现代设计史之“工艺美术运动”
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。
它们既有相同之处，也有明显的差异。
本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。
一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。
工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。
随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。
于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。
到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。
新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。
新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。
二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。
在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。
工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。
新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。
这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。
这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。
三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。
工艺美术运动
工艺美术运动：工业美术运动也称之为“艺术与手工业运动”，是十九世纪下半叶到二十世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的艺术运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业化批量生产造成设计产品水准下降的局面的设计运动。
水晶宫：整座建筑的外形是一个简单的阶梯型的长方体，中心添加了一个垂直的拱顶，以容纳海德公园的大树，外墙与屋面只显出铁架与玻璃，通体透明，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色，呈现出前所未有的建筑形象。
风格派运动：是1917荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家，建筑师，设计师为成员的松散的团体，特征；将传统的建筑家具产品设计，绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。
新古典主义：指资本主义最先出现了现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指80世纪60年代开始在欧美盛行的古典主义形式。
浪漫主义：是18世纪下半叶到19世纪初期活跃于欧洲艺术领域中的另一主要思潮，浪漫主义设计风格代表了新兴资产阶级的思想和审美观，最初起源于工业革命后的英国，又称哥特式风格折衷主义：是19世纪上半期开始出现和兴盛的，强调新奇感，任意模仿不同来源和时代风格，不问背景和内容把所有的式样云集一身，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义”。
红屋：它是建筑师飞利浦·韦伯设计的，墙面采用红砖的本色，表现出材料的自然属性大胆抛弃了传统建筑贴面装饰的特征，整个建筑具有哥特式风格的细节特征，体现了田园牧歌的情调，简朴的外观造型，戏剧话的色彩以及整体的设计创新，使之成为工艺美术运动的首要标志和建筑上的里程碑式作品。
奥地利分离派：奥地利把最基本的几何单体或元素进行简单的结构组合，在新结构组合总单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而失去个体的形态特征在造型艺术中，除对称性外，非对称性也是体现艺术效果的最有效的手段在造型上，非常特别的反复应用纵横结合结构，在色彩的应用上重视基本原色和中性色其组织者成员；杜格伯斯，蒙德里安，列克，利特维尔德等。
工艺美术运动背景介绍
工艺美术运动（其他国家背景）
（3）化学工业的建立 化学工业是第二次工业革命时期出现的新兴工业部门。在无机化学 工业方面，19世纪60～70年代发明了以氨为媒介生产纯碱和利用 氧化氮为催化剂生产硫酸的新方法，使这两种化学工业的基本原料 的综合利用得到迅速发展。有机化学工业也随着煤焦油的综合利用 得到迅速发展。
三、高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1） 二次世界大战后的欧洲设计 （2） 美国工业设计 （3） 日本工业设计
工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设 计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影 响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888 年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所 带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾， 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯、 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackiniosh）、克里斯托弗·德雷瑟、埃 德温·鲁琴斯、弗蘭克·勞埃德·賴特、古斯塔夫·斯蒂克利、C·F·A·沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。 由沃尔特·克兰（Walter Crane）和查爾斯·羅伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。並影響了 接下來的設計史發展。
世界现代设计史
第二章英国工艺美术运动（1864—1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
03第三章 工艺美术运动(1850～1910)
一、工艺美术运动中的行会组织
英国历史上比较具有影响的工艺美术运动行会组织有以下几个：
1、世纪行会（The Century Guild），由杰出的设计师阿瑟•马克穆多（Arthur H. Mackmurdo，1851~1942）为首组成，成立的时间是1882年。
2、艺术工作者行会（The Art Workers Guild），成立于1854年。
阿什比设计的银器
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
查尔斯•阿什比的设计
阿什比设计的银质水具
第三章 工艺美术运动
第四节 工艺美术运动中的行会与设计师
二、工艺美术运动中的著名设计师
3、其他设计师：设计师沃赛（Charles F. A. Voysey，1857~1941）是建筑师出身，
持协调一致。
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
莫里斯设计的红屋建成后，引
起设计界的广泛关注，使莫里
斯感到了社会对于好的、面向 大众的设计的广泛需求。
1861年莫里斯与朋友在伦敦的
红狮广场创立了“莫里斯•马 修•福克纳公司”，这是世界
上最早的由艺术家领导的设计
事务所。
莫里斯设计的红屋
第三章 工艺美术运动
第三节 拉斯金的设计思想与莫里斯的实践
莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内 装饰品等，都具有非常鲜明的工艺美术运动风格的特征。 莫里斯强调设计的两个基本原则： 1、产品和建筑设计是为千千万万的人服务的、而不是专为少数人服务的活动； 2、设计工作必须是集体性的活动，而不是简单的个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计流派中得到发扬光大。
简述工艺美术运动的代表人物及其作品
简述工艺美术运动的代表人物及其作品工艺美术运动，又称手工艺术运动，是20世纪初期兴起的一股艺术潮流，旨在恢复手工艺术的价值，并将其与现代工业技术相结合。
本文将简述工艺美术运动的代表人物及其作品，展现其在美术史上的重要地位。
威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯（1834-1896）是工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位多才多艺的艺术家、设计师、社会主义者和作家。
莫里斯主张恢复手工制作的艺术，反对工业化生产带来的机械化和大量制品的低劣质量。
他通过创建莫里斯家具公司和雷德豪斯装饰艺术公司，致力于推动工艺美术的发展。
莫里斯的作品着重于手工纺织品和壁纸设计，他追求精致的手工艺和自然主义的风格。
他的作品注重细节，采用自然的植物纹样和鲜明的色彩。
莫里斯还主张艺术与生活的结合，他的设计风格深受英国乡村和中世纪艺术的影响，具有浓厚的民族特色。
查尔斯·罗伯特·阿什比·克劳尔（Charles Robert Ashbee）查尔斯·克劳尔（1863-1942）是英国工艺美术运动的重要代表人物，也是一位出色的设计师和教育家。
他在1891年成立了格雷特中心（the Guild of Handicraft）以推广工艺美术运动的理念。
克劳尔主张手工制作的高品质和个性化，他将设计师与工匠紧密结合，追求艺术与工艺的完美融合。
他的作品体现了手工艺术的精湛技巧和艺术性，尤其擅长金属工艺品的设计和制作。
克劳尔的作品融合了英国传统工艺和现代设计，成为英国工艺美术运动的重要代表。
泽维尔·劳赛（Xavier Roussel）泽维尔·劳赛（1900-1967）是法国的一位著名艺术家和设计师，也是工艺美术运动的重要代表人物。
他曾在巴黎高等装饰艺术学院学习绘画和装饰艺术。
劳赛的设计作品风格独特，充满了浓厚的现代主义气息。
他善于利用原始材料和自然元素进行艺术创作，如使用木材、石材和纺织品等手工艺材料。
工艺美术运动
他追求自然纹样和哥特式风格，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计 传统。为此反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少而不是个体劳动。 > 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
建筑作品：红房子 建成于1859年的结 婚新房。——
弗兰克•劳埃德•赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建 筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份， 其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
格林兄弟－－洛杉矶的根堡住宅
整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和 家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和 强调横向形式的特点。
D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
E.装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术 的特点。
缺点： 工艺美术运动的缺点或者说先天性的不足是显而易见的，它对工业化 的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流 的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的 平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的 理想主义的结晶。
中国椅
代表：【英】查尔斯·沃塞， 在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－ 批量化、大众化
花园桌
工艺美术运动风格的特征：
A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作。推崇自然主义，采用大量卷草、 花卉、鸟类为装饰动机。
工艺美术运动的内容
工艺美术运动简介工艺美术运动是一种强调人手工艺技能与艺术的综合运动。
它追求真实、纯粹、原创的艺术作品，强调手工艺的传统技艺与创新设计的结合。
本文将深入探讨工艺美术运动的历史背景、影响和重要代表人物。
历史背景工艺美术运动起源于19世纪末的英国，当时的工业化进程导致机械大规模生产的兴起，传统手工艺的地位受到冲击。
在这一背景下，一些聪明的艺术家和设计师开始反对机械化生产，呼吁恢复手工制造的尊严与价值。
这一运动迅速传播到欧洲其他国家，成为20世纪的艺术潮流。
工艺美术运动的起源•工业化进程对传统手工艺的冲击；•艺术家和设计师呼吁恢复手工制造的尊严与价值。
工艺美术运动的传播•迅速传播到欧洲其他国家；•成为20世纪的艺术潮流。
影响工艺美术运动对艺术、设计和社会产生了深远的影响。
它推动了工艺美术的发展，培养了一批杰出的艺术家和设计师，并对现代设计理念产生了重要影响。
工艺美术的发展•推动了工艺美术的发展；•重新定义了艺术与设计的关系；•培养了一批杰出的艺术家和设计师。
对现代设计理念的影响•强调真实、纯粹、原创的艺术作品；•手工艺的传统技艺与创新设计的结合；•引领了现代设计的发展方向。
重要代表人物工艺美术运动中涌现了许多重要的代表人物，他们以自己的作品和理念为工艺美术的发展做出了巨大贡献。
威廉·莫里斯•英国工艺美术运动的重要先驱；•创立了工艺美术团队和肖尔德学派；•以其独特的设计风格和对传统手工艺的热爱而著名。
查尔斯·罗伯特·阿什比•英国著名艺术家和设计师；•对工艺美术运动的发展具有深远影响；•提倡使用传统的工艺技术和材料创作艺术品。
约翰·劳斯金德•英国知名的工艺美术家；•通过其作品宣传工艺美术的理念和价值；•强调手工制作和原创设计在艺术中的重要性。
总结工艺美术运动是一场强调手工艺与艺术的综合运动。
它在19世纪末的英国起源，并迅速传播到欧洲其他国家，成为20世纪的艺术潮流。
这一运动对艺术、设计和社会产生了深远影响，推动了工艺美术的发展，培养了一批杰出的艺术家和设计师，并引领了现代设计的发展方向。
“工艺美术”运动与“新艺术”运动之比较
“工艺美术”运动与“新艺术”运动之比较[摘要]本文对在现代设计史上影响广泛且意义重大的“工艺美术”运动和“新艺术”运动从它们的理论主张、设计风格及影响与意义三方面做了对比分析，以期找出它们之间的异同及积极方面和不足之处，使得我们对这两个运动有一个更深入和更彻底的认识。
[关键词]工艺美术运动；新艺术运动；理论主张；影响与意义“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其背景是工业革命的恣意发展引起市场对消费商品的大规模需求，从而导致了审美标准的降低。
工业制品的丑陋造成许多人对机械生产的厌恶情绪。
而1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会，也就是有名的“水晶宫”博览会成为了这场设计运动肇始的历史性事件。
这个展览展出的大量工业产品的粗糙与丑陋，导致设计界的一些敏锐的人士意识到问题的严重性，其中当然包括这场设计运动的理论指导者约翰·拉斯金和领导人威廉·莫里斯。
面对这种现状，拉斯金主张艺术家要从事产品设计，要求艺术与技术结合。
他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
而莫里斯是拉斯金设计思想的支持者和积极实践者，他提出艺术与技术结合来改造制品造型的主张，开启了这场意义非凡的设计运动。
而“新艺术”运动首先在法国展开，因萨缪尔·宾的“新艺术画廊”而得名。
大约从1890年到1910前后，经历了20年左右的发展，是一次内容很广泛的设计运动，。
该运动直接起源于英国的“工艺美术”运动，继承了“工艺美术”运动的主张，提出艺术与技术结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
下面将从三个方面对这两个设计运动做对比分析：一、理论主张之比较“工艺美术”运动和“新艺术”运动基于大致相似的背景——都是对维多利亚时代过分繁缛的装饰风格的反叛及对工业化产品粗糙简陋的造型的反感，因而它们在理论主张上也就存在许多共通之处：均旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，不再以传统的装饰风格为参照，转而师从自然，到大自然的动植物中去寻找设计的灵感。
1 工艺美术运动汇总
银碗 设计：查尔斯· 罗伯特· 阿什比 1902-1903年
克里斯托夫· 德雷塞
1、现代感，简洁明快，展现出大胆的创造性。 2、细部上简化到基本的形和线条，不加装饰，造型多为正 方形和圆形，预示出现代工业时代的审美趋势。
铜茶具 设计：查尔斯· 沃伊瑟 1896－1900年
银水壶 设计：克里斯托夫· 德雷塞 1885年
约翰· 拉斯金
• • 他认为艺术不能脱离生活，因此在探讨艺术 问题的过程中，他总是密切注意社会的实际 问题。 1、反对工业化。他认为工业和美术已经齐头 并进了，如果没有工业也就没有美术。但是 机械化的工业生产外形丑陋，使他特别关注 公益，因为它是有人性基本特征所决定的。 2、主张艺术要密切联系大众生活，倡导为人 民的艺术设计。同时他还提出了设计的实用 性目的，主张取消艺术和设计之间的差别， 要求美学家从事产品设计。 3、关注工业产品的艺术质量，热衷复兴哥特 风格。拉斯金主张“回归自然”，要求观察 显示和自然，并且把这种观察贯穿到自己的 设计中去。拉斯金热衷于从哥特式风格中寻 找出路，然而这种设计带有复古的色彩，同 时又暗含了脱离大众的倾向。
威廉 · 莫里斯所推崇的 是复兴手工艺，反对大工业 生产，虽然威廉 · 莫里斯后 来也看到了机器生产的发展 趋势，在他后期的演说中承 认我们应该尝试成为“机器 的主人”，把它用作“改善 我们生活条件的一项工具”， 但他一生致力的工艺美术运 动却是反对工业文明的。
“鸟与玫瑰”纺织品图案 设计：威廉· 莫里斯
中世纪艺艺术
• 一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展， 各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式 教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、 镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于 基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸 张、变形等手法表现精神世界一般指5～15世纪之间的西 方美术,包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥 托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。早期基 督教美术有时也被归入中世纪美术。这些丰富多彩的美术 构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。