民营美术馆社会教育功能的研究-精选教育文档

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美术馆公共教育实践探讨

美术馆公共教育实践探讨

美术馆公共教育实践探讨美术馆作为展示和保护艺术文化的场所,承载着丰富的艺术品和文化信息,是人们学习、欣赏艺术的重要场所。

而美术馆的公共教育工作,是将艺术和文化知识传播给社会大众的重要途径,也是提高公众艺术鉴赏能力和美育水平的重要手段。

本文将围绕美术馆的公共教育实践展开探讨,分析美术馆公共教育工作的意义和挑战,并就如何提高美术馆公共教育的效果提出一些具体的建议。

一、美术馆公共教育的意义1. 传播艺术和文化知识美术馆是传播艺术和文化知识的重要场所,通过举办展览、讲座、教育活动等方式,向公众普及艺术和文化知识,引导人们更好地理解和欣赏艺术作品,促进公众艺术鉴赏能力的提高。

2. 提高公众的审美能力和文化素养美术馆公共教育工作可以促进公众的艺术审美能力的提高,帮助人们培养对美的理解和鉴赏能力,同时也有助于提高公众的文化素养,促进社会的文化艺术发展。

3. 推动公众参与美术馆公共教育工作有助于推动公众参与艺术和文化活动,吸引更多的人走进美术馆,参与到艺术创作和文化传承中来。

1. 受众需求多样化不同年龄、职业、教育背景的受众对美术馆的需求和接受能力都不尽相同,这就对美术馆的公共教育工作提出了更高的要求,需要能够开展更加具有针对性和多样化的教育活动。

2. 教育资源匮乏在美术馆公共教育工作中,往往存在一些教育资源匮乏的问题,包括讲师、教学器材、活动场地等方面的不足,这就需要美术馆加大投入,提高教育资源的配置和品质。

3. 教育效果难以评估美术馆公共教育活动的效果往往难以进行客观评估,这就需要美术馆建立科学的教育评估机制,通过数据统计和用户反馈等方式,来不断提高教育活动的质量和效果。

1. 加强教育资源的配置2. 创新教育方式和内容美术馆应该不断创新教育方式和内容,推陈出新,制定更加有针对性和多样化的教育活动,包括展览解说、艺术创作、文化讲座等形式,以吸引更多的公众参与。

4. 加强社会合作和资源整合美术馆可以加强与学校、社区、艺术机构等合作,整合资源,共同开展公共教育活动,形成合力,拓展受众群体,提高教育影响力。

民办美术馆在社会中的文化担当

民办美术馆在社会中的文化担当

民办美术馆在社会中的文化担当作者:王鹏魏福平来源:《西江文艺·下半月》2015年第05期王蒙文学艺术馆是一座民办美术馆,隶属于四川文化艺术学院,以我国当代著名作家、文化部原部长王蒙先生的名字命名的多功能艺术博物馆,聘请原中国美术馆副馆长、文艺评论家王安先生为首任馆长,著名川籍油画家魏福平担任副馆长。

王蒙文学艺术馆的建立得到了诸多专家、学者、领导的关注和支持。

一、通过交流、学习加强内涵建设范迪安先生曾说“我们正在迎来一个美术学院美术馆新的时期”,王蒙文学艺术馆是一个展览、交流、教育的新平台,其建立之处就得到了文化部等重要文化机构、单位的关注和支持。

其性质决定了举办其展览功能、学术架构和艺术家构成。

这是王蒙文学艺术馆发展相对一般民营美术馆的优势,也可能让其发展会陷入高不起来、低不下去的尴尬。

当然,这样的美术馆不止王蒙文学艺术馆一例,华夏美术馆、黄河美术馆、炎黄艺术馆等美术馆的性质、定位与一度与王蒙文学艺术馆现状类似。

炎黄艺术馆现已经成为北京市的文化地标之一,并得到了国家的财力资助,很大程度上是因为艺术大师黄胄先生在中国当代艺术领域做出的贡献以及炎黄艺术馆举办展览活动的水平和定位等因素。

作为新成立的地方性的专业博物馆,王蒙文学艺术馆应该对像炎黄艺术馆等美术馆进行全面考察、调研,以便学习、研究、创新,更重要的是融入地方文化艺术氛围,参与地方文化建设,为市民提供公共文化服务,还有要服务于高校教育教学。

美术馆行业的兴起,也浮现出一系列的问题,民办美术馆几乎都面临同样的资金、从业人员素质等问题,国内出现了一系列美术馆行业的组织、论坛,一起交流、合作、对话;四川等省也有对民办美术馆从业人员培训的相关措施。

王蒙文学艺术馆应该抓住这个机遇,增加在美术馆行业圈中的常态活动,向同行业推广自己。

美术馆自身发展的每个环节都需要资金:日常运营、人员雇佣、行政开支、硬件建设、媒体宣传、教育活动、项目支出等,对于民营美术馆来说,每笔资金的来源都面临巨大挑战。

论美术馆公共服务在群众文化活动中的功能

论美术馆公共服务在群众文化活动中的功能

论美术馆公共服务在群众文化活动中的功能
一、文化传播
美术馆作为收藏、展示艺术品的场所,通过展览、展览导览解说、文化讲座等形式,向群众传播艺术文化,提高群众的艺术修养和文化素质。

美术馆展览不仅仅是举办展览,还涉及到展览策划、展览导览解说等方面的工作。

策划展览要注重选题,结合当地艺术特色和群众需求,做到既有艺术品的呈现,又能激发观众的兴趣。

展览导览解说要根据观众的需求和素质水平,用通俗易懂的语言进行解说,引导观众深入理解作品的艺术内涵。

文化讲座要邀请相关专家学者来讲解艺术作品,通过讲座的形式进一步传播艺术文化。

通过多种形式的文化传播,美术馆可以让更多的群众了解、欣赏艺术作品,提高艺术欣赏能力。

二、教育培训
美术馆是一个艺术教育的场所,在群众文化活动中扮演着重要的角色。

美术馆可以开设各类艺术培训班,例如绘画、雕塑、陶艺等,提供专业的艺术教育培训。

艺术培训班可以结合美术馆的展览内容和展品,让学员在欣赏作品的学习艺术创作的技巧和方法。

除了专业的艺术培训班,美术馆还可以开展公益性的艺术教育活动,例如举办绘画比赛、组织艺术展览等,提供广大群众参与的机会。

通过艺术教育的方式,美术馆能够培养群众的艺术素质,激发他们的创作热情。

三、社交交流
四、观众参与
一、提高艺术品的展示质量,注重选题和展览策划,为观众呈现精品艺术作品。

二、加强美术教育培训,开设多样性的艺术培训班,提供专业的艺术教育服务。

三、注重社交交流,组织多样性的艺术交流活动,为观众提供合作、交流的场所。

四、鼓励观众参与,设置互动展品,组织观众参观导览、讲座、工作坊等活动,增加观众参与的机会。

美术馆调研报告

美术馆调研报告

美术馆调研报告一、调研背景和目的美术馆是一种宣传艺术、展示艺术作品的场所,旨在培养观众的艺术鉴赏能力,促进社会文化的发展。

本次调研主要目的是了解美术馆的管理、展览策划、观众参与度等方面的情况,为美术馆的改进提供参考。

二、调研方法1. 网络调查:通过在线问卷的方式,收集大众对美术馆的看法和需求。

2. 实地调研:对多个美术馆进行实地考察,包括观摩展览、参观设施、观众反馈等。

三、调研结果1. 美术馆管理:大部分美术馆由政府或非营利组织管理,少数由私人或商业机构管理。

管理方式以专业化管理为主,包括人员配备、财务管理、文物保护等。

2. 展览策划:美术馆以定期举办主题展览为主,也会举办巡回展览和个人作品展。

展览策划需要考虑作品的类型、数量、展示方式以及观众对内容的需求等。

3. 观众参与度:观众参与度较高的美术馆多为交互式展览,提供互动体验和展览解读服务。

观众参与度低的美术馆主要原因是展览内容较专业化,缺乏吸引观众参与的元素。

4. 教育活动:部分美术馆开展艺术教育活动,如讲座、工作坊等,以增加观众对艺术的了解和参与度。

5. 观众反馈:观众对美术馆的建议主要包括多样化的展览内容、增加互动体验和教育活动、提供更好的设施和服务等方面。

四、调研结论1. 美术馆应加强与社会的互动,提供多样化、有吸引力的展览内容,吸引更多观众参与。

2. 美术馆要注重观众体验,提供互动体验和展览解读服务,增加观众参与度。

3. 美术馆应加强艺术教育活动,培养观众的艺术鉴赏能力和独立思考能力。

4. 美术馆应改善设施和服务,提高观众的参观体验。

5. 美术馆应借助科技手段,如虚拟现实、智能导览等,创新展览形式,提升艺术展示效果。

五、建议1. 加强美术馆与社会的联系,主动了解观众需求,提供符合观众口味的展览内容。

2. 开展互动式展览活动,提供展览解读服务和互动体验设施,提高观众参与度。

3. 开展艺术教育活动,向观众传授艺术知识和鉴赏技巧,增强观众的艺术文化素养。

论美术馆公共服务在群众文化活动中的功能

论美术馆公共服务在群众文化活动中的功能

论美术馆公共服务在群众文化活动中的功能美术馆的公共服务能够满足人们对于美的需求,提供艺术作品的展览与欣赏。

美术馆举办的展览通常包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式,这些作品展示了不同时期和不同地域的艺术风格,丰富了观众的审美体验。

通过观赏艺术作品,观众可以领略到艺术家的创作思想和技巧,培养自己的审美能力。

美术馆的公共服务也为观众提供了学习和研究的机会。

美术馆通常会配备专业的解说员或讲解员,他们能够讲解作品的背景、艺术家的创作意图等相关知识,帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品。

美术馆还举办各种讲座、研讨会等活动,为观众提供与艺术家、学者交流的平台,促进艺术与学术的融合。

美术馆的公共服务也在一定程度上促进了社会教育和文化传承。

美术馆的展览和活动不仅吸引了广大观众的参观,也吸引了学校、社区等机构的组织参与。

学校可以组织学生参观美术馆,拓宽他们的视野,激发他们对艺术的兴趣和热爱;社区可以组织相关的教育活动,提高社区居民的艺术素养和文化品味。

美术馆通过开展这些活动,将艺术融入到社会教育中,推动了艺术与文化的传承。

美术馆的公共服务还为群众提供了文化娱乐的机会。

美术馆的展览和活动丰富多样,不仅有专题展览,还有艺术节、庆典等大型文化活动。

这些活动不仅满足了观众对于艺术的欣赏和研究需求,更提供了一种休闲娱乐的方式,增添了城市的文化氛围,促进了文化旅游的发展。

美术馆的公共服务还能够促进社会和谐与交流。

美术馆是一个开放的场所,不同背景、不同文化的人们都可以通过参观美术馆来相互了解和交流。

观众可以通过与艺术作品的互动,增加对不同文化的理解和尊重,促进文化的交流与融合。

美术馆也可以举办一些跨文化的展览和活动,让不同地区和国家的文化相互交流,增进友谊和和平。

美术馆的公共服务在群众文化活动中发挥了重要的功能。

通过艺术作品的展览与欣赏,美术馆满足了人们对于美的需求;通过学习和研究的机会,美术馆提高了观众的艺术素养和文化品味;通过社会教育和文化传承,美术馆推动了艺术与学术的融合;通过文化娱乐的机会,美术馆丰富了人们的精神生活;通过社会和谐与交流,美术馆促进了文化交流与融合。

美术馆的功能定位与经营模式论文

美术馆的功能定位与经营模式论文

美术馆的功能定位与经营模式论文一、美术馆的功能定位现在一些美术馆也渐渐对教育功能重视起来,组织相关活动让更多的群体走进美术馆,或就馆藏品进行定期的教学研讨。

例如,从2007年以来,中国美术馆启动了10万大学生走进中国美术馆的活动,把门票送进校园,邀请涵盖以北京地区为主的近70所高校的大学生。

另外,在儿童美术活动方面,有夏令营、主题日等。

2005年以来,中国美术馆各种儿童主题活动开展火热,每年都有近万名儿童走进美术馆。

同时,中国美术馆坚持举办美术馆学术讲座,使美术馆成为公众终身学习、补充学习的一个空间。

美术馆的教育功能是建立在收藏和保管的藏品的基础之上的。

如果没有这些“家当”,展示、研究、教育都无从谈起。

美术馆成立的基础在于典藏品的收集,收集不仅是美术馆足以傲人和有别于其它机构的特殊财富,也是美术馆教育功能发挥的根本依据…2‟。

而要购藏,就必须有资金的支持。

收藏资金和运作资金是美术馆最基本的生存基础。

没有足够的收藏基金,只能坐视大量优秀艺术作品流往境外。

由于历史条件的限制,中国国内美术馆长期以来缺少外国艺术品收藏,但人类大艺术是在交流中发展的,民族艺术的繁荣离不开外来艺术的参照和借鉴。

事实上,世界上一些著名的美术馆都因收藏世界范围的艺术精品而闻名于世。

资金短缺以及目前外国艺术品的高昂价格是造成国内美术馆收藏稀缺的真正原因。

2009年,文化部发布了《全国重点美术馆评估标准及办法(暂行)》,其目的就在于对美术馆进行准确的定位,它主要针对美术馆的综合管理、建筑与环境、藏品资源、展览与社会影响、公共教育和文化服务等诸多方面进行评估验收。

该标准的出台,旨在让美术馆摆脱传统展览馆的陈旧模式,从以艺术家为中心向以公众为中心转变,真正成为公共文化的服务平台。

其中就规定重点美术馆年度收藏经费一般不低于300万元。

虽然国内有些有重要影响力的美术馆,诸如上海美术馆、央美美术馆都达不到这一标准,但它提出了对美术馆购藏经费的硬性要求,并促使大家为这样的标准去努力。

探析民营美术馆的运营方向

探析民营美术馆的运营方向

2021-01文艺生活LITERATURE LIFE理论新探探析民营美术馆的运营方向杨伟雄(江汉大学,湖北武汉430000)摘要:近些年,国内民营美术馆发展势头正劲,但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系,民营美术馆由于没有国家直接拨款维持运营,故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力,不应只是举办艺术家的沙龙展,展览开幕时人潮涌动,平常鲜有观众,应与公众积极互动。

民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力,让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。

营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式,呈现不同主题的艺术及生活美学公共教育课程品牌,打造具有时代特色的民营美术馆,势在必行。

关键词:民营美术馆;互动性;灵活;开放中图分类号:G123文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)03-0283-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140一、民营美术馆的发展环境近些年,国内民营美术馆发展势头正劲,为丰富市民的精神文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆,希望打造城市生活多元化的活力,提升城市文化软实力。

民营美术馆通过企业或者个人收藏家的帮助下发展迅速,部分民营美术馆已赢得观众的认可,在社会中引起了强烈反响。

而在美术馆的发展过程中,民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围,另一方面也能丰富展览主题,呈现多元化的艺术发展方向。

例如:民营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展成方式,这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式体验,逐渐形成网红打卡地,民营美术馆脱颖而出。

在2017年上海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中,龙美术馆和艺仓美术馆等民营美术馆就占据了7席。

美术馆的存在与发展是与本地的经济环境,文化素质,开放程度是同步的。

二、如何带动民营美术馆的发展(一)树立品牌积极与公众互动艺术在大多数人眼里是高大上的,是难以理解欣赏的,有时候观众兴高采烈特地来到美术馆看一场展览或某一件作品时,经常不超过五分钟甚至不超过一分钟,那么我们想为什么,群众花一个小时甚至两个小时来到了美术馆,但看一场美术展览的时间甚至不超过五分钟,那是不是展览有问题,亦或是美术馆这种物体形式出了问题。

关于美术馆的公共教育职能的探究

关于美术馆的公共教育职能的探究

关于美术馆的公共教育职能的探究作者:秦兆诗来源:《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要:在当代艺术语境之中,艺术与公众之间发生了许多新的变化。

新中国成立之时,艺术沦为为政治服务的工具;改革开放以后,艺术家主动逃避政治观念对现实生活的干预,逐渐挖掘艺术学科自身的学术深度;20世纪90年代以来,艺术逐渐摆脱了政治意识形态的纪念性、宣传性。

此时期,艺术史最显著的特点就是艺术从艺术学院、沙龙、美术馆、博物馆走向了社会与公众。

艺术不再是只为少数精英和官僚阶层服务,而是主张艺术关切并服务于社会,开始迈向公共对话的文化层面。

艺术创作是艺术活动的开始,艺术接受是艺术活动的终点和完成。

美术馆、博物馆等艺术机构如何更好地服务于大众,如何系统地完善公共教育职能也是本文探讨的重要内容。

关键词:美术馆;艺术;公共教育推广;艺术接受中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)32-0267-01美术馆,一个不以盈利为目的,永久面向公众开放。

旨在研究、教育与欣赏,保存及展示在文化及科学方面具有重要价值的对象的机构,被看做是博物馆的一个细分。

在中国,美术馆的发展相对滞后,20世纪80年代以前,几乎没有一个完整意义上的美术馆,美术馆一般被看做是展览馆、文化宫甚至画廊。

直至80年代中后期,才开始兴起建立美术馆的热潮。

在功能上,也进一步打破了原有的单一的展览成列的功能,逐渐追赶着发达国家的美术馆形态。

现以完善为集典藏、保存、展示、研究、教育、推广、社会服务等功能为一体的现代化美术馆。

从世界博物馆发展的趋势而言,从“以物件为中心”到“以教育为中心”,再到20世纪60年代以后逐步发展为“以观众为中心”,“竞争与市场模式”益发占主导地位①。

观众是美术馆存在的价值所在,一个没有观众意识的美术馆,是无法在当代社会发展与生存的。

如何让观众与美术馆进行良好的互动,满足观众需求,是美术馆发展的重要方向。

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民营美术馆社会教育功能的研究 [基金项目:2017年江苏省大学生创新创业课题一一基于建

设文化强国、 树立文化自信背景下的民营美术馆的社会教育功能

、我国民营美术馆的发展历程 在我国,一般学者都认同将美术馆分为国营美术馆和民营美 术馆。广义上, 民营美术馆是指“由非政府人士和机构投资的具 有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆”。作为社会 文化的重要载体, 美术馆近些年不断地对其运营模式和功能转变 进行摸索。现今的美术馆不仅仅是展示和存放藏品和艺术品的场 所,更是一个集艺术与教育、 休闲与娱乐于一体的多元化市民文 化活动场所, 是社会文明的标志和城市文化的名片, 更是承载文 化传播和公共教育使命的殿堂。 美术馆又称艺术博物馆, 英文是

Museum of Art 或 Art Museum ,如 Museum of Modern Art (纽 约现代艺术博物馆)、 Metropolitan Museum of Art (大都会艺 术博物馆)、 National Art Museumof China (中国美术馆)等。

随着人们精神文化水准的提升以及政府对文化产业事业的大力 扶持,民营美术馆发展迅猛,它以开放性、亲和性、吸引性逐渐 走进大众的视野。 学者们普遍将中国的民营美术馆发展分为三个

阶段。第一阶段发生在 20十世纪末, 中国民营美术馆浪潮开始,

研究一一以百家湖美术馆为例。项目编号: 201710331011X]

这时间成立的有天津泰达美术馆、 沈阳东宇美术馆、 成都上河美 术馆。第二阶段自 2002 年始,第二波民营美术馆建设浪潮展开, 这时期成立的美术馆包括今日美术馆、南京的红色经典美术馆、 上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆(现为喜马拉雅美术馆)

等。 2007年以来是我国民营美术馆的第三波浪潮,如北京 798

的尤伦斯当代艺术中心、上海的龙美术馆, 2010 年,全国民营 美术馆联盟成立。 民营美术馆正以它前所未有的规模和速度在中 国大地上开花,有人惊呼:民营美术馆的“大”时代到来了!

二、面向公众的民营美术馆教育功能 非营利、公益性、公众性常被写入各民营美术馆的经营理念 中,在美 ?g 馆的展示、教育、收藏、研究这四项基本功能中, 教育功能是最为纯粹体现民营美术馆的非营利、 公益性、公众性, 也是展示、传播知识良好的途径。 1870 年美国纽约大都会艺术 博物馆宪章中确立建馆的目的是“为了鼓励和发展艺术在生产 和日常生活中的应用, 为了推动艺术的通识教育, 并为大众提供 相应的指导。” 20 世纪 60 年代,法国社会学家皮埃尔 ?布尔迪

厄撰写《对艺术之爱》一书,促使法国博物馆系统开始意识到以 大众为目标进行展览及教育活动的重要性, 教育职能是美术馆运 营的必要武器。前中国美术馆馆长范迪安先生也提出相似理 论――以公众为中心, 即美术馆的展览和活动以满足公众的诉求 为中心。

但是,部分民营美术馆制作噱头、过度宣传、办华而不实的 展览从而吸引了大批观众, 却让他们看过展览后悻悻而归。 这样 年,上海双年展上, 100 多位文艺青年戴着印有“今天不说话” 的口罩静坐在数千本艺术刊物上, 以此种方式传达对中国当代艺 术的一种评价:越来越晦涩难懂,哗众取宠,不关心社会,变成 财富的仆从,名为社会工厂,实则脱离社会等。

做好民营美术馆, 首先要明白民营美术馆是个以知识为核心 的文化企业,在这里,观众们可以看到知识,也能看到知识的生 产与建构。

以 2016 年南京新兴的民营美术馆南京百家湖美术馆为例, 南京经济发展迅速, 有着充分广阔的艺术市场和受众群体。 作为 六朝古都, 也有着深厚的历史文化积淀。 历史上南京及周边地区 艺术积累丰富,吴门四家、扬州八怪、新金陵画派、海上画派,

为今天的南京艺术氛围奠定良好基础。作为一个高校云集的城

也在老师的带领下前来接受艺术的熏陶。 优越的地理位置使得百 家湖美术馆具有上好的艺术资源,南京艺术学院、东南大学、南 京大学等著名高校为百家湖美术馆的学术和展览方面提供了支 持。由此百家湖美术馆是一个具有一定知识储备的民营美术馆。

自 2016 年 11 月至 2017 年 5 月,百家湖美术馆共举办了多次国 际性的高水平的展览, 如 2016年 11月的第三届南京国际美术展。

此次美展是以“ Historicode ;萧条与供给”为主题,旨在以历 史的视角关注当代艺术。美展是公益性的,免费展出,吸引了艺

的民营美术馆即便有庞大的资金支持, 也终将被观众抛弃。

2014

市,百家湖美术馆成为了众多高校学生的第二课堂, 中小学生们 术大家、美术爱好者,更吸引了许多好奇的民众,引起了很大的 社会反

响。南京百家湖国际文化投资集团董事长严陆根博士更是 将南京国际美术馆从 2018年起转为双年展。 2017年 3月,“凝

固-- 基弗在中国”在百家湖美术馆成功展出。 此次展览让南京这 座沉淀着历史惨痛回忆的城市再次理性回顾和反思侵略战争的 罪恶,探讨和设计人类和平共处的新途径。展览期间,共举办 8

场学术讲座, 邀请了中德艺术史专家、 批评家和策展人就基弗艺 术、德国新表现主义、 德国文化及艺术等角度向公众展示基弗艺 术给中国观众带来的综合效益, 举办了“向基弗致敬”亲子创意 绘画活动等多场公教活动, 成功带动了南京甚至华东地区的艺术 发展。 2017年4月,举办了“情艺相生,和而不同 --?R 勒师生 邀请展”, 这是正在举办的“凝固 -- 基弗在中国”作品展南京站 的百家湖美术馆迎来的又一位德国艺术家的展览。 百家湖美术馆 自开馆以来,在质疑声中不断发展前行, 平均 7 天一次公教活动。

这其中有手工制作活动,有艺术分享、馆长导览、艺术家讲座等

馆的‘知识生产'论题在西方美术馆及社会早已成为共识, 他们 的美术馆也早已超越与这样论题的探讨。而在中国,‘知识生 产'的价值、意义及社会职能的理论研究还远远没有得到认识, 更不用谈重视; 尤其在美术馆的职能和范畴中, 普遍没有这样的 基本认识和基础认识” [1] 。西方社会极为重视美术馆对于社会 的价值,因此西方美术馆系统起步早,发展完善,有许多地方值 得国内民营美术馆学习。

美国大都会艺术博物馆专门建有公共教育部, 针对小观众计 划开展了“儿童项目”。 公共教育部负责安排学生和老师们的导 游接待工作, 单独成立教师培训工作室, 制作课程资源袋和博物 馆信息网页供学生和教师使用。 他们还制作网络互动游戏以激发 小孩子学习兴趣,让他们在学中玩、玩中学。

美国旧金山亚洲美术馆工作更细致。据其首席代表罗宾 ?格 罗斯贝克女士说, 10 年来,他们每年会对观众就展览的认识、 评价、建议等问题做 4 次调查,美术馆再根据他们的具体兴趣, 安排展览。她

多种类型的活动。 三、向西方学习 前广东美术馆馆长王璜生先生曾提到: 当时我深感, 美术 说,这一切就是希望“艺术能融入民众生活”。 志愿者系统是帮助美术馆实现面向公众服务最好的手段之 ,西方成熟的美术馆从志愿者招募,到常规培训,再到艺术教 育是一套完整、 有计划的体系。 这些大部分来自非艺术专业的志 愿者们的导览和讲述能够更贴切广大群众的需求, 是美术馆贴近 群众的理想渠道, 志愿者已是完善的美术馆教育部门不可或缺的 组织。中国的美术馆大都在大学生中进行招募, 却极少对他们进 行专门的美术馆培训或艺术普及, 真正合格的美术馆志愿者的要 求是相当高的, 在日本许多美术馆志愿者都是高校美术教育专业 或者美术馆教育专业在读的硕士研究生, 他们有着丰富的教育理 论知识与熟练的专业技能, 在与观众的交流上, 特别是在与中小 学生的互动上发挥了巨大的作用,也有着较为完善的管理机制。 在我国, 大多民营美术馆对志愿者人事情况疏于管理, 志愿者没 有归属部门,大学生志愿者责任心弱,服务时间随意更改,服务 质量差是国内美术馆志愿者运作上突出的问题。

四、对当下中国民营美术馆社会教育功能的思考 在基于建设文化强国、 树立文化自信背景下, 民营美术馆需 要做出努力来最大程度地发挥它对于社会的价值和社会教育功 能的实现。

一)建立专业高度,提高学术质量 民营美术馆运作具有商业化的特点, 面向市场、 面向观众来 策展运营,发挥空间大,更为灵活自由。但民营美术馆切不可像 普通企业一样追求社会热度,制造噱头。美术馆的学术质量,不 仅体现一个美术馆的品质与方向, 其明确的学术指向性、 权威性、 公信力,是全社会的艺术标杆,其目的在于承前启后,推动当代 审美的发展。 专业高度和学术质量有益于引导推动艺术家、 画廊 业、艺术传播媒体、收藏家以及艺术博览会的发展,对营造更加

良好的艺术生态有着积极的影响。 民营美术馆要积极与高校美术 学院成为同盟,进行研究、学术、人才、市场间的沟通互补 没有学术质量就很难保障公共教育的有效开展, 难以发挥美术馆 的社会教育功能。 广东时代美术馆坚持“面向公众, 学术独立” 的运营理念很值得借鉴。

有些美术馆将学术研究与公众教育对立起来, 认为学术研究 是高端的, 公共教育是低端和大众的, 这些思想对美术馆公共教

[2] 。

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