评价（15分钟）1.学生完成作品后，互相展示并进行欣赏和评价。
平面构成教案
平面构成教案一、教学目标：1.知识与技能：掌握点、线、面的基本概念和特征；理解平面的构成；能够运用点线面的知识解决问题。
2.过程与方法：通过讲解、实例演示、小组合作等方式，激发学生的学习兴趣；培养学生的观察、思维和分析问题的能力；培养学生合作探究的意识和能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对几何学习的兴趣和乐趣；培养学生的团队合作意识和能力；培养学生的严谨和批判性思维。
二、教学重点与难点：1.教学重点：掌握点、线、面的基本概念和特征；理解平面的构成。
2.教学难点：运用点线面的知识解决问题。
三、教学过程：1.导入（10分钟）通过呈现一幅经典画作（如《蒙娜丽莎》），引导学生讨论：画中的点、线、面有哪些？为何可以通过点和线的组合构成面？2.提出问题（5分钟）老师提出问题：如何用点线构成面？请思考并写出你的答案。
3.学习与讲解（20分钟）a.点的定义和特征：老师讲解点的定义：几何上的点是没有大小和形状的，用大写字母表示，如A、B、C等。
学生进行小组讨论，列举出生活中的点的例子。
b.线的定义和特征：老师讲解线的定义：几何上的线是由无数个点组成的，无线细长，没有宽度，只有长度，用小写字母表示，如ab、cd等。
学生进行小组讨论，列举生活中的线的例子。
c.面的定义和特征：老师讲解面的定义：几何上的面是由无数个点和线组成的，它具有宽度和长度，并且是无限延伸的，用大写字母表示，如ABC、MNP等。
学生进行小组讨论，列举生活中的面的例子。
4.练习与巩固（15分钟）a.学生自主练习：学生根据所学的知识，自主解答一些与点、线、面有关的题目。
b.小组合作讨论：学生以小组为单位，讨论下列问题：1）在一张纸上，你能画出几个平面图形？它们有什么特点？2）画一张世界地图，你需要用到哪些点、线、面？5.拓展延伸（10分钟）a.学生自主拓展：学生自由发挥，设计一个有趣的图形，用尽可能多的点、线和面。
b.学生报告：学生将自己设计的图形进行展示和分享，其他同学可以提出问题或给予意见。
《平面构成教案》课件
《平面构成教案》课件一、教学目标：1. 让学生了解和掌握平面构成的基本概念和原理。
2. 培养学生对平面构成的感知能力和创新意识。
3. 提高学生运用平面构成原理进行设计的能力。
二、教学内容：1. 平面构成的基本概念平面构成的定义平面构成的作用2. 平面构成的基本元素点、线、面的概念与特点点、线、面的运用技巧三、教学重点与难点：1. 教学重点：平面构成的基本概念和原理平面构成的基本元素的运用技巧2. 教学难点：培养学生对平面构成的感知能力和创新意识运用平面构成原理进行设计的能力四、教学方法：1. 讲授法：讲解平面构成的基本概念、原理和技巧。
2. 案例分析法：分析平面构成的优秀案例，引导学生感知和理解平面构成的重要性。
3. 实践操作法：让学生通过实际操作，运用平面构成原理进行设计实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一系列平面构成作品，引发学生对平面构成的兴趣和好奇心。
2. 新课导入：讲解平面构成的基本概念和原理。
3. 案例分析：分析平面构成的优秀案例，引导学生感知和理解平面构成的重要性。
4. 实践操作：让学生通过实际操作，运用平面构成原理进行设计实践。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 设计作品：评估学生在实践操作中创作的平面构成作品，考察其对平面构成原理的应用和创新能力。
3. 课后作业：布置相关的课后作业，要求学生运用所学的平面构成知识进行设计实践，并提交作品。
七、教学资源：1. 教材：提供相关的平面构成教材或教辅资料，供学生参考学习。
2. 案例素材：收集一系列平面构成的优秀案例，用于分析和讲解。
3. 设计工具：准备相关的设计工具，如画纸、画笔、剪刀、胶水等，供学生实践操作使用。
八、教学进度安排：1. 第一课时：介绍平面构成的基本概念和原理。
2. 第二课时：讲解平面构成的基本元素及其运用技巧。
3. 第三课时：分析平面构成的优秀案例，引导学生感知和理解平面构成的重要性。
《平面构成》教学教案
《平面构成》教学教案教案教学目的和任务：目的在于通过对理论的学习，掌握平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。
教学重点和难点：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。
结合实例进行讲解，举例说明。
教学方法：理论指导与实践。
多媒体演示、举例分析教学过程：第一章概述构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成的用途与学习意义用途：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。
它是设计的基础。
意义：创造性与活力是设计人员的必备素质。
要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。
学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。
它要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
平面构成教案范文
平面构成教案范文教案标题：平面构成教案目标：1.了解平面构成的基本概念和特点；2.掌握平面构成的常见要素和表现方法；3.培养学生对平面构成的观察和分析能力；4.提高学生的创新思维和艺术表达能力。
教学过程：一、导入（10分钟）1.与学生进行互动，引发他们对平面构成的思考，比如问学生平面可以如何构成？2.通过展示一些平面构成的艺术作品或实物图片，引起学生的兴趣和好奇心，激发他们的学习动力。
二、概念讲解（20分钟）1.介绍平面构成的基本概念和特点，如平面的二维性、有限性和扁平性等。
2.讲解平面构成的常见要素，包括点线面的定义和特征，并通过图例进行说明。
3.讲解平面构成的表现方法，包括正三视图、剖视图等，并利用示例进行演示。
三、观察与分析（30分钟）1.给学生分发一些不同的平面构成实物，如拼图、模型等，让学生观察并分析其构成要素。
2.让学生自由讨论和交流，分享自己的观察和分析结果，并倡导他们提出更多的问题和思考。
四、综合创作（40分钟）1.给学生准备一些纸张、剪刀、胶水等材料，让他们分组进行平面构成的创作活动。
2.要求学生利用已学习的知识和技巧，设计出自己的平面构成作品，并注重创新和个性的表达。
3.引导学生在创作的过程中，互相交流、借鉴和合作，提高他们的创造力和团队合作能力。
五、展示与评价（20分钟）1.要求学生将自己的创作作品展示给全班同学，并进行简短的演讲，分享自己的设计理念和创作过程。
2.同学们可以互相欣赏和评价对方的作品，鼓励他们发表自己的观点和建议。
3.教师进行总结发言，对学生的创作成果进行评价和表扬，并指出不足之处，鼓励他们继续努力。
教学资源：1.平面构成的艺术作品和实物图片；2.平面构成的相关教材和练习册；3.平面构成创作用的纸张、剪刀、胶水等材料。
教学评价：1.观察和分析学生在课堂上的互动和讨论情况，看是否认识到了平面构成的要素和特点；2.评估学生的创作作品，看是否能运用已学知识进行创新和个性表达；3.学生的演讲和展示情况，包括表达清晰度、创作理念和创作过程的描述是否恰当。
《平面构成》教学方案
《平面构成》教学方案一、教学目标：1.了解平面构成的基本概念和原理，掌握平面构成的常见方法和技巧。
2.培养学生的空间想象能力和创造力，提高学生的造型表现能力和审美能力。
3.激发学生对于平面构成的兴趣，提高学生对于视觉设计的理解和认识。
二、教学内容：1.平面构成的概念和原理2.平面构成的基本要素：点、线、面、形状等3.平面构成的常见方法和技巧：平面构图、线条处理、形状组合、色彩运用等4.平面构成的设计原则和规律：对称、比例、重复、韵律、节奏等5.平面构成的应用：海报设计、画册设计、广告设计、包装设计等三、教学方法：1.理论与实践相结合：通过讲解基本概念和原理，引导学生进行实际练习，加深对于知识的理解和掌握。
2.案例分析：通过分析优秀的平面构成作品，让学生了解不同方法和技巧的运用，提高设计感知和审美水平。
3.实践操作：组织学生进行实践操作，设计平面构成作品，在实践中发现问题、解决问题，提高设计能力和技巧。
4.讨论交流：组织学生进行作品展示和讨论交流，分享设计经验和心得体会，促进学生之间的学习和互动。
四、教学过程：1.导入：通过介绍平面构成的基本概念和原理，引导学生对于课程内容的理解和认识。
2.讲解：讲解平面构成的基本要素、常见方法和技巧，设计原则和规律，应用领域等内容。
3.示范：通过展示优秀的平面构成作品，让学生了解设计的实际运用和效果表现。
4.实践：组织学生进行平面构成作品的设计实践，引导学生运用所学方法和技巧，实现创意表达。
5.讨论：组织学生展示作品，并进行讨论交流，分享设计经验和心得体会，提高创作水平和设计能力。
6.总结：总结本节课的教学内容和学习收获，引导学生对于平面构成的认识和理解。
五、教学评价：1.学生的作品：评价学生的平面构成作品，包括设计思路、表现效果、创意表达等方面。
2.学生的表现：评价学生的设计能力、创作水平、思维能力等方面，鼓励学生持续提升。
3.学生的参与度：评价学生在教学过程中的参与度和表现，鼓励学生积极发言、思考和分享。
《平面构成》详细教案
《平面构成》教学大纲一、授课教师:二、课程名称: 《平面构成》三、授课对象:视觉传达设计、环境设计四、课程的性质与设置目的1、课程性质《平面构成》属于一门必修专业基础课程。
2、设置目的《平面构成》是造型设计中的一项基础内容，是一种最基本的造型活动。
所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行，所谓“构成（Composition）”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为，是一种科学的认识和创造的方法。
构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。
概括来讲，《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。
平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过对《平面构成》的教学，让学生掌握一种以平面化的形式去表现各种形象，从而为平面设计、广告设计、网页设计等打下良好的基础。
3、本课程与相关课程的关系本课程开设时间为一年级上学期，开课之前学生已学习《素描》、《色彩》课程，所以本课程主要作用在于“启下”，而“承上”的作用并不明显。
所谓“启下”是指本课程作为一门基础课程，它所研究和解决的问题是美术学专业的共性问题，所学习的知识和技能在以后的设计类课程中有着较大地应用。
因此，本课程的学习效果将直接影响到以后各专业课程的学习和实践。
由于本课程的学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课题。
所以，在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。
通过实用的、有趣的、对不同专业课程有较强针对性的多种应用实例，来加强学生对所学知识和技能的理解。
从而提高学生的学习兴趣和热情。
因此，也要求授课教师对相关专业课程的内容、特点有着较为深入的了解，并有一定的实践经验。
平面构成教案
平面构成教案平面构成教案一、教材分析本节课主要学习平面构成的相关知识，包括平行线的性质、平行四边形的性质和平行线的判定方法等。
通过学习平面构成的内容，可以培养学生的观察力和逻辑思维能力。
二、教学目标1. 知识目标：掌握平行线的性质，了解平行四边形的性质。
2. 能力目标：能够利用平行线的性质判断线段的长度和角的大小，能够运用平行线的性质解决相关问题。
3. 情感目标：培养学生观察问题的习惯，增强学生对几何知识的兴趣和学习的主动性。
三、教学重点和难点1. 教学重点：平行线的性质及应用。
2. 教学难点：平行四边形的性质的理解和运用。
四、教学方法采用教师讲解、示范和学生练习相结合的方法进行教学。
五、教具准备教学课件、黑板、彩色笔、平行线规格图形。
六、教学过程1. 导入新知识（5分钟）通过几何图形的展示，激发学生对于平面构成的兴趣。
2. 引入新知（15分钟）a. 让学生观察黑板上的两个折线图形，通过提问的方式引导学生发现平行线的性质。
b. 教师解答学生提问，并引入平行四边形的概念和性质。
3. 学习新知（30分钟）a. 教师通过教学课件详细讲解平行线的性质和平行四边形的性质，并辅以示例进行解释。
b. 让学生在课本中查找相关知识，并完成相关练习。
4. 学以致用（30分钟）a. 让学生利用平行线的性质判断线段的长度和角的大小。
b. 设计一些情景问题，让学生运用所学知识解决问题。
5. 归纳总结（10分钟）a. 教师引导学生归纳总结平行线的性质和平行四边形的性质，并在黑板上进行记录。
b. 学生根据自己的理解补充归纳总结。
6. 课堂小结（5分钟）a. 教师对本课的内容进行总结，并强调学生今后需要巩固的知识点。
b. 学生回答问题，教师给予鼓励和评价。
七、作业布置练习册上相关的练习题。
八、教学反思通过本节课的教学，学生对于平面构成的相关知识有了初步的了解，并学会了利用平行线的性质判断线段的长度和角的大小。
但是在教学过程中，学生对于平行四边形的性质的理解还不够深入，需要在后续的教学中进行强化。
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《平面构成》教案16版课程名称：平面构成课程代码：41083003专业班级：环境设计1701班系（教研室）：视觉传达设计教研室教师姓名：王贇艺术设计学院第一章平面构成的概论（4学时）【教学目的】明确平面构成的意义作用【教学要求】了解平面构成的基本理论知识【重点难点】重点：理解平面构成的含义；构成的历史；平面构成的设计；平面构成的形态属性难点：了解平面构成、构成的含义及构成的形式【参考书目】弗李德瓦尔德著，《包豪斯》第1版，天津大学出版社，2011年12月【教学内容】第一节概论1.平面构成的含义平面构成设计是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训练手段之一,是引导建立理性思维的基础。
其做为一种设计基础的训练方法,主要是在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的组合形式。
构成艺术20世纪初源于饿罗斯的构成主义流派,主要代表人物是塔特林、马列维奇等人。
构成艺术是主题性的绘画风格,摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统,排斥了艺术思想性、形象性、民族性。
是把点、线、面、各种形状图形等几何要素转变成有象征意义的视觉符号,形成一种新的造型理念，运用很广。
如视觉传达设计、装饰、环艺、服装、工业、陶瓷以及家具等诸多方面。
“构成主义”是以平面、立体、色彩三大构成为主的教学体系.2．平面构成的历史作为现代设计广为使用的术语“平面构成”一词的来源与本纪初发生于俄国的前卫艺术运动和构成主义有关.但是与平面构成最有直接关系，并确定其内涵的应该是德国国立魏玛建筑学校(包浩斯)的一门设计基础课，叫做gostaitung(日语译作“构成”，即包浩斯构成)，它的研究范围是造型和色彩的基础知识，其特点是融合了当时各前卫艺术运动的成果和设计艺术的精神，所用方法也一反以往艺术设计中的自然形态、几何形态.而非常重视运用不同材质所能反映出来的特点.“包浩斯构成”历经数十年的发展，虽然得到了修正与完善，但就其本质，始终没有脱离最初的宗旨，从目前国内外现代艺术设计来看，它的影响力仍然十分显著。
本世纪中叶，包豪斯的设计艺术及体系传入了东方，日本在结合工业设计的应用中，将“构成”由原来的造型、色彩进行分解，形成了相互连贯，各自独立的三门专业，即，平面构成、色彩构成、立体构成。
70年代末构成艺术由香港传入我国，80年代被我国部分高等美术院接受，并被列为必修的专业基础课，这一时期称之为构成艺术的引入时期。
构成艺术的引入，无疑地要打破以往我国传统图案设计方法，在设计及形象思维方法方面，产生新的波动，给设计形式带来了新的生机.80年代也是构成处于相互借鉴，百家争鸣，各存己见的争议、探讨时期。
在现代设计中只表现功能和技术上的要求是不够的，仅仅局限于表现自己的意图和形象、内容也是不足的，现代设计还需要另一层含义：(1)独特的构思；(2)新颖的创意；(3)形态的合理组合；(4)形式美的构成规律.因此，这些非技术、非功能性的对形体的认识，各种形体的性质给人视觉的感应，形与形可能出现的构成方式的研究，就成为了平面构成研究的主要方向.这些基础性的认识是从事设计和艺术创作都应该具备的能力，平面构成是从事设计和艺术活动的一个出发点.它可以加强对形体敏锐的感觉力，培养从不同的角度去发现、表现事物的能力.可以培养对形体构成规律的系统研究，可以有助于培养创新能力，强化思维设计。
平面构成属于基础训练的范围，它只是设计和艺术创作的开端.它的内容一般限定在形体的广泛性和普通性规律的研究上，而不受内容与工艺等具体条件的制约，这可以说是平面构成生存的特点，也是与图案的不同之处，只有不受工艺应用及功能的制约，它才能摆脱约束.因此平面构成不但在设计思维上，具有融合时代的新潮性，而且在选材上还具有多样性，在形的选择方面具有广泛性与自由性以及组织形式的多变性等特点。
3．平面构成的设计（1）装饰设计--包括壁挂设计，染织设计，装潢设计，装帧设计，图案设计等。
（2）视觉设计--包括海报，广告，电视屏幕，所有为商业、公益事业而设计的可视化传递工具。
（3）机能设计—包括工业设计，服装设计，陶瓷设计，家具设计等。
（4）环境设计—建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计等。
4．平面构成的形态属性设计是一种视觉语言。
（人类用以说明对世界的认识，表达思想感情以达到心灵交流的一切手段或途径都是一种语言。
）平面构成从视觉评议入手，分成几个视觉元素进行分析、研究。
一件艺术作品是通过线条，形状，色彩，肌理，大小等刺激人们的视觉经验，达到视觉语言的传达。
这些视觉语言在设计当中就成为设计元素。
主要有以下几类：（1）概念元素：指实际不存在的，不可见的，但概念所能感觉到的东西。
（2）视觉元素：把概念元素见之于画面，须通过形象的形状，方向，大小，色彩，位置，肌理等称为视觉元素。
（3）关系元素：指视觉元素在画面上如何组织排列，如何编排，关系元素包括方向，位置，空间，重心，骨骼等。
有些关系元素是可见的，如方向，位置等，有些关系元素则有赖于感觉去体现，如空间，重心等。
（4）实用元素：实用元素主要指的是设计所表达的涵义，内容，设计的目的及功能。
造型要素分类：形：点，线，面，立体，空间造型要素色：色相，明度，纯度质感：定形：具有数理规则性的构造形不定形：不具有数理规则性的构造第二章平面构成的基本要素（8学时）【教学目的】学会处理好平面构成的空间关系【教学要求】掌握平面构成的基本方法【重点难点】重点：掌握平面构成的四大要素（概念的、视觉的、关系的、实用的）的内容难点：理解在设计中正确应用平面构成【参考书目】康定斯基著，《康定斯基论点线面》第1版，中国人民大学出版社，2003年10月【教学内容】第一节关于点1．点的定义点是一个相对的概念，点是与其它对比物相比可以忽略的形。
（1）点是有形物，即点可以一条线段，一段曲线，点可以是三角形、四边形、扇形等平面图形，也可以是球、圆锥、人、地球、太阳等三维立体物。
人与地球相比而言人可以看成是一个点，这个点与人一样。
人体身上的一个头皮屑与人相比，人是一个宇宙，人不能看成一个点，而头皮屑，不管放大后肉眼看到的是什么形状，与人相比，头皮屑放大后不管是什么形状，都是一个点，点可以是任何头皮屑的形状。
如下图，一个三角形最后缩小到我们肉眼看起来像点的“点”，这个“点”是三角形。
（2）点是一个相对来说可以忽略长度、面积、体积的形。
点是有长度、有面积、有体积的，但相对于其它对比物来说，它太小了，是能够忽略不计的，如果不能忽略不计，就不能称为一个点。
比如，从天空是看太平洋上的一个小岛，小岛形状与大小是可以忽略不计的，这个小岛可以看成一个点。
但一个在小岛上行走的人看小岛，它的面积是不能忽略不计的，小岛上两棵树之间的距离不能忽略不计，小岛不能看成一个点。
2.点的性质与作用(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。
(6)不规则点的视觉效果。
3.点的错觉平面设计点的错觉。
所谓错觉，是指人们对客观事物在视觉与心理上存在的不准确的感知。
比如，将面积大小一样的点按照空间延伸的方式进行排列，从而使它们在视觉上给人带来远大远小的感觉。
点的错觉即是一种心理引导，通过特定的视觉要素来误导受众，使他们的内心感到混乱与嘈杂。
第二节关于线1．线的定义平面相交形成直线，曲面相交形成曲线。
几何学上线是没有粗细只有长度与方向，但在造型世界，线被赋予了粗细与宽度，线在现代抽象作品与东方绘画中广泛运用，有很强的表现力。
2.线的性质与作用a) 线的粗细粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。
另外，细线又具有速度感。
线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。
b) 线的浓淡——线的明度产生远近感，及凹凸感。
c) 线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。
d) 线的方向性——并行线方向的改变，可表现三次元的效果。
垂直线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。
斜线则表现为运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。
e) 线的点（反之为点的线化）f) 线的面化密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。
3.线的错觉线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。
左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。
上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。
由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，边愈密愈远，这样就形成了远近空间线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。
线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。
线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。
线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。
第三节关于面1．面的定义面是线移动的轨迹。
在平面构成中，不是点或线的都是面。
点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。
面是构成各种可视形态的最最基本的形。
在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。
它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
2．面的种类及其性质几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面、由特殊的技法意外偶然得到的形态。
如敲打、泼撒。
徒手性形态的面。
从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。
因此点的集结就能加强空间变化效果。
客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。
3.面与底4.面的错觉第三章形态构成法则（8学时）【教学目的】培养学生有一双感受形式美规律的眼睛，使学生能够进入一个崭新的视觉感知和心理体验的世界里【教学要求】掌握平面构成的形式美法则并能应用到设计中【重点难点】重点：掌握形式美在设计之中的意义，学习形式美的基本要素难点：理解分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合的概念和他们之间的关系【参考书目】于国瑞编著，《平面构成》第1版，清华大学出版社，2012年1月【教学内容】第一节平面构成的形式美法则1.对称2.平衡对称与均衡之所以被称为最基本的美学原理是因为它符合我们最为朴素也最为古典的审美规范最能使观者的心理得到慰藉感到舒适与安全。
对称就是在中心点或者中心线的上下或左右出现相等、相同或相似的画面内容。