高级独唱班2教学大纲
二胡课程教学大纲(二)2024
二胡课程教学大纲（二）引言概述：本文是关于二胡课程教学的大纲。
通过制定科学合理的教学计划和目标，帮助学生系统学习和掌握二胡演奏技能，培养其音乐审美和表达能力。
正文：一、基础知识与技能的培养1.1 了解二胡的基本构造和演奏原理1.2 学习正确的坐姿、握法和指法技巧1.3 熟悉二胡的音域和音名，掌握基础音阶的演奏方法1.4 学习常用的琶音、颤音和滑音等演奏技巧1.5 掌握基本的节奏和拍子感，培养稳定的节奏感二、曲目学习与演奏技巧的提升2.1 学习不同曲调和风格的二胡曲目2.2 掌握乐谱的阅读和弹奏技巧2.3 学习音乐表达和演奏技巧，如强弱音、细微的音色变化等2.4 锻炼指法和左右手协调性，提高演奏速度和准确度2.5 培养对音乐的理解力和个人的音乐表达能力三、音乐理论与技巧的学习3.1 了解音乐的基本理论知识，如音符、音值和音程等3.2 学习和练习音乐的节奏和节拍，强化对音乐节奏的把握能力3.3 学习和理解不同曲调的音乐结构和演奏要求3.4 掌握音乐的表情和情感表达技巧3.5 学习演奏技巧和音乐理论的相互配合，提升音乐表达的质量四、二胡技术的综合应用4.1 学习二胡演奏的各种技法，如跳弓、轮奏等4.2 掌握练习二胡技巧的方法和技巧4.3 学习演奏二胡的不同曲风和风格，如古典、民乐、现代等4.4 培养创新意识，发展个人的艺术特点和风格4.5 进行技术与音乐的综合应用，丰富音乐表达的形式和内容五、演出与合作培养5.1 参与学校和社区的音乐演出，积累舞台经验5.2 学习与他人合作演奏，掌握合奏和伴奏技巧5.3 学习音乐欣赏和评析，提升对音乐的认知水平5.4 发展二胡技术教学与指导的能力，培养学生的继承者5.5 培养对音乐事业的热爱和责任心，引导学生追求卓越和创新精神总结：通过本教学大纲的实施，学生能够系统学习和掌握二胡演奏的基础知识、技能和表达能力，增强音乐欣赏能力和表演技巧，培养多方位的音乐素养和创新能力，为他们未来的音乐发展奠定坚实的基础。
声乐基础课程教学大纲(二)
声乐基础课程教学大纲（二）引言概述声乐基础课程教学大纲（二）旨在继续培养学生在声乐领域的基本技能和知识。
通过本课程的学习，学生将进一步掌握正确的发声技巧、音准和音域的掌控，并加强对音乐表达和演绎的理解。
本文档将按照以下五个主要大点，详细阐述课程的教学内容。
正文内容一、声音的产生与发声技巧1. 理解声音产生的基本原理2. 学习正确的呼吸方法和腹腔支撑技巧3. 掌握喉咙的开放和肌肉的放松，避免声带的紧绷4. 训练发声时的喉咙和口腔共鸣5. 熟悉发声时的发音和发声位置的调整二、音准和音域的掌控1. 加强对音高的听辨和准确把握2. 学习调整音高的技巧，避免音准偏差3. 扩展音域范围，提升音域转换的技巧4. 训练在不同音域之间无缝切换的能力5. 掌握并运用不同音区的发声技巧三、音乐表达与演绎1. 理解音乐的情感表达和节奏感控制2. 学习如何在演唱中体现音乐的情感和意境3. 提升音乐的表现力和感染力4. 掌握不同音乐风格中的演唱技巧5. 学习如何运用音乐修辞手法来增强表达效果四、唱法与演唱技巧1. 学习不同唱法和发声风格的基本特点2. 掌握流行音乐、古典音乐等风格的唱法技巧3. 学习舞台表演技巧和演唱练习的准备工作4. 理解如何在演唱中舒适地使用头声和胸声5. 尝试运用各种唱法和技巧进行歌曲的演唱练习五、音乐理论和音乐文化知识1. 学习音乐基础知识，包括音符、音阶、节拍等2. 熟悉乐谱的解读和演唱技巧的标记方法3. 了解不同音乐流派和作曲家的特点4. 学习音乐史和音乐理论的基本概念5. 提升对音乐的理解并运用到演唱中总结声乐基础课程教学大纲（二）通过五个主要大点的教学内容，对学生进行声乐技巧的培养和音乐表达能力的提升。
学生将通过学习正确的发声技巧和音准掌控，进一步提升演唱的自信和表现力。
同时，学习音乐理论和音乐文化知识，将有助于学生对音乐的深入理解和更好地演绎音乐作品。
流行演唱教学大纲
流行演唱教学大纲导言:流行演唱一直以来都是音乐学习中的重要组成部分。
它不仅要求歌手具备良好的音乐素养，还需要在舞台表演和情感传达方面取得突破。
本教学大纲旨在为学习者提供一套系统的流行演唱教学计划，帮助他们掌握关键技巧和理论知识，提高他们的演唱实力。
第一部分：基础知识与技巧一、音乐基础知识1.1 音乐理论的基本概念1.2 音程与调式1.3 和声与和弦的构成1.4 节奏与节拍1.5 简谱与乐谱的阅读二、声音基础知识2.1 发声原理与呼吸控制2.2 声音的共鸣与共振2.3 声音的调节与变化2.4 发声姿势与正确的发声方式2.5 解决常见的声音问题三、基本演唱技巧3.1 歌曲发音准确性的培养3.2 声音的音准掌握3.3 声音的韵律和节奏感3.4 声音的表情与情感传达3.5 不同风格歌曲的演唱技巧第二部分：流行歌曲学习与演唱一、选歌与曲风分析1.1 歌曲选定与风格确认1.2 歌曲曲风和情感的分析1.3 歌词理解与歌曲诠释二、歌曲学习与排练2.1 歌曲旋律与和声的学习2.2 歌词记忆与发音练习2.3 曲调与情感的融入2.4 歌曲的节奏与节拍掌握2.5 公开演唱前的彩排与表演技巧训练三、表演技巧与舞台演出3.1 身体语言与舞台形象的塑造3.2 舞台动作与互动技巧3.3 舞台心理素质与自信心培养3.4 歌曲的台风与音乐性表达3.5 舞台演绎与情感传达的实践结语:通过本教学大纲的指导，学习者将掌握基础知识与技巧，并能有效地运用于流行演唱中。
他们将能够更好地理解流行歌曲，准确地演唱歌曲，通过舞台表演更好地传达情感。
希望本教学大纲能对学习者的流行演唱发展起到积极的引导与助益。
声乐教学大纲
声乐教学大纲一、引言声乐教学的目的和意义二、教学目标1. 发展学生的声乐技能和音乐素养2. 培养学生的表现能力和艺术修养3. 培养学生的音乐欣赏能力和创造力三、教学内容1. 声乐基础知识a. 歌唱姿势与呼吸控制b. 声音共鸣和音域拓展c. 声音发声方式和发音准确性d. 自然的咬字和矫正发音缺陷2. 歌曲解析a. 歌曲的音乐结构和基本元素b. 歌曲的情感表达和歌词理解c. 歌曲的艺术风格和演唱技巧3. 歌唱技巧训练a. 节奏感和音准训练b. 声音的音色和演唱动态控制c. 各种歌唱技巧的应用和训练d. 歌唱中的表现力和情感传达4. 曲目演绎与舞台表演a. 歌曲的整体演绎与表达b. 舞台演出技巧和形象塑造c. 舞台演出的准备和实践四、教学方法1. 整体性教学法教师通过整体式的教学方法，将声乐技巧和音乐素养相结合，帮助学生全面提高歌唱水平。
2. 示范教学法教师通过自己的演唱示范，让学生更好地理解和模仿正确的歌唱技巧和表演方式。
3. 个性化指导法针对学生的不同特点和问题，教师采取个性化指导，帮助学生克服困难，取得进步。
四、教学评估1. 学期末考核学生通过歌唱表演和理论考试来检验自己的学习成果和积累。
2. 课堂表现评估教师根据学生在课堂上的积极参与、表演能力和进步程度来评价学生的成绩。
五、教学资源和环境要求1. 音乐教室：装备齐全的声乐教学器材和设备，以及良好的音响效果。
2. 音乐书籍和资料：提供丰富的声乐教材、乐谱和音乐资料供学生参考和学习。
3. 录音设备：用于学生的演唱录音和评估，以及教师的示范演唱录音。
六、教学进度安排1. 第一阶段：基础知识讲解和声音训练（4周）2. 第二阶段：歌曲解析和技巧训练（6周）3. 第三阶段：曲目演绎与舞台表演（6周）4. 第四阶段：复习与总结（2周）七、教学反思与改进1. 学生学习情况的调查和分析，及时反馈并进行教学改进。
2. 教师对自身教学方法和内容的反思，不断提高教学质量。
流行唱法教学大纲
流行唱法教学大纲流行唱法教学大纲在当今音乐产业的快速发展中，流行音乐成为了大众喜爱的音乐类型之一。
而要成为一名出色的流行歌手，除了具备优秀的音乐才华外，掌握流行唱法也是至关重要的。
本文将为大家介绍一份流行唱法教学大纲，帮助学习者系统地学习和掌握流行唱法。
一、基础唱法训练1. 呼吸控制：流行唱法强调气息的流畅与控制，学习者应通过深呼吸、腹式呼吸等训练方法，提高肺活量和气息的稳定性。
2. 声音放松：流行唱法要求声音自然、柔和，学习者可以通过声带放松操、颚部松弛操等练习，减少声音的紧张感。
3. 声音共鸣：流行唱法注重声音的共鸣和穿透力，学习者可以通过口腔共鸣、鼻腔共鸣等练习，提高声音的饱满度和穿透力。
二、音域拓展与音准训练1. 音域拓展：流行歌曲的音域通常较广，学习者应通过音阶练习、音域拓展练习等方法，逐渐增加自己的音域范围。
2. 音准训练：流行唱法要求音准准确，学习者可以通过音准练习、听音练耳等方法，提高自己的音准感。
三、咬字与发音训练1. 咬字准确：流行歌曲的歌词表达非常重要，学习者应通过咬字练习、舌尖音练习等方法，保证歌词的清晰度和准确性。
2. 发音自然：流行唱法要求发音自然流畅，学习者可以通过发音练习、模仿流行歌手的发音等方法，提高自己的发音技巧。
四、情感表达与舞台表演1. 情感表达：流行歌曲往往需要表达丰富的情感，学习者应通过情感训练、情绪转化等方法，提高自己的情感表达能力。
2. 舞台表演：流行唱法与舞台表演相结合，学习者可以通过舞台表演训练、形体训练等方法，提高自己的舞台表演技巧和魅力。
五、曲风和风格的学习1. 曲风学习：流行音乐有各种各样的曲风，学习者应通过听歌、分析曲风特点等方法，了解不同曲风的表达方式。
2. 风格学习：流行歌手通常有自己独特的风格，学习者可以通过模仿流行歌手的演唱风格、发展自己的个人风格。
六、实践与演出机会1. 实践演唱：学习者应通过参加演唱比赛、音乐会等活动，积累实践经验，提高自己的演唱能力和舞台表现力。
流行演唱教学大纲
流行演唱教学大纲一、概述流行演唱作为一种独特的音乐表演形式，受到了广大学生的喜爱和关注。
为了更好地指导学生们进行流行演唱的学习，本教学大纲旨在提供详细的教学目标、内容和方法。
二、教学目标1. 培养学生对流行音乐及演唱技巧的兴趣和理解；2. 掌握基本的流行演唱技巧，包括音准、节奏、发声和表达等方面；3. 培养学生的音乐感知能力和自信心，提高其舞台表演能力；4. 培养学生的团队合作精神和创新思维。
三、教学内容1. 声乐基础训练1.1 呼吸控制和声音发出的基本原理；1.2 声带保护和发声放松的技巧；1.3 声音投射和共鸣的训练；1.4 发声范围的拓展和音域的训练；1.5 音准和节奏感的培养。
2. 歌曲学习与演绎2.1 选择适合学生音域和风格的流行歌曲；2.2 歌曲的理解和情感表达的训练；2.3 歌词和音乐的配合演绎；2.4 舞台形象和演唱技巧的培养；2.5 个人风格的发掘和塑造。
3. 舞台表演训练3.1 舞台行为的基本礼仪和动作技巧；3.2 观众与演员的互动和情感交流；3.3 灯光、音效和舞台道具的运用；3.4 团队合作和协作能力的培养；3.5 表演评估和反馈的重要性。
四、教学方法1. 理论讲授与示范：通过课堂讲解和示范演唱，向学生传授声乐基础知识和演唱技巧。
2. 实践演练与指导：为学生提供大量的实践演唱机会，并针对学生的不足之处进行个别指导与强化训练。
3. 团队合作与合唱：组织学生进行小组活动，培养学生的团队协作能力，并进行合唱训练，增加舞台表演经验。
4. 听歌评析与反馈：引导学生独立思考和分析流行歌曲，提供针对性的评估和反馈，促进其音乐思维与创新能力的发展。
五、教学评估1. 定期的课堂测验：通过口头或书面形式的测验，检测学生对声乐知识和演唱技巧的掌握情况。
2. 期末演唱评估：组织学生进行舞台演唱，评估其在音乐表达和舞台表演方面的能力。
3. 个人反馈与总结：与学生进行一对一的交流反馈，鼓励学生总结经验并制定进一步的学习计划。
声乐2大纲
一、课程基本信息
课程编号：330432434
中文名称：声乐2
英文名称： g
课程类别：跨学科专业基础必修课
适用专业：学前教育专业
开课学期：秋
总学时：16 总学分：1 周学时：1
理论学时：10 实验学时：无
先修课程（编号）：乐理与与视唱330431514
声乐Ⅰ330432424
课程简介：本课程是为学前教育专业二年级学生开设，是重要的基础课程之一。
课程系统训练学生掌握科学的发声方法、运用人声进行艺术表现的一门学科。
建议教材：《学前教育史》；作者：唐淑；出版地：北京：人民教育出版社；出版年份：2007年参考教材：《学前教育史》；作者：唐淑、何晓夏；出版地：辽宁师范大学出版社；出版年份：2001年。
二、课程教育目标
通过该课程学习，要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能理解、分析声乐作品，掌握一般声乐作品的风格，并具有一定的范唱能力，能胜任学前教育中的辅导工作。
三、理论教学内容与要求
共10学时。
重点讲授歌唱声区的划分和训练、人声的分类与声部的划分、歌唱中容易出现的毛病及纠正方法和唱好一首歌的方法。
通过学习能以自然声区为基础，着重中声区的发声训练，做到喉头稳定，发声自然、连贯。
逐步树立正确的声音概念，具有一定的辨别发音正误的能力。
具有初步的理解和分析歌曲的能力。
四、作业
每次课布置2——4道思考题，下次课提问。
计入平时成绩。
五、考核方式
学生参加期末笔试考试。
六、成绩评定
平时成绩占30%，期末成绩占70%。
（执笔人：）
《声乐2》教学大纲。
声乐教学大纲
声乐教学大纲一、引言声乐教学是培养学生声乐技巧和艺术才能的过程。
本大纲旨在为教师提供一个指导框架，以便他们能够有效地传授声乐知识和技能，并帮助学生实现个人音乐目标。
本大纲涵盖了声乐教学的关键方面，包括声音形成、音乐表达和舞台表演等。
通过严格按照这个大纲进行教学，学生将能够全面发展声乐实力，并成为一名优秀的歌唱者。
二、课程目标1. 培养学生正确的呼吸、发声和发音技巧。
2. 培养学生音乐表达和艺术演绎能力。
3. 培养学生的音乐理解和音乐素养。
4. 培养学生的舞台表演自信和技巧。
三、课程内容1. 声音形成a. 呼吸控制：教授正确的呼吸方式，以支持健康的声音发声。
b. 嗓音放松：教授声带松弛技巧，以减少声音不适。
c. 音域开拓：通过练习扩展学生的音域范围。
d. 声音共鸣：培养学生发声时正确的共鸣感受，以获得更加丰满和优美的声音。
2. 音乐表达a. 曲目学习：引导学生学习不同曲目的特点和表达方式。
b. 音乐理解：帮助学生理解音乐的情感表达和结构。
c. 艺术演绎：培养学生将个人情感融入到音乐演唱中的能力。
d. 声乐技巧：指导学生运用音乐表现技巧，如颤音、咬字等。
3. 舞台表演a. 舞台形象：培养学生舞台化妆和服装搭配的能力。
b. 舞台表演技巧：教授舞台表现技巧，如姿态、眼神交流等。
c. 舞台演出准备：指导学生演出前的准备工作，如排练、舞台布置等。
d. 舞台自信：帮助学生克服舞台恐惧心理，提高自信心和魅力。
四、教学方法1. 集体教学：通过集体课堂教学，传授基础声乐知识和技巧。
2. 个别指导：提供个别指导，帮助学生解决个人声乐问题。
3. 实践演练：通过曲目练习和舞台演出，培养学生实践能力。
4. 听课观摩：邀请专业歌唱家进行专题讲座和演出，以激发学生的学习兴趣和艺术追求。
五、评估方法1. 课堂表现：评估学生在课堂上的积极参与和表现情况。
2. 理论测试：进行音乐理论和声乐技巧的书面测试。
3. 演唱评估：对学生的歌唱演绎进行评估，包括声音质量、音准等方面。
少儿声乐老师教学大纲模板
---少儿声乐教学大纲一、课程基本信息1. 课程名称：少儿声乐2. 课程代码：XXXXXX3. 授课对象：6-12岁儿童4. 课时安排：每周X课时，共X周5. 学分：X学分6. 先修课程：无7. 教学目标：- 培养学生的音乐兴趣和审美能力。
- 学习正确的歌唱技巧和发声方法。
- 增强学生的自信心和表现力。
- 提高学生的团队协作和社交能力。
二、课程内容1. 歌唱基础理论- 歌唱器官的生理功能- 发声原理及技巧- 呼吸控制与运用- 共鸣与吐字咬字- 歌唱情感表达2. 歌唱技能训练- 歌曲演唱技巧- 歌曲处理与表现- 视唱练耳- 节奏感训练3. 声乐曲目学习- 经典儿童歌曲- 通俗歌曲- 民族歌曲- 童谣4. 声乐实践- 小组合唱- 个人独唱- 参加校内外演出三、教学方法1. 理论与实践相结合：通过讲解、示范、练习等形式，让学生掌握歌唱技巧。
2. 分层教学：根据学生的年龄、能力和兴趣，进行分层教学。
3. 小组合作：培养学生的团队协作和社交能力。
4. 鼓励实践：通过参加演出和比赛，提高学生的舞台表现力。
四、教学评价1. 课堂表现：学生的参与度、积极性、合作精神等。
2. 技能考核：歌唱技巧、视唱练耳、节奏感等。
3. 作品演唱：学生对歌曲的理解、表现和情感传达。
五、教学资源1. 教材：《少儿声乐教程》等2. 教学设备：音响设备、录音设备、乐器等3. 课外资料：音乐杂志、网站等六、教学进度安排（此处列出详细的教学进度安排，包括每周教学内容、考核方式等）---请根据实际情况对上述模板进行修改和补充，以确保教学大纲的实用性和针对性。
舞蹈高级班教学大纲模板
舞蹈高级班教学大纲模板舞蹈高级班教学大纲模板舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动作和节奏，表达出情感和思想。
在舞蹈高级班的教学中，需要有一份清晰的教学大纲，以确保学生能够系统地学习和提高他们的技巧和表演能力。
本文将提供一份舞蹈高级班教学大纲模板，帮助教师们规划和组织课程。
一、课程概述在本节中，教师可以简要介绍该舞蹈高级班的教学目标和课程内容。
这可以包括课程的总体目标，学生应该达到的技能水平，以及教学方法和评估方式的概述。
二、课程结构在这一部分，教师可以列出课程的不同模块或单元，并对每个模块进行简要描述。
例如，可以包括以下模块：1. 基本技巧训练：这个模块将包括基本的舞蹈技巧，如姿势、平衡、柔韧性和力量训练。
学生将通过不同的练习和组合动作来提高他们的技能水平。
2. 舞蹈风格研究：在这个模块中，学生将学习不同的舞蹈风格，如古典芭蕾、现代舞、爵士舞等。
他们将研究每个风格的起源、特点和表演技巧，并通过学习经典作品来提高自己的舞蹈技能。
3. 创作与编舞：这个模块将鼓励学生发展自己的创造力和表达能力。
他们将学习基本的编舞技巧，并有机会创作自己的舞蹈作品。
4. 表演训练：在这个模块中，学生将学习如何在舞台上表演。
他们将练习舞台表现技巧，如面部表情、身体语言和与其他舞者的配合。
三、每个模块的详细内容在这一部分，教师可以进一步细化每个模块的具体内容。
例如，在基本技巧训练模块中，可以包括以下内容：1. 姿势和平衡训练：学生将学习正确的姿势和平衡技巧，以确保他们的动作准确和优雅。
2. 柔韧性和力量训练：学生将进行柔韧性和力量训练，以提高他们的舞蹈技能和防止受伤。
3. 组合动作练习：学生将学习不同的组合动作，如转体、跳跃和翻转，并将它们整合到舞蹈中。
四、课程评估在这一部分，教师可以描述他们将如何评估学生的学习和进步。
这可以包括定期的技能测试、表演评估和课堂参与度评估等。
五、参考资料和资源在这一部分，教师可以列出他们将使用的参考资料和资源。
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声乐系教学大纲 声乐专业独唱高级2班
教师：马云英
声乐专业独唱2班教学大纲
一、 教学目的
在高级教学的基础上，以提高歌唱中的艺术表现力为重点，掌
握吐字方法、音色表现技巧，更好地运用呼吸、发声方法，进一步
提高共鸣腔体的运用技巧，能够较为艺术地进行具有一定难度的歌
曲，在实现自娱自乐的基础上，成为社区群众文化的活动骨干。
二、 学制与学习
学制2年，每周2学时，总计120学时。
三、 教材
《高考强化训练---声乐卷》
四、 教学原则与方法
1、 坚持理论联系实际的原则，精讲多练。
2、 坚持因材施教，选用学院喜闻乐见的曲目，提高学员学习
的兴趣。
3、 采用教师示范、集体练声、练歌与分组检查、个别指导相
结合的 教学 方法，着重提高学员的演唱能力。
4、 利用电教设备，欣赏中外名曲。
五、 教学内容
第一学期
第一单元：发声练习及视唱练习曲（5学时）
第二单元：气息控制与运用，高音的技巧。（19
2
1、 气息的控制达到不跑调、不塌音，做到有强弱处理。
2、 有控制的气息运用---气息协调性、运气及换气。
3、 高音的技巧，利用先运气同时张嘴打开后再运声的方法，
增加头腔泛音，加大动力能源，做到统一音色。
歌曲：
1、《为祖国守岁》。2、《我属于中国》。3、《一帆风顺》。4、《我的
衣食父母》5、《祖国慈祥的母亲》。
4、 合唱曲目：合唱《我们在太行山上》。
第三单元：汇报演出（2学时）
第二学期
第一单元：发声练习曲及视唱练习曲（5学时）
第二单元：歌唱艺术的表演（27学时）
1、 歌唱艺术的实质----情感
2、 歌唱艺术的原则----艺术第一
3、 歌唱艺术的核心----形象
4、 歌唱艺术的原则----神、活、七、奇
5、 准备程序步骤熟练、精思深化，巧练实践。
6、 歌曲:《美丽的心情》、《大森林的早晨》、《疼爱妈
妈》、《巴彦克拉》、《乘着歌声的翅膀》
合唱曲：《清晨我们踏上小道》
第三单元：汇报演出（2学时）
第三学期
第一单元：发声练习曲及视唱练习曲（5学时）
3
第二单元：发声、歌曲咬字、行腔的 技巧（19学时）
1、咬字、吐字部分：汉字的语言结构、字音发声要准确、母
音的 形成部位要统一、母音音色和子音音色要统一。（子音
和母音这种叫法是来自台湾。大陆称之为“辅音”和“元
音”。英语中的26个字母中有5个元音字母(母音字母)，和
21个辅音字母(子音字母)。分别是A，E，I，O，U和B，C，
D，F，G，H，J，K，P，Q，R，S，T，V，W，X，Y，Z．）
2、行腔部分：字正与腔圆的关系，字腔不协调、声音问题与
纠正:字包腔，腔包字。
4、歌曲：《隐形的翅膀》、《梅花引》、《告别的时刻》、
《爱在天地间》、《在那东山顶上》。
合唱曲：《爱我中华》
第三单元：汇报演出（2学时）
第四学期
第一单元：发声练习曲及视唱练习曲（5学时）
第二单元：歌唱艺术的表演，舞台的形体表演（27学时）
1、 原则:形式与内容的统一，强化乐感的表演技巧，领悟
音乐的真情流露。
2、 形体表演：手势—表演，眼神—传情，面部—感觉自然，
表演大方，造型准确。
声乐系教学大纲 声乐专业独唱高级2班
4
3、 准备程序步骤熟练、巧练实践。
4、 歌曲：《永远跟党走》、《军营飞来一只百灵》、《祝
福祖国》、《欢天喜地》、《帕米尔我的家乡》。
合唱曲：《远方的客人请你留下来》。
第三单元：汇报演出（2学时）
注：根据实际情况可适当调整歌曲。