《中国美术的辉煌历程与文化价值》课件

正北西厢 陈洪绶（明）
《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多 的一种，流传有张深之的《正北西厢》、 李吉辰本《西厢》及李卓吾《评本西厢》 三种。张本的六幅插图中，第一幅为莺 莺像，其余直接描绘原作内容有《目 成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》 和《报捷》五幅，出色地表现了陈洪绶 深厚的文学修养和高度的艺术水平。 《博古叶子》(图2)是陈洪绶去世前一 年所作。由陈洪绶的好友、明末徽派最 著名的刻工黄建中所刻。这套图共四十 八幅，黄建中的精湛技艺，与陈洪绶的 设计堪称珠联璧合，忠实地展现了老莲 晚年的画风和精神状态。人物造型和线 条要比壮年期高古，人物头大身短，显 得颇有稚趣，线条布置愈趋自然、散逸、 疏旷，不像壮年期那样凝神聚力，细圆 而利索，但更加苍老古拙，勾线也十分 随意，意到便成。其人物及笔墨的舒缓 状态，达到了中国传统文人审美的最高 境界。
陈洪绶艺术重要性
一、在中国美术史上，独立创作一组个性极强的历史人物而达到特殊效果的，
《水浒叶子孙》是显著的里程碑；
二、夸张的人物造型是基于深刻的精神气质性格特征，他的想象力在此显示出
极强的说服性，叶子成为他人物画作风的有力说明，而且解释了为什么对后世有如 此大的影响；
三、他利用各种作画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之
中国美术的辉煌历程与文化价值
夏商与西周,
东周分两段,
春秋和战国,
朝
一统秦两汉,
三分魏蜀吴,
代
二晋前后延, 南北朝并立,
歌
隋唐五代传,
宋元明清后,
皇至此完.
《捣练图》 唐 张萱
这幅画中的妇女在做什么？
捣练图
此图是盛唐一幅重要的风俗画。画面表现 宫女加工绢丝的场面。全图十二个人物，共分 三组：前部是捣丝，中间是理丝缝合，最后是 把绢拉直、熨平。画中人物全神贯注，仿佛唯 有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生 动，生活气息甚浓。
杂 花 图 卷
徐 渭 （ 明 ）
徐渭精草书、擅诗文、通戏曲。在中国写意花鸟技法的演绎中，徐渭
是集大成者。清初的八大、石涛到乾隆时的“扬州八怪”延绵到晚清的赵 之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿，这些大家巨匠无不受其影响。 郑板桥对徐渭服膺之至，不惜“以五十金”换取徐渭涂抹的一枝石榴，并 曾刻制了一方“青藤门下牛马走”的印章钤盖画中。齐白石曾自称“恨不 生三百年前”为青藤“磨墨理纸”……
《杂花图》卷纵30厘米，横1053.5厘米，在这卷十余米的长卷中，徐 渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、 扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。徐渭以其疾 飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；画中华滋丰润的牡丹含羞沾露， 占尽风流；硕荷、榴枝、菊豆、梅兰、修竹，用笔姿纵率意，笔触歪斜正 侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，无不自如流畅。笔墨看来似不经意， 然画中线条、墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。忽 而，又如狂风乍起，骤雨俱至，条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞 舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐 章，倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。于今，时隔 4个世纪，画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。无怪谢稚柳先生在观后冠其 “天下第一徐青藤”的美誉。
笔表现文士美人、用游丝描表现高古，成为中国传统人物画法的丰盛宝库。
石涛艺术特色和贡献：
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树 寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用 “截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓 洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对 清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草 稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松 图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语 录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我 用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
《韩熙载夜宴图》描绘了五代南唐时期韩熙载家 中的一场奢靡的宴会场景。全图共分为五个段落，韩熙 载头代高帽，面有长髯，他在画中出现了五次，但表情 始终闷闷不乐，为了逃避迫害，他不得不纵情酒色之中。
富春山居图 黄公望
黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是 中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成 就，可谓空前绝后，历代莫及。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传 乃黄公望画作之冠。始画于至正七年（1347），于至正十年完成。该画 于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为 《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。前 半卷《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用 师卷纵33厘米，横636.9厘米。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米， 是黄公望晚年的力作。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中， 呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高 境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸 初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏 密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山 水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
文人画的特征：文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，
是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。文人画家所以重 水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画 一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为 最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯 取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上 的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段 有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役， 不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达 出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。