中国艺术设计史习题_名词解释1
中国美术史复习资料(名词解释)

中国美术史复习资料(名词解释)名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或者褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画,被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹:是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖):是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”:“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象中,掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系,取得艺术感受,“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之:字长康,小字虎头,无锡人,出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家,他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》,在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇:江苏人,生于南齐时期,主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌,对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术,起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”:宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”,认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”:是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是:自然美之所以为美,在于作为审美客体的自然物象,可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。
10.《五牛图》:是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上,画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛,其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者,翘首而驰者”。
中国工艺美术史名词解释

中国工艺美术史名词解释名词解释观看问题的方式。
(第信息设计,从根本意义※ 虚拟设计:在信※ 技术:技术一词六章设计的哲学上说是用艺术设计的息空间中,艺术设计成出自希腊语,含义是完P112) 方式和形式表示、传为一种虚拟方式,或者美的手工技艺与实用※ 釉下彩,即其纹送、集合、处理信息,说艺术设计是以数字的讲演技艺,它是人类饰是绘在经素烧的胚或提供某一产品或工化的虚拟为中介,创造造物的能力和知识,又胎上,绘饰后再罩以透具为人使用或了解、获和构思艺术形象、设计是人改造自然的能力明的釉,经高温一次烧得信息。
艺术作品的,艺术以虚和智慧的标志。
(第四成,其纹饰在透明的釉※ 明式家具:主要拟方式产生和存在。
章设计与科学技术) 下,所以称釉下彩。
是指那种以硬木制作※ 波普艺术设计:※ 灵捷制造:能够※ 新艺术运动:是于明代和清代前期,设产生于50年代中期,替代现代大规模生产一场装饰艺术运动,主计精巧、精于选才、制一群青年艺术家有感的一种新型制造模式,张人类生活环境的一作精致、风格简洁、大于大众文化的兴趣,而是多品种、变批量、具切人为因素都应经过方的优质家具。
是中国以社会生活中最大众有灵捷性的制造。
(其设计。
实际上是一个注家具史上最为辉煌的化的形象作为设计表基本含义有四方面:一重艺术设计形式的运一个时期,形成独特而现主题,以夸张、变形、是人的参与、能发挥人动,对现代设计和现代被称为明式家具。
组合等诸多手法从事的智能、像人一样有活艺术都产生了深远的※ 生态设计:又称设计,形成特有的设计力的;二是灵敏的,对影响。
为绿色设计,是20世流派和风格,产品充满急剧变化、不可预测的※ 设计师的社会意纪90年代开始勃兴的了戏剧性、浪漫性的效市场需求响应灵敏度识:设计从本质上说是一种新的设计方式,是果,令人啼笑皆非的波高;三是快捷的,其实一种社会性工作,设计在生态技术发展过程普形象,给人一种全新现对用户需要的反应师是为社会为大众所中成长起来的并不注的感觉和视觉冲击。
中美术史_名词解释

一、名词解释:1、曹家样(2004年中国艺术研究院)曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”,谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶,有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之(2006年清华美院)顾恺之是东晋最伟大的画家,也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙著称,并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得(2005年中国艺术研究院)东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”,即在艺术创作中,作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融,由此而达到传神的境界。
4、以形写神(2006年清华美院、2007年山大艺术学院)东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质,即“传神”必须要通过一定的形象表现出来,达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著,书中论述了绘画的社会功能,提出了绘画的品评标准“六法”,并以此为依据,把魏晋以来的27位画家分为六个品第,各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”(2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院)南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领,对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化,中得心源”(2004年华南师范大学)唐代画家张璪提出的绘画理论,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了基础。
8、比德说(2006年湖美)春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
中国美术史复习名词解释 金兴版

中国美术史复习资料金兴终极版名词解释美术是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为…造型艺术‟、…空间艺术‟。
彩陶它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。
指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
绘有抽象几何图案的占多数。
黄河流域文化遗址已有表现人群体和人与动物混杂的,还有大量水波纹。
岩画描绘或摩刻在崖壁石块上的图画。
我国世界上最早记录岩石画的国家,密集程度十分高,气势恢宏。
主要内容有传授知识的记事图画,表达宗教情感的神灵崇拜图像,寄托生活理想的生殖崇拜绘画,宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
盛行于商代至西周早期。
饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。
金文青铜铭文即金文,作为中国书法艺术史第一个里程碑,具有永久的历史价值。
多见于西周,主要用途就是祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、书约剂的、训告臣下、称扬先祖。
书体庄重严谨,结构平时稳定,行距,间距错落有致。
画像石(砖)是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
内容有表现墓主生产活动的场景的,有表现墓主官宦经历和身份车马出行的,有表现墓主人享乐生活的场景,有宣扬儒家伦理道德,强调人身依附关系的,还有表现神话故事的,在天人感应理论的影响下产生的神物,还有表现天相类的场景的。
迁想妙得西晋顾恺之的绘画理论主张。
接触到了形象思维的特点,是指作者运用自己的生活经验,充分发挥想象,把胸中所得到的变为艺术形象,其中不仅人物、动物是有生命的。
吴带当风吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上,他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。
中国美术史名词解释(全部)

中国美术史名词解释(全部)•史前社会:是指人类有文字记载之前存在的社会,其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下,所以又通常被称为原始社会。
•石器时代:是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段,代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器(约距今10000-100000年前)和新石器(约距今4000-10000年前)两个阶段。
前者以打击石器为代表,后者以磨光石器(包括玉器)和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器、铁器等时代。
•陶器:是用陶土作为坯胎,用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。
•彩陶:在打磨光滑的的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制。
在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到装饰美化效果,这样的陶器通称彩陶。
(P7)•黑陶:黑陶是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成的,表面漆黑光亮且较为致密。
(P7)•甲骨文:是目前发现最早的汉字形态,因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程,故又称“卜辞”。
•大篆:又称“籀书”,是早期书体的一种,西周至春秋多数青铜器铭文采用该体,代表了官方正规书风。
秦国的石鼓所刻文字,是大篆书体的范例之一。
公元前221年秦统一中国后,李斯在大篆基础上创造了秦篆,即小篆。
•饕餮纹:商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案。
其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。
•失蜡浇铸法:是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。
它用石蜡做成器物模型,用陶泥敷施其上成一外模,再加热脱去石蜡,得到中空的铸模。
它能铸造精密度较高的器物纹饰。
•错金银工艺:是战国时代流行的铜器装饰工艺。
它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间,产生色彩斑斓的装饰效果。
艺术设计史试题库111_附答案剖析

艺术设计史试题库一、选择题部1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。
3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。
5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。
6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。
7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝8、明代家具是中国传统家具的典型代表。
9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。
10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。
13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡•德•威尔德、彼得•贝伦斯15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年,它被称为“现代设计的摇篮”。
16. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市。
17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。
”18、《园冶》,中国古代造园专著,也是中国第一本园林艺术理论的专著19、明末宋应星所著《天工开物》,被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
20、明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重造型美,四是注重装饰美。
21 哥特式的艺术设计,主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。
22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。
24 在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。
中国美术史名词解释

中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧,制造的使用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明;②按照用途分:饮食器,炊煮器,储藏器③按照陶质分:红,白,灰,黑④按照装饰分:拟形陶,彩陶,素陶,印纹陶⑤按照纹样分:动物纹,植物纹,人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器;②彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹;③在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
3、青铜器①发端于黄河流域,是红铜加锡的合金;②分为:礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类;③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物;④其品种有:鼎、尊、豆、盘、钟等。
4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。
②通指半规或圆形之瓦头。
常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
③始见于周代,秦汉已趋流行。
既有实用的功能,也富于装饰美。
5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的;②造型简练,崇尚写实,面部刻画细致,绘彩逼真,表情丰富,姿态多样;③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势,又有活跃变化的动感。
6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像;②战马昂首挺立,英姿飒爽,豪迈雄劲,足踏匈奴于脚下。
③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思,也是对西汉国强马壮的高度赞颂。
7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术,厚葬和孝悌是画像石产生的原因;②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期,内容丰富,形式多样、构图富于变化,艺术价值很高。
8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期,是反映了楚人祈求死后升天的幻想;②古代画在丝织物上,其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨,线条流利舒畅,色彩绚烂谐调,富有装饰趣味。
9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度,可以成功地刻画出人物的心理特征和个性;②他画人物尤为重描绘眼神,认为眼神是传神成功与否的光键所在;③绘画代表作品:《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论,着有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。
(完整word版)中国美术史名词解释

中国美术史名词解释中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻. 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成,表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色元素,然后入窑烧制,使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一. ③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙① 1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如勾,龙首做猪嘴形,长吻修目④是目前发现的体形最大,制作最精,形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象 6。
泥塑女神像①出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大,似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形,颧骨突出,平鼻阔嘴,眼角高挑,眼窝内嵌圆形玉片,目光深邃,具有神秘感③塑造技术成熟,水平高超,令人叹为观止,其内涵当与原始巫术或信仰有关,是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作,出土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈的图像,有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。
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名词解释 印花 陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期,印纹硬陶已在江南一带普遍出现,经后代发展,至宋代,印花装饰达到成熟阶段,定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。 刻花 瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行,尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。 贴花 陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后,贴于器物上,再施釉烧成。 釉下彩 在生坯上彩绘,再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下,永不脱落,故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。 釉上彩 在烧好的素色瓷器上彩绘,再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上,故名。明清时期,景德镇釉上彩蓬勃发展,出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。 青花 釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂,在坯胎上绘画,罩以透明釉,经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映,色彩恬静素雅,给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟,并已出口世界各地,明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同,制品色彩也各具特色。 窑变 指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素,在坯体上二次或多次施釉后,经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合,色彩灿烂瑰丽,光彩夺目的效果。宋代钧窑首创,清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。 五彩 釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄,紫等多种彩料绘画,经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种,题材多样,画笔生动,色彩浓艳,加上金彩更显富丽堂皇,别称“硬彩”。 斗彩 釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线,施透明釉烧成后,于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩,再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美,故名。创烧于明成化年间,制品胎薄釉莹,彩色鲜艳,画面清雅。 粉彩 釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底,彩料晕染作画,再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法,色调丰富,淡雅柔和,故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白,画面工整秀丽,创烧于清康熙晚期,雍正时盛行,作品精致。 珐琅彩 釉上彩品种之一,由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料,按指定样稿,在烧成的白瓷上作画,再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白,画面精致,彩色瑰丽。始烧于清康熙年间,雍正时在白地彩绘之外,并题诗两句,加印图章,接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。 白瓷 一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别,白瓷有多种色调。唐代河北境内的邢窑盛产白瓷,与同代浙江越窑产的青瓷齐名,有“邢瓷类银类雪”的记载,被选为贡瓷。宋时定窑盛产白瓷,风格典雅。 青瓷 瓷器表面呈现青色,故名。商周时原始瓷的青黄釉色是青瓷的初期阶段;汉代青瓷釉色较纯正;六朝时呈色青绿,匀净光润;唐、五代臻于成熟。南方越窑瓷器为青瓷系,与北方邢窑白瓷齐名。宋代许多名窑以烧造青瓷器闻名,如汝窑、哥窑、官窑、龙泉窑、耀州窑等。后由于配釉、施釉、烧窑技术不断提高,青瓷中又出现了各种不同色泽的名贵品种。 青白瓷 亦称“影青瓷”。它介于青、白瓷之间,胎质洁白细腻,釉色青中带白,白中显青,晶莹明澈。宋代景德镇窑首先烧制成功,后很多瓷窑也模仿烧造,形成青白瓷系。 鎏金 是以金液和水银溶和在铜器上,经摩擦加工使水银挥发,而使金镀在器物上,金光闪烁。具体制作过程是用金和水银的合金涂在金属的表面,经烘烤或研磨,使水银挥发,而金留在器物上。我国古代铜器常用这种方法作为装饰,尤其在佛像上多用。 金银错 指始于春秋时期,战国时代流行的金属镶装饰工艺,它用金银、红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器花纹缝间,再加以磨光,作为纹饰或铭文,产生色彩斑斓的效果。 失蜡法 是制造铜器的一种先进方法,也是镂空装饰的一种最佳方法,它以蜡刻成成器形和装饰,内外赋泥注入铜液,它可以产生透雕复杂的形体和装饰,具有玲珑剔透的艺术效果。 暗纹陶 是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大,仅在有光线时可隐约看出,所以称为暗纹,又称砑花陶。 夹贮 始于战国漆器的一种制胎方法,是用漆灰和麻布制成,先用漆灰作成器胎,再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化,比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎。 秘色器 以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物,瓷器制作,极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法,装饰题材十分广泛。线条洗练,图案活泼,反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。 唐三彩 是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉,在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰,所以称为三彩。 釉里红 以红铜料在胎上画花一次烧成,它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同钠石失可能是波斯语派译而来,指的是一种加金的丝织物,以金线纹织成的金锦。 漆器 一种工艺品。大多以木为胎,也有夹纻胎等,外髹天然漆。有各种日用器物,也有大型家具屏风等。漆器工艺在我国有着悠久的历史,战国时期开始兴盛起来,以楚国最为发达,汉代漆器达到一个鼎盛时期。最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出上的五百余件漆器。唐代漆器更向华美的装饰方向发展。其后各代漆器工艺继续发展,至清代已逐步形成多个制作中心,如北京的雕漆、扬州的螺钿、福建的脱胎等。 绳纹 陶器上最早出现的也最常见的一种装饰纹样。该纹样为绳索印痕的规律性排列,是用缠绕着绳子的拍子拍印的结果,有粗细之不同。 云雷纹 一种几何纹样。它常见于商周时期青铜器和陶器上,呈方形或斜方形,多半为青铜器装饰的地纹。 饕餮纹 饕餮是古代传说中的一种贪婪的恶兽,有首无身,大目巨口。商和西周早期青铜器上多以此为装饰,造型规整、严谨、诡秘。 夔龙纹 夔龙是想像中的一种怪龙,头上长一只角,常见于青铜器装饰纹样上。 蟠螭纹 青铜器纹饰之一,以盘曲的龙蛇形图案组成。 开片 又称冰裂纹,是指瓷器釉层中出现的裂纹。因胎和釉经高温后膨胀系数不同,以及瓷器烧成时温度的变化而形成。本是制瓷工艺中的一个缺陷,但被智慧的古代工匠利用来装饰瓷器,形成某些瓷窑所产瓷器的主要纹饰和风格特征,如宋代的哥窑、官窑等。 青铜器 青铜器是铜和锡的合金,因为红铜(纯铜)但熔点很高(1083摄氏度),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700-900摄氏度),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适应性。人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具,用青铜制成的器具叫做青铜器。 唐三彩 是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉,在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰,所以成为三彩。 瓷器 古代页称窑器。瓷器以瓷上(瓷石)为原料,经成形、彩绘和施釉等工艺后,经1280摄氏度左右的高温烧成。瓷器外观质地坚硬致密,表明光洁,胎体较薄者成半透明状,敲击时声音清亮,且不吸水。 景泰蓝 亦称“铜胎掐丝珐琅”,是一种特种工艺品,广泛流行于明景泰年间。用铜胎制成,当时以蓝釉最出色,故习惯称为景泰蓝,产于北京。制作工序分打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等。品种有碗、盘、瓶、烟具等,清代以后远销国外,广受欢迎。 琉璃 以陶为胎,施以琉璃釉,再人窑烧制成的一种工艺品。据历年出土实物证明,在战国时期已出现琉璃工艺,但质料不纯,至宋代,出现真正的琉璃工艺,明清以来,烧造技术更有发展,釉色及品种均有增加,北京北海的九龙壁等都是琉璃工艺代表作。 缂丝 亦称刻丝,一种传统丝织工艺品,盛于宋代。织造时,经丝纵贯织品,而纬丝则仅于图案花纹需要处与经丝交织,其成品的花纹,正反面如一。缂丝的题材,明清以来多仿制古代绘画作品,技艺极高,主要产地为苏州。 泥条盘筑法 我国最早制作陶器的成型方法。制作方法是先将和好的泥揉成泥条,然后由下向上盘筑叠起成型,再把里外修饰抹平。 轮制法 用轮车制作陶瓷器形体的方法。始于新石器时期末期。轮车为一木制圆盘,盘下有立轴,轴上下有枢纽,便于圆盘旋转。操作时,利用轮车的旋转力,用手将泥捏成所需器形。制作的器物胎体厚薄一致,器形弧度规矩,器表光洁,比之泥条盘筑法是一很大进步。龙山文化的蛋壳黑陶即用此法。 题跋 写在书籍、字画、碑帖前面的文字称“题”,后面的文字称“跋”。一般指书、画、书籍上的题识之辞,内容为标题、品评、考订、记事之类,体裁有散文、诗词等。元代以前多不用款,或隐之于石树缝隙。元代以后,随文人画发展,在画上题书诗文已成为中国画增添诗情画意的一种艺术手段。 粉本 古代中国绘画施粉上样的稿本,后引伸为对一般画稿的称谓。元夏文彦《图绘宝鉴》:“古人画稿谓之粉本”。其法有二:一是用针按画稿墨线密刺小孔,把粉扑入纸绢或壁上,然后依粉点作画;二是在画稿反面涂以白粉,用簪钗之类,按正面墨线描传于纸绢或壁上,然后以粉痕落墨。 园林 由人工营造或加工的林木、山水、建筑群体,供人们游憩观赏的场地。早期有秦始皇筑秦宫,汉武帝营造上林苑等,后贵族富人也群起仿效,于屋后宅旁,模仿自然, 巧妙布局,造成富于诗情画意的环境,达到虽居宫室,而有山林之趣的效果。古典园林分两 大类,一为皇家园林,宏大豪华,以颐和园为代表。另一类为私家花园,小巧富情趣,以苏 州园林为代表。中国园林是山水规划、建筑、园艺、雕刻、书法、绘画等多种艺术的综合体,融建筑美、文学书画美、自然美于一体,形成独具风格的园林艺术。 阙 古时建于城门、宫殿、祠庙、陵墓前的一种具象征性和装饰性的建筑物,通常左右各一,以两阙之间有空缺,故名。最早起于西周前,汉代崇尚厚葬,帝王显贵墓前常设双阙,成一定制。如今存四川雅安的高颐阙,即为此时石阙范例。 屋顶 古代单体建筑以木结构为主,建筑物大体以台基、梁架、屋身和屋顶几部分组成。外观上有着醒目的大屋顶是古代中国建筑独特的传统和鲜明的特征。屋顶有多种形式,如悬山顶、硬山顶、庑殿顶、歇山顶、卷棚顶、攒尖顶等。分别简介如下: 悬山顶为人字屋顶之一种,山墙两际屋面出挑,屋面两坡交界处常以片瓦垒砌,或砖砌作脊。这种屋顶大量用于我国南方各地民居。 硬山顶也为人字屋顶之一,两侧山墙·与屋面齐平或略高于屋面,屋顶两坡交界处常用片瓦垒砌或砖砌屋脊,普遍用于北方民居。 庑殿顶为我国古代建筑中等级最尊贵的屋顶形式,一般用于殿宇、寺庙、陵寝等大型建筑,形象庄严宏伟,屋面作四坡式,略呈凹曲面,至四翼角及檐口处复向上起翘,屋顶有一正脊及四垂脊。 歇山顶在古代建筑中尊卑等级仅次于庑殿顶,由正脊、四垂脊、四戗(qiang)脊(垂脊下端岔向四隅之脊)及四个坡面组成,其上半呈两坡式,下半转成四坡式,形象雍容华贵。 卷棚顶为一种圆脊的屋顶,两坡式,其正脊作成圆弧形曲线,多用于北方民居或园林等建筑。 攒尖顶为一种尖锥形的屋顶,随建筑平面形状不同而有方、圆或正多边形等样式,大小也不拘一格,屋面一般皆用筒板瓦铺盖,顶端置金色宝珠等饰物,大型攒尖顶高耸轩昂,用于殿宇、楼阁、寺塔,如天坛祈年殿等,小者玲珑精致,常用于园林建筑等。 悬山顶 悬山顶为人字屋顶之一种,山墙两际屋面出挑,屋面两坡交界处常以片瓦垒砌,或砖砌作脊。这种屋顶大量用于我国南方各地民居。 硬山顶 硬山顶也为人字屋顶之一,两侧山墙·与屋面齐平或略高于屋面,屋顶两坡交界处常用片瓦