平面设计史重点

在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。

人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。

公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。

这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。

1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。

维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。

“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水平，因此成为“工艺美术”运动。这一运动的直接起因是1851年英国伦敦举行的第一次世界博览会。威廉.莫里斯，英国设计家。“工艺美术”运动中最主要的代表人物，英国“工艺美术”运动的奠基人。他的设计思想在当时受拉斯金的民主主义、社会主义思想影响很大，他反复强调两个基本原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的。2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体的劳动。风格特征：1、强调手工艺，明确反对机械化生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3、提倡歌德风格和其他中世纪风格，将就简单、朴质无华、功能良好；

4、主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；

5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。缺陷：它反对机械化批量生产，认为机械的侵略势必将严重打击艺术的生命，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才可能是美的。这种对工业化持否定的认识态度，使得英国的工业设计革命推迟。英国虽然是最早出现设计运动的国家，但是却没有最先完成工业设计革命。

新艺术运动的概念：是19世纪末，20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、珠宝、平面设计、书籍插图、陶瓷、广告以及雕塑、绘画和印刷等各个方面。这一运动不仅受到“工艺美术”运动的影响，而且更多带有感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀恋和对新世纪向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾产物。

新艺术运动和工艺美术运动的不同：1、工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，并把歌德风格作为重要的参考、借鉴和追求的核心；新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态。2、工艺美术运动的发展，引导了别国的自然运动的出现。新艺术运动留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，开创了一个新局面，起到了承上启下的作用。

新艺术运动的意义：新艺术是一场运动，而不是一个完全统一的风格流派。虽然产生的动机相似，但是这个运动发展的范围非常广泛，是一个名符其实的国际设计运动。它不依过去的历史风格，而独创出表达自己时代的风格，它勇于创新和改进的精神是值得发扬的。它在希望创新并进行种种尝试的过程中，摆脱了文艺复兴以来写实主义的路线，岁20世纪抽象艺术的兴起，幻想世界的探索，新的建筑表现，综合主义艺

术的出现都有极深远的影响，因此有人说新艺术是第二次文艺复兴。

立体主义的概念：它主要是追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定透视，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间（或事物）归整为平面的、二维形式的画面，不从单个视点观察事物，而是从不同的视点，包括以自身存在的和在我们的精神中存在的东西为视点，将这样观察或理解的内容付诸于画面，从而表现出时间的持续性。这种创作不再只是感性的表现美感与趣味，而是让位于由直线和曲线所构筑的轮廓、块面堆积与交错表现的情调。立体主义的出现通常被人们看做是现代艺术与传统艺术的分水岭。

未来主义的概念：抛弃传统的趣味，反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。未来主义不仅仅是一种学说，而是将艺术和生活联系在一起的一种力量。

达达主义的概念：完全抛弃现有的美学观念，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限（不论是逻辑的、理性的、还是道德的、政治的），只以“融入到生活的洪流中去”为最高境界。

工业同盟宣言内容：1、提倡艺术、工业、手工业结合。2、主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。3、调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰。4、坚决反对任何装饰。5、主张标准化的批量生产。

风格派：是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，它的名称是取自杜斯伯格创办的杂志《风格》。风格派表现出来的独特的视觉造型语言，以及艺术观点对现代艺术和现代设计产生了极为重要的影响。蒙德里安把艺术看成是表现普通的美，他在画面中纯化掉了主题形象。其特点是：1、强调把最基本的视觉元素-抽象的、几何的图形简明的无饰线文字，和纯粹的原色与黑白灰调-通过理性的、基于数学逻辑的思维运用到平面设计中，以表现出简明、单纯、视觉效果良好的版面形式。2、追求视觉平衡中的非对称版面编排形式。

包豪斯：创立于1919年4月1日，是由德国着名的建筑家、设计理论家、现代设计教育先驱-沃尔特.格罗佩斯在德国魏玛建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。历史意义：1、包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。首创了“基础课”，把对平面、立体构成研究、材料研究、色彩研究三方面独立起来，使视觉教育第一次奠定在科学的基础上。2、奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。3、对平面设计功能化的探索成为现代平面设计的一个主要且重要的起源。4、广泛采用工作室体制，让学生参与制作，完全改变只绘画不制作的陈旧方式，提倡集体主义精神。5、开始建立学院与企业界的联系，使学生体验设计与工业生产的关系，开创了现代设计与工业生产联系密切的新纪元。魏玛时期（1919-1925）：第一阶段：包豪斯的神秘主义时期。这个阶段的包豪斯有着明显的社会主义乌托邦思想和手工艺倾向。格罗佩斯认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。他希望通过教育改革，使工艺、技术与艺术达到和谐和统一。第二个阶段：理性主义时期。格罗佩斯开始放弃乌托邦思想和手工艺倾向，提出应该从工业化的立场来建立教学体系。他明确提出：试验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无病呻吟，或者个人探索。

国际通用图（表）设计创始人是奥地利社会学家奥托.纽拉斯。

国际主义平面设计风格特点：在设计观念上1、注重功能主义思想2、注重理性科学观念（特别是数学逻辑）在视觉表达上1、平面网络的运用：对图形、照片、文字等版面元素进行视觉统一2、文字排列的次序化：使成组的文字具有齐左、齐右或居中的形式，具有良好的可读性3、采用无饰线字体，视觉效果简明准确，信息传达效果良好4、版面内容的不对称编排，完全不同于古典版面风格。

1907年彼得.贝伦斯为德国电器公司设计企业标志以来，西欧国家设计出最完整和最具有视觉效果的企业形象系统，在企业形象设计上具有划时代的重要意义。

保罗.兰德是20世纪四五十年代美国平面设计、广告设计的关键人物。他认为：一个标志要想长期存在，能够长期在商业市场中牢固树立，必须要具有通用的、能够得到广泛认同的并具有长久存在特点的基本形式，而具有这些要求的形式，往往都应该是非常简单的、基本的。

波普设计的概念：通俗的、大众的设计，追求新颖、追求古怪、追求希奇，传播非常迅速、广泛，是一个形式主义的设计风格。