形式美的构成要素
形式美名词解释美学
形式美是美的一种表现形态，是指事物的一些自然属性(如色彩、线条、声音、形体等)及其组合规律(如整齐、对称、比例、均衡、节奏、多样统一等)所显现出来的审美特性。
因而它是一种抽象形式的美，是具体对象的美的外在表现，是一种美的形式。
我们如果从具体对象中，将构成美的形式因素加以抽象，就会得到一种抽象的形式美。
比如圆形线条是公认的形式美，但它是从客观世界的众多事物中，如圆形的日、月、树干、水纹等抽象而成的。
这种线条的美，就是一种抽象美。
它虽然已脱离了具体的对象，但仍然与具体对象相联系。
当抽象的形式美体现为一个具体事物的外形时，抽象的形式美就表现为具体的美的形式了。
形式有内形式和外形式之分。
内形式是事物内部诸要素的组织结构;外形式是指事物的外部表现形态和事物外观的装饰成分。
形式美给人以直观的感受，它一般分为两大类:一类是诉诸于视觉的颜色、线条、形体等等的美，如植物类的鲜花，装饰类的家具，动物类的熊猫等，令人赏心悦目，这些都属于视觉之类的形式美。
另一类诉诸于听觉的声音美，如动人的乐曲，优美的歌声，胜利的锣鼓等，悦耳动听，这属于听觉形式美的范围。
无论是诉之于视觉的形式美，还是诉之于听觉的形式美，都是我们在生活中经常大量地直接感受到的。
第三节 构成美的形式法则
四、节奏和韵律
节奏本是指音乐中起伏变化。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所 产生的运动感。
四、节奏和韵律
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产 生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律（如图）。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
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平面构成第三ຫໍສະໝຸດ 构成美的形式法则第三节 构成美的形式法则
单元简介
知识点：变化与统一，对称与均衡、 对比与调和、节奏和韵律
简介
构成美的形式法则
变化与统一
对称与均衡
对比与调和
节奏和韵律
一、变化与统一是形式美的总法则
变化
指形态的各个组成部分有差异。
统一
指形态的各个组成部分有内在的 联系。
二、对称与均衡
三、对比与调和
调和就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一 般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近 色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比 较。在图案中常采用各种对比方法。
对称”与“均衡”在构成事物外形及组合规律上具有自己的审美特性，实际上自然界中无数事物天生具有 对称特性，对称还蕴含着人们对事物的感受，即“平衡”。
三、对比与调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是 指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动， 而又不失于完整。
建筑形式美法则、要素、手法
三.轴线
（一）轴线的性质和类型
1、建筑（群）的轴线
——建筑所占有空间关系的“线”
曲 阜 孔 庙 中 轴 线
北京故宫中轴线
2、轴线的类型
（1）对称轴线 （2）非对称轴线
3、对称轴线
（1）基本特征：庄重、雄伟，但缺乏情趣 （2）基本手法：空间及物体（建筑等）左右对称，限定出中轴线 （3）性质：
建筑的形式美法则、要素、手法
造型 比例与尺度 轴线 虚实与层次 建筑形象的起止与交接 构件的装饰作用与装饰构件 建筑与色彩
第一部分 建筑形式美法则与要素
一、建筑形式的审美
1、审美规律 2、审美要素——形、色、质、光
二、建筑形式美的形体构建
5种基本几何形体构建
一.建筑形式的审美
一、建筑形式的审美
凉山民族文化艺术中心
（2）色
——色彩与材质的效应 ——色彩在表皮中的面积
（3）质
——材料的质感 ——材料的肌理
玻璃蕴含着纯净透明、光彩夺目、晶莹剔透 的精美感，是光芒与生命力的渴望。
德国国会大厦玻璃穹顶
陕 西 富 平 国 际 陶 艺 博 物 馆 主 馆
（4）光
——自然光、人工光、物体漫反射光
雄狮凯旋门
圣·丹尼斯门
6、现代建筑中的几何分析
上海大剧院
巴黎奥赞芳特工作室
（二）立体形象
1、变化与统一的形式美
西尔斯大厦
蒙特利尔“67号”住宅
洛斯·马纳蒂科斯餐厅
2、整体的形式美
泰姬·玛哈尔陵
3、形态类型统一有助于造型
立方形母题及其变形
失败的造型
三角柱和圆柱母题及其变形
（三）建筑的轮廓线——建筑的外形轮廓
园林艺术原理 第二章1-4节-形式美法则
021.形式美的概念
形式美是指客观事物与艺术作品在形式上的美，与内容美相对应，形 式美指构成事物的材料的自然属性（色彩、形体、线条、声音等）及其组 合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
“” 指
形式美的构成要素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性 质料；另一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，称为形式美法 则。
021.形式美的概念
一、内容与形式 内容是构成事物的内在诸要素的总和。形式是事物内部组织结构的外 部形态。形式是内容的存在方式，内容是形式的决定方式，内容离不开形 式的表现，形式服从于内容的表达，它们是一对辩证的矛盾统一体。好的 园林空间形式总是离不开美的园林内“”容指 及美学审美意境，进而才能给人以 美感。
021.形式美的概念
三、形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经
验总结和抽象概括。形式美法则已经成为现代设计的重要理论基础之一。
探讨形式美法则是所有设计学科共通的课题，在设计构图与形式分析上更
具有重要性。
“” 指
形式要素：构成形式美的感性要素是色彩、形体、线条、声音等。色
彩有色相、明度、纯度属性，色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，
具有情感属性，形成色彩美。形体和线条作为构成事物空间形象的基本要
素，也都具有极富有特色的情感表现性。
021.形式美的概念
• 红色：热烈奔放、活泼热情、兴奋振作。
• 蓝色：静谧、沉重、悲哀。
• 绿色：冷静、平稳、清爽。
• 白色：纯净、洁白、素雅、哀怨。
形式美法则的研究对园林创造有较重要的意义：其一，研究与探索形 式美法则，能够培养对形式美的敏感“”，指 指导人们更好地去创造美的事物。 其二，掌握形式美法则，能够更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达 到美的形式与美的内容高度统一。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
形式美有哪些法则？
形式美有哪些法则？
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音) 及其有规律的组合所具有的视觉美感。
美在客观世界中到处可见。
自然界中各类生物的形体动态、生长规律, 以及它们在形体结构、色彩、线条等方面自然和谐的组成, 构成了千姿百态、五彩缤纷的美丽世界。
原始的美, 通过人们的主观感受和富有艺术手法的变化加工, 便创造出了既有形式美又具备实用功能的艺术形象。
具体来讲, 形式美法则主要有简洁分明、对称均衡、调和对比等方面。
首先, 简洁分明。
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式, 有着整一的审美特性。
在整个形态中并没有明显的差异和对立因素, 而是将零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体, 达到简洁有序、层次分明的理想境界。
这样的形态是产生美的最便捷、最直接的方式, 简洁的背后常常蕴含着丰富的内在信息。
其次, 对称均衡。
对称讲究在均匀、协调、自然、安定等人们惯有的视觉习惯上展现一种整齐、庄重、和谐之美。
均衡并不讲究绝对的对称, 而是在视觉的不对称中追求心理感受的平稳, 保持重心的相对稳定。
这种对称与均衡并不是绝对的, 有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素, 反而能够避免由于过分绝对的对称而产生单调、呆板的感觉, 增加整体的生动性与美感。
再次, 调和对比。
当两个或两个以上的构成要素在质与量方面达到秩序与统一时, 便形成了调和。
调和讲究色彩相近, 如黄与绿、红与橙、蓝与紫等。
对比则相反, 主要通过不同的因素的相互吸引、相互衬托给人一种强烈刺激的美感, 曲直、黑白、大小等都是对比的范畴。
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则是指美术作品在视觉形式上的构成原则和表现规律，是美术作品中最基本的、最根本的创作手段和表现方式。
它包括色彩、线条、形状、空间、质感等方面的表现和运用。
首先，色彩是构成美术作品的基本要素之一，它能够表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用色彩时需要注重色彩的对比度和饱和度，以及色彩的明暗度和冷暖度的搭配。
其次，线条是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的形态和结构，以及表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用线条时需要注重线条的粗细和曲直程度，以及线条的运用方向和节奏感。
再次，形状也是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的空间感和结构感。
在运用形状时需要注重形状的大小和比例，以及形状的变化和变形。
最后，空间和质感也是美术作品中的重要构成元素，它们能够表现出作品的立体感和质感。
在运用空间和质感时需要注重空间的深浅和透视关系，以及质感的真实感和质感的质地感。
总之，美术作品的形式美法则是美术作品创作过程中最基本的、最根
本的创作手段和表现方式，只有掌握了这些原则和规律，才能够创作出更具有艺术感染力和观赏性的作品。
《美学》名词解释、简答 2
名词解释：1、美的相对性：是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的，从大的范畴来说，表现为不同的时代、民族、阶层而言，美或不美。
①美的时代性，由于不同的时代，不同的生活经历、习惯和审美趣味，所以不同时代有不同的美；②美的民族性，不同的民族，不同的地理环境，不同的历史发展产生不同的审美习惯。
2、美的绝对性：一个事物只要感性显现了人的本质力量，那么就是是美的。
虽然世界上无绝对的美，但美却是有绝对性，这种绝对性通过相对性表现出来，由于美有绝对性，表现出永久性和超越性，永久性指美可以跨越时间的限制，超越性则超越一切时间、空间界限。
3、格式塔心理学：即形式、形状，格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时，心里如何与对象发生一种巧妙的关系。
两大原则：①整体性原则，整体大于部分之和；②异质同构理论，人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。
4、爱得码（AIDMA）原则：AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家刘易斯在1898年提出。
该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历五个阶段：attention（注意）、interest（兴趣）、desire（欲望）、memory（记忆）、action（购买）。
5、霍布斯“突然荣耀说”：指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说，他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点，从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。
这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源，但却不能涵盖一切喜剧。
（从对象来说又叫“鄙夷说”）6、康德“乖讹说”：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。
“乖讹说”又叫“期待失望说”。
有其合理性，适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。
7、格格森“生命的机械化”：德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体，但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞，人面对他就会笑。
适合于着重表演的艺术作品。
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形式美的构成要素
形式美的六大基本法则。
线、形、色、光、声、质。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性因素；一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
各构成要素保持高度的一致性，色彩单一，给人以秩序感。
单一，是形式因素的完全一致或者以相同方式的排列。
秩序，是指许多形式因素共存，但却井然有序。
否则，物体会成为畸形，而畸形在形式上是丑的。
放射对称是以经过中心点的直线为中心轴的许多左右前后对称的组合。
二、形式美的构成因素
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性因素；一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
（一）构成形式美的感性因素
构成形式美的感性因素主要是色彩、形状、线条、声音等。
1.色彩色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390～770μm的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。
2.形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，形状和线条都具有极富特色的情感表现性。
如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。
3.声音声音是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。
它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。
如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。
把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
（二）形式美的基本组合规律
构成形式美的感性因素组合规律，也即形式美的法则。
主要有整齐、变化、比例、均衡、和谐等。
这些规律是人类在创造美的活动中
不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。
重点提示
形式美法则，主要有整齐、变化、比例、均衡、和谐等。
1.整齐又叫整齐一律，其特点是同一形式因素的一致和重复。
包括单一、秩序、节奏3个方面。
各构成要素保持高度的一致性，色彩单一，给人以秩序感。
单一，是形式因素的完全一致或者以相同方式的排列。
如颜色的单一，形体的单一，声音的单一等。
秩序，是指许多形式因素共存，但却井然有序。
在自然界中，生态平衡是一种秩序。
人类社会中的家庭和睦、世界和平都是由诸多秩序使然。
艺术中的秩序是现实中秩序的典型反映。
节奏，是事物有规律的运动所造成的变化的规律性重复。
节奏具有相似性、间隔性、重复性的特点。
单一，也是一种简单的节奏。
在自然、社会、艺术中，到处充满着节奏。
整齐给人的美感是庄重、典雅。
但是，如果一味追求整齐反而流于死板、单调。
正如我国书法理论中所论：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书。
”
2.变化变化就是在特定的形式因素中突出不同形式因素的差
异性，使形式错落有致，富于活力。
如线型的曲直、长短、虚实等变化，形状大小的变化，色彩明度、纯度、色性的变化，造型元素的简繁、疏密、虚实等变化。
人的各种感官都需要不断变化的适度刺激，才能引起兴奋。
在整齐中变化，要求在特定的形式组合关系中突出不同要素的差异面，使形式错落有致，富于变化和活力，保持个性。
其
方式有对比变化（如曲直、长短等）和节奏变化（如渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等）。
3.比例比例是事物本身各部分之间、一事物与它事物之间在度量上的比较关系。
合适的比例会使物体的形象具有严整、和谐之美，使人舒适愉快。
否则，物体会成为畸形，而畸形在形式上是丑的。
实践中运用最多的一个比例是“黄金分割律”。
把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。
其比值是二分之根号五减一，取其前三位数字的近似值是0.618。
由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。
中国古典绘画中的“丈山、尺树、寸马、分人”，在中国园林建筑中，景高与视距之比为：1∶1～1∶3，这些都是人们在实践中摸索出的合适的比例。