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中国古代艺术设计史
中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代，其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。
这些艺术品和设计形式，既满足了人们生活的需求，也蕴含了深厚的文化内涵，成为中国独特的文化符号。
在新石器时代，陶器是最为显著的艺术设计形式。
最早的陶器以黑色为主色调，简单朴实。
随着时代的发展，陶器的形态和装饰也不断进化，出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。
这些陶器的设计形式丰富多样，有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品，也有朴素实用的农具和饮食用具。
青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。
青铜器的设计兼具实用性和装饰性，形态多样，是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。
青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型，它们的设计既符合功能需求，又追求美感。
青铜器的装饰主要是各种纹饰图案，有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材，展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。
玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。
玉器作为一种文化瑰宝，一直被视为吉祥之物和权力的象征。
玉器的设计形式精美细腻，常见的有玉璧、玉器、玉雕等。
玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。
比如玉璧的设计独特，形状多样，有圆形、方形等；玉雕的设计精美，可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。
织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。
织锦是中国传统纺织工艺的杰作，既具有实用价值，又承载了丰富的文化内涵。
织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案，以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。
织锦的色彩鲜艳，图案繁复，手工精细，成为古代中国人民衣着的重要组成部分。
总之，中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革，形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。
这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求，也承载了丰富的文化内涵，成为中华文化的瑰宝。
通过研究古代艺术设计史，我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变，并将其传承和发扬光大。
中国艺术设计简史[整理版]
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第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。
（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。
2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。
3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。
干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。
结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。
2.因材施教。
3.功能至上。
4.以人为本。
5.技术与艺术相结合。
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
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中外艺术设计发展史艺术设计的涵义。
√(简答)设计，作为人类特有的、有意识的生命活动。
其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。
广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。
狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。
主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。
艺术设计的定义：艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。
艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。
在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。
3．▲艺术设计的特征？√(简答或多项选择)艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。
一，艺术设计的意识性和自觉性。
二，艺术设计的目的性和预见性。
三，艺术设计的规律性和审美性。
四，艺术设计的指向性和指导性。
总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。
中国艺术设计简史
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
第四章秦汉时期艺术设计1.（纸的发明），（丝绸之路的畅通），（东汉晚期）佛教的传入等重大事件，都对于艺术设计产生了不同程度的影响。
2.秦汉时期还流行（茧形壶）（蒜头壶）（扁壶）等盛酒器。
3.简答：秦汉时期灯具的特点：1.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。
2进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一个特点，以虹管灯设计最为巧妙。
3巧为装饰时秦汉灯具设计的第三个特点。
3.（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。
中国艺术设计史
中国艺术设计史（结课作业）姓名：王意诚学号： 20105001028院系：工艺美术系班级：装饰2班任课老师：刘园园二零一二年二月瓦当纹样的装饰设计素材收集：汉代瓦当——四象也叫四神，是我国古代神话中的四大神灵：青龙、白虎、朱雀、玄武——东、西、南、北四个方向的吉祥守护神，有镇妖、避邪、降福、驱祸的神威。
我国古代天文学家根据曰、月、五星的运动，选择了黄道、赤道附近的星宿，将其分为二十八宿，也就是中国的星座。
二十八宿，按东、西、南、北四个方位，将其分为四组，每组共有七个星宿。
四组星宿分别与四种颜色、四种动物形象相匹配，叫做四象，对应关系如下：东方苍龙，青色；北方玄武，黑色；西方白虎，白色；南方朱雀，红色。
即四方分别由青龙、白虎、朱雀、玄武四神掌管。
瓦当最早起源于西周时期，盛行于秦汉。
汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。
四象纹瓦当在汉代极为流行。
汉代将四神视作与避邪求福有关，它又表示季节和方位。
1、青龙，色尚青，五行属木，掌管东方，对应角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿2、白虎，色尚白，五行属金，掌管西方，对应奎、娄、胃、昂、毕、觜、参七宿3、朱雀，色尚红，五行属火，掌管南方，对应井、鬼、柳、星、张、翼、轸七宿4、玄武，色尚黑，龟蛇之象，五行属水，掌管北方，对应斗、牛、女、虚、危、室、壁七宿设计说明：此次采用的是汉代四象瓦当纹作为装饰图案，将其图纹装饰于餐具面上，采用雕刻工艺将图案纹样刻于物面使得原本普通的餐具变得更具视觉观赏性。
通过将汉代四象瓦当纹与餐具的装饰结合使得餐具原本单一的实用性与观赏性更好的结合起来。
汉代的四象瓦当纹作为一种寓意纹样所具有的意义也是较为特殊。
将四象纹样与实用性器皿结合在一起也可以使得产生一种复古的韵味。
寓意纹样指含有某种意义的装饰花纹。
寓意，即是借一个或一组可以“假托”、“转喻”、“谐音”的形象来传情表意。
自古以来，我国的装饰纹样，多含有一定的寓意，如彩陶上的花纹图案，有许多是与古代的图腾意识相联系。
《中国艺术设计史》课件
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
甲
骨 文 中 的 “ 丝 ” 字
新 石 器 时 期 河 姆 渡
遗
址
出
土
陶
纺
轮
小结
本章通过对上古传说与圣人造物、从拣取成产生活 资料到制作工具、陶器制作与器型设计、衣饰的产生、 蚕缫丝与制造工艺这五个方面的阐述，并依据出土文物 中的大量实物加以论证，表明了远古时期我们祖先的艺 术设计萌芽已经产生，并奠基了艺术设计的许多基本形 态。
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这一 历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
其一，采集和拣取中出现的设计意识； 其二，石器打制过程中形成的设计行为； 其三，从事陶器、青铜等生产制作过程中逐步完善
的设计意识。
中国艺术设计历史
隋唐的铜板印刷术
秦 汉 隋 唐 时 期 的 设 计
隋唐的农具设计
秦 汉 隋 唐 时 期 的 设 计
宋代早期商业广告设计
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
宋代武器设计
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
宋代瓷器
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
宋官窑青釉方花盆. 宋官窑青釉方花盆
明代设计理论著作
五 代 到 明 清 时 期 的 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
现 代 设 计
现代设计
丢勒 德国画家
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑， 凡尔赛宫宫殿为 立 凡尔赛宫外立面 面为标准的古典主义三段式处理， 即将立面划分为纵、横三段，建筑 左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄 伟，被称为是理性美的代表。其内 部装潢则以巴洛克风格为主，少数 厅堂为洛可可风格
明式家具的设计特色 五 代 到 明 清 时 期 的 设 计 一是注重结构美。不用胶钉，主要用榫卯技术， 不同部位采用不同的榫卯。二是注重材质美。 充分利用材料本身的材质和纹理，不加遮饰， 色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。 三是注重造型美。造型混厚洗练，稳重大方， 比例适度，线条流利。四是注重装饰美。装饰 简洁，不事繁琐雕啄，致使明式家具显得格外 永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现形式与功 能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶 峰之作。
国内艺术设计史
第一章1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。
一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。
这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。
人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。
庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。
庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。
这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。
在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。
有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。
为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。
现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。
我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。