钢琴即兴伴奏训练探究 毕业论文

钢琴即兴伴奏训练探究
【摘要】钢琴即兴伴奏在音乐表演和实践中扮演着重要角色，它也是声乐教学中惯用的伴奏形式，更是中小学音乐教师不可缺少的一项音乐基本技能。

钢琴伴奏的好坏在音乐发展中发挥着重要的作用，本文笔者旨在探究钢琴即兴伴奏的训练方法及其过程中的关键点。

【关键词】钢琴即兴伴奏弹奏训练
钢琴即兴伴奏有别于钢琴正谱伴奏,它是指在没有伴奏乐谱的情况下伴奏者在钢琴键盘上为既定的歌曲或旋律在短时间进行编配，并演奏出有一定和声与织体伴奏声部，是一种二度创作与表演相结合的综合艺术形式。

它也是集钢琴演奏技巧，和声理论知识,和音乐感知能力等诸多元素于一身的实践性强、应用性广、灵活性高的一项综合技能。

掌握好这门技能更是当今学校特别是中小学音乐教师在课堂教学中不可缺失的，因而钢琴即兴伴奏这门课程也被列入各高等院校音乐学专业学生的必修课。

钢琴即兴伴奏的训练也是这门课程学习中的一个重要环节，本文旨在根据钢琴即兴伴奏这门课程自身的特点系统地对其训练的方法进行探究。

那么在钢琴即兴伴奏的训练中，其效果的好坏是通过各项理论和技巧的配合而体验出来的，鉴于它与钢琴正谱伴奏或钢琴独奏曲的要求有很大的区别，因而在训练中产生其即兴伴奏独有的相关特殊技巧。

一、基本技能训练
（一）视谱读谱能力
在钢琴即兴伴奏的弹奏中，要想成为成功的即兴伴奏学习者，就必须具备熟练的视谱读谱能力，也就是说要对一段旋律或一首歌曲进行即兴伴奏，在短时间内必须对乐谱中出现的各种音乐元素进行理解和把握，如：音符、力度记号，速度记号，换气记号，表情记号，音符升降记号等，准确的理解并在弹奏中表现出这些音乐表现符号是弹好钢琴即兴伴奏的重要的一个基础环节。

在准确的对这些音乐元素的理解也包括对旋律或歌曲的调号，拍子，弹奏指法安排等，即面对一个新的曲谱时能对其当中各个音符音乐记号进行分析和准确理解，能快速的领会调号和其再键盘上所属的各自位置抓住旋律的支点音并进行不同的六种指法（顺指法，扩指法，同音换指法，缩指法，穿指法，越指法。

）的选配，看到不同的拍号能明白其中的节拍感和各自内包含的律动形式，同时根据旋律音的起伏进一步增强乐曲的情感判断意识。

灵活掌握以上各方面的因素直接影响伴奏的效果的，所以在即兴伴奏中伴奏者的视谱读谱能的速度及质量是直接影响伴奏者弹奏的效果的。

培养学生在短时间内以最快的速度高效率的视谱并掌握谱面里蕴含的各样信息这便是至关重要的。

(二)钢琴演奏技巧
钢琴即兴伴奏是通过钢琴的弹奏来体现出在旋律基础上进行二度创意的即兴伴奏过程，也是一门技术很深，技能技巧复杂的键盘艺术。

因此，扎实的钢琴演奏基本功显的尤为重要，因为离开钢琴演奏的前提而空论钢琴即兴伴奏，永远是脱离实际的。

即便明白再多的道理，通晓再多的理论知识没有技能的支持其结果只能是“巧妇难为无米之炊”“心有余而力不足”。

那么在钢琴即兴伴奏中，要较好的弹奏好钢琴即兴伴奏，伴奏者应具备车尔尼849的演奏程度。

钢琴即兴伴奏有别于钢琴独奏，但是他们有着内在的共同特征，特别在钢琴即兴伴奏中它是要通过钢琴演奏技巧来服务的。

在钢琴即兴伴奏中同样也会遇到一些如钢琴曲中一样的较高的演奏技巧，如：音阶琶音的快速演奏，八度双音的快速演奏，带远距离低音柱式和弦的的弹奏以及一些跳奏，断奏，连奏以及大小调中的和弦连接织体变化的演奏。

如果对这些演奏技能没有充分的把握和运用，那么在即兴伴奏中是无法运用起来的，在某种程度上就会严重影响伴奏音乐的整体效果和对作品情感的充分表达，也不能起到烘托演唱的作用，所以要弹出理想的钢琴即兴伴奏，应具备良好的钢琴演奏能力也是必不可少的。

(三)和声理论基础
在钢琴即兴伴奏中和声布置是骨架，也是即兴伴奏的重要语言工具，和声设计犹如钢琴即兴伴奏的灵魂，和声的选配是否合理得当直接影响到整首歌曲的合理性。

完美性。

所以在即兴伴奏的弹奏中要养成良好的和声思维，即对和声音响的想象力和和声语汇的组织能力，这也是最困难的一个环节。

在钢琴即兴伴奏弹奏中，其和声的配弹和和声的音响效果是在头脑中预先构思完成的，然后再通过收指弹奏出来的。

所以所弹奏出来的和声音响效果直接取决于对和声编配和选择。

那么在即兴伴奏中的和声编配中和声选择时须处理好当中的排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、表现力、及和弦结构与和弦外音，和声风格等等。

在为歌曲配伴奏时，必须有完整的和声骨架，有一定的和声家族语汇，和一定的和声节奏，且注意在不同的调式歌曲中选用不同的和声体系，如大小调和声，民族和声，流行爵士和声等。

这就要求伴奏者大量的分析和练习。

在和声配置上通常应坚持正三和弦（I IV V）为主体的地位，体现其和声的基本功能(T S D),在旋律不同的部分可作和声的特殊处理。

如《党亲爱的妈妈》歌曲中它是一首颂歌，他深深表达了对党妈妈的的赞颂，全区有三个乐句构成。

一二为并列句。

第三句是全曲的高潮部分。

如果在这里只配正三和弦的话，和声力度就会显得较弱。

很难讲情绪推向高潮，若果在高潮部分恰当运用不稳定的变和弦，就会增强歌曲的推动力和感染力。

（四）音乐分析能力
钢琴即兴伴奏既称为伴奏，是因为它设计并运用各种织体在为旋律起烘托陪衬的渲染的作用。

有良好的音乐分析能力即伴奏者能准确的把握歌曲的的情感掌握歌曲分析的手段，使配弹的伴奏调性明确、和声风格清晰、伴奏音型得当。

所以拥有这样良好的音乐分析能力是每个伴奏者弹好钢琴即兴伴奏不可缺少的一个重要环节。

那么在我们一般配弹的即兴伴奏歌曲中歌曲的风格大致可分为以下五大类，分别是：进行曲类，这类歌曲情绪激昂节奏强弱鲜明，其主要的特征就是结构清晰、节拍方整与列队行进中步伐一致、铿锵有力的情感一致。

如《中国、中国鲜红的太阳永不落》《歌唱祖国》等；儿童歌曲类，这类歌曲旋律较简单有利于儿童歌唱，旋律一般明朗活泼健康向上，与儿童单纯，活泼的生性特点相适应。

如《歌声与微笑》《采蘑菇的小姑娘》《两只老虎》等；舞曲类，这类歌曲节奏感鲜明，歌曲的情绪结构较热烈，能让人听了有载歌载舞的感觉。

如《飞吧鸽子》《音乐会圆舞曲》等；抒情类，这类歌曲是最常见的一种歌曲体裁，此类歌曲在旋律、节拍、节奏、力度、等方面较自由，内部蕴含情感十分丰富，在和声布局和配弹中亦可加入流行爵士的风味来表达意境和色彩。

如《我爱你塞北的雪》《我的祖国》等；民歌类，这类歌曲有浓郁的民族气息，要给这类歌曲配弹伴奏必须从该民族背景、地域文化、音乐风格特点来选配，强化民族风格的独特音响效果。

如《一杯美酒》《青藏高原》等。

歌曲的风格有着多样化的特点，对伴奏者而言同样也要具备多样化的伴奏手法，这就要伴奏者透过歌曲的背景特点和其中涵盖的风格元素对歌曲进行和声布置、伴奏织体选配从而达到预期的伴奏效果，同时伴奏者对歌曲的曲式与结构的把握和乐曲的曲式规律，这样能深
入的分析作品的组织结构，分析歌曲乐句的构成，乐句的的发展、高潮部分的位置及其终止式。

所以在钢琴即兴伴奏弹奏中有良好的音乐分析能力是不可缺少的。

（五）织体伴奏音型的训练
上面2、3单元我们谈论过钢琴即兴伴奏中最重要的两个基本前提条件，即娴熟的钢琴弹奏技巧和和声理论基础，那么我们具备了理论和技巧接下来就是如何在键盘上将这些理论和技巧陈述出来呢？这就是钢琴即兴伴奏中的伴奏音型的问题，所谓的伴奏音型或织体形式是和声理论在具体作品中的有规律陈述，如何选配得当合适的伴奏织体是要依据作品的情绪、风格、速度以及伴奏者的弹奏水平决定的，总之，即兴伴奏中和声是骨架，织体是和声的陈述形式，而和弦在织体和和声中起着连接的作用，因而在研究掌握织体的规律是必须从和弦的角度来归纳织体的形态。

那么即兴伴奏中的织体一般分为三大类：
1.柱式和弦（带低音）的织体音型
这类织体音型基本特点是：铿锵有力气势磅礴音响效果饱满。

在弹奏中大致有四种情况：
(1).在一些节奏松弛，颂赞的歌曲中运用这样的织体音型有着平静安稳，烘托背景的作用，如：《长江之歌》片段
例一：
(2).在一些节奏短促跳跃的歌曲中运用这样的织体音型来伴奏有较强的力度，表现行进之时铿锵有力的特点。

如：《中国中国鲜红的太阳永不落》片段
例二：
(3).在一些节奏鲜明的跳跃式的舞曲类歌曲中运用带低音的柱式织体音型会使歌曲情绪热烈更具舞蹈性特点。

下面摘自《致音乐》片段
例三：
(4).在一些个别歌曲中为要渲染锣鼓式节奏。

表现热烈欢腾动感较强的情绪时，运用这种织体会效果更好。

如《伏尔加河船夫曲》片段
例四：
2.半分解和弦式织体：
这类织体音型基本特点是：欢快跳跃，节奏感强、音响清亮明晰在弹奏中大致有两种情况：
(1).在一些深情委婉的亦带欢快的曲子中运用这种织体音型效果会更好。

如：
(2).在一些三拍子的抒情歌曲或有舞曲性的歌曲中运用这种织体伴奏会使歌曲抒情流畅、富于歌唱性。

具有动感。

如：勃拉姆斯的《摇篮曲》片段
例五：
3.分解和弦（琶音）式织体
这类织体音型基本特点是：委婉流畅、富于抒情性音响效果柔和优美在弹奏中美大致有两种情况：
(1).在一些儿童类的歌曲中运用分解和弦式织体使歌曲的节奏更分明更能与儿童活泼、欢快的特点相适应。

如：《香槟》片段
例六：
(2).在一些抒情性极强的叙事性歌曲中运用这样的织体使歌曲更具平稳性和抒情性。

如：《浪花里飞出欢乐的歌》片段例七：
以上的三种主要的伴奏织体音型是伴奏肢织体的基本形式，他们经常运用在钢琴即兴伴奏当中，但是在不同的旋律和要求下这三种基本的伴奏织体音型可以派生出多种变化织体，同时在歌曲伴奏弹奏中也可以穿插混合使用以满足不同的情感要求。

（六）良好的心理素质
钢琴即兴伴奏是一个综合能力表现的过程，它需要伴奏者具备以上的五个基本音乐素养的同时还应该对伴奏者有一个不可忽视的要求就是良好的心理素质。

因为在钢琴即兴伴奏的实践中很多人可能在自己联系的时候很好，但是上了台为别人伴奏是就浑身紧张、手指颤抖，一直无法将曲子的完整性表达出来，直接影响了伴奏的效果。

所以拥有良好的心理素质可以增强伴奏者的自信心，让伴奏者能镇定自如的在临场中不拘束、不惧众，充分理解并伴奏好每一首歌曲。

二、伴奏技巧训练
在具备以上的六个基本技能的同时，我们完全可以对一段旋律或者一首歌曲进行基本的伴奏，但是怎样是伴奏更加的丰富、完美更加贴近歌曲或旋律的思想感情呢？这就是伴奏技巧的训练了，笔者主要从训练中的首调思维方式和旋律音两大方面进行阐述：（一）钢琴即兴伴奏训练中首调思维的运用
首调唱名法由法国音乐家圭多于公元11世纪初叶创作的，又称移动dol唱名法，这种方法在各调中的唱名是一样的，它以相对音高为基础，但是该唱名法能清晰地反映出各个调的调内各音级的倾向性以及个和弦的功能属性和性质特点，这样就可以直观的从C调的角度去揭示各调的内涵，符合大多数人对音乐的的调式思维习惯。

那么在钢琴即兴伴奏中首调应该如何运用呢？大致有如下的两点：
1.在音阶琶音的练习上：
在弹奏C大调音阶时我们唱dol re mi fa sol la si dol，弹奏F大调音阶时我们依然唱dol re mi fa sol la si dol，在弹奏a小调音阶时我们唱la si dol re mi fa sol la，在弹奏d小调音阶时我们依然唱la si dol re mi fa sol la等等，琶音也是如此。

这样巩固首调的概念和模式，使音与音之间的关系明朗化，清晰化，减少因调号多而复杂的调性逻辑转换，同时是这样的首调概念运用到键盘上使每个调的每个音在键盘上的位置固定，加强训练24个大小调的键盘位置以便熟悉各调的键盘位置感，为以后的转调移调做准备。

在音阶琶音练习的同时最要注意的一点就是在弹奏练习各调音阶琶音是一定要跟着哼唱，随着哼唱加深伴奏者自身对各个调的因基恩及音级的印象，锻炼伴奏者快速思维应变能力增强调性的整体感觉，感受各调的音级在键盘上的固定位置。

钢琴史密特指法练习就是很好的一个练习资料。

2.在各调和弦的练习上
根据上述的首调概念和运用大调的主和弦是应唱作dol mi sol 第一转为第二转为分别
是：mi sol dol、sol dol mi 。

小调的主和弦应唱作la dol mi 第一转位和第二转位分别为dol mi la、mi la dol，以此类推一次扩展到各调内的正三和弦和副三和弦，运用这样的训练方法建立清晰简单化的调性框架结构使旋律，和声，和弦三者有机统一。

同时熟悉各调内和弦的键盘固定位置。

下面笔者总结的一组训练各调和弦键盘位置的练习，对伴奏者熟悉键盘上各调内和弦有很大帮助（可套入各个调中练习）：
例八：
（二）钢琴即兴伴奏弹奏中旋律音的处理法
旋律通常被誉为音乐的灵魂，是集音乐中各个要素于一体的变现手段之一，它是各乐音与节奏、节拍、调式调性相结合的产物。

在在钢琴即兴伴奏中旋律音是一切伴奏的依据，除无旋律伴奏单独以各种伴奏织体音型等和声运动来烘托旋律外，使歌曲有清晰的和声立体感，有旋律伴奏则在各样的特殊处理后，更具有丰富的表现力，其处理的方法具体有如下几种方法：
1.单音旋律处理
单音旋律处理是即兴伴奏弹奏中最简单的的一种处理办法，大多数是由伴奏者对旋律进行原样的重复或不同音区的演奏，这也是初学伴奏者常用的方法，但是这种单音旋律处理法若在一首歌曲中一直使用难免产生单调乏味的感觉，特别是在较长篇幅的作品中。

如摘自《龙的传人》片段
例九：
2.双音旋律处理
这种处理方法是指在钢琴弹奏乐曲旋律音同时在乐曲旋律音下方（也有在上方）弹奏另一个音。

使之成为和声音程的弹奏。

但是从和声角度来看这样双音旋律要与所布置的和声相一致，但从旋律的横向上来看一般这样的双音旋律伴奏多半加在乐曲旋律的强派拍上而弱拍或者较短的音则用单音演奏，加入双音旋律弹奏的钢琴即兴伴奏会使音响效果更加饱满、有层次感，音色也透明柔和更具表现力。

如摘自《G大调小步舞曲》片段
例十：
3.八度旋律处理
八度旋律处理法多半用于旋律高潮时为要凸显旋律的表现作用。

时音乐的发展有宽广的气势，音响效果上更加辉煌有力，富于感染力。

如：《黄河船夫曲》片段例十一：
4.和弦式旋律处理
这种处理方式分三和弦和大和弦处理两种，三和弦处理是通常将旋律音安排在三和弦的最高位置，有事也安排在三音和根音位置。

大和弦旋律处理则是在八度旋律的基础上填进和弦的其他音级，其效果辉煌明亮，适合用于激动不安，情绪热烈的旋律。

如例四谱例。

5.滑音震音旋律处理
使用该旋律处理时基本上都是将和弦音由低到高一次快速弹奏，其效果如行云流水般潺流不息，一般将旋律音放置和弦音最上面适合运用在描写舒缓。

柔美的旋律片段中，如《渔光曲》片段可参照如下的旋律处理方法进行弹奏：
例十二：
6.简化旋律处理
这种处理方法多半运用在旋律音符密集的节奏欢快的歌曲中，保留乐曲旋律的骨干音省略其中的次要音，从而使弹奏的效果简单、协和、干净、节奏清楚明了。

如：《保卫黄河》片段例十三：
7.加花式的旋律处理
指在乐曲主旋律的基础上，运用经过音、辅助音等和弦外音及和弦音，使其穿插在旋律音之中的变奏技术来弹奏旋律的方法。

这种旋律处理方法常用于畅饮及旋律停顿处加入其它音级从而使乐曲的主旋律更加连贯流畅、华丽动听。

以上是钢琴即兴伴奏长运用的旋律的处理方法。

常常混合使用于音乐的不同层面，使伴奏效果更具表现力和色彩力。

如例十四：
结语
钢琴即兴伴奏具有其独有的即时性、方便性、灵活性等特点，所以在音乐实践活动更为广泛运用，那么在其训练和弹奏中不代表我们就可以盲目的乱弹，反之，我们更要根据已备的理论和技巧合理的，迅速的，有质量的配弹好每一首歌曲。

同时在训练和弹奏中发挥伴奏者自身的想象力和创造性思维，依据音乐形象和思想感情的不同变化、乐曲背景和和声布置的需要创造性的编配伴奏的织体音型，和伴奏风格等。

总之，钢琴即兴伴奏是一门综合了很多课程于一体的课程，钢琴即兴伴奏的能力不是一朝一夕能提高的，本文笔者通过对钢琴即兴伴奏训练进行深入探究，从不同的角度进行分析其中存在的问题并给予了相关的解决方法。

笔者相信只要勤奋刻苦、善于思考、多实践、多创新我们一定能在钢琴即兴伴奏这一领域取得优异的成绩。

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Piano Improvisation training inquiry
[Abstract]Piano Improvisation in music performances and play an important role in practice, it is the usual accompaniment of vocal music teaching in the form of primary and secondary school music teacher is a music essential basic skills. The quality of the piano accompaniment in the musical development plays an important role, this paper aims to explore the piano improvisation and accompaniment during the training methods of the attention point.
[key words] Piano Improvised accompaniment Play Training。