试析语言节奏在舞台中的重要性——以北京人艺《甲子园》为例
节奏——语言艺术之灵魂
节奏——语言艺术之灵魂作者：李歌朗，肖梦宇来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第12期李歌朗，肖梦宇（阜阳师范学院信息工程学院，安徽阜阳 236041）摘要：俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过:“哪里有生活,哪里就有动作;哪里有动作,哪里就有活动;哪里有活动,哪里就有速度;哪里有速度,哪里就有节奏。
”由此可见，节奏无处不在。
语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。
节奏，是语言艺术的一种重要手段，是语言艺术的灵魂。
关键词：节奏；语言艺术；有声语言中图分类号：H013文献标识码：A文章编号：1673-2596（2016）12-0105-03朱光潜认为：“节奏是一切艺术的灵魂。
”“节奏”这个词语是来自希腊的“rhein”，是“流动”的意思。
生活中处处都有节奏，艺术更是离不开节奏。
尤其是在语言艺术中，节奏是起关键和主导作用的核心因素，是语言艺术的灵魂所在。
语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。
语言艺术分为有声语言艺术和肢体语言艺术，本文将从这两方面来谈谈节奏在语言艺术中的灵魂作用。
有声语言的发声技巧分为内部技巧和外部技巧，我们通常称之为内三外四。
“内三”是指情景再现、内在语、对象感这三个内部技巧；“外四”是指停连、重音、语气、节奏四个外部技巧。
这些技巧在有声语言表达中占有重要地位。
外部技巧中的节奏贯穿了整个有声语言的内外部技巧，并在其中起到关键和主导作用。
有声语言如果失去了节奏，也就没有了它的生命力，所以节奏是一切有声语言的灵魂。
“节奏在有声语言表达中是指语言抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。
具体来说，抑扬，是声音高低的变化；顿挫，是声音间歇的长短；轻重，是声音的强弱的变化；缓急，是语流节拍、长短、快慢的变化。
把握节奏，重要的是把握有声语言的变化。
要着眼于抑与扬、顿与挫、轻与重、缓与急等形成语流中既富于变化又很有规律的回环往复。
戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析
人文天下2019年8月刊总第150期戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握分析苗军一、前言舞台节奏指的是有规律、有韵律的演出。
在整个宇宙和空间中,所有物体都有自己独特的运行节奏,所以节奏也指自然界整体性发展的规律。
同样地,在人类社会中,准确把握节奏是组织实施方针政策以及个人完成目标的基本要求。
而戏剧表演作为艺术创作的一部分,也强调把握节奏,演员需要结合情境,明确每一段台词和人物动作的节奏,使得幕与幕之间的过渡更为自然,让戏剧表演更加富有韵律,让人物角色的塑造更为丰满。
二、舞台节奏的基本特性和概念戏剧是以演员舞台表演为中心的艺术形式。
由于戏剧表演需要直接面向观众,且犯错不能重来,对演员的临场反应能力具有很高的要求。
组成戏剧表演的因素复杂多样,其中,节奏感被称为戏剧表演的灵魂,舞台表演中强弱、高低、张弛、刚柔交替出现,放大了矛盾和冲突,不仅贯穿于整场表演,还呈现了戏剧所表达的中心思想,节奏感体现在每一位演员的台词和肢体表演中。
局部节奏与全体节奏相吻合,时间(故事演出的高潮与过渡部分)和空间(舞台搭建和道具摆放)节奏感相协调,使得戏剧表演富有张力,呈现出真实感。
三、影响戏剧节奏的元素戏剧表演是一门灵活的创作艺术,影响其演出效果的因素多种多样,下文将从演员表演和戏剧编排的角度,对影响其节奏的元素进行相关的分析。
1.语言节奏台词节奏是影响戏剧表演效果的重要因素之一,对于舞台表演构成起着关键的作用。
演员不仅需要在排练时仔细揣摩人物的心理,体会潜台词和内心独白,以进一步完善角色形象,使其更富有生活气息,还要在正式开演时结合故事情境,准确把握台词节奏,语速快慢适中,注意语句之间的抑扬顿挫和停顿,将文学语言的魅力以戏剧舞台表演的形式再一次呈现给观众。
以曹禺的话剧作品《雷雨》为例。
周朴园命令繁漪将药喝下去,繁漪小心翼翼地回答:“哦,留着我晚上喝不成么?”这里的台词节奏是缓慢的,以体现出人物心怀不满又不敢反抗的情绪。
然而,周朴园冷峻地说:“喝了它,不要任性”“当了母亲的人……应当替孩子做个服从的榜样”。
戏剧表演中台词节奏分析
2017年第22期（总第334期）北 方 音 乐Northern MusicNO．22，2017（Cumulatively NO．334）戏剧表演中台词节奏分析杨 锡 蔡雨桐（吉林艺术学院戏剧影视学院，吉林 长春 130000）【摘要】戏剧表演是我国传统艺术表演形式的一种，受到我国广大国民的喜爱。
而戏剧表演主要是通过演员语言与动作的交流而向观看者表达戏剧的内容和故事，因此，戏剧表演中的台词节奏就显得尤为重要，说话的语调快慢、台词的节奏松紧都对戏剧的表达有着重要的影响。
语调快、节奏紧，戏剧情境会给人一种紧张感；而语调慢、节奏松，容易让观众的注意力跳脱出戏剧情境。
所以，掌握好台词的节奏是戏剧表演演员必备的技能。
本文通过对台词节奏的分析，激发演员的表演灵感，帮助戏剧演员掌握台词节奏，使戏剧表演更加完美。
【关键词】戏剧表演；台词；内心节奏；语言节奏【中图分类号】J617 【文献标识码】A一、戏剧节奏是什么？（一）节奏的重要性节奏是一种艺术表现的内部技巧，如何掌握节奏是关系到演员艺术的感觉的问题，而谈到感觉，就是一个非常复杂和难以解释的问题，因为它涉及导演处理演员的戏剧情节问题以及戏剧情节的走向、戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等许多深层次的问题。
在戏剧中，演员的表演、场景的安排、灯光的设置，即使是大屏幕的开合速度和变化，也可以与戏剧的演变相结合，形成戏剧艺术所要求的节奏。
在戏剧台词中，节奏的问题更为复杂和重要。
在戏剧形式上，节奏的问题在每一位创作者面前更加突出。
目前，戏剧风格的多样化，21世纪更是影视媒体的时代，每个角落都充满了影视盛宴，这说明戏剧人应该针对艺术表演的速度和节奏这一永恒的主题投入更多的关注和进一步探索，共同深入研究戏剧台词中的节奏问题。
（二）节奏与速度节奏和速度性是表演常用的术语，两个词的概念并不相同，但因为这两个概念是相互关联的，所以 Stanislavski经常使用术语“速度节奏”将这两个词合在一起，这是因为在许多情况下，他们通常存在互相依从的关系。
关于话剧表演语言技巧的分析
关于话剧表演语言技巧的分析话剧表演是一门需要高超语言技巧的艺术，演员在舞台上通过语言的表达和演绎，来诠释剧中角色的情感和思想。
话剧表演语言技巧的水平直接影响着演员的演技和作品的表现效果。
下面，我们将从语言的表达、语音的运用以及情感的传递这三个方面来分析话剧表演语言技巧的重要性和技巧要点。
一、语言的表达话剧表演中语言的表达是演员扮演角色的重要手段之一，而语言的表达不仅仅是文字的朗读，更是对角色情感、性格和心理的深刻理解和传达。
演员需要通过语言的表达来展现角色的独特性和个性魅力，从而使角色更加生动和立体。
1.准确的语音语调在话剧表演中，准确的语音语调是演员必备的基本功。
因为话剧表演需要演员通过语言来展现角色的情感和性格，所以准确的语音语调能够更好地表现角色的性格特点，增强角色的个性魅力。
准确的语音语调也能够让观众更好地理解剧情，提高表演的观赏性和感染力。
2.恰到好处的语速节奏3.表达情感的细腻性语言是演员表达角色情感的重要手段，所以在话剧表演中演员需要通过语言来表现角色的情感细腻性。
在表达悲伤的情感时，演员可以通过语言的音调和节奏来表现角色的内心痛苦和悲伤；而在表达喜悦的情感时，演员可以通过语言的语气和语速来表现角色的开心和快乐。
演员在话剧表演中需要通过语言的表达来展现角色丰富的情感内在世界，从而使表演更加感人和震撼。
二、语音的运用语音是演员在话剧表演中的重要工具之一，而语音的运用不仅能够提高表演的专业水平，还能够增加表演的感染力和观赏性。
演员在话剧表演中需要通过语音的运用来丰富角色的形象和提高表演的效果。
1.清晰地发音2.音色的变化除了清晰地发音外，演员在话剧表演中还需要掌握音色的变化。
因为话剧表演需要演员通过语音来展现角色的情感和性格，而音色的变化不仅能够更好地表现角色的情感起伏，还能够增加角色的个性魅力。
当角色感到兴奋时，演员可以通过音色的明亮和活泼来表现角色的喜悦和期待；而当角色感到沉重时，演员可以通过音色的低沉和沙哑来表现角色的忧郁和沉思。
论重音语气停顿在台词中的重要性
无法 把 台词其 内容 传 达 清 楚 。所 以重 音是 在 台词 中 不可 缺 少 的 ，
三、 停顿 在 台词 中 的重要 性
同 时也是 用来 强调 一切 时 间的 事件 与意 思 的前提 。
在 我 们 说话 的过 程 中 ， 不断 出现 各 种 长短 不 一 的 间歇 与 停顿
二 、语气 在 台词 的重要 性
３．肯 定 、 否 定 的语 气 也 常 常 出现 在 人 物 性 格 有 鲜 明对 比 。
音 ，或 重读 。根 据 出现 场 合 的不 同 ，重 音可 分 为词 重 音 、短 语重 例 如 《萨 勒 姆 的女 巫 》 中 巴里斯 的一段 独 白 “静 一静 ，大 家静 一
音和 句 子重 音ｉ 类 。在 由词和 短 语组 成 的／口Ｊ子 中 ，组 成句 子 的词 静 ！请 大 家静 一 静 ！我 知 道 大 家担 心魔 鬼 这 个和 上 帝与基 督徒 的
和短 语 ，在表 达 基 本语 意和 思想 感情 的 时候 ，不是 平 列地 处 存 同 敌 人是 否 已经从 地狱 来到 了我们 萨勒姆 镇 。我 已经请 了贝佛 利 的
一 个 地位 上 。有 的 词 、短语 在 表 达语 意 和思 想 感情 上 显得 十 分重 牧 师 赫耳 先 生 。他 对魔 法 的伎 俩 有 深入 的研 究 ，一 定会 查 个水 落
化 。三 是台 词要 诗 话 。 阴是 台侧 要 口语 话。为此 ，本 人 浅谈 一下 谈， 语气 的 转变 使 人 的态 度 给对 手 的刺 激 也开 始 变化 ，所 以周萍
重音 、 语气 、停顿 在 台词 中的 重要 性 ，与老 师 、 同学商 榷 。
以为 爸爸 知 道 自己做 了不 该 做 的事情 而 感 到害 怕 、 紧张 。语气 的
浅谈表演的节奏
浅谈表演的节奏专业：表演姓名：指导老师：摘要节奏，是运动轻重缓急形成的现象——强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏，是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象，节奏不等同于速度，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。
但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，有时相辅相成，有时则相反相成。
你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。
因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。
有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏。
节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。
演员表演中的节奏是电影的重要艺术元素之一。
节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、流畅、凝滞、停顿等。
创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每单元的具体节奏。
并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。
在话剧表演中，节奏也是重要要素。
在话剧表演过程中演员的节奏取决于人物的具体行动。
我们应通过剧本提供的规定情境、事件、事实、人物性格、人物关系等等找到剧本和人物的具体节奏，再根据整个剧本的固定节奏，获得正确的体验，完美呈现人物的内心情感起伏变化，呈现剧情的发展变化。
关键词：节奏速度影视话剧Discussion on the rhythmProfessional: PerformanceName: instructs teacher:AbstractRhythm is the universe of a basic natural phenomenon. Rhythm, movement is the order of priority formation phenomena -- intensity or length appear alternately and a certain rule, rhythm, is the objective things in the nature of the development of recurring regular phenomenon differs from the speed, rhythm, speed refers only to speed degree, and the rhythm is not only concerned with speed, it also includes ups and downs, speak in measured tones, a piece of a change. But the speed and rhythm has a very close relationship, speed is full of rhythm, sometimes complement each other, can sometimes be both opposite and complementary. You can from horizontal to vertical, as well as a variety of angles to understand rhythm. Therefore, the rhythm is not a single speed problem, also not exist alone, or a separate technique, the meaning is very extensive, and constantly changing, rhythm exists in movement, in life, in change. Exercise has a rhythm, a change has the rhythm, there is rhythm. Rhythm is the life characteristics, it is an unstable, however, is continuous unity, and to mark the activity itself is just such a contains the tension of the natural process, it always plays its charm, and the life was a very delicate relationship. Actor rhythm is important element of the film art. Rhythm in the film is generally smooth, contrast, repetition, fluency, stop, pause until term appellation. Creation movie should be in uniform design to determine the film director general rhythm, also need to deal with each unit specific rhythm. And in the overall rhythm control through performance, photography, art, music, sound recording, editing departments reflected.Key words: rhythm image-building television stage目录前言 01 何谓节奏 (1)1.1节奏的定义 (1)1.2节奏的重要性 (1)1.3节奏与速度的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.4节奏对于表演的意义 (2)2节奏与情感性格之间的关系 (3)2.1把握人物性格对于节奏的意义 (4)2．2不同人物性格对于节奏的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．43 内部节奏与外部节奏 (5)4 影视表演中演员节奏的把握 (6)5话剧表演中演员节奏的把握 (8)结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)前言表演作为一种大众欣赏艺术，魅力无限。
论节奏在影视表演中的重要性 (1)
论节奏在影视表演中的重要性【摘要】：本文通过具体分析影视表演中的语言节奏、动作节奏、心理节奏，阐明什么是影视表演中的节奏，其次，分析节奏对于影视表演中的作用。
最后，提出科学的训练方法、影片分析等方法，为读者掌握表演中的节奏提供参考。
【关键词】：影视表演；语言节奏；动作节奏；心理节奏第一章什么是影视表演中的节奏？影视表演中的节奏，是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
在影视表演中，通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。
富于变化的、准确的、鲜明的节奏，是表现出整出戏的开端、发展、转折、高潮、结局的最重要的元素。
影视表演中的节奏，一般分为语言节奏、动作节奏以及交流的节奏等外部节奏，还分为大脑思考、心理活动等心理节奏。
外部节奏不仅能直觉地直接地暗示相应的情感和激起体验，而且能够帮助我们创造更加丰满立体的形象。
在规定的情境中把握角色的节奏，依据行动线而进行舞台表演会引起观感上的自然。
内部节奏能够辅助展示人物的性格特点等。
1. 影视表演中的语言的节奏影视表演中的语言的节奏，是指贯穿在演员整个表演过程中说话的声音、声调、语气、高低、快慢、停顿、紧松等。
语言节奏是表演外部节奏的一个重要因素，也是心理节奏的一种表现形式。
这里的语言，指的是有声的语言。
在有声的电影里，语言对于传达影片内容具有十分重要的作用。
影响语言节奏的处理，有两个方面的因素：一是台词处理中的速度与节奏，二是文学语言中的速度和节奏。
表演中的语言是丰富多彩的，一场戏中每一个人物都有自己的语言节奏特点，人物不同、规定情景不同、语言节奏也就不同。
比如幼儿园的小孩，工作的青年和中老年人或患病的老年人的语言节奏是大不一样的。
小孩的语言节奏总是轻快的，而老年人的语言节奏却是舒缓的，二者截然不同。
演员塑造小孩形象时，语言音高短促明亮而且声音清晰，赋予一定的节奏性，它是舒服的、悦耳的、鲜活的，否则会出现，看着是孩子听起来却像老年人一样的奇怪现象。
论述演员表演过程中所呈现出的节奏感
论述演员表演过程中所呈现出的节奏感论述演员表演过程中所呈现出的节奏感摘要：随着人类社会的发展，表演技巧也得到了一定的进化。
表演作为艺术的一类，所发生的变化主要受制于文化、思想以及艺术的整体变化。
同时也在随着人类社会的文化、信仰以及生活方式的变化而产生相应的改变。
表演节奏一词主要来源于音乐术语，它是艺术表现的内部技巧。
本文主要对演员表演过程中的节奏进行分析与探讨。
关键词：表演；节奏；艺术人类日常活动中，速度和节奏都是无处不在的，不同性格、不同经历以及不同身份的人都有着互不相同的速度与节奏。
并且人类所呈现出的速度和节奏都是由本身的心理所支配。
所以，我们可以说人们表现出的不同速度与节奏是心理作用和形体运动共同组合而成的。
相反，速度和节奏的变化也能很好地体现出人们的心理状态。
速度与节奏作为表演中的两个术语，有着并不相同的两个概念，但是，由于两个概念之间存在着一定的相互关联，所以，斯坦尼斯拉夫斯将这两个术语进行结合，将“速度节奏”作为一个术语来使用。
1 演员表演的节奏分析1.1 表演节奏的来源日常生活中，人们的喜怒哀乐、语言以及形体动作都会左右节奏的改变。
人们的各种行为都会产生一定的节奏，所以，生活中的节奏是无处不在的。
自然界中，突如其来的降雨、狂风暴雨以及平时的微风等也能改变生活节奏。
这些生活中所形成的节奏，正是演员在艺术表演过程中节奏的写照，所以，人们要学会对生活节奏的总结和分析，将其更好地应用于表演过程当中。
以戏剧演员来讲，戏剧这门艺术主要来源于生活，它与电影表演和电视表演存在本质上的区别，戏剧是从日常生活中人与人之间的行为为切入点，分析人们的性格。
所以，我们必须从生活和实际出发，将生活中的节奏作为艺术节奏的主要来源，真正地认识到生活中的节奏。
1.2 表演节奏的重要性生活中节奏是不可缺少的，表演艺术中节奏更是占有重要地位。
舞蹈表演不能离开节奏，音乐所产生的节奏、运动的节奏都融入舞蹈当中。
随着音乐的响起，舞蹈演员的舞蹈和音乐结合在一起，给观众呈现出一种美的节奏，音乐强度的不同、动作幅度的大小都能使节奏发生一定的改变。
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试析语言节奏在舞台中的重要性——以
北京人艺《甲子园》为例
摘要：语言节奏的变化在舞台上是推动剧情向前发展的手段，斯坦尼斯拉夫
斯基曾经说过“节奏的调整对情感的表现有重要的影响力”，在戏剧演出中语言
节奏是可以通过其不同的变化更好地反映人物的情感状态，并能够不断地给观众
带来沉浸式的戏剧体验。
关键词：语言节奏情感表现影响
一、语言节奏的挖掘
语言节奏的表现是依靠演员在舞台表演过程中角色的心理行动和角色的形体
行动来刺激语言的变化，这种变化表现在语言的停顿、重复、重音、语气、语调
变化的规律性运动，通过这种运动变化来增添台词语言的表现力和剧情的感染力。
在舞台表演过程中有两个重要的方面影响着语言节奏。
1、舞台行动引发语言节奏的变化
在语言节奏的形成上，舞台行动是演员在创作角色的过程中很重要的环节也
是节奏形成得非常重要的因素之一。
例如，在话剧《甲子园》中第一幕第四场的
舞台语言节奏，是由于戴卫第一次与金鑫见面，在陈爱林的介绍下，戴卫得知金
鑫是一个北京土生土长的老板后便嗤之以鼻地表示不屑与金鑫交朋友，并用言语
讽刺像金鑫这样的北京老板都是只吃饭不干事的“假大款”，没有一个靠谱的。
这两人来甲子园都是“各怀鬼胎”互相都在揣测陈爱林的心思又害怕被她发现，
戴维来甲子园是为了让陈爱林卖房子，金鑫来甲子园是为了得到陈爱林的认可，
所以就会有两人见面后一种互相的掩饰、试探、不安、偷偷摸摸的感觉，而这两
人的第一次会面最终在戴维出言侮辱金爷爷阿尔茨海默病而被金家全家追赶出门
而结束。
这一场的演出使得我们能够在人物行动和台词语言表达的过程中感知这
两个人物的性格以及后面情节的大致发展路线。
2、矛盾冲突和人物情感对语言节奏的影响
首先，在矛盾冲突的发生过程中，剧中人物的情感变化也是影响语言节奏变
化的重要因素之一。
例如在话剧《甲子园》第一幕第六场中，金鑫在和陈爱林聊
天的过程中拿出来一张两人小时候在甲子园合拍的照片，在两人美好的童年回忆里，距离也开始逐步地拉近，就在这种关键时刻，戴卫的出现打断了两人的回忆，三人在这样一个空间里有一些尴尬和局促不安，在金鑫准备离开时警告戴卫不要
对陈爱林和甲子园动歪心思，以此两人的矛盾冲突开始慢慢产生并逐步升级，两
人的行动越是积极，他们之间的矛盾冲突也就越激烈，随着语言节奏的变化带动
的整个舞台节奏也就随之越来越紧张。
其次，在矛盾冲突的发生过程中，运用外部语言技巧的变化使得情节在关键
时刻起到突转的作用。
在《甲子园》第二幕第九场中，情节在此刻有了一个急剧
的翻转，在语言节奏上也出现了大的停顿，这个停顿是随着人物内心情感的剧烈
浮动而呈现出来的变化，随着台词的再一次出现，节奏才会相应地转为平缓，这
种变化凸显了在情感的震荡下人物内心心理节奏的变化是如何随着外部语言节奏
的改变传达给观众的，所以说在矛盾冲突发生的过程中，剧中人物情感的变化和
外在语言技巧的使用，都能在演出的过程中对人物形象的刻画，戏剧效果的突出
起到一定的作用。
语言节奏的挖掘和组织是演员在熟悉剧本、分析并把握剧中人物性格特点的
重要环节，在演出过程中矛盾冲突、人物情感、舞台行动的变化与体现都是挖掘
剧中人物语言节奏的主要因素。
二、语言节奏的把握
话剧是一门演员在舞台上以对话为主的戏剧形式，这门艺术类型的主要叙述
手段以演员在舞台上的独白或对白为主，话剧在舞台上直接作用于观众的是视觉
和听觉的表达，以这种现场视听艺术的观演体验，使观众可以直接感受到在舞台
上生动的人物形象，人物的呈现源于在舞台上不断变化的语言和肢体动作。
所以
话剧是一门行动的艺术，也是一门语言的艺术。
富有戏剧张力和情感的语言是表
演艺术创作中最有力，最感人的形式之一，演员在舞台上塑造人物的基础和依据
就源自于剧本中的台词，话剧演员需要以剧本作为依托将文字化的书面语言变成
在舞台上饱含情感和动作性的舞台语言，因而在舞台演出过程中的语言节奏的把
握是塑造人物的关键，而语言节奏的呈现和处理很大程度上取决于演员在舞台上
行动过程中不断变化的节奏，也取决于演员对剧本中台词语言丰富情感的掌握。
以话剧《甲子园》为例，将具体分析演员在舞台上是怎样来把握舞台语言节奏的。
1、主导节奏和辅助节奏
在舞台表演过程中任何一段台词都是由主导节奏和辅助节奏相结合来进行阐
释的，只有准确地把握好主导节奏，才能在对白过程中出现辅助节奏的同时不被
干扰并能适时地在语调不变的情况下进行调整并接受辅助节奏，进而继续推动剧
情向下发展。
比如在《甲子园》第一幕第九场。
这一场的规定情景是戴卫在与姚半仙争执后又碰到他在甲子园中发展的情人
聂小玲，两人在暧昧的过程中被金鑫碰巧碰到了，本处于尴尬境地的戴卫却在与
金鑫的对话中接受了金鑫主导节奏并使自己语言节奏出现明显的变化，开始反压
和讽刺金鑫这样的一段戏。
由人物对白中我们可以看出，交替的对话节奏是处于
步步紧逼的状态，在这种形式下，本来主导节奏的语气态势处于下坡状的戴卫，
却因金鑫提到和甲子园的感情而抓住了金鑫这个人物语言节奏中的主导节奏，在
戴卫接下来的语言节奏中我们可以明显感受到“高亢的”节奏类型的加入，语言
的气势多为“高扬”而且是一扬再扬，气势宏大，语速偏快，重点处的语调、
语气语势的转换也处于一种向上昂扬的态势。
而被句句针对的金鑫本来处于“高扬”的语言节奏也在受到戴卫主导节奏影响的情况下出现了变化，可以看到金鑫
的每次停顿都使我们感到同样的紧张，而就是因为角色语言中主导节奏和辅助节
奏的变化和推动无形中就使得矛盾冲突一层一层地累积到了一个顶点，也让观众
走进了戏剧效果中。
2 、语言节奏的设置
节奏在台词中最简单的表现在语言的停顿、重音和重复上。
还以话剧甲子园第一幕第九场中金鑫和戴卫的对白为例。
在这段对白中，我们可以直观地感受到语言节奏产生变化是随着二人不断交替出现的对话和一步步加强的重音在不断的推动着这段情节的向下发展，在戴卫不断地施压给金鑫的时候，造成的每一次停顿都能让场下的观众感受到紧张，而这样不间断的停顿、重音和重复的设置便使得矛盾冲突一步步地积累到一个高点，当情节被剧中人物的对白推向最高处时就需要一个新的停顿来推它向下走，这时剧中人物戴卫的语言开始出现一个停顿。
“戴卫：你那么勇敢，人民英雄纪念碑上那么多人，哪一个是你啊？这年月勇
敢不当饭吃，都是生意人，合作好不好？金鑫：怎么合作？”
在这句对话中，我们可以感知到戴卫讲话的语调、重音又重新回到了一个低点，节奏也在这样高低起伏回环往复的语言变化中再次向前推进。
同样在语言节奏的把握过程中，我们不得不承认主导节奏和辅助节奏对剧情的推动和语言节奏的变化起着至关重要的作用。
但同样台词语言的重音、语气、语调以及语势都对舞台语言节奏的把握有着同等重要的作用。
结论
综上所述，在戏剧表演的过程中，通过对剧作本身的整体结构以及人物、情节、环境的设计，充分把握台词中的语言节奏，可以在表演过程中准确塑造人物形象，并以独白、对白的形式通过语言节奏的变化使人物内心情感思想的运动过程呈现于舞台。
2。