云南建水紫陶_云南建水紫陶哪家最好_
建水紫陶作文

建水紫陶作文
云南建水的紫陶,是中国四大名陶之一。
我有一个爱好,就是爱到建水紫陶博物馆去看一看,到那个地方去感受一下不一样的文化氛围。
走进建水紫陶博物馆,映入眼帘的是一个巨大的陶缸,上面雕刻着美丽的图案。
走进展厅,第一个房间就是手工制作紫陶的地方,那里有许多紫陶制作过程中留下的痕迹。
第二个房间里摆放着许多美丽的紫陶制品,有花瓶、茶杯、茶壶、茶杯等。
第三个房间里摆放着许多精美的陶瓷工艺品,有花瓶、茶壶、茶杯……第四个房间里摆放着各种各样的陶瓷作品,有花瓶、杯子、茶壶……第五个房间里摆放着一些古老的陶器,有陶器、木碗等等。
走出展厅,我仿佛来到了一个古老的世界:到处是古老而又神秘的气息,仿佛是一片神奇而又神秘的土地。
这些古老而又神秘的物品似乎在向人们讲述着一个个古老而又神秘的故事。
我喜欢到建水紫陶博物馆去看一看,喜欢在里面亲手制作一件工艺品,这是一件多么有意义的事情啊!我还喜欢在那里闻一闻那独特而又芬芳的紫陶香气。
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云南建水紫陶的产业化发展及对策

云南建水紫陶的产业化发展及对策云南建水紫陶作为中国传统工艺品之一,具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值,早在唐代就有“建水陶器”之誉。
然而,随着现代工业制造的兴起和消费者对新颖、实用、便捷的需求不断增加,传统的手工制造业面临着巨大的市场压力和生存挑战。
在这种情况下,如何实现云南建水紫陶的产业化发展,成为了亟待解决的问题。
一、云南建水紫陶的现状及存在问题云南建水紫陶的制作工艺主要是手制、手胎,传统工艺的工序繁多,一些细节和纹饰的加工需要精湛的手艺,生产效率低下,成本较高。
在市场上,建水紫陶的竞争力较弱,一方面是因为其价格高,定位于高端市场,另一方面是应用范围窄,多用于收藏和装饰,市场规模较小。
1、挖掘传统文化内涵。
传统文化是云南建水紫陶的重要组成部分,挖掘和传承传统文化,开发经典的建水紫陶文化产品,既能够满足消费者对富有文化内涵和艺术气息的需求,又有助于提升企业竞争力和品牌形象。
例如,可以设计具有建水特色的送礼茶具、摆件等产品,营销渠道可以通过参加文化展览、线下活动等方式来扩宽市场。
2、提升工艺水平。
传统的手工制造业面临的问题主要是效率低、成本高的困扰,如何提升生产效率和工艺水平,符合市场需求,是企业转型发展的关键。
首先,可以通过工艺改进降低成本,应用现代化设备提高效率。
其次,可以实行专业化分工,重新分配生产流程,提高产能提升。
此外,加强对员工的技术培训,提高员工素质和技术水平,有助于提高生产质量和效率。
3、拓展销售渠道。
如何找到更多的销售渠道,扩大销售范围,提高品牌知名度,是企业追求增长的关键。
可以通过拓展线上、线下销售渠道,开发新型市场,挖掘新的消费群体,创新销售模式,提高销售量和市场占有率。
三、对策1、制定产业发展规划。
企业应针对自身实际情况,制定明确的产业发展规划,包括产业布局、市场定位、产品研发和营销策略。
规划应该具有可实施性和可操作性,需要适应市场需求和消费者的变化。
2、加强品牌建设。
建水紫陶工艺流程

建水紫陶工艺流程建水紫陶是一种非常特殊的陶瓷工艺,源于云南省建水县,有着悠久的历史和独特的工艺流程。
下面我将为大家介绍一下建水紫陶的工艺流程。
首先,需要准备好陶土和颜料。
建水紫陶使用的是当地独有的紫色陶土,这种陶土含有丰富的矿物质,能够给作品带来独特的颜色和质感。
然后,陶工需要将陶土进行筛选和混合。
筛选的目的是去除陶土中的杂质,保证成品的质量。
混合是为了使陶土具有足够的可塑性和韧性,使得陶工能够塑造出各种形状的作品。
接下来,陶工将陶土放在陶轮上开始制作作品。
陶工需要灵活运用手指和陶工具,慢慢地将陶土塑造成所需的形状。
这个过程需要耐心和技巧,陶工需要根据设计要求和自己的经验来调整陶土的形状和比例。
当陶土形成所需的形状后,陶工就可以进行彩绘了。
建水紫陶彩绘一般采用的是葱针绘法,即用细针在作品的表面刺出纹路和图案。
这个过程需要非常精细的手工操作和耐心,一不小心就会损坏作品。
完成彩绘后,作品需要进行干燥和烧制。
干燥的过程要注意控制时间和温度,以免作品因为干燥不均匀而开裂。
烧制时,陶工需要将作品放入窑中,控制好烧制温度和时间,以使作品达到预期的效果。
经过干燥和烧制,建水紫陶终于完工了。
陶工可以根据需要对作品进行上釉和打磨,以增强作品的光泽和质感。
最后,作品需要经过严格的质检,合格的作品才能够上市销售。
总的来说,建水紫陶工艺流程包括了陶土准备、塑造、彩绘、干燥烧制和精加工等环节。
每个环节都需要陶工精心操作,耗费大量的时间和精力。
这种工艺流程的独特性和复杂性使得建水紫陶成为了一种非常珍贵和有特色的艺术品。
转:浅议建水紫陶作品的鉴赏

转:浅议建水紫陶作品的鉴赏摘要:建水紫陶不仅具有实用价值,而且在造型、色泽、装饰等方面具有高超的工艺水平,也具有极高的美学鉴赏价值。
可以说建水紫陶已经具有了建水地方色彩的观念性、情感性的艺术表现形式,制陶艺术家审美情趣的表达已经成为了建水紫陶创作的灵魂。
文章将从建水紫陶制作者的角度具体分析建水紫陶在造型、色泽、装饰等方面的特点及几种创造趋势。
这对于我们进一步认识并发展现代建水紫陶具有很大的现实意义。
关键词:建水紫陶作品鉴赏在中国,陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。
陶器的发明是人类文明发展的重要标志,是人类第一次利用天然物,按照自己的意志,创造出来的一种崭新的东西。
人们把粘土加水混和后,制成各种器物,干燥后经火焙烧,产生质的变化,形成陶器。
它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章,具有重大的划时代的意义。
陶器的出现标志着新石器时代的开端。
陶器的发明,也大大改善了人类的生活条件,在人类发展史上开辟了新纪元。
一、建水紫陶的现状虽然很多人知道中原陶器的大名,却不知道在云南同样有驰名中外的建水紫陶。
建水早在距今有3500多年前便出现了原始的陶器,历史上有宋有青瓷,元有青花,明有粗陶,清有紫陶的说法,建水紫陶自清代出现发展至今可以说历史悠久,源远流长,属传统的名优产品。
1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上,建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一同被列为我国四大名陶之一。
沿着前人的足迹,现代建水紫陶人不断刻苦钻研、革新工艺,将建水紫陶又推上了一个新的高度:建水紫陶多次在大型博览会及比赛中获奖,特别是2008年11月,在由中国工艺美术协会、浙江省人民政府主办的《第七届中国工艺美术大师精品博览会》上,在博览会组织的全国工艺美术类最高级别“百花杯”奖的评选中,建水紫陶获金奖一件(作者向炳丞、作品:彩泥绞填红河梯田飞蝶瓶)、银奖四件(作者杨春丽和田波、作品分别是:直璧白陶画插、残贴文具套件)、优秀奖两件;2008年6月7日,建水紫陶传统制作工艺被国务院批准列为第二批国家级非物质文化遗产;2008年9月,“建水紫陶工业园区”被正式批准立项。
建水紫陶工艺流程

建水紫陶工艺流程
《建水紫陶工艺流程》
建水紫陶,是中国云南省建水县的传统手工艺品之一,其特点是色泽美丽,造型独特,制作工艺精湛。
建水紫陶工艺流程经历了数百年的发展,至今仍然保留着古老的制作方法和工艺技艺。
制作建水紫陶的工艺流程可以分为原料准备、造型、烧制和装饰等步骤。
首先是原料准备,制作建水紫陶主要使用的是特殊的紫泥土。
这种土质地坚实,富含矿物质,经过精心研磨和淘洗之后,变成了适合陶器制作的细土。
接着是造型,陶匠们将细土放在专用的陶轮上,慢慢搓成所需要的形状,再加上精细的刻画,塑造出各种各样的陶器。
在这一步骤中,陶匠们要求自己手法准确,技艺纯熟,方能制作出完美的作品。
然后是烧制,精心制作的陶器要经过严格的烧制过程。
陶匠们将陶器放入窑中,经过长时间高温烧制,使之内外均匀受热,确保陶器的牢固性和美观性。
最后是装饰,烧制完成的陶器可以根据需要进行各种不同的装饰。
一些陶器会经过刻画、上釉、彩绘等处理,使其更加美观和富有装饰性。
建水紫陶工艺流程虽然看似简单,但其中却蕴含着丰富的文化内涵和工艺精华。
通过这些工序,陶匠们创造出了一个个精美的陶器,展现了中国传统工艺的独特魅力。
值得一提的是,建水紫陶还经过现代工艺的改进与发展,为人们带来了更多样化的选择,使这项传统工艺更具活力和市场竞争力。
建水紫陶游发朋友圈文案

建水紫陶游发朋友圈文案
1、云南建水紫陶街,人间烟火气,最抚凡人心。
未来可期,人生值得。
2、展开时隔4年,再到建水紫陶街,愿历尽千帆,归来仍是少年。
3、入建水,一梦到盛唐;亦人间烟火,也文艺浪漫的紫陶街。
4、嗨游建水,紫陶里览尽锦绣山河,说尽大唐盛世。
5、美哉云南,艺而珍,因文而雅,建水紫陶。
6、艺是陶之魂,一杯茶,若有思。
建水紫陶,匠人精神。
7、墨香古城,匠心致志,千年古城紫陶之都非遗行,我们出发吧!
8、游览自在陶都,悦享诗意生活。
9、到了建水紫陶街,感受到紫陶艺术的美真是一种享受。
10、云南建水古城旅游,体会古临安城的深厚文化,什么是紫陶。
11、岁月别催,容我落一处庭院,慢悠悠,发发呆,来建水紫陶。
12、建水紫陶,茶生活风暖人间草木香,一盏清茶入春来。
13、建水紫陶里,夏意还未尽,忽觉秋已来。
14、小城很小,生活很慢,享受惬意慢生活,我在建水等你,阳光微淡,岁月静好。
15、随着建水小城一起醒来,享受不紧不慢的生活。
16、百年古村,一炉窑火燃过宋元明清;千年紫陶,一尊素坯容下江河大地。
双龙古桥,泸江烟柳,袅袅炊烟,十里荷花,绘就了一
幅边地江南水乡的水墨画卷。
17、千年建水紫陶,百年滇越铁路。
民族民间艺术的传承与发展——以云南建水紫陶的发展为例

第 5期
文 山学 院学报
J OURN F W E S AL O N HAN UNI RST VE I Y
Vo. 4 No 5 12 . Oc. 01 t2 l
21 年 1 01 0月
民族 民间艺术 的传承 与发展
以云 南建 水 紫 陶 的发 展 为例
张 黎 明
所 谓补衮 图 也 。初作 小 品 、扇 面 ,人 争 宝 之 。后 乃
最后用油石将坯面磨光 ,用油脂浸透周身 ,以除去 表面的灰尘并使其 晶莹剔透。整个打磨过 程完全是 手工操作 ,费时耗工 ,成本较高 ̄l E I 可以说 ,建水紫陶的生产 ,经历了选泥、制坯 、
雅 、雄浑 、气韵都源于拉坯时的技艺 ,技艺 的高低 也 决定 着是 否是 制 陶 的大师 。
将文人 的字画移位于紫陶之上 ,是建水紫 陶艺 术 的经典也是 精湛于其 他陶瓷的地方。民国《 新篡 云南通志》 载:“ 陶器 以建水 、宁州所 产 者为最 著 名 ,有粗细两种,细者如花瓶、花盆 、文具 等,釉 水式样 ,书画彩色,均有可观。 以陶泥为纸章 ,既 ” 要保持笔墨的运力 与气韵 ,又要兼顾 陶坯在不 同弧 面和泥 土湿 度 的柔 糯 性 。 陶工 先 用 墨或 色 彩 印于 陶 坯上 ,然后再用刻刀精雕细刻,又根据字 画的完美 性 ,填土、填色。“ 残贴” 艺术就是建水 紫陶史上有 创意的发明 ,民国《 建水县志稿》 :“ 王定一 ) 载 ( 生 平精竭思沉 ,潜于镌石制 陶。每作一印章 ,必聚精 会神 ,期于美善 ,而讨论刀法无微无至,以泥人窑 烧成 , 磨之不坏 ,是其首创 。有 印集两卷 ,石刻十 之一二 ;陶印则十之七八。好作 ‘ 断简残篇 ’ ,是翻 卷残破之势 ,摹篡颖隶 ,真草于 其上 ,无 不逼 肖,
建水紫陶制壶要论

建水紫陶制壶要论 李映禄 【摘 要】作为茶具的一种,壶的形态随饮茶的方式变化而发展,创始于明代的宜兴紫砂壶为典范.同为四大名陶的建水紫陶在其历史上很少制壶,直至本世纪初才因普洱茶的兴起而开始探索制壶技艺,虽在十余年间已取得显著的成效,但要形成独立的体系尚需进一步明确定位,对照宜兴紫砂壶所建立的材质美、造型美、工艺美、装饰美、功能美标准,认识自身的优势与不足,在实践中坚持“文人陶”的文化内涵,坚持陶土泥料的原生性,坚持“刻填装饰” “无釉磨光”的工艺传统,并在此基础上继续学习宜兴紫砂壶的造型经验,广泛借鉴前沿的陶瓷技术与现代陶艺观念,通过改进原材料的配比、控制烧成温度与窑炉氛围开拓创新,彰显民族精神和地域文化.
【期刊名称】《红河学院学报》 【年(卷),期】2019(017)002 【总页数】4页(P23-25,34) 【关键词】茶文化;工艺美术;壶;建水紫陶;工匠精神 【作 者】李映禄 【作者单位】云南建水映禄陶艺工作室,云南建水654399 【正文语种】中 文 【中图分类】J527
壶作为一种茶具,其形态随饮茶方式的变迁而变化,并在这一过程中形成了与茶文化相应和的茶壶文化,经宜兴紫砂的演绎建立起一套审美标准。因此,若要探讨建水紫陶制壶的要点,自当从追溯茶与壶的文化历史开始。 一 茶与壶的文化历史 饮茶之事,发于神农,闻于鲁周公,兴于唐朝,盛于宋代,在漫长的发展过程中糅合了儒、道、佛诸派思想,形成了与道德伦理相对应的审美体系,如明代屠龙就在其《考盘余事》中将品茶视人品的显现过程:“茶之为饮,最宜精行修德之人。兼以白石清泉,烹煮如法,不时废而或兴,能熟习而深味,神融心醉,觉与醍醐、甘露抗衡,斯善赏鉴者矣。使佳茗而饮非其人,犹汲泉以灌蒿莱,罪莫大焉!有其人而未识其趣,一吸而尽,不暇辨味,俗莫甚焉。”[1]335 由是观之,饮茶已远非喝水一般,而是中国人交往过程中的重要方式,并且是十分文雅的方式,亦即一种体现着形而上思想的形而下仪式。既然是仪式则少不了器具相配,于是便有了茶具。关于茶具的记述最早可见于西汉的文献,至唐代已形成从制茶到品茗的一系列复杂用具,如陆羽在《茶经》中所列的二十余种器具。[2]18-31因唐人多用煎茶法,以生铁制成的鍑直接烹煮茶末,所以其中未见茶壶。至宋代,点茶法盛行,方有茶壶之形态——汤瓶,蔡襄在其《茶录》中如此描述汤瓶:“瓶要小者易候汤,又点茶注汤有准。”[2]89可见宋时的汤瓶之功用在于注水而非泡茶,其形制即为后来多见的提梁壶,容量较大。 随着茶道的精致化,明代开始出现用于泡茶的小容量茶壶,宜兴的紫砂壶就是其中的典范,晚明的文震亨在其《长物志》卷十二“茶壶、茶盏”中有所论:“壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气。”[1]161自明正德年间的供春到明万历的时大彬,紫砂壶从日用陶器中脱颖而出走向成熟,其后又经陈曼生、杨彭年等大家的发展,逐渐形成了一系列独立的审美标准:材质美、造型美、工艺美、装饰美、功能美。这些以宜兴紫砂壶之经典作品为典范的标准,至今仍然影响着陶茶壶的设计制作与欣赏品鉴。 相形之下,建水紫陶的制壶历史十分短,制作这类小茶壶是从2000年以后才随着普洱茶的盛行而开始的。因此,建水紫陶壶向宜兴紫砂壶学习也是在所难免的,就目前的生产与销售情况来看,能够在市场上获得较高价值认可的多是符合宜兴紫砂壶审美标准的产品。然而,同为“四大名陶”的建水紫陶如何在汲取宜兴紫砂壶优秀经验的过程中保持自身的独立性,并在此基础上发挥建水紫陶的材质特点、工艺特色、文化气质,进而创造出建水紫陶壶的独特文化,则是亟待思考的问题。 二 建水紫陶制壶应坚持文化内涵 陶文化是十分古老的文化,是人类开始掌握改变自然物质的化学结构的标志。同时,陶文化也是最具生命力的文化,在数千年的文明进程中它不但没有被淘汰,相反还日渐焕发出活力。此外,陶文化还有着极强的地域性,一个优秀的陶艺品种总是与它所在的地方自然、人文环境有着千丝万缕的联系,甚至它就是一个地方风土人情的显著体现。建水紫陶文化亦然,它根源于临安古城的历史,取材于本地特有的五色陶土,经过艺人的摸索创造出了独特的“刻填装饰”“无釉磨光”工艺,有着“坚如铁、明如镜、润如玉、声如磬”的赞誉。当这种有着古朴、典雅意味的“文人陶”与茶文化交融的时候,可谓相得益彰。 当然,文人审美也是宜兴紫砂壶的文化内涵之一,所不同的是,泥料、工艺以及所配的茶,让它们显现出不尽相同的气质。宜兴紫砂壶所用材料以含砂见长,其延展性极强,便于造型,所成之器轻薄、飘逸。而建水紫陶壶的泥料几乎不含砂,因而质地细腻,所成之器敦厚、沉着。就文化内涵而言,殊途同归,所以建水紫陶壶自然不必在工艺特征上效仿宜兴紫砂壶,但要坚持一贯的性情,通过技艺的研究克服制作过程中的不利因素,发辉建水紫陶自身的美学优势,创造出一套适应于普洱茶品味的标准。 实际上,建水紫陶壶因普洱茶而兴起是不争的事实,二者之间神形相合。建水紫陶与普洱茶都产于云南,虽然具体的产地有一定的距离,但它们都显著地流露出一种与时空有关的文化特质。就像建水紫陶制作过程需要耗费大量的时间那样,可以自然发酵的普洱茶也是要在时光的流逝中才慢慢沉淀出悠长的韵味。慢陶、慢茶、慢生活,这正是彩云之南高原上的诗意文化所在。 建水紫陶壶的制作应该坚持三个方面的文化内涵:一是建水紫陶与宜兴紫砂共有的文人文化;二是建水紫陶与普洱茶共有的地域文化;三是源于生活又高于生活并回归生活的品位与格调。 三 建水紫陶制壶应坚持自身的传统材料并探索新工艺 如前述,一种陶艺品种的独立性源于其产地的独特性,其中最直接的因素就是泥料。泥料的特征决定了器物成型的可塑性、烧成温度的高低、成品的呈色。建水紫陶的泥料由产地建水本地的青土、白土、红土、黄土、五花土五大类的粘土配兑而成。每种颜色的土有着不同的特性,不同的配比就会导致不同的泥性。其中,青土有较强的粘性,白土有较高的强度,红土、黄土、五花土起到凝结作用以及色彩的变化作用,不同的配方决定了建水紫陶器物的工艺和效果。 因为极其丰富的变化,建水紫陶无须通过添其他额外的材料就可以制作出多种不同的产品。就制壶工艺而言,传统的建水紫陶泥料所显现出来的缺陷实际上是因为缺乏相应的需要。十余年来,经过建水紫陶艺人们的努力,不但已经有了各种各样的建水紫陶壶产品,而且制作的工艺水平也在不断提升。这一现象说明,建水紫陶的泥料特性有着十分巨大的潜力,通过探索陶土的配比,而不是改变材料的来源就能够克服制工艺中的难点。所以,建水紫陶制壶工艺的第一原则就是坚持传统的材料,即原生性原则,只有坚持使用产自本地的五色土才能保证成品的地方独特性。 除此,烧成也是决定陶艺产品成败的关键环节之一。早期的建水紫陶都是在龙窑中烧成,尽管这种传统的烧成方式会带来一些意想不到的惊喜效果,但更多的时候会导致产品的损坏。上个世纪90年代以来出现的气窑使成品率得到了大幅提升,近年内开始普及的电窑进一步改善了烧成环节的可控性。随着市场对建水紫陶产品的要求越来越高,这些新技术也就不再只是用于提高生产效率,而且也成为艺术表现的重要手段。通过对烧成的控制,可以让同样泥料的产品呈现为不同的效果。在这个问题上,人们熟知的是氧化氛围与还原氛围的差别,但事实上,还可以通过烧成温度曲线的控制来达到微妙的质地变化。 显然,如果用同样的眼光去审视建水紫陶的整体工艺流程,我们不难发现每一个环节都有可能成为创新产品的途径。也就是说,可以在不改变建水紫陶传统工艺的整体的前提下,存在着许多探索新工艺的可能性,而这些创新将会让建水紫陶克服它原来在制壶方面存在的技术困难,同时也会在不断的积累中形成建水紫陶制壶的独特方法体系。 四 建水紫陶制壶应明确定位,彰显工匠精神 作为一种有着自身悠久历史和优良传统的陶艺品种,建水紫陶制壶应明确定位,即在同已有的经典范式——宜兴紫砂壶的对比中确立自身的发展路径。实际上,宜兴紫砂壶的形态也在500年的历史中也经历了许多变与不变,有人借基因学的方法对维系着其造型传承的因素进行了详细的分析。[3]在此,以类似的方式从材质美、造型美、工艺美、装饰美、功能美各方面对建水紫陶应坚持和借鉴的因素进行探讨。 建水紫陶的材质美根源于本地陶土的泥性,其成品的美在于细腻、温润、厚重,质感多样(从质朴的哑光到光洁的镜面),可以说恰好与宜兴紫砂的轻薄、砂粒感形成鲜明的对比,也是确立自身独特文化气质的显著标志,建水紫陶获批国家地理标志保护(国家质检总局2016年第63号公告)也正是说明了这一点。因此,就材质美而言,建水紫陶壶不仅仅不能盲目模仿宜兴紫砂壶,而且还要进一步发挥建水紫陶泥料的特性。就造型美而言,宜兴紫砂已经创造了经典的谱系,如“曼生十八式”等应为建水紫陶制壶学习和借鉴的样式,尽管这可能让建水紫陶壶在相当的一段时间内,在一定的程度上有着宜兴紫砂壶的影子,但就每一把具体的壶而言,造型也不过是其中的因素之一,其最终的审美效果是综合的,无须担心因此失去自我。同时,就历史的延续性及文化的惯性来看,宜兴紫砂壶的造型已经不止是一个地方陶艺品种的特征,而是有着普遍性的制壶标准,先做到这一标准再行创造也在情理之中。 工艺美的基础在乎于材料的特性,而结果则关联着造型的可能性。建水紫陶制壶一方面要坚持自身的陶土泥性,另一方面又要学习借鉴宜兴紫砂壶的成就,其中必然存在着许多矛盾。然而,就建水紫陶壶近十余年的发展情况来看,建水紫陶陶土泥性在造型上的困难并非不能解决,如建水陶人肖春魁就制作了大量类似宜兴紫砂壶花货、筋瓤货的作品,其造型的象形逼真程度和复杂精细程度甚至有过之而无不及。同时,笔者也在深入研究宜兴紫砂壶光货的经典造型基础上,结合建水紫陶特有的“刻填装饰”制作了不少建水紫陶工艺特色明显的作品,它们在形制、比例等方面的规范度得到了市场的认可,甚至还得到一些专事宜兴紫砂壶收藏的人士的认可。此外,一向被认为不适于制作方形器具的建水紫陶,近年来也开始出现越来越多的方形壶。实际上,还有非常多的实例说明建水紫陶制壶完全可以在兼顾自身陶土泥性和学习宜兴紫砂壶造型的同时,走出一条彰显自身特色的发展之路。当然,这有赖于在坚持传统工艺(如“刻填装饰”)的基础上探索更多的新工艺,毕竟建水紫陶的艺术魅力就是来自于“工”与“艺”的完美结合。[4] 建水紫陶“工”与“艺”的完美结合集中体现于“刻填装饰”之上,即装饰美。建水紫陶的“刻填装饰”从一开始就与文人文化紧密联系在一起,早期由王定一和丁吉三开创的“断简残帖”和“淡艳”风格就是“任自然”的文人精神的直接流露,上个世纪末由向进兴率先探索的“彩填”技法将纸上水墨的效果通过刻填技艺再现于陶上,进一步拓展了建水紫陶对中国传统书画的表现力。[5]鉴于工艺特性,在建水紫陶壶上进行“刻填装饰”较之于传统器物(如尺寸较大且装饰面形态简洁的花瓶等,或者尺寸虽小但装饰面较平整简洁的烟斗)要更加困难。尽管如此,还是
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云南建水紫陶_云南建水紫陶哪家最好?
关键词速读:云南紫陶;云南建水紫陶;
今天就带大家看看建盏界的厉害人物,建盏工艺师职称榜(排名不分先后)
一、国家级:2位
在建盏行业中,有两位泰斗级国大师,自上世纪80年就开始系统研究和制作建
盏,并从未间断过,为建盏的复兴和发展做出了巨大的贡献:
孙建兴(国家级非遗传承人 中国陶瓷艺术大师 )
李达(中国陶瓷艺术大师)
二、省级:6位
蔡炳盛(省级非遗传承人)
黄美金(省级非遗传承人)
蔡炳龙(省级非遗传承人)
许家有(省级非遗传承人)
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孙莉(女,省级非遗传承人)
熊中贵(省级非遗传承人)
三、除以上有职称的工艺师外,建盏行业还有许多优秀的民间工艺大师12位:
陈大鹏,洪忠民,翁书杰,徐国清,黄上兴,陈叶琦,蒋新颖,吴德勇,陈小菁
(女),赵雄,李勇,魏远财等等,还有许多就不一一列举了!
不管建盏发展得如何飞快,都离不开每一位对建盏热爱的人们,建盏的美可以说
是浑然天成不加修饰追求自然。不管是宋代的建盏还是现代烧制的建盏,追求的
都是一种极简却又自然变化的,人为不可控的美。