艺术设计史
中外艺术设计史发展略
中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人类的自觉意志和经验技能。
2、艺术设计史的特征；第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三、艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
3、艺术设计史的范畴。
艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。
4、艺术设计学。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质，我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段；即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计，以及现当代的艺术设计四个阶段。
7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。
8、西方手工业时代艺术设计的共同特征；第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。
第二、设计活动的对象大多功能较为简单。
第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。
第四、设计与制作往往融为一体。
第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。
9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。
10、古埃及从第四王朝开始，用砖石结构方法来建构房屋。
11、古埃及的建筑形式也有所变化，主要体现在各种陵墓建筑上，出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。
12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造，由六级阶梯组成的平顶四面锥体，这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。
13、古代两河流域又称美索不达米亚，时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。
自考艺术设计史试题及答案
自考艺术设计史试题及答案一、单项选择题（每题1分，共10分）1. 现代设计教育的发源地是以下哪个国家？A. 美国B. 德国C. 英国D. 法国答案：B2. 包豪斯设计学院的创始人是谁？A. 威廉·莫里斯B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 米斯·凡德罗D. 勒·柯布西耶答案：B3. 以下哪个运动是20世纪初在欧洲兴起的装饰艺术风格？A. 艺术新古典B. 艺术装饰C. 艺术现代D. 艺术复兴答案：B4. 日本设计中强调的“少即是多”的理念与哪位设计师的设计理念相吻合？A. 菲利普·斯塔克B. 迪特·拉姆斯C. 乔纳森·伊夫D. 吉奥·庞蒂答案：B5. 以下哪个不是国际主义平面设计风格的典型特征？A. 极简主义B. 网格系统C. 装饰性图案D. 功能性答案：C6. 波普艺术运动起源于哪个国家？A. 英国B. 美国C. 法国D. 德国答案：B7. 以下哪个是意大利理性主义设计的特点？A. 强调手工艺B. 强调装饰性C. 强调理性和逻辑D. 强调自然形态答案：C8. 荷兰风格派运动的代表人物是谁？A. 保罗·克利B. 皮特·蒙德里安C. 瓦西里·康定斯基D. 亨利·马蒂斯答案：B9. 以下哪个是后现代主义设计的特征？A. 对历史风格的复兴B. 对装饰性的排斥C. 对功能的强调D. 对极简主义的追求答案：A10. 瑞典设计的特点是什么？A. 极简主义B. 手工艺传统C. 装饰性图案D. 工业大规模生产答案：A二、多项选择题（每题2分，共10分）11. 以下哪些是艺术新古典的特点？A. 对古希腊罗马艺术的复兴B. 对自然形态的模仿C. 强调理性和逻辑D. 装饰性图案的运用答案：A, C12. 20世纪中期现代设计的主要特征包括哪些？A. 功能主义B. 装饰性图案C. 材料的创新使用D. 形式追随功能答案：A, C, D13. 以下哪些是构成主义设计的特点？A. 工业材料的使用B. 抽象几何形式C. 手工艺的重视D. 社会理念的体现答案：A, B, D14. 流线型设计在20世纪30年代流行的原因包括哪些？A. 减少空气阻力B. 美观C. 材料的节省D. 社会地位的象征答案：A, B, D15. 以下哪些是后现代主义设计对现代主义的批判？A. 反对功能主义B. 反对极简主义C. 反对装饰性D. 反对历史风格的复兴答案：A, B三、简答题（每题5分，共20分）16. 简述威廉·莫里斯的设计思想及其对后世的影响。
艺术设计史资料 精简版
工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
指在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。
工艺美术运动的特点：1、强调手工艺生产，反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好。
4、主张设计诚实，反对风格上华而不实。
5、提倡自然主义风格和东方风格。
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，创始人是德国沃尔特格罗皮乌斯，第一二阶段由沃尔特格罗皮乌斯担任校长，第三阶段由梅耶和密斯凡德罗任校长，于1933年结束。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
意义：包豪斯在设计史上写下了光辉的一页，它倡导了艺术与科学技术相结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了明确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
可以说包豪斯是工业设计史，现代建筑史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
新艺术运动开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。
比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时设计师们以“人民的艺术”为口号，为大众开展设计，以消费者的需要为出发点，最著名的设计师是凡德威尔德，另一位大师是维克多霍塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号“霍塔旅馆”布鲁塞尔是经典作品。
巴黎和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地，最著名的有萨穆尔宾创建的“新艺术之家”，“现代之家”和“六人集团”等。
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应该经过设计，新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术，认为艺术家不应该只致力于创作单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。
东方艺术设计史—中国篇分解
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
中国古代艺术设计史
中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代，其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。
这些艺术品和设计形式，既满足了人们生活的需求，也蕴含了深厚的文化内涵，成为中国独特的文化符号。
在新石器时代，陶器是最为显著的艺术设计形式。
最早的陶器以黑色为主色调，简单朴实。
随着时代的发展，陶器的形态和装饰也不断进化，出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。
这些陶器的设计形式丰富多样，有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品，也有朴素实用的农具和饮食用具。
青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。
青铜器的设计兼具实用性和装饰性，形态多样，是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。
青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型，它们的设计既符合功能需求，又追求美感。
青铜器的装饰主要是各种纹饰图案，有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材，展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。
玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。
玉器作为一种文化瑰宝，一直被视为吉祥之物和权力的象征。
玉器的设计形式精美细腻，常见的有玉璧、玉器、玉雕等。
玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。
比如玉璧的设计独特，形状多样，有圆形、方形等；玉雕的设计精美，可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。
织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。
织锦是中国传统纺织工艺的杰作，既具有实用价值，又承载了丰富的文化内涵。
织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案，以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。
织锦的色彩鲜艳，图案繁复，手工精细，成为古代中国人民衣着的重要组成部分。
总之，中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革，形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。
这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求，也承载了丰富的文化内涵，成为中华文化的瑰宝。
通过研究古代艺术设计史，我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变，并将其传承和发扬光大。
艺术设计史
艺术设计史艺术设计在古代的发展，有着悠久的历史。
早在公元前5世纪，古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计，并制定了技术标准。
古罗马的建筑设计也非常重要，是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。
至此，古代艺术设计已具备基本的形式，包括建筑、雕塑、装潢等。
此外，古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。
宗教艺术，是以宗教信仰为主题的艺术形式，是一种具有神秘主义思考的艺术设计。
宫廷绘画，以一种古老的艺术风格表现社会时尚，深入记录主权权利和宫廷习俗，所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。
地方性艺术形式，是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础，以不同方式发展出的本地艺术形式。
二、中世纪艺术设计中世纪艺术设计，保留了古代艺术设计的基本形式，并在此基础上发展出新的形式。
宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式，但在中世纪的用材和釉色上，大部分更具有专业性。
此外，中世纪也产生了一些新的艺术形式，其中最主要的是对宗教信仰的绘画，以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。
另外，中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。
手工艺，是根据旧有的技术提高质量和技术，从而创造出更具有艺术品质的物件，比如刺绣、木工等。
而工业艺术，使用机械设备和工厂生产，以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品，以满足广泛的社会需求。
三、近现代艺术设计近现代艺术设计，是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。
这一时期出现了诸多艺术思潮，如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等，对艺术设计产生了极大的影响。
此外，近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式，如装饰艺术，其中包括了家具装饰、室内装修等，他们受到各种文化和自然景观的影响，因而形成了自己的风格。
最后，近现代艺术设计的发展和创新，也使艺术设计技术达到了前所未有的水平，从而使得艺术设计的整体水平有了很大的提高，为社会和艺术的发展做出了重要贡献。
总结从古代到近现代，艺术设计历经了无穷努力与发展，发展出了各式各样的艺术形式和雕塑，丰富了艺术审美。
艺术设计史知识点汇总
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。
艺术设计史教学大纲
《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。
了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
（三）实施说明1 . 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。
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第一节 工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工 业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计 水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章 中国艺术设计的起源
第二节 青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术 性的艺术成就。 青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。 司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章 中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择 必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了 早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动 物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要）， 有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋 的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、 梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地 区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业 的成熟。
第二章 封建社会的艺术设计
司母戊鼎
四羊方鼎
龙虎尊
虎食人卣
人面纹方鼎
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
青铜是红铜和锡的合金，有时候也加入一点铅，加入了锡和铅后，铜的熔点降低，硬度 增高。 青铜器的制造加工方法有：失蜡法，焊接，刻画，镶嵌，金银错，鎏金等方法。 失蜡法是最早出现的青铜制造方法。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
金银镶嵌龙凤铜方案
第二章 封建社会的艺术设计
明代家具是中国家具设计史的一个发展高峰，取得了令人瞩目的成就。 明代家具特点：精、巧、简、雅。 材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等都达到了科学与艺术的 高度统一。
第二章 封建社会的艺术设计
明代家具是中国家具设计史的一个发展高峰，取得了令人瞩目的成就。 明代家具特点：精、巧、简、雅。 材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等都达到了科学与艺术的 高度统一。
第二节 洛可可艺术设计
洛可可（Rococo）是法语岩石的意思，意指洛可可风格以岩石和珍珠贝壳为特色。 18世纪初，法国统治者奢侈至极，宫廷女权主义高涨，华丽的巴洛克风格受到宫廷的高度亲睐，巴洛克式 风格被滥用至极，加之受到东方艺术的影响，发展为洛可可风格。 洛可可艺术风格的特征有：大量运用S型曲线和浮华艳丽的色彩，气质女性化，甚至有矫揉造作的感觉，热 衷于细节的雕琢。
1、工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、冰 岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 2、工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技 术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械 的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加 了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结 晶。 3、工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展 的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛 的设计艺术运动——“新艺术运动”。
第二章 封建社会的艺术设计
半山型
团组织分为两种：旋涡纹，葫芦形纹
第二章 封建社会的艺术设计
马厂型彩陶以折线，回纹型纹饰为特色 龙山彩陶以龙山高脚杯为代表的黑陶
第二章 封建社会的艺术设计
瓷器 瓷器是我国劳动人民的伟大创造 从商周时期开始到汉晋时期，经过长期的经验积累，已经能够烧 制成胎骨坚硬，细致紧密，气孔率和吸水率很低的青瓷了。青瓷 至魏晋南北朝时期以达到成熟阶段。
第二章 封建社会的艺术设计
第二章 封建社会的艺术设计
第一节 陶器设计
原始陶器 原始彩陶是指一种会有黑色，彩色的装饰花纹的红褐色或黄棕色的陶器。这个时期的文化被称为彩陶文化。 彩陶最早在河南仰韶发现，所以也称为 仰韶文化。主要分布在黄河中上游。
第二章 封建社会的艺术设计
第一节 陶器设计
彩陶造型种类繁多，形状随使用功能不同而不同，是形式追 随功能的最初体现。 汲水用尖底瓶，葫芦瓶；饮水用钵，碗、杯；蒸煮用鬲，鼎；盛 放食物用盆，罐，翁等。
右图双耳尖底瓶，为汲水器，瓶身线条流畅有力，小口尖底， 可以直立在水中，尖底便于沉入水中取水，双耳可保持平衡还可 系绳。
第二章 封建社会的艺术设计
半坡型
半坡型彩陶以西安出土彩陶为代表
纹饰单纯，常用直线，波点和折线等集合图案，动物花纹比较多。 人面鱼身纹，人面与雨的结合，有“寓人于鱼”是半坡彩陶最具代 表性的纹样。
1851年博览会展出的鼓形书架
1851年博览会美国展出的金属转椅
第一节 工艺美术运动
水晶宫作为1851年世博会的主展厅，由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计，以钢铁为骨架、
玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。“水晶宫”建成于1851年，最初位于 伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大 火中被付之一炬。英国前首相丘吉尔曾表示它的烧毁是“一个时代的终结”。
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
巴洛克建筑
罗马耶稣会教堂，1568年建成，是巴洛克 建筑的代表和开端。
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
巴洛克建筑
罗马圣卡尔大教堂，由波洛米尼设计，波洛米尼被 称为巴洛克建筑之父，是巴洛克风格发展成熟的代 表。
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
巴洛克建筑
第一节 工艺美术运动
工艺美术运动风格
1、强调手工艺 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究 简单、朴实无华和良好功能。 3、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 4、主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第一节 工艺美术运动
工艺美术运动的意义及其影响
第二章 封建社会的艺术设计
庙底沟型
半坡型彩陶以西安出土彩陶为代表
以河南三门峡庙底沟出土彩陶为代表 多用直线，曲线，构成三角形，带状纹，垂弧纹，平行条纹，圆点 纹，回旋钩连纹，网格纹等。
第二章 封建社会的艺术设计
马家窑型
以甘肃临洮县马家窑出土彩陶为代表 以点和螺旋纹为纹饰特点，风格多炫动和流畅，装饰面积较大， 外观精致美观。
宋代最著名的瓷窑有：哥窑，官窑，汝窑，定窑，钧窑。五大窑。 元代景德镇发展为全国制瓷中心。青花瓷属于元代瓷。
第二章 封建社会的艺术设计
宋代最著名的瓷窑有：哥窑，官窑，汝窑，定窑，钧窑。五大窑。 元代景德镇发展为全国制瓷中心。青花瓷属于元代瓷。
第二章 封建社会的艺术设计
第二节 家具设计
中国古代家具设计历史悠久 商周时期以青铜材质为主 商周时期以跪坐为主要起居方式，所 以家具尺寸比较矮，床，案，几尺寸 都较低。到了唐代，人们逐渐从席地 而坐到垂足而坐，因此家具的品种和 尺寸也逐步的发生了变化。
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
洛可可建筑 穆尔西亚大教堂
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
洛可可室内装饰
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
洛可可室内装饰
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
洛可可时期工艺品
第五章 现代设计发展史
第五章 现代设计发展史
第一节 工艺美术运动
本讲重点内容：
第四章 16世纪至19世纪艺术设计风格
第一节 巴洛克艺术设计
巴洛克（Baroque）一词来源于西班牙和葡萄牙语，意味“畸形的珍珠” 巴洛克是诞生于16世纪末的一种文化现象，兴盛于17世纪初期。巴洛克在艺术史上被看作为一个时代的标 志。 巴洛克艺术风格突破了以往文艺复兴时期的严谨与写实的风格，追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表现效果， 以鲜明饱满的色彩和跌宕起伏的曲线，通过光影和形体的变换来塑造一种激情幻想，充满戏剧性的效果。
第一节 工艺美术运动
工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来， 随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与 技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动 的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对 于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
饕餮纹
饕餮是古人想象出来的怪兽，是百兽的综合体，它具有牛，羊，猪，虫，鱼，鸟等动物的特点。 饕餮纹是上代青铜器最常采用的纹样，饕餮纹又称兽面纹，采用抽象夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。
饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满宗教色彩，给人一种为甚恐怖的感觉，这种效果正显示 了当时统治阶级的暴戾和威严，反映出了奴隶社会中的阶级特征。