传承与创新的典范——板二胡与乐队《曙光》创作分析
关于《雪山魂塑》——献给长征将士的音画
关于 《 雪 魂 》
一
献 给 长征 将 士 的音 画一
刘 文 金 作 曲
《 雪 山魂 塑 》是 一 部 带 有 音 画 性 质 的 单 乐 覃 二 胡 协 奏 曲 。 原名 《 雪
山情怀 》 ，初稿 完成于 ２ ０ ０ ６年 ４月 ，是作 曲家 为纪念红军 长征胜利 ７ ０ 周 年而作 。２ ０ ０ ７ 年 ７月 ，又进 行 了较大 幅度 的修 改 。全 曲共 有 四个部 分 ：征途 ，雪 山，战友 ，朝霞 。 征途 一神 圣 的钟 声和 简捷 而 悲壮 的乐 队前奏 ，导 引出奋 勇前进 的 行军节奏 。 二胡歌 唱性 的旋律 同强烈 的节奏型 的动机连 绵不断地 展开 ， 表现 了红军 战士在 征途 中坚韧不拔 的意志和 一往 无前 的气势 。 雪 山一 独奏 二胡节 奏 自由向上爬 行 的导句 ，似 乎迎来 了座座 巨大 的雪 山，如横 空 出世 。二胡 的慢板 段落 ，犹 如在 无奈 的恶 劣环境 中充 满 了思索 、倾诉 、友 爱和智 慧 。几 串下 行 的抖 弓乐句 ，描绘着 寒风瑟 瑟和连 呼 吸也 困难 的客观环 境 。然而 ， 当音 乐进入 到快板段 落时 ，却 是另 外一番场景 ：站起来 ！爬 上去 ！ 顶 风 冒雪 ，前赴后 继 ，勇往 直前 ！ 山谷 中深沉 的巨响似乎也 暗示着部分 战士 的壮 烈牺牲 …… 。 战友一 弹拨 乐奏 出了 《 十 送红 军》 的温馨主题 ，二胡 以江 西 山歌 风 的支 声性 复调 同它 融会在 一起 。刻画 了红军 战士在 夜宿 时梦 中思念 故乡亲 人 的深 厚感情 ，也许 是红 军伤病 员牺牲 前在弥 留之 际朦 胧 的回 顾与真挚 的寄托 。 朝 霞一 乐 队奏 出 了辉煌 的江 西 山歌音调 ，预示 着曙光 的来 临 。二 胡
音乐专业论文 探究二胡协奏曲《长城随想》的主题音乐形象及艺术表现
毕业设计（论文）探究二胡协奏曲《长城随想》的主题音乐形象及艺术表现学院名称学院名称专业名称专业名称学生学号学生学号学生姓名学生姓名指导教师教授姓名助理指导老师老师姓名202 年月探究二胡协奏曲《长城随想》的主题音乐形象及艺术表现On the theme of the musical image and artistic expression of the Erhu Concerto "the Great Wall Capriccio".总计：毕业设计（论文）12页表格：0个插图：9幅探究二胡协奏曲《长城随想》的主题音乐形象及艺术表现音乐学专业[摘要] 二胡协奏曲《长城随想》是一部叙述我们民族奋勇不息前仆后继走向光明的二胡作品，它融合了鲜明的时代气息和浓厚的民族韵味。
本文在简介二胡协奏曲《长城随想》创作背景的基础上，分别探讨关山行、烽火操、忠魂祭等四个乐章所表达的主题音乐形象，进而结合个人演奏体会，从演奏技巧、音乐风格、情感表达等方面，对该作品的艺术表现作出重点阐述。
希望使演奏者对该作品有更为深入、全面的了解，增强演奏该作品时的细节处理和艺术表现力。
[关键词] 二胡；长城随想；音乐；形象；演奏On the theme of the musical image and artistic expressionof the Erhu Concerto "the Great Wall Capriccio"Music majorAbstract: The Erhu Concerto "the Great Wall Capriccio" is a description of our national interest not fought courageously towards the light of the erhu works, it is the fusion of the distinct flavor of the times and strong national flavor. Based on the brief introduction of the Erhu Concerto "the Great Wall Capriccio" creative background, discusses the row, war exercises, etc. Here offering four movements of the theme music image,and then combined with the personal playing experience, from playing skills, music style, emotional expression, make emphases on the artistic expression of the works. Hope the performer of the work have a more in-depth, comprehensive understanding, enhance the details of the deal and the artistic expressive force to perform the work of the.Keywords: erhu; the Great Wall Capriccio; image; artistic expression目录前言 (1)1 二胡协奏曲《长城随想》简介 (1)1.1曲作者简介 (1)1.2创作背景 (1)2 二胡协奏曲《长城随想》的主题音乐形象 (2)2.1 关山行 (2)2.2 烽火操 (3)2.3 忠魂祭 (4)2.4 遥望篇 (4)3 二胡协奏曲《长城随想》的艺术表现 (5)3.1《长城随想》的演奏技巧 (5)3.1.1慢长弓的运用 (5)3.1.2快弓的运用 (6)3.1.3颤弓的运用 (7)3.1.4抛弓的运用 (8)3.1.5砍弓的运用 (8)3.1.6滑音的运用 (8)3.1.7半音阶的演奏 (9)3.2《长城随想》的音乐风格 (9)3.3《长城随想》的情感表达 (10)结束语 (11)参考文献 (12)致谢 (12)前言刘文金先生的二胡协奏曲《长城随想》是现代题材大型民族管弦乐作品中最有代表性的杰作之一，全曲共分“关山行”、“烽火操”、“忠魂祭”和“遥望篇”四个乐章，蕴含着浓郁的民族风格和鲜明的时代特征。
初三音乐教案人教版
初三音乐教案人教版【篇一：九年级上册音乐教案2014】九年级上册音乐教案九年级音乐上册第一单元光芒的历程第一课《游击队歌》1课时教学目标1、能够对革命历史题材的音乐感兴趣，结合《游击队歌》了解相关的音乐文化和历史背景。
2、感受体验《游击队歌》的音乐内容、音乐情趣，能够用轻快有力的声音歌唱，并生动形象地表现歌曲内容。
3、积极参与歌唱、聆听、创编等音乐实践活动。
在参与音乐实践活动中充分发挥想象力、创造力，根据自己对歌曲的理解创作表现歌曲。
教学重点1、用轻快、有力的声音演唱《游击队歌》，自如地表达歌曲的意境。
2、掌握弱起节奏的正确演唱。
教学方法感受、体验式欣赏法，启发、引导式教学法，自主、创新式学习法。
教具准备钢琴、多媒体、黑板，打击乐器教学过程一、播放歌曲《歌唱祖国》，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。
二、导入师：正如歌曲《歌唱祖国》中所唱的那样，我们中华民族历经了种种苦难才得到解放。
接下来请大家欣赏一部电影〔播放电影歌曲《地道战》的精彩片段〕，你能说说歌曲反映的是我国哪个时期的历史背景吗？生：抗日战争时期。
师：在这期间，在中国大地上涌现出了许多的抗日队伍，有八路军、新四军、还有一股武装力量，他们活跃在敌人的后方，给敌人出其不意的打击，他们是哪支队伍？——游击队今天，我们学习一首反映游击队员战斗生活的歌曲——《游击队歌》三新课：1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。
〔一〕初次欣赏，整体感受师：歌曲描绘了游击战士怎样的音乐形象？——机智、勇敢、灵活、顽强的英雄形象。
读文章的时候首先要做到读懂文章，歌唱也是这样，我们在唱歌之前首先要理解歌曲。
〔二〕二次欣赏，分析歌曲师：让我们从音乐的角度来分析一下这首歌曲的创作特点？音乐要素：旋律：流畅、轻快——表现：战士的机智、灵活。
∣∣速度：轻快——表现：热情、积极。
节奏： 44音乐特点：弱起小结、节奏密集、富于变化，表现作战深入敌人后方、神出鬼没。
〔三〕再次欣赏，划分结构a段(第1～8小节)采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。
从石库门到天安门，诗情画意地回望与前行
4 ┸ 文化热点从石库门到天安门，诗情画意地回望与前行文/红 菱海美术作品展开幕。
展厅的主色调为浓郁的中国红，设计师特别提取“门”的视觉元素，组合成别具风格的大型门柱，其中象征天安门的拱门上还挂着颇具民族特色的大红灯笼。
展览的四位策展人李向阳、陈琪、李磊、林明杰的理念是：美术展不是文献展，美术创作如诗，需赋比兴之美妙结合。
他们找到了“门”——这个极具象征性的符号。
从石库门到天安门……“门”概括了这段历史的关键途径。
展览中，具体设计了四个版块，分别以“石库门”“窑洞从石库门到天安门，到底有多远？这远不只是物理的距离，更是一条跨越时空的漫漫长路。
在这条曲折的道路上，有着硝烟弥漫、枪林弹雨的峥嵘岁月，也有着日新月异、气壮山河的开拓建设。
这里的故事有太多太多，如何穿过历史的迷雾，再次清晰地聆听与重温？艺术，无疑是极好地让人身临其境的方式。
画是凝固在空间里的诗，诗则是流动在时间里的画。
近日在第十九届中国上海国际艺术节举行期间，庆祝党的十九大胜利召开——“从石库门到天安门”上海美术作品展以及同名的“从石库门到天安门”诗歌朗诵会的举办，就是用艺术的方式，诗情画意地回望与前行。
用艺术敲开历史之“门”10月28日上午，中华艺术宫内回荡起古典浪漫主义风格的钢琴曲，仔细聆听，又颇感耳熟。
那是10月20日晚在上海大剧院上演的大型交响合唱《启航》的主旋律，近三百人的精彩演出为第十九届中国上海国际艺术节拉开了帷幕。
这天，《启航》的作曲——90后青年作曲家龚天鹏来到了中华艺术宫，现场弹奏了《启航》；表演艺术家宋怀强朗诵了诗歌作品《从石库门到天安门》。
领导致辞过后，启幕装置被启动，红色大门缓缓打开，“从石库门到天安门”上画笔中吟壮丽史诗石奇人《曙光——中国共产党成立（上海）》Copyright©博看网 . All Rights Reserved.上海采风 ┸ 5 门”“天安门”“复兴之门”这四扇“门”的艺术象征符号来象征中国共产党诞生96年来的4个重要阶段。
《阿细跳月》教案
《阿细跳月》名师教案教学目标：1.了解民族管弦乐队及民族乐器的分类,能够在乐曲中听辨部分主奏乐器音色特点。
2.能够在不同形式的音乐聆听活动中感受乐曲旋律特征并记忆主题,体验乐曲固定主题变化中速度、音区、力度、音色等音乐要素的变化所表现的意境。
3.在《阿细跳月》的聆听中感受彝族音乐的风格特点,进一步激发对民族音乐的热爱。
重点难点：重点:听辨民族管弦乐器音色特点,在体验中记忆乐曲主题。
难点:根据旋律特点的体验来感受《阿细跳月》民族音乐内涵。
教学过程：一、导入：(一)激趣引导,感受乐器音色：师:同学们,今天就让我们一起来推开民族音乐的大门,感受一次现场版的开门大吉。
1.吹管组乐器——笛子聆听主题片段感受笛子清脆、悠扬、演奏灵活的特点,了解笛子是我国各地普遍流行的一种吹管乐器。
介绍吹管组乐器:(笛子,笙,萧,唢呐等)主要是利用气流振动管体而发音,色彩鲜明,个性突出,善于演奏流畅的旋律,经常被充当主奏乐器,或在合奏中主奏旋律。
2.拉弦乐组乐器——二胡聆听主题感受二胡柔美抒情、富有歌唱性的音色特点,了解拉弦组乐器(二胡,高胡,板胡,京胡)是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦,使之振动发音的乐器。
3.感受弹拨组乐器音色聆听主题片段,感受弹拨组(琵琶,扬琴,古筝)乐器清澈、明亮,富于颗粒性的音色特点辨别乐器演奏方式。
设计意图：以学生兴趣为前提,引用贴近学生生活的综艺节目“开门大吉”作为学生乐器音色的体验形式,激发学生在主动聆听的过程中了解乐器分类及其演奏方式。
(二)整体聆听,引发听觉注意：1.感受乐曲整体情绪。
师:用灵敏的耳朵听一听,除了刚才我么所听到的乐器之外音乐中你还听到了哪一类乐器?乐曲又带给你怎样的感受?2.打击组乐器介绍。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
(无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等,有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。
)对烘托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。
浅析筝曲《临安遗恨》的演奏技术及运用
《临安遗恨》是何占豪先生于1990年创作的一首中阮协奏曲，后作者又将此曲改为古筝和钢琴协奏曲。
这首古筝协奏曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，歌颂了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安(今杭州)大理寺狱中赴刑场的前夕，对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨．以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
乐曲共分为七段，每段的演奏技巧、感情处理都有所不同，乐曲快慢板相结合，生动描绘了抗金英雄岳飞的悲壮故事。
《浅谈古筝协奏曲“临安遗恨”》从乐曲简介、乐曲分析和演奏提示三个层面对乐曲进行了简单阐述。
关键词：《临安遗恨》；乐曲简介；乐曲分析；演奏技巧一、概述 (1)（一）古筝的简介 (1)（二）作者介绍 (1)（三）乐曲的背景介绍 (2)二、乐曲的基本结构及曲式结构分析 (2)三、乐曲的演奏技术的分析及其处理方式 (2)（一）浅析乐曲的演奏分析 (2)（二）分段举例分析 (3)四、乐曲的演奏技巧及其运用 (4)五、乐曲的情感表现浅析 (4)六、个人积累的演奏体会 (6)七、结论 (6)参考文献 (7)一、概述（一）古筝的简介筝是我国最古老最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表达优美柔情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。
古人曾用“弹筝奋逸响，新声秒入神”、“作客满席都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。
筝在我国有着古老的历史渊源，所以人们常常称之为“古筝”。
据史料记载，早在春秋战国时期就广为流传，距今已有两千多年的历史，其中以秦国（现在的陕西省）最为盛行。
在漫长的历史变迁中，秦筝也随着东渐南移，并以当地的戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派，其中有河南筝（中州筝）、山东筝（齐鲁筝）、潮州筝、客家筝、浙江筝（杭筝或武林筝）、陕西筝等主要筝的流派，还有少数民族中朝鲜族的伽耶琴、蒙古族的牙托克（蒙古筝），日本的筝则是唐朝传至日本的中国筝沿袭下来的，至今仍保持许多唐筝的特点。
浅析何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏
福州大学至诚学院本科生毕业设计（论文）题目：浅析何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏姓名：林慧茹学号：211115121系别：音乐系专业：音乐学年级： 2011级指导教师：张晓娟2015年 3 月 20 日独创性声明本毕业设计（论文）是我个人在导师指导下完成的。
文中引用他人研究成果的部分已在标注中说明；其他同志对本论文的启发和贡献均已在谢辞中体现；其它内容及成果为本人独立完成。
特此声明。
论文作者签名：日期：关于论文使用授权的说明本人完全了解福州大学至诚学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学院有权保留送交论文的印刷本、复印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅；学院可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印、数字化或其他复制手段保存论文。
保密的论文在解密后应遵守此规定。
论文作者签名：指导教师签名：日期：浅析何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》及其演奏摘要现代筝曲是在继承传统筝曲的基础上，发展新的作品内容、表现形式及技巧，以适应现代审美的一种筝曲形式。
改革开放以来，我国作曲家立足筝曲艺术传统，并大胆借鉴各种有益于古筝音乐表现的西方作曲技法，努力提升筝曲创作的艺术品味和技术含量，创作出了许多令人耳目一新的作品。
何占豪古筝协奏曲《西楚霸王》运用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥的淋漓尽致，充分展现了筝乐的表现力。
本文将以古筝协奏曲《西楚霸王》为主要研究对象，从对此曲的总体把握到分段解析的手法展开研究。
贯穿从内容到技巧，技巧到情感的研究主线，结合自身演奏体会，从其作曲家何占豪先生的古筝作品概述、《西楚霸王》创作背景、曲式结构、演奏及音乐表现等方面进行分析，探索在实践中如何更好的诠释此曲。
关键词：何占豪，《西楚霸王》，演奏技法，音乐表现Analysis of he Zhanhao guzheng Concerto "West Chu overlord"and its performanceAbstractModern Guzheng music is based on traditional Zheng music, the work content, the development of new forms and techniques, in order to adapt to a Guzheng music form of modern aesthetic. Since the reform and opening up, China's traditional art of Guzheng music composers base, and boldly draw on a variety of beneficial to Guzheng music performance of Western compositional techniques, efforts to improve the taste of art and technology content of Guzheng music creation, the creation of many a find everything fresh and new works. He Zhanhao guzheng Concerto "West Chu overlord" use of the concerto thawing lyric and dramatic as one of the most incisive performance practices, will play the guzheng performance techniques, fully demonstrated the zheng music expressive force. This paper will take guzheng Concerto "West Chu overlord" as the main research object, launches the research from the overall grasp of this song to the piecewise analytic technique. Through from the content to the skills, techniques to study the main line of emotion, combined with their own performance experience, from the composer Mr. He Zhanhao guzheng works, "overview of West Chu overlord" creation background, the outline of the story, the musical form structure, performance and music performance and other aspects of analysis, to explore how to interpret it in practice.Key Words: he zhanhao, “West Chu overlerd”, Playing techniques,Music performance目录第1章绪论 (1)1.1 研究的意义 (1)1.2 研究的现状及发展趋势 (1)1.3 研究的方法 (2)第2章何占豪古筝作品概述 (3)2.1 何占豪的古筝作品创作 (3)2.2 何占豪古筝作品的音乐题材 (4)2.2.1 爱情题材 (4)2.2.2 英雄题材 (4)2.2.3 生活风俗 (4)第3章古筝协奏曲《西楚霸王》作品分析 (6)3.1 古筝协奏曲《西楚霸王》的创作背景 (6)3.2 古筝协奏曲《西楚霸王》作品分析 (7)3.2.1 音乐内容 (7)3.2.2 曲式结构 (7)3.2.3 音乐主题特点 (9)3.2.4 节拍、节奏特点 (10)第4章古筝协奏曲《西楚霸王》的演奏及其音乐表现 (12)4.1 古筝协奏曲《西楚霸王》的主要演奏技法 (12)4.1.1 抹、托、摇指组合 (12)4.1.2 点指 (12)4.1.3 摇指 (13)4.1.4 琶音 (14)4.1.5 双泛音 (14)4.2 古筝协奏曲《西楚霸王》的音乐表现 (14)4.2.1 对历史人物的形象塑造 (15)4.2.2 对历史场景的生动再现 (15)结论 (17)参考文献 (18)谢辞 (19)第1章绪论1.1 研究的意义古筝协奏曲《西楚霸王》是著名作曲家何占豪先生于1996年创作的。
浅析二胡曲《江河水》
浅析二胡曲《江河水》作者：张惠芬来源：《北方音乐》2016年第17期【摘要】流传于我国东北地区的二胡曲《江河水》被我国著名音乐人朱广庆、王安石等人改编之后形成一种新的演奏形式——双管独奏曲。
二胡曲《江河水》在改编之后在我国的《东方红》的演出中取得了良好的效果。
双管曾广泛流行在我国的山东、辽宁一带，它是一种加了哨子的管乐器。
上个世纪六十年代初期，二胡曲《江河水》又被黄海怀先生改变成二胡独奏曲，使得其充满了二胡演奏悲壮、忧伤、如泣如诉等鲜明的特色。
【关键词】二胡曲；《江河水》；演奏风格引言二胡曲《江河水》作为我国具有代表性的民间乐曲深受我国演奏家和广大人们群众等的喜爱，它是由黄海怀先生在上个世纪改编移植东北民间管子曲而形成的。
当前，二胡曲《江河水》不仅是我国二胡业余爱好者音乐生活的重要组成部分，同时也是我国各地区专业音乐会的保留曲目。
二胡曲《江河水》在我国时代的发展中因其自身的独特魅力依旧保持着旺盛的生命力，值得我们去学习和继承这种优秀的作品。
一、二胡曲《江河水》的相关概述二胡曲《江河水》首次在我国登台亮相是在1963年的“上海之春”二胡比赛中，它以其自身强烈的艺术感染力得到我国广大人们群众的喜欢。
二胡曲《江河水》原名《江水儿》，是我国辽南鼓乐中一首较为典型的笙管乐曲牌。
二胡曲《江河水》所讲述的内容主要是来自一对民间的夫妻，丈夫在外地服役时不幸身亡，他的妻子听到这个噩耗伤心欲绝，跑到江边去祭奠她丈夫的亡灵，肝肠寸断、嚎啕顿足、泣不成声、泪血倾诉、硬咽迷离他们夫妻往日的情盟，于痛极念绝之时投水殉夫。
这时天空中愁云四布，朔风怒吼，江水悲鸣，天地为之动容。
二胡曲《江河水》在演奏时结合了故事背景、人物情感、特定环境等多方面进行了多层次的全方位的综合性的艺术处理。
二、二胡曲《江河水》的情感处理（一）对二胡曲《江河水》音乐的理解及处理由于二胡曲《江河水》自身具有深刻的思想感情及生动的表现内容，所以要求演奏家在演奏时必须要把握住作曲家的悲愤、痛苦和思念等多种感情，在具体演奏时要尽可能的激发自己的激情，结合《江河水》中的具体情节来展开相应的联想，从而更好地表现《江河水》所蕴含的情感。
歌剧《白毛女》
地感受到剧情的发展和角色的情感变化。
03
演员表演与观众互动
演员的表演是情感传递的关键环节，通过与观众的互动，演员能够将角
色的情感真实地传递给观众，使观众产生身临其境的感受。
导演手法分析比较
剧本解读与改编
导演对剧本进行了深入的解读和改编，使得整个故事更加紧凑生动，同时突出了主要角色 的形象和性格特点。
06
社会影响及传承价值
对当时社会影响概述
唤起民众共鸣
通过真实而深刻的社会题材，成功唤起民众对封建社会的反思和 对新社会的向往。
推动文艺发展
在中国现代文艺发展史上具有重要地位，为后来的文艺创作提供了 宝贵经验和启示。
社会变革的助力
作品所传递的进步思想和价值观念，在一定程度上推动了社会的变 革和进步。
主题思想阐释
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揭露旧社会的黑暗与罪恶
通过喜儿一家的悲惨遭遇和农民与地主的斗争， 深刻揭露了旧社会农村的黑暗现实和地主阶级的 罪恶行径。
歌颂农民的反抗精神
以大春为代表的农在斗争中展现出了勇敢、智 慧和团结的力量，歌颂了农民的反抗精神和革命 斗志。
寄托对新生活的向往
喜儿和大春的团聚以及斗争的胜利，寄托了人们 对新生活的向往和对美好未来的憧憬。
杨白劳因无法偿还债务，被迫将喜儿 卖给黄世仁为奴，喜儿从此陷入苦难 深渊。
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喜儿逃亡
喜儿在黄世仁家受尽折磨，最终选择 逃亡。在逃亡过程中，她历经艰辛， 但始终保持着坚强的信念。
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大春反抗
大春得知喜儿的遭遇后，愤然带领农 民反抗地主的压迫。他们与黄世仁展 开激烈斗争，最终取得胜利。
人物关系梳理与解读
服装道具搭配
服装与道具的相互搭配，营造出更加逼真的舞台 效果和更强的艺术感染力。
试论《第三二胡狂想曲》的创作与演奏
试论《第三二胡狂想曲》的创作与演奏作者：于小萱来源：《戏剧之家》2017年第19期【摘要】《第三二胡狂想曲》是王建民先生的经典作品，这首作品中大量使用了创新性的调性布局与节奏安排，对演奏技巧有着极大考验，鉴于此，本文谨就《第三二胡狂想曲》的创作特征与演奏诠释提出一点浅薄之见。
【关键词】《第三二胡狂想曲》；调性特征；节奏安排；演奏诠释中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0084-01王建民先生的《第三二胡狂想曲》是一首杂糅了新疆民族音乐与西方音乐风格的乐章，又将传统的民族器乐同富有时代感的演绎手法相结合，具有鲜明的民族特色和时代特点。
因此，对《第三二胡狂想曲》的创作与演奏进行分析与讨论，对于音乐的创作与演奏可以起到一定的参考作用。
一、《第三二胡狂想曲》的创作特征（一）调性特征。
调式与调性布局是我国声乐与器乐创作中十分重要的部分，在王建民先生的《第三二胡狂想曲》中也有体现。
在创作过程中，王建民先生非常看重调式与调性布局，在尊重传统器乐的基础上，王建民先生也在其中纳入了一些西方音乐的调式与调性布局，这使得这首狂想曲非常有自己的特色。
王建民先生在《第三二胡狂想曲》中主要从以下两方面来布局调式与调性。
第一，调式与调性的混合布局。
《第三二胡狂想曲》中，调式与调性的布局表现出了非常明显的混合与杂糅色彩，其创作基础是新疆民族音乐，整部乐曲带有非常明显的新疆特征，新疆地处我国西北边陲，与蒙古、俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等国接壤，新疆民族音乐也在这种特殊的地理环境下呈现出了独特的风格，是多种不同调式与调性相结合的产物。
在创作中，王建民先生充分掌握了新疆音乐的这一大特点，在《第三二胡狂想曲》中或还原或调低其中的Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级调式，将主音大调与小调进行自然混合来实现效果。
第二，音调转掉与调性转变。
《第三二胡狂想曲》中，王建民先生充分运用了音调转调与调性转变的手法。
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谱例 中有 意识地关 注 中国传 统的 民间文 化 ． 具
有相应 的思想 深度和创作个性 ．并且 在艺术 的追求 上 富有浓郁 的情趣 和新 意。乐 曲以单一 性的主题旋 律思 维作 为全 曲的主 干乐思发 展 ， 并且 运 用“ 主调 多声 ” 的 特殊处 理方式 ，以加花变奏 的特点进行各个 声部之 间 的组合 与调配 。作 曲家真正 的创作个性是 以传统音 乐 的创作 思维方式 ， 用“ 功能调 性” 运 非 的特殊思维 处理
，
形式便 以其宽广 的音域 、 特有 的音色 、 极具 个性 的表 现 力 而受到众多作 曲家的青睐 ，同时 以其 高难度 的创作
技 法而 成为 作 曲家艺术 功底 的“ 试金 石”作 曲家往往 ，
在 民族管弦乐 中进行 自己的探索性创作 。从艺术表 现 的角度 来看 ． 民族 管弦 乐也是最 能表 现作 曲家“ 心语 ”
这部 作品 ，是作 曲家通 过对故乡— — 陕西关 中地 区特有 的秦腔 音 乐 的表层 印象 和风 格体 验 的 真实 写
写作 因素 富有“ 漫主义 ” 浪 的浓 郁气息 ． 写作 的技法 从 上 已经融人 了现代作 曲的 相关手法 和特征 ，从 而使作
品充满了新意 。最 为突出的是作 者在 乐思的整体 发展 中， 注重 民族音乐 的风 格特色 ， 同时 ， 赋予 了作 品个 也 性化的体现 。 从更深 的层面上来看 ， 曲家所要表 现的 作 是作品 中所包含 的人生哲学思想 ．也包含着作 者在创
板 二 胡与 乐队 ；曙光 》翟志 荣 ； 《 ； 和声 ； 器 ； 乐思 配 主导
中囤 分类号 ：６ ４ 文献标 识码 ： 文章编 号 ： ０ ． １ ２ ２ ｏ ｌ２ ０ ２ ． ３ Ｊ０ Ａ １ Ｏ４ ２ （０ ６ ０ ＿ ０ ３ ０ － ７
自２ 世纪以来 。中国民族 管弦乐这种新颖 的表 现 ０
交织 ， 使乐曲的表现富有张力 。 其创作手法是完全传统
思维化 的 ， 同样是显得 非常融合 ， 在旋 律进行 ： ３ ｄ 节 ￣ ５， Ｕ 时， 板二胡从高音声 部突然急转 进人 中低音 声部 ． 悠缓
的慢板 ， 着重表现了用对 现实状况的“ 哭诉 ” 。
谱 例２：
性 的旋法过程 中 ， 由对 位性的复合性 乐思进行组合 ， 使
音 乐的发展具有更加 深刻 的表现力 。在 整体的乐思 发 展 中 ，作 者以旋律的各种变 化来显示 出作 品的音乐个 性， 但是 ， 有的旋 律在发展 中 已被各种新 的乐思所掩 所 饰 。各种 乐器的结合 ， 在音 色上的点缀是相 应的 、 有趣
当 中， 从作品 的题材 内容到音乐 的表 现手段上 ， 写作 从
记、 院长翟 志荣 教授 的板二胡 与乐 队《 曙光 》 就是 其 中
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音乐探索 ７ ００６ ＂ Ｅ Ｐ ＯＲ ＴＯＮ ＮＭＵＳＣ ２ Ｘ Ａ ｔ Ｓｔ １ Ｌ Ｉ
具有代 表性的一例。
方法统摄 整体音乐 的发展 ，而传 统性 的秦腔音 乐并没
有很 明显 的突显。乐 曲通过 富有 特色的配器 方式构筑 出交响音 乐的独特音响造型 ，为了体现旋律 的 自由引 申和 内在 的进 行 ， 主导乐思提供 了最 大 的动 力性发展 ． 这是作 品的主要环 节 。和声 的运用 是 以主题 乐思 的发 展需要 ， 进行相关点 缀性 的特殊处理 和安排 。而在线 条 通过单一性 的线性乐思发 展 ．融人多层 面的乐思
照 。整个作 品借 用秦腔音乐基本 的特性 素材创作而成 ，
但又并非是 秦腔音乐所特有 的原型结构模式 ，而是 主 题旋律 在其本 身 内在地发展 中所 形成 的气韵 悠长 的咏 唱脉络 。 曲家非 常注重那种带有 泥土气息 的旋律 ， 作 即
作 思维过程 中所 要表达的思想 内涵 。该 作 品的旋 律气
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传 承 与创 新 的典 范
板－￣与乐队《 －ｑ ， 曙光》 创作分析
口马
波
７ ０６ ） １ ０ １
（ 西安 音 乐学院 陕西西 安
摘
要：
民族 管弦 乐创 作是 最 能表 现 作曲 家“ 心语 ” 的手段 之一 。板二 胡与 乐队— — 《 曙光 》
的手段之一 。我 国的作 曲家 自２ 世纪 后期 以来用这 种 ０ 形式进行 了大胆 、 有益 的探索 。他们在具 体的创作实践
里激起跌宕 的回响 。特别是２ 世 纪初 出现 了更 多 的优 １ 秀作 品 。 他们 不论 是在创 作手 法上求 新 、 异 ， 求 同时也 在乐器的革新上不断追求 、 完善。西安音乐学院党委书
息 非常宽展和平稳 ，在 构思上 以凝重 的主题思 维特征 展现 。主导乐思始终贯穿在 整体乐 曲的进行之 中． 主题 旋 律在 乐 曲最 初 的几个 小 节 内就 显 示 出它 的感 人 特 征： 一个具有结 构分裂特征 的核心音调 ， 这个特征带 有 明显的秦腔音乐 的苦 、欢音属性 ．使 主题音 乐刚一呈
的艺术 观念 到创作 技法 上 ， 出现 了全 方位 的“ 动 ” 跃 和 “ 寻” 追 。无论是音乐创作 中的个性 和思想 ， 都呈现 出了 前所未有 的锐气 和活力 。作 曲家 们在创作 中的想象力 和音乐思维 的空间方面 ， 断地 在迅速拓 展和创新 ， 不 并 伴随着世界 多元 文化 的大潮 ，在 民族管 弦乐创作领域
是 翟 志荣教授 近 年来创 作 的又一 部 力作 ． 其创 作手 法 完 美地 将 陕西地 方 音 乐素材
与西 方交 响音 乐思维 有机地 结合 在一 起 。从 作品 的题 材 内容 到音 乐的 表现 手段 、
写作观 念 以及 创 作技 法等方 面都 呈现 出 了前 所未 有的锐 气和 活力 。 关键词：