葫芦丝初学教程指法表
葫芦丝指法谱
葫芦丝指法谱一、音阶指法葫芦丝的音阶排列和竹笛大致相同，也是以开闭音孔的组合来发不同的音。
常见的葫芦丝有C调、D调、G调、F 调、B调等。
C调葫芦丝：筒音作低音5，常用音域为低音5到中音6。
D调葫芦丝：筒音作低音2，常用音域为低音2到中音4。
G调葫芦丝：筒音作低音5，常用音域为低音5到中音3。
F调葫芦丝：筒音作低音6，常用音域为低音6到中音4。
B调葫芦丝：筒音作低音3，常用音域为低音3到高音1。
二、练习曲练习曲是提高技巧和熟悉乐曲的重要手段。
初学者可以从简单的练习曲开始，逐步掌握各种技巧和方法。
以下是一些常用的练习曲：《梅花三弄》：这是一首经典的练习曲，可以练习筒音作5的指法。
《梁祝》：这是一首慢板的练习曲，可以练习气息控制和音色控制。
《扬鞭催马运粮忙》：这是一首快板的练习曲，可以练习手指的灵活性和速度。
三、独奏曲独奏曲是葫芦丝演奏的重要组成部分。
以下是一些常用的独奏曲：《渔舟唱晚》：这是一首经典的独奏曲，可以表现葫芦丝柔和优美的特点。
《高山流水》：这是一首快板的独奏曲，可以表现葫芦丝明亮有力的特点。
《彝族舞曲》：这是一首具有民族特色的独奏曲，可以表现葫芦丝丰富的音乐表现力。
四、常用技巧滑音：滑音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过手指的滑动来得到连续的音高变化。
常见的滑音有上滑音和下滑音两种。
颤音：颤音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过手指的快速颤动来得到音高变化的效果。
常见的颤音有单指颤音和多指颤音两种。
叠音：叠音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音上方叠加一个或多个相同音高的音符来得到丰满的音响效果。
打音：打音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音下方打出一个或多个较低的音符来得到清晰的音响效果。
波音：波音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音两侧快速滑动来得到柔和的音响效果。
吐音：吐音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过舌头的动作来控制气的流出，从而得到清晰的音响效果。
常见的吐音有单吐和双吐两种。
葫芦丝指法表
葫芦丝指法表筒音作低音5的指法
筒音作1的指法
筒音作2的指法
不过筒音作5跟你的葫芦丝是什么调没关系，因此9楼的回答不对，17、19楼说的正确——7个孔全按住，用强气流吹出的音就是筒音。
葫芦丝的音域有限。
不论你的葫芦丝是C调、降B调或其他什么调，在把它都假设为C调的前提下，那么筒音作⒌（就是低音5）时，音域就为⒊⒌⒍⒎ 1 2 3 4 #4 5 6。
如果筒音作⒈（低音1），那么音域就变成了⒍. ⒈⒉⒊⒋⒌⒍ #⒍⒎ 1 2。
你可以理解为你吹奏的曲子G大调。
具体吹奏一首曲子时，可以根据它的音域跨度来决定筒音作什么。
大多数葫芦丝乐曲都是用筒音作⒌来吹奏的，是属于传统的C大调。
不过有些曲子的音域跨度决定了它适合用其他大调演奏，这时筒音就不是⒌了。
最典型的如新疆民歌《美丽的姑娘》，特别适合筒音作⒈的音域跨度，因此要用G大调演奏。
顺便说一下，葫芦丝筒音作⒌时的4吹不准，反倒是按住第4、5、7孔（第2、3孔可按可不按）时吹出的#4音很标准。
因此，筒音作⒈时吹⒎十分方便。
七孔葫芦丝入门指法
七孔葫芦丝入门指法葫芦丝作为中国传统乐器之一，自古以来备受喜爱。
它的独特音色和精妙的演奏技巧吸引了无数人的注意。
其中，七孔葫芦丝是最受欢迎的一种，也是初学者入门的首选。
七孔葫芦丝的指法相对简单，不仅适合初学者，也是进阶学习的基础。
本文将为大家介绍七孔葫芦丝的入门指法，帮助初学者快速掌握基本技巧。
一、基本技巧1. 握法：将葫芦丝的主体放在左手手心，食指自然弯曲并放在第一个孔上，中指和无名指分别放在第三个孔和第四个孔上，拇指放在胶套上。
右手握住笛头，食指放在第六个孔上，中指和无名指放在第七个孔上。
2. 声音的发出：葫芦丝是一种吹管乐器，通过气流的压缩和流动来发出声音。
吹奏时，需要用气息将空气送到笛身，同时用指孔的开合来控制音高。
二、入门指法1. 徒指开合：用食指迅速将第一个孔开合，发出“咕”的声音，这是最基本的指法练习。
2. 托指升降：用食指和中指分别将第一个孔和第三个孔开合，左手指同时按下第四个孔，发出“夫”的声音，这需要练习控制不同的指力和气流。
3. 音域切换：葫芦丝的音域广阔，包括高音、中音和低音。
通过用食指和中指分别开合不同的孔，可以实现音域的切换。
4. 合指连奏：在熟练掌握单孔指法后，可以尝试多个指孔同时开合的连奏，这样可以演奏出更加复杂和多样化的音乐。
5. 颤音技巧：颤音是葫芦丝演奏中的一项重要技巧。
通过用食指快速开合第一个孔，可以发出颤音效果，使演奏更加生动有趣。
三、练习方法1. 基础练习：初学者应该从基本的徒指开合和托指升降练习开始，逐渐掌握各个指孔的开合方法和音高变化。
2. 音阶练习：通过演奏音阶来增强手指的灵活性和协调性，可以选择自己喜欢的音阶练习方法，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。
3. 曲目练习：选择一些简单的曲目来练习，如《茉莉花》，《小苹果》等，这样可以将练习与实际演奏相结合，提高对音乐的理解和表达能力。
四、注意事项1. 姿势正确：演奏时要注意坐姿或站立姿势的正确，保持身体的放松和平衡，这有利于发挥手指的灵活性和指法的准确性。
葫芦丝草原赞歌指法吹法教学
葫芦丝草原赞歌指法吹法教学
葫芦丝是一种传统的中国乐器，在草原上吹奏葫芦丝赞歌是一项有趣而充满挑战的技巧。
下面我将介绍一些常用的指法和吹法，并给予简单的教学说明。
首先，我们来学习葫芦丝的指法。
葫芦丝一般有6个指孔，从上到下分别编号为1、2、3、4、5、6。
我们用指、掌控制吹孔的开合来完成不同的音符发声。
指孔的开合方式为：
1. 大拇指控制1号孔，掌控制其他孔。
2. 拇指离开1号孔、食指、中指、无名指同时按住2、3、4号孔。
3. 食指、中指、无名指同时按住3、4、5号孔，掌控制6号孔。
4. 食指、中指、无名指同时按住2、3、4号孔，掌控制5号孔。
5. 食指、中指、无名指同时按住4、5、6号孔。
6. 食指、中指、无名指同时按住3、4、5、6号孔。
这些基本的指法在吹奏草原赞歌时会经常使用到。
接下来是葫芦丝的吹法。
葫芦丝的吹法分为两种：吹打和呼打。
1. 吹打是用发音孔发声，发音孔是葫芦丝上最上方的小孔，用唇部将空气吹入发音孔，并通过掌抬起或按下各个指孔来调节音高。
2. 呼打是用掌覆盖住吹孔，借助呼吸来推动葫芦丝内的空气震动，产生声音。
在吹奏草原赞歌时，我们可以根据曲子的要求使用各种不同的指法和吹法来呈现更加丰富的音乐效果。
同时，也要注意掌握节奏和音准，使得演奏更加精准和准确。
希望以上的指法和吹法教学对于学习葫芦丝草原赞歌有所帮助。
通过
不断的练习和探索，你将能够驾驭这个美妙的乐器，演奏出令人心醉的草原赞歌。
葫芦丝
葫芦丝第一个圆圈（孔）代表背面的那个葫芦丝一般正面有6个孔，背面有4个孔。
正面的6个和背面最上面的那一个叫做按音孔，也就是你吹奏时需要按的7个孔。
背面的下方有另外3个孔，这3个孔你不用管它，偏上的那个是发音孔，也就是你的葫芦丝为什么能够吹响的原因。
偏下的2个孔是并列的，叫做穿线孔，可以用来拴个中国结什么的。
葫芦丝指法有3：1.筒音作低音5(也是最常用的指法) 2.筒音作低音2 3.筒音作低音1 后两种一般都不怎么用,除非学到级别比较高一点的. 下面我告诉你筒音作低音5的指法的7个按音孔怎么按(最上面这个代表背面那个按音孔,黑色代表按住,空心的代表放开): 上面4个孔(包括背面的那个)用左手按,下面3个用右手按. （2）筒音作1的指法表（包括低音6）（3）筒音作2的指法表（包括低音7）（4）筒音作4的指法表（包括低音2）仔细看指法说明以C调为例低音3 气流最缓低音5 气流加急低音6 气流较急低音7 气流较急中音1 气流适中中音2 气流适中中音3 气流适中中音4 气流适中中音5 气流较缓中音6 气流较缓葫芦丝是靠气流的强弱和音孔的开闭来演奏音符的我很快就学会了,我是从云南的旅行中买的.我的葫芦丝是从丽江古城关门口旁的乐器店买的,从一百八搞到一百.葫芦丝什么档次的都有,10多圆的都有,主要自己搞乐器,所以就买了个差不多.我来说详细一点，“咕”音是簧片在很小的气流下发生震动所产生的，例如低音3就是咕音（可以这么理解吧。
）。
通常是在吹完一个音的时候口腔的余气未来得及放出，导致吹进葫芦里了，所以会产生“咕”音。
你可以吹玩一个音的时候口腔“啪”的一下（不能把气息“啪”进葫芦里哦）从两边放出，就可以了。
至于音头的“咕音”很容易解决，用吐音吹奏就行。
慢慢练就可以了。
c调葫芦丝教学入门指法
C调葫芦丝教学入门指法详细介绍如下：
1.熟练掌握音阶：葫芦丝的音域较窄，通常只有10个音，因此，熟练掌握音阶是非常重要的。
C调葫芦丝的音阶排列顺序是：低音5、低音6、低音7、1、2、3、4、5、6。
2.正确的手位：在吹奏葫芦丝时，手指应该自然放松，不要过于紧张。
同时，手指应该与音孔保持一定的距离，以便于换音。
3.正确的呼吸方法：葫芦丝的呼吸方法与笛子相似，需要用口呼吸，并且要掌握好呼气与吸气的比例。
在吹奏高音时，需要将气流控制得较急促，而吹奏低音时，则需要将气流控制得较缓慢。
4.反复练习：要掌握好葫芦丝的入门指法，需要反复练习。
建议初学者可以通过练习曲目来熟悉指法，并且可以参考一些葫芦丝教程来提高自己的水平。
总之，学习葫芦丝需要耐心和恒心，只有通过不断的练习和掌握正确的指法，才能吹奏出优美的乐曲。
宽音域七孔葫芦丝指法表
宽音域七孔葫芦丝指法表摘要：I.引言- 介绍葫芦丝及其历史背景- 葫芦丝的音乐特点和表现力II.宽音域七孔葫芦丝指法表的概述- 指法表的设计和结构- 指法表中的各种符号和含义III.宽音域七孔葫芦丝指法表的使用- 指法的正确按压方式- 演奏时手指的移动和转换- 呼吸技巧和音色的控制IV.宽音域七孔葫芦丝指法表的应用- 在不同曲目中的使用- 指法表对于演奏技巧的提升- 葫芦丝演奏中的常见问题及解决方法V.结论- 总结宽音域七孔葫芦丝指法表的重要性- 对葫芦丝演奏者的建议和展望正文：葫芦丝，作为一种具有悠久历史的民族吹奏乐器，源于我国云南地区。
它的音色独特，表现力强，既能演奏抒情的旋律，又能表现激昂的节奏。
在众多葫芦丝中，宽音域七孔葫芦丝具有更宽广的音域，使得演奏更加丰富多彩。
宽音域七孔葫芦丝指法表，是为了方便演奏者学习和掌握葫芦丝演奏技巧而设计的。
指法表包括七个孔，分别对应七个音符。
在指法表上，各种音符都用特定的符号表示，方便演奏者快速理解和记忆。
使用宽音域七孔葫芦丝指法表进行演奏时，首先要掌握正确的按压方式。
一般来说，左手负责按住低音孔，右手负责按住高音孔。
在演奏过程中，手指需要灵活移动和转换，以实现不同音符的切换。
此外，演奏者还需掌握呼吸技巧，通过控制气息的深浅和长短，来调节音色和音量。
在实际应用中，宽音域七孔葫芦丝指法表可以帮助演奏者更好地掌握演奏技巧，提高演奏水平。
在演奏不同曲目时，可以根据需要灵活使用指法表，轻松实现各种音色的切换。
同时，指法表还能帮助演奏者发现和解决演奏中的问题，进一步提高演奏水平。
总之，宽音域七孔葫芦丝指法表在葫芦丝演奏中具有重要作用。
掌握指法表，不仅能够提高演奏技巧，还能让演奏更加流畅和自如。
七孔宽音域葫芦丝指法表
七孔宽音域葫芦丝指法表
七孔宽音域葫芦丝指法表是葫芦丝演奏中常用的指法表，表示了葫芦丝在不同音域、不同音节的演奏方式。
以下是一个简单的七孔宽音域葫芦丝指法表：
第一孔：右手食指覆盖孔洞，左手无动作。
第二孔：右手食指离开孔洞，左手拇指覆盖孔洞。
第三孔：右手中指尖覆盖孔洞，左手示意无动作。
第四孔：右手拇指覆盖孔洞，左手无动作。
第五孔：右手无动作，左手示意无动作。
第六孔：右手示意无动作，左手无动作。
第七孔：右手示意无动作，左手无动作。
这只是一个简单的示意表，实际演奏中还有更加复杂的指法组合，以及其他吹奏技巧。
对于想要学习葫芦丝的人来说，建议参考专业的教材或者请教经验丰富的老师，以获得更全面、准确的指法指导。
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葫芦丝初学教程和指法如何培养内心节奏感培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。
我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。
组织起来的音的长短关系叫节奏。
也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。
简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。
然后再加上各种符号和记号，混合运用。
演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。
可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。
如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。
音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。
音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。
在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。
大字组，大字一组和大字二组属于低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。
高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。
说了这麽多，呵呵：）我举个实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。
可见音色，音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用！（常用转调指法表）什么是葫芦丝的本调？指法是如何安排的？所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（Do）音安排指法的。
向下依次为7（Si）、6(La)、5（Sol）、3(Mi)，向上依次为2（Re）、3(Mi)、5(Sol)、6(La)，无论什么调的葫芦丝，本调的指法都是一样的，若第三孔发音为G，该乐器即为G调葫芦丝，同理F调葫芦丝也指第三孔发音为F(这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第一、二、三孔，即关闭四、五、六、七孔)。
葫芦丝低音泛音Mi（3）应该怎么演奏？低音泛音Mi没有按孔，使用的指法为筒音Sol的指法，即全按，气息运用方法不一样。
筒音Sol 使用超吹（急吹），低音Mi使用平吹（缓吹），即将所有指孔全部关闭，用极少的气息（不可加力）轻轻呵出（呵气，此时全身放松），即可发出低音Mi。
低音Mi的发声原理与筒音Sol 稍有不同，筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音（传统意义上来理解），泛音Mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的（如果通过加键，可以增加更多的泛音）。
泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别，音量也相对弱一些。
半年学会葫芦丝到五级（网上摘录）此课程适合于无教师指导的业余葫芦丝自学者，希望能带来帮助。
关于葫芦丝的学习教材，最好找有许多练习曲的，如果这些练习曲还配有录音光碟则更好。
第一个月学习内容：简谱、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶1、简谱：用一周学会，能达到看谱试唱最好（简单的谱），以后继续学习。
2、胸腹式呼吸：一天学会，以后常练习。
3、指法：学筒音作5的指法。
一周应学会学熟。
注意手形正确美观，初学可对着镜子学，观看手形正确和美观否。
4、长音：一般的葫芦丝教材上都有长音练习曲。
请按正确的节拍时值来练习，用胸腹式呼吸法来吹，不可“俭工减料”。
练习时可默念节拍来掌握正确的时值，如吹“3———”四拍，则吹时默念“米二三四”，如吹“5———————”八拍的，吹时则默念“索二三四五六七八”。
5、音阶：按正确节拍时值来练，不可图快。
找几首音阶练习曲来练。
按每分钟80拍的速度（一拍一秒不到）来练习。
第一周可将简谱、胸腹式呼吸、指法学会。
第二至第四周可重点练长音和音阶，每天能练一小时或以上最好。
这可是基础和重点。
严格按练习曲谱来练习，标明换气时就换，未标明有换气符号的则不可换气（标明可换可不换气符号的地方，不熟练时则换，熟练后就不再换）。
第二周也可只练长音。
初吹葫时易产生“咕”音，是因为吹成“乎————”，如吹成“吐乎———”或“吐———”则咕音不易产生。
到第四周时，可加学简单的乐曲，如《婚誓》、《竹舞》。
长音练习曲和音阶练习曲，是比较枯燥的，又要练一个月（今后还要继续练习），许多人坚持不了。
还有的朋友，初学一天就会吹《婚誓》了——这也是种学习法，个人认为不可取。
如果你想成为演奏高手，就要耐得住寂寞，要静下心来加强长音和音阶的练习。
长音和音阶练习曲学好了，后面的活指练习和双吐练习才会觉得容易些。
一般的教材长音练习曲和音阶练习曲都会有几首，应全部要学好，一个月内练不完，下个月和以后也要继续学练。
另，也要练练将一个音吹得非常长（超长吹法），如今天吹20秒，明天则吹21秒，每天吹长点，越吹越长，这也是在练胸腹式呼吸。
第二个月学习内容：活指、打音、虚指颤音、低音31、长音、音阶练习曲继续练习，练习时间可减半2、活指练习曲。
这是这个月的重点，要多花时间来练。
先找你手上教材上第一首活指练习曲（也是最容易的）来学练，按音阶练习曲的方式速度来练，等练熟了才加快速度来练。
第一首活指练习曲学好后才能学第二首。
可能一个月只能学一到二首。
3、第二个月的第二周可开始练打音。
学打音练习曲一到二首，如《金孔雀轻轻跳》、《月光竹雨》或你手上教材上的打音练习曲。
4、虚指颤音先学会，颤得好也需长期练习。
5、第四周可学吹低音3。
主要学习低音3与低音5的转换，和低音3与中音3（还有其它音）的转换。
第三个月学习内容：腹颤音、倚音、滑音、双吐（空嘴练习）1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲，在本月继续练习，时间可稍减少些，业余自学者每天不低于半小时为好。
2、第一周就可以学腹颤音。
一天学会，学好需长期练习。
腹颤音和虚指颤音都可放在长音练习曲中学习。
如果你的教材上有腹颤音的练习曲，你也可以照着练习。
3、倚音练习曲。
本月第一周也可加学练倚音和倚音练习曲。
4、滑音。
分上滑音和下滑音。
这是本月的一个重点。
可以先将上滑音和下滑音学会，如有多余时间可学习上滑音练习曲和下滑音练习曲。
第二周就可以开始学习上、下滑音技巧。
5、空嘴学练双吐（本月不用在葫芦丝上操练）。
本月第一周就可以开始学练空嘴双吐（和三吐）。
这种练习不占用时间，在走路、坐车和平时无事时都可练习。
具体方法请参考傣乡恋吧置顶的“初学课程”中关于双吐的学习方法，和你教材上的方法。
6、第四周可以学吹《有一个美丽的地方》。
第四个月学习内容：双吐、滑音1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲，在本月继续练习。
2、双吐（和三吐），这是本月的重点。
从第一周就可以在葫芦丝上学吹了，能在葫芦丝上找到双吐和三吐的感觉后就要多练习，学习二、三首双吐（或三吐）练习曲，有空则练更多首。
3、本月可学一首上滑音练习曲和一首下滑音练习曲。
4、学吹《月光下的凤尾竹》。
（其它一、二级的葫芦丝小曲都可以学吹了）第五个月学习内容：双吐、叠音、波音、颤音（震音）1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲、双吐（三吐）练习曲，继续学习，本月多花时间在活指和双吐练习曲上。
2、叠音、波音、颤音（震音）都可找空学习了，也可找些关于这些技巧的简单练习曲学习。
3、学吹双吐、三吐内容不多的四、五级的乐曲，如《月夜》。
第六个月学习内容：双吐练习曲1、本月重点是双吐和三吐练习曲学习，长音、活指等以前学过的练习曲每天可花少量时间练习一下。
2、学吹葫芦丝曲《竹林深处》（属五至六级曲）。
《从零起步，六个月葫芦丝学到五级》是为业余自学葫芦丝的爱好者而设计的，不是很细，难免存在不全面的地方，如果在学习过程中，觉得课程安排过快，可适当延长多学两个月。
是不是学到五级后就可以马上学吹六、七、八级曲？别急。
请再找些难度大些的各种练习曲练一阵子，如练两个月，将基础打牢些，再向六七八级曲挑战。
长音、音阶、活指和双吐，是基础和重点，应多花些时间练习。
请记住：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！”“早熟的果子不甜。
腹颤音的学习技巧“腹颤音”是通过胸腔与腹腔之间的横隔膜上下颤动（横隔膜向上有规律地一次次地挤压）而产生的。
如何使横隔膜做到有规律地一次次向上挤压呢？有这样两种方法可以体会到。
第一种：一次一次地收腹（每次腹部只向里收一点点）。
第二种：左手（上手）持葫芦丝按1（多）的指法，吹长音1———，同时右手（下手）放在腹部（掌心朝着肚脐眼）上面一次一次地向内挤压腹部（手掌挤压一次后再回到起始位置，也就是说，手掌是来回挤压，压一下，回来一下）。
这只是模拟一下，让学习者体会到腹部的动作。
这样可以使音线象波浪。
波浪有缓波浪、急波浪、大波浪和小波浪。
我们在吹长音时，如1———（四拍），可以收腹四下，产生四个波浪，这基本上是缓波浪。
演奏葫芦丝，如何找到乐感？音乐不是技巧和音符的简单排列和堆砌，是一种感情的流露，同时又是心里所想通过音符和演奏技艺表达出来。
比如，一位具有一定写作水平的人，如果他的生活曲折或生活经历丰富，他则可以写出好的文学作品来。
乐感是个复杂的问题，说起来有些抽象。
不过，从以下几个方面去努力，可能易找到乐感吧。
一、掌握音乐的节奏和音符的时值。
在学简谱时，我们就要注意这个问题。
如，2/4为强、弱，3/4为强、弱、弱，4/4为强、弱、次强、弱。
这只是普遍规律。
音符的时值，一拍可能为一秒，可能一秒不到，或一秒多。
我们在吹长音时就要开始练习将音符时值吹准，吹到位。
学简谱时就要学会打拍子，可通过简单的乐曲来进行“视谱练唱”。
二、在演奏一首葫芦丝曲时，某些音要轻吹，某些音要稍重吹。
如，1到低音6的下滑音，可稍将低音6吹响点，夸张一下这个下滑音。
一首曲中，某些乐句要吹得响些，某些乐句要轻轻吹，吹柔些，或将旋律吹成一条细线。
乐曲的旋律有起有伏，有急有缓，音量有大有小……三、演奏技巧恰当运作。
用得过多也不行，过多破坏了意境。
四、乐曲吹得熟练，乐感易有些。
乐曲吹得断断续续，乐感早没了。
五、了解乐曲的创作情况和背景。
也说是了解作曲者是在什么情况下或在哪里采风后写出此曲的。
如《有一个美丽的地方》词写的是瑞丽风光，曲是遮放调。
要理解乐曲。
六、了解乐曲源所在地的风光、人文、音乐等知识，比如去傣乡转转，再吹傣乡的曲，则心中有“物”了，有感情。
七、演奏不能太守规矩和死搬硬套。
有许多民间乐手，甚至演奏家，由于条件所限，就没有进过音乐学堂，乐理知识有限，他们的演奏风格有特色，甚至学院生还要模仿他们的演奏风格。