法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术比较研究
印象派 后印象派与传统绘画的区别
印象派后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。
义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大型别：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅緻、珍奇、轻豔、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
高三美术外国美的术鉴赏第课传统与革新从巴洛克风格到浪漫主义
第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学目的：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点和难点：重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。
在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。
难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
教学准备：课件教学过程：一、导入：设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？二、新授：1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。
它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派”：著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。
屈庄浪漫主义异同比较
目录绪论： (4)一、浪漫主义的概念、特征及种类................................ （4）3（一）、什么是浪漫主义及浪漫主义文学 (4)（二）、浪漫主义的特点及种类 (5)二、屈原创作的浪漫性 (7)（一）、屈原浪漫主义特征 (7)1、诗歌形式富浪漫气息 (7)2、浪漫高洁的人格理想 (8)3、浪漫性之奇特的想象与高度夸张 (8)三、庄子创作的浪漫性 (9)（一）庄子的浪漫主义特征 (9)1、具浪漫主义色彩的艺术形象 (9)2、寓言说理，生动蕴藉的浪漫笔法 (10)3、出乎寻常的夸张比喻手法 (10)四、屈庄浪漫主义的异同比较 (11)（一）相同之处 (11)1、现实的不容催生对理想世界的追求 (11)2、作品都体现了主观人格魅力 (12)3、文章的修辞手法相同 (13)（二）不同之处 (14)1、迥异的人生态度和不同浪漫主义精神内质 (14)2、文章的表现手法上存在不同 (14)3、以是否入世为标准探讨积极与消极 (16)结论 (16)屈庄浪漫主义异同比较- 2 -屈庄浪漫主义异同比较学生：汪娟指导老师：王萍淮南师范学院中文与传媒系摘要：中国文学和文人很多受到屈原和庄子的影响。
他们不但人格高洁，而且其浪漫主义文学的成就树立了文学史的高峰。
从浪漫主义的概念、特征和种类为出发点来探讨屈庄浪漫主义的异同点。
申明两者的独特性也就是各自创作的浪漫性，再从对于理想境界的追求程度、感情抒发的主观性、表现方式探讨其共性。
最后从相同的夸张手法、奇特的行文思路等方面对比其差异性。
同时我们要明白研究此论题对于研究中国浪漫主义乃至世界都有着深刻的意义。
关键词：屈原；庄子；浪漫主义文学；比较；表现手法；现实和理想世界Qu Zhuang romanticism similarities and differencesStudent: WangJuanGuiding teacher: WangPingHuainan Normal University ,Chinese and Media DepartmentAbstract：Qu Yuan and Zhuangzi had a profound influence on Chinese literature and literati. Not only do they have a noble personality, and achievements of Romantic literature also reached the peak of literary history. Romantic writer for Chu, also accept the influence of the Chu culture, but also equally by the Central Plains culture, which makes them a lot of similarities, similar situation so that they are not satisfied with the present and go to turn the pursuit of an ideal world, the same noble qualities determine their personality, the United States with the same enthusiastic pursuit of, and respect. However, as individuals, their body radiates more different. Different life experiences to create different styles of romanticism, the ideological content of the differences led to different styles of romanticism, one is negative, a positive. The performance of the work practices are very different, which also led to the different content of their work. From the experience of the two ideological similarities and differences starting to study the similarities anddifferences of their literary style and the spirit.Keyword：Qu Yuan Zhuang Zi Romantic Literature Compare绪论：浪漫主义的滥觞可以说是上古神话的奇妙幻想, 后代作家的艺术想象力的获得需要神话的启发。
[英国浪漫主义诗人]简析英国浪漫主义诗歌的主要特征49
![[英国浪漫主义诗人]简析英国浪漫主义诗歌的主要特征49](https://img.taocdn.com/s3/m/32faefd159f5f61fb7360b4c2e3f5727a5e92477.png)
[英国浪漫主义诗人]简析英国浪漫主义诗歌的主要特征49篇一: 简析英国浪漫主义诗歌的主要特征49简析英国浪漫主义诗歌的主要特征张娜中国矿业大学外文学院09硕221116摘要：18、19世纪之交，浪漫主义诗学在德、英、法等西欧国家悄然兴起，沿袭了近三百年的新古典主义批评体系开始迅速解体。
毫无疑问，这是批评史上的一次重大转折，对此后西方诗学的发展产生了深远的影响。
关键词：浪漫主义；诗歌；自然；想象；功能引言18世纪末19世纪初，英国浪漫主义兴起。
英国的浪漫主义早期接受了德国浪漫派的影响，一反古典主义的理性统治，充满了消极感伤的情绪，主要以华兹华斯为首的湖畔派诗人为代表。
但随着产业革命的发展，消极和反动的倾向并没有持续成为浪漫主义的主流，而是被拜伦和雪莱为主导的一股积极进步，不甘妥协的力量所取代。
本文主要考察这一时期英国诗歌发展的主要特征，为更好的理解浪漫主义诗歌提供必要的理论依据。
在《文学传记》中，柯勒律治还提出了关于想象的一些主张。
他把想象分为第一性的和第二性的。
第一性的想象是人类感知所具有的活力和主要功能。
第二性的想象是第一性想象的回声，它能够溶化，扩散，分解，以便再创造。
柯勒律治还将想象和幻想进行了区分。
他认为想象是活的，其目的是为了再创造，而幻想恰恰相反，其性质是固定不变的，只能通过联想取得现成的素材。
想象对于诗人来说是最重要的，它无处不在，把一切形成一个优美而智慧的整体。
柯勒律治认为“一个灵魂中没有音乐的人”是绝不可能成为天才的诗人的。
但音乐的美感和给予这美感的能力是一、“讴歌自然的诗人” 华兹华斯由于浪漫主义诗人受到卢梭“返回自然”的影响，他们大多崇尚自然，主张回归自然，而且善于用最自然的诗歌语言描写自然。
诗论中自然观最为强烈的当属华兹华斯。
他以饱蘸感情的诗笔，讴歌大自然，咏赞自然界对人类心灵的影响，被雪莱誉为“讴歌自然的诗人”。
1798年，华兹华斯与柯勒律治合写了《抒情歌谣集》，阐述了他们的诗歌创作理论。
小号历史发展研究——巴洛克、古典、浪漫及现代风格的比较研究
艺术研究艺术理论小号历史发展研究——巴洛克、古典、浪漫及现代风格的比较研究沈阳音乐学院/张正统摘要：小号是一种十分古老的铜管乐器，其悠久的历史在西方音乐文化中具有非常重要的地位，在音乐方面有着广泛的应用。
在欧洲中世纪时期，小号成为一种重要的宗教仪式乐器，它能用于宗教仪式，也能用于日常生活。
在巴洛克时期，小号逐渐演变成了一种流行的铜管乐器，开始应用于日常生活。
在古典主义时期，小号被运用于教堂音乐，体现了其独特的特点；到了浪漫主义时期，小号开始应用于音乐创作和表演领域；而到了20世纪初，小号更是成为一种广泛使用的乐器。
本文将对四个时期不同风格的小号进行比较研究，旨在探究四种风格的差异和联系。
关键词：小号历史发展巴洛克古典主义浪漫主义现代风格一、小号发展历史研究的目的与意义在欧洲音乐发展的早期，小号是作为铜管乐器出现的。
当时的小号大多以意大利制造为主，所以人们也习惯将意大利制造的小号称为“意大利号”。
而“意大利号”在不同时期有着不同的名称，最早出现在文献记载中的是“Tantalus”（拉丁文di Tantalus）。
中世纪早期，在当时的欧洲各地出现了许多名为“piratus”（拉丁文piratas）的铜管乐器。
据资料显示，14世纪初，这种铜管乐器就已经出现在法国和意大利境内了。
但当时并没有用铜做材质制作铜管乐器，而是以贝壳、金属等材料为主。
到了15世纪，用铜制成的小号才逐渐流行起来。
小号的历史发展经历了几个世纪的演变，每一个时期都有其独特的艺术风格和演奏方法。
最开始的小号主要是作为宗教音乐中礼拜时所使用的乐器，后来逐渐演变成日常生活中所使用的乐器。
在长达两千多年的演奏历史中，小号经历了多个时代与多个风格。
从古代时期开始至今，小号一直深受广大人民群众喜爱。
在不同时期中，由于各个时期音乐风格的不同以及音乐创作者对音乐作品诠释方式的不同，从而形成了具有当时时代特色和民族特色的演奏风格。
小号是西方音乐文化中最古老的铜管乐器，它已经成为西方音乐文化的重要组成部分。
浅谈中西方绘画色彩比较
浅谈中西方绘画色彩比较作者：王璐来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：东西方美术属于不同美术体系，它们在各自的文化背景中受到民族心理和意识形态的影响下逐步形成。
本文以东西方绘画中色彩的使用为出发点，简要介绍下东西方绘画里的用色和颜料的历史两方面简述它们的区别联系。
关键词：色彩表现；颜料使用中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0062-01色彩是重要的视觉元素，也是绘画表现中的重要手段。
色彩在绘画形式语言中具有极强的艺术感染力，起到构成画面表情的作用。
随着近代西洋绘画引进，中国画面貌也发生了很大变化。
比较和学习中西方色彩对于欣赏艺术作品和艺术创作具有积极意义。
一、色彩表现中华民族传统审美观念乃至文化内涵反映在绘画作品上，形成区别于西方绘画特有的表现形式。
传统中国画使用不同材料制成的毛笔在纸、绢上作画，用水做调和剂来中和颜料和墨的浓淡深浅。
从材料工具来看，它更适合意境的制造，为“畅神”而作画，其中有深刻的人文精神。
笔墨是中国绘画的最基本的表现语言，它也是传统中国画的核心要素，是伴随着中国绘画的历史发展而形成的。
中国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然，社会、宗教、文艺等多方面的认识，因此具有多重意义。
唐代张彦远在《历代名画记》提出“运墨而五色具”，意在表明墨分浓淡，用墨要丰富。
笔墨运用恰当则可以生出无穷的变化，这些变化构成了区别于西方绘画特有的视觉效果。
西方绘画主要表现语言是素描和色彩。
18世纪以前侧重素描，尤其在文艺复兴时期绘画因得到透视学、解剖学和明暗法三大科学支撑，取得显著成就。
由于摄影技术在当时还没有出现，绘画担负着记录图像的任务，所以比起色彩来大多数艺术家更重视体积感也就是黑白的使用。
18世纪之后，色彩在绘画中的地位日趋显著。
美学家狄德罗曾说过“素描赋予人与物以形式；色彩则给他们生命”①。
19世纪，西方印象派已经把色彩的表现力发挥到了极致。
法国学派的比较文学定义
法国学派的比较文学定义《法国学派的比较文学定义》开场白嘿，朋友们！你们有没有读过不同国家的文学作品，然后突然发现有些地方好像有相似之处，可又说不太清楚呢？就像有时候你看一部中国小说和一部法国小说，感觉里面描写人物情感的方式好像有点共通的地方。
这呀，其实就和我们今天要聊的比较文学有点关系呢。
那什么是法国学派的比较文学呢？咱们就来好好唠唠。
什么是法国学派的比较文学？简单来说，法国学派的比较文学就是一门专门研究不同国家文学之间关系的学问。
比如说，你读了英国的莎士比亚戏剧，又读了法国的拉辛悲剧，然后你去探究它们之间在主题、风格、创作手法等方面有没有互相影响或者相似之处，这就是在做法国学派的比较文学研究啦。
常见的误区就是，有人以为比较文学就是把不同国家的文学作品随便放在一起说说哪里不一样就好了。
其实不是的，它是有系统地去研究文学之间的联系和影响的。
关键点解析核心特征或要素第一个要素是跨国性。
这就好比不同国家的人在互相交流自己的文化宝贝。
例如法国作家伏尔泰受到中国文化的影响，他在作品中融入了一些中国元素，这就是跨国的文学影响体现。
第二个要素是历史性。
比较文学得研究文学之间的影响是在什么历史时期发生的。
就像浪漫主义文学思潮在欧洲各国的传播，它在不同国家兴起的时间和发展的轨迹都有先后顺序，并且相互影响。
第三个要素是实证性。
这要求研究者要拿出实实在在的证据来证明文学之间的关系。
比如，你说某部德国小说受到了意大利小说的影响，那你得从文本中找到相似的情节、相似的人物塑造手法等证据才行，不能凭空想象。
容易混淆的概念比较文学容易和世界文学混淆。
世界文学是把世界各国的文学看作一个整体，侧重于展现不同文学的风貌。
而法国学派的比较文学更强调不同国家文学之间的相互关系，是一种更具针对性的研究。
打个比方，世界文学像是一场各国文学的大展览，大家各展风采；而比较文学则像是在探究各个展台上展品之间的联系和影响。
起源与发展法国学派的比较文学起源于19世纪的欧洲。
比较艺术学
比较艺术学：含义：比较艺术学是跨国别（民族）、跨族群、跨文化、跨语言、跨学科（门类）的艺术研究。
它研究两个以上不同国别、民族艺术之间的关系；研究不同文化圈艺术之间的关系；研究不同语言艺术之间的关系；研究艺术与其他学科（包括艺术门类）之间的关系。
质言之，比较艺术学是跨视域的，是在比较视域的“关系”中展开的一系列艺术研究工作。
显然跨视域决定了比较艺术学的性质，跨视域也是我们对比较艺术学这个学科进行界定的基础。
比较艺术学以跨视域为基本属性的学科本位决定了研究对象，也决定了相应的跨学科的研究方法。
与艺术学理论的区别：艺术学理论主要是综合地、整体地研究艺术的基本原理和基本规律，研究艺术的总的性质与特点，即研究“隔行不隔理”的“理”。
艺术学理论是通过对艺术门类的综合研究，探讨其艺术的总体规律、总体特征，是整体的、综合的、宏观的艺术研究，即对艺术中所有不同门类如美术、音乐、设计、戏剧、影视、电视、舞蹈、文学做综合性的研究，其研究方法主要采用归纳的方法，由个别到一般，研究其艺术的总体规律、原理和特征艺术学理论不仅对艺术规律和艺术原理进行研究，又要探讨艺术学的发生、艺术的历史、艺术的现象、艺术的流变、艺术的风格（或艺术风骨）、艺术的思潮等。
故此艺术学理论大致由艺术史、艺术理论、艺术批评三个部分组成。
比较艺术学是一项跨视域的研究工作，它的学科定位在于研究者，而不在研究对象。
比较艺术学通过跨学科视域的研究，探讨不同艺术门类和其他学科之间的关系。
从这个层面上讲，比较艺术学不以探讨艺术总体规律和特征为目的。
因此，比较艺术学在跨艺术门类视域研究中，由研究者决定比较视域，既可以自由选择美术与音乐、音乐与舞蹈之间的比较视域，也可以选择设计与戏剧、戏剧与文学、电影与美术之间的比较视域等，作为研究对象，即对两个艺术门类或者两个以上艺术门类之间的比较视域进行研究，而不必作整体的、综合性的研究。
比较艺术学跨自身艺术门类视域关系的研究，我们称为内生态研究，因为它是发生在艺术门类比较视域之间的关系研究。
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法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术比较
研究
浪漫主义是欧洲近代艺术中最具有革命性的一种流派，起源于18世纪末19世纪初的欧洲，其影响范围极为广泛。
浪漫主义美术在各国有其自身的特色和变化，其中最有名的无疑是法国和英国的浪漫主义美术。
在本文中，我们将探讨法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术的异同，以及它们在欧洲艺术史上的地位。
首先，我们来看看法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术的特点。
法国浪漫主义美术的代表人物是德拉克洛瓦、戈雅和克劳德·莫奈等人，他们强调个人情感和主观主义的表现方式，强调自然和人类的固有本质，而不是社会环境和客观现实。
法国浪漫主义美术作品通常具有情感激烈、视觉冲击性强的特征，如德拉克洛瓦的《自由领导人民》和《海伦阿前必须死》，以及戈雅的《第三个五月》和《火葬场》等。
与之相对比，英国浪漫主义美术更加强调对神秘和奇幻的追求，代表人物包括特纳、布莱克和康斯特布尔等人。
他们在作品中常常运用强烈的颜色和神秘的氛围来表达对自然和人性的探寻，例如特纳的《瀑布》和《将军的风景》以及布莱克的《世界之谜》和《博斯韦尔随笔》等。
其次，我们来探讨法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术在表现形式和思想方面的差异。
就表现形式而言，法国浪漫主义美术更加倾向于戏剧化和叙事性的呈现方式，其作品中常常充满了带有戏剧冲突和人物故事情节的元素。
例如德拉克洛瓦的《大贝尔提桥上的悲剧》和戈雅的《月黑风高杀人夜》都是
典型的表现戏剧性冲突和人物性格的作品。
相比之下，英国浪漫主义美术更加注重表现形式和风格的创新，他们在作品上经常运用强烈的色彩和线条来表现出神秘和细腻的感受。
例如特纳的水墨画《火车》展现了火车和烟雾之间微妙的关系，而康斯特布尔的《海洋之怒》则呈现了海洋和风暴的力量和神秘之美。
最后，我们来看看法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术在欧洲艺术史上的地位。
法国浪漫主义美术作为19世纪欧洲文化的中心，其核心思想得到了广泛的传播和影响。
法国浪漫主义美术的代表人物德拉克洛瓦更是被誉为后世画坛的巨匠，他为欧洲绘画发展带来了不可磨灭的贡献。
相比之下，英国浪漫主义美术在19世纪时只有很少的人对其表现方式和思想感到兴趣。
直到20世纪初，英国浪漫主义美术才开始受到人们的关注，其代表人物特纳和康斯特布尔的作品被认为是19世纪欧洲最杰出的艺术之一。
综上所述，法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术在表现形式、思想和地位方面都有所不同。
虽然二者都是欧洲浪漫主义美术的代表，但由于各自的文化背景和思考方式不同，导致了它们在艺术创作上存在不同的特点和倾向。
无论如何，法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术在欧洲艺术史上都有着重要的地位，在启发后来艺术家创新思维、提高创作水平方面都发挥着不可替代的作用。