《CG插画》标准
浅析CG插画及其学习方法
浅析CG插画及其学习方法摘要：CG插画是传统的手绘插画的一个分支，也是插画的一种新形势。
因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点，成为了当今社会绘画界新的宠儿。
在动画、影视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用。
社会对CG 画师的需求正在不断加大。
对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。
关键词：CG；绘画；插画；学习方法插画在中国俗称为插图，除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。
创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。
现在通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、游戏原画、影视动画设计和广告插画四种形式，实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报。
在今天随着中国动漫文化的发展和游戏行业的兴起，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求，插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。
CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为“数码图形”。
CG和手绘是不同的随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心内涵。
CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。
内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。
如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术等。
国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术的媒体文化，都可以归于CG范畴。
浅谈高职动漫专业CG插画教学
浅谈高职动漫专业CG插画教学动漫专业是近年来在高职教育领域备受关注的专业之一，其中CG插画教学是动漫专业中的重点之一。
本文就高职动漫专业CG插画教学进行浅谈。
CG插画指的是使用计算机制作的插画作品，也是动漫专业中非常重要的一部分。
动漫专业CG插画教学可以说是教学体系的核心之一，它是使学生掌握制作插画软件技能和美术知识的关键所在。
在教学中，动漫专业CG插画的教学内容主要包括：色彩、构图、造型、光影、动态表现等方面。
学生需要掌握插画制作的基本技能和理论知识，熟练掌握插画制作软件，逐渐掌握插画制作的技巧和方法。
在具体教学过程中，可以采用多种教学方法，如传授基本知识、演示操作、实践操作、案例分析等具体方法。
通过这些教学手段，能够使学生快速掌握插画的专业技能，并逐步提高其创造性和实用性。
动漫专业CG插画教学的重点之一是要注重学生的实践能力。
因此，在教学中要注意提供实践机会和指导，让学生能够在实践中不断提升制作水平，同时也能够激发学生的学习热情，提高教学效果。
除了实践能力的培养，动漫专业CG插画教学还需要注重学生的创造性思维和动手能力的培养。
在教学过程中，可以引导学生根据自己的兴趣、风格和创意创作自己的作品，并鼓励学生进行独立思考和创新思维。
这样不仅可以提高学生的创造力和动手能力，还能够增加学生对插画技能和美术知识的理解和掌握。
在总结中，动漫专业CG插画教学是动漫专业的重点之一，也是将学生培养成为职业动漫人才的关键所在。
在教学中，需要注重学生实践能力的培养、创造性思维和动手能力的培养等方面，提高学生对插画技能和美术知识的理解和掌握，从而培养出一批优秀的动漫专业人才。
动漫CG插画制作
图8-10
第五节 背景的添加
新建图层，将该图层设置在所有绘制图层的最底层，运用喷枪工 具，尽量以点状画笔的效果来绘制背景形态，以蒙太奇的效果来表现 背景（图8-11）。
图8-11
将画面进行整体修整，并将文件保存为RIF格式或者JPEG格 式（图8-12）。
图8-12
思考与练习：
1．选用自己喜爱的偶像明星照片，根据其造型各自绘制男、女角色似 颜绘一幅，要求五官神似，在配饰、发型、背景上做部分修改绘制，风 格要写实。 2．根据所选真实参考图片，将人物绘制成古代造型，如现实人物五官 以及古代人物的装扮，可参考国内似颜绘大师平凡淑芬、德珍等名插 画家的作品。
第 五 节 背 景 的 添 加
第 四 节 人 物 衣 饰 的 绘 制
第 三 节 人 物 发 丝 的 绘 制
第 二 节 人 物 五 官 CG 着 色
第 一 节 通 过 照 片 来 绘 制 线 稿
第 八 章 Painter 插 画 技 法 之 似 颜 绘
第一节 通过照片来绘制线稿
一、Painter画面的设置 新建文件，确立尺寸、分辨率等，选择确定（图8-1）。 按“Ctrl+A”键全选，选择灰色，用【油漆桶】工具进行填充 （图8-2）。
图8-1
图8-3
图8-2
二、线稿的勾勒 运行Painter软件，打开需要绘制的人物照片，可以适当调低透 明度，使画面作为参考照片图层（图8-3）。 新建图层，在笔刷下拉菜单中选择“Pencils“铅笔工具，按照 参照物绘制出大概人物轮廓，将五官进行定位（图8-4）。
图8-4
第二节 人物五官CG着色
一、皮肤的绘制 新建图层，选择笔刷菜单中的“Acrylics” 丙烯工具，进行皮 肤图层的绘制（图8-5）。
插画色彩要求标准
插画色彩的要求标准可以从以下几个方面考虑：
1.色彩选择要鲜明活泼：插画作为视觉表达的一种形式，需要用色彩来传达情感和吸引观众的注意力。
因此，色彩选择应该鲜明活泼，能够吸引观众的眼球，让他们对插画感兴趣。
2.色彩搭配要和谐统一：在插画中，色彩搭配的和谐统一对整体效果非常重要。
色彩的搭配要考虑到插画主题和要表达的情感，避免色彩过于突兀或冲突。
选择相互补充或相近的色彩，可以营造出和谐、舒适的视觉效果。
3.色彩符合主题和情感表达：插画作品往往需要通过色彩来表达特定的主题和情感。
例如，温暖的色调可以表达温情和安慰，明亮的色彩可以传达活力和喜悦，而冷色调可以表达冷静和沉思。
因此，在选择插画色彩时，需要考虑到所要表达的主题和情感，并选择符合其内涵的色彩。
总之，插画色彩的要求标准应该是鲜明活泼、和谐统一、符合主题和情感表达，并严格遵守版权和道德规范。
这样才能创作出具有吸引力和艺术性的插画作品。
CG插画入门篇《灵》地绘制教程
本教程非常全面，详细介绍人物鼠绘过程和技巧。
其中包括用到的笔刷及常用的图层混合模式的妙用。
作者大致分为三个大的部分来制作：第一部分是线稿的绘制，原创作品前期不可缺少的过程。
第二部分是背景部分的制作，如果嫌麻烦可以用一些背景素材。
第三部分就是人物部分的制作，这一部相对来说要难很多，需要把线稿转为实体。
鼠绘是需要一定基础的，平时需要多练习才能画出有水准的作品。
先来讲解下常用笔刷。
在工具栏中选“画笔工具”(左边工具条紫色框)，按数位笔上的第二个键(相当于鼠标右键)或在顶栏画笔选项中的小黑倒三角处点中，就会出现画笔笔刷选项，这就是PS软件自带的笔刷。
如图1中出来的笔刷框中，有主直径与硬度两个调置，这些都在画画中可按自己要求调设。
图1中红色框选的是画笔，是带有淅变和相重叠效果的笔刷，这款笔刷是很常合适来画线条与上色的。
个人常用的是19号笔刷。
图1中蓝色框选的是画笔，是带用模糊边缘(称为“羽化”)的笔刷，根据自需要求可选不同程度羽化边缘的笔刷。
常用来上大面积或皮肤等。
此类笔刷可根椐绘图时手部的压感画出深浅变化。
所以数位板的压感级别高低就在这儿体现。
笔刷的应用要用练习，可以把其他不同的笔刷选出来试画下，像笔刷框中第一行中的9号笔刷可以来画线稿，或第六行中的笔刷可以来画粗糙质感的物体等等。
都要自己去体验一下。
另外还有常用到的“图层模式”。
图2中的下拉菜单就是各种模式。
每种效果都不同。
可自己建层体验。
后面将有提到“图层模式”的应用。
在此先熟识下位置。
1、新建一张画纸。
菜单栏中“文件”→“新建”。
常用到的是A4纸大小300dpi(dpi：分辩率)的，这是杂志和一些插画通用尺寸，可根据自己要求而建。
但如果平常只用来练习的不用建这么大的，可建一张小尺寸的。
1500像素的宽度左右就够。
2、建好画纸，点画笔工具，按右键点出笔刷框，选前面提到的19号笔刷。
用来起草稿。
PS给它名称是“喷枪钢笔不透明描边”。
(把鼠标停放在笔刷上一会儿就可以看到笔刷名称)如下图。
CG绘画五大元素技法概论
CG绘画五⼤元素技法概论
根据造型思路的不同可以分为以下五种 “元素” 技法：
线稿法
⿊⽩法
绘画法
克隆法
合成法
线稿上⾊法（万法的根本，基础中的基础）
以清晰的线条来交代形体，然后上⾊的思路称为线稿上⾊法。
⿊⽩罩染法（CG 绘画的最实⽤技法）
先把素描关系画完整，然后使⽤图层叠合关系上⾊的思路称为⿊⽩罩染法。
直接绘画呈像法（绘画基础扎实的午觉）
类似传统绘画⼀样，直接起形的⽅法称为直接绘画法。
⼜叫直接绘画成像法。
软件克隆法（掌握了你会变得更快）
使⽤软件滤镜和相关功能的配搭把照⽚直接处理成类似绘画效果的⼿法，被称为软件克隆法。
图⽚合成法（复杂的构图和效果全靠它）
使⽤软件把图⽚素材直接合成，再经过⼀定的加⼯修饰，最后变成作品的⽅法被称为图⽚合成法。
CG 创作的五⼤元素技法的使⽤对象：
游戏原画（线稿上⾊法、⿊⽩罩染法、图⽚合成法）
CG 幻想艺术插画师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、软件克隆法、图⽚合成法、线稿上⾊法）⼉童插画师（线稿上⾊法、直接绘画成像法、软件克隆法）
概念设计师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、图⽚合成法）
1. 五⼤元素技法并不需要全部掌握，要根据你的实际需要
2. 五⼤元素技法需要在实践中不断结合。
精通图像合成：CG插画
精通图像合成：CG插画 -案例教程
第一步:在Photoshop中打开精通图像合成：CG插画-素材a, 调整人物色阶（快捷键Ctrl+L）
打开精通图像合成：CG插画-素材c,放入前胸位置，设置图层混合模式【浅色】添加蒙版，用柔角画笔将图层融合入人物皮肤,做人物剪切蒙版【画笔大小52，不透明度27%】
打开精通图像合成：CG插画-素材b，【编辑】—【变换】—【90°顺时针】做人物剪切蒙版
设置混合模式【强光】做图层剪切蒙版，擦出头与手臂
恢复手指的图像
第二步：打开精通图像合成：CG插画-素材d,去色（快捷键Shift+Ctrl+U），设置色阶，用吸管在灰色区域单击，设置黑场
将其拖入人物文件中，设置图层混合模式【滤色】将云彩调整到合适位置
用橡皮擦工具擦除边缘
第三步：将精通图像合成：CG插画-素材e拖入人物手臂位置，在枝叶图层下方新建图层，载入枝叶选区，填充黑色，进行旋转
对阴影部分进行高斯模糊，调整不透明度为30%：
使用橡皮擦工具擦除投影到背景的阴影
第四步：打开精通图像合成：CG插画-素材f,调整花环的色相/饱和度
调整色阶
打开色彩范围,颜色容差75 选择背景
【选择】—【反向】将花环部分拖入人物文档，放置到合适位置
复制一个花环图层，调整大小和角度，放置合适位置
用橡皮擦将多余的花环，花的部分擦除掉
再次复制花环，调整大小形成叠加效果
在花环下部添加图层，用黑色柔角画笔，不透明度30%绘制出阴影效果
第五步：打开打开精通图像合成：CG插画-素材g,拖入人物素材，放置到合适位置，完成制作。
插画设计课程标准
《电脑插画设计》课程标准1．本课程的岗位定位与培养目标1．1课程面向的职业岗位自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。
1．2课程的（教学）知识目标1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。
2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。
该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。
1．3课程的专业能力与职业能力目标1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力2．分项能力：①插画设计和插画基本插画设计和表现能力；②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的能力；③插画设计的创新能力1．4课程的专业素质目标1.职业素质通过本课程的学习，使学生：具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风；具有良好的心理素质和职业道德素质；具有高度责任心和良好的团队合作精神；具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神；具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。
2.职业能力和知识能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。
2．本课程与其他相关课程之间的关系本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。
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《CG插画》课程标准课程名称：《CG插画》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：36学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程的性质本课程是计算机多媒体技术专业的主干课程，目标是通过对于插画艺术史的了解，对卡通漫画、插画当代发展状况的讲授，让学生了解卡通漫画、插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画脚本的写作方法和绘制卡通漫画、插画的能力。
通过对卡通漫画的观摩和绘制等多种方式的训练，使学生能够对卡通漫画进行科学的观察、理性的分析，正确地理解卡通漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法，并能够灵活地运用卡通漫画语言加以艺术地表达。
通过对卡通漫画基础理论的讲解，以及对各种卡通漫画形式的介绍，使学生能够掌握各种人物、场景、道具的描绘技法和表达方式，训练学生较为扎实的手绘能力和卡通漫画造型表现力，为以后其他专业学习打下良好的基础。
它要以素描、速写等基础课程的学习为基础，也是进一步对场景与角色设计以及运用软件进行图像处理、数字绘画课程的基础。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
依据设计岗位能力和素养要求，从完成一个完整的卡通漫画插画制作过程中精心挑选出4个教学项目。
一是卡通漫画插画行业定位与调研，二是卡通漫画形象表情展开设计，三是卡通漫画角色动态形象的设计创作，四是四格卡通漫画和短篇卡通漫画的创作改编。
通过对卡通漫画插画创作的流程分析，将4个教学项目细化为8个学习性工作任务。
教学过程中要通过校企合作，完成具体项目设计等形式，充分发挥课程学习资源。
教学效果评价采取形成性考核评价与团队评价相结合的方式，通过项目设计实践，重点评价学生的职业能力。
二、课程任务在现代设计领域中，卡通漫画插画可以说是最具表现意味的，它即有绘画艺术的表现技法，又有很强的商业实用性，成为了商业设计体系中不可缺少的一部分。
通过此课程使学生系统地了解插画、卡通漫画的基本理论和设计准则，并掌握一定的表现技能和设计创意思维。
三、先修课程与后续课程第二部分职业岗位标准一、岗位分析商业CG插画是目前国内设计领域一个新兴的行业，朝阳产业，商业CG插画师涉及的工作领域包括图书插图，杂志封面，广告制作，平面设计，动画设定，手机游戏，网络游戏，皮肤设定，漫画绘制，企业卡通造型，动漫周边产品设计等等。
与这些产品相关的公司都需要插画家，据统计他们所提供的工作岗位不下1000万个。
导致数字手绘画与创意人员在最近５年内成了创意产业中最为紧缺的人才。
CG插画设计师主要的工作是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。
在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
而所谓CG插画师则是指在创作中更多利用电脑绘图工具，并结合传统插画的制作方法进行插画设计的艺术工作者。
二．职业能力要求作为一名CG插画设计师，其设计出来的插画作品应该具有的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
我们的学生要想成为一名优秀的商业插画设计师就应该具有以下职业能力：◆了解CG绘画行业现状及趋势分析，能快速的适应市场与商业需要，设计自己的职业绘画生涯。
◆掌握绘画基础技巧,基本的视觉语言规律和插画设计所需要的基本美学与设计知识，这样可以大大提高审美和视觉观察能力，迅速解决基本入门障碍。
◆掌握插画绘制技巧,包括基本的插画设计创作思路及常见的创作处理手法。
了解各种风格，理解个人风格在插画实践中的重要作用。
能够将自己的想法快速转化为视觉绘画语言，◆熟练掌握CG插画创作所需要的实用软件(如PhotoShop, Painter等)，能够在平面媒体、影视媒体以及动漫游戏的制作岗位上从事商业插画、动漫创作。
◆具备独立创作线稿的绘画能力和较高的创意及表现能力，能完美表现作品需要。
这种CG绘画综合能力只有通过大量的实践才能获得。
第三部分课程培养目标通过对于卡通漫画插画这种艺术表现方式的讲授，以及卡通漫画史，当代卡通漫画插画发展状况和卡通漫画插画行业运作的讲解，让学生了解卡通漫画插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画插画脚本的写作方法。
课程训练由从卡通漫画插画的独特语言，文字，风格，人物塑造，叙事等多个角度，对学生的理解分析能力提出要求，引导学生主动的进行创作实践，寻找问题，解决问题。
通过对漫画插画全方位的解构和创新，使学生掌握漫画插画的创作方法，培养文字与画面的综合表达能力和创意能力。
本课程主要对鉴赏分析优秀作品，剖析名作的绘画技巧和创作思路。
课程训练由单色到彩色画面、由单幅漫画插画的欣赏，分析，技法练习到多幅连续漫画故事的创作。
通过大量的实例分析，细腻的、形象化的对漫画独特的形式语言进行分析和梳理。
进行有针对性的练习，由简至难，直至学生独立或合作制作一篇完整的作品。
从背景、剧本开始完整的构造故事，逐步完成漫画的创作。
学习完本课程后，学生应当能够进行单独完成不同风格类型的插画创作，卡通形象设计和短篇漫画创作的项目作品。
1．知识教学目标：（1）掌握漫画工具的使用方法，辅导学生了解几种漫画风格样式及其特点。
（2）训练学生对漫画造型和漫画分镜的表现能力。
2．能力教学目标：（1）具有漫画设计的多种表现能力和对材料的掌控能力。
（2）漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法的理解和运用。
（3）对漫画绘制具备敏锐的观察、理性的分析和准确的表达能力。
3．思想教学目标：（1）通过课程学习，培养学生漫画设计、镜头和节奏的意识，收集记录设计素材与分析信息的能力；（2）培养学生正确的思维能力，提高分析问题和解决问题的能力；（3）有效训练和提高学生的漫画审美能力和艺术欣赏能力。
第四部分课程内容第五部分教学整体设计一、课程设计理念：随着卡通产业的扩大和绘本时代的来临，插画制作已成为一项大型产业。
本课程通过系统、分析、原创的讲授，培养学生的漫画插画创作素质与技能。
针对市场和就业为职业漫画人（动漫行业的一大技能）的培养提供学习和实践的平台。
1）以漫画插画设计创作能力培养为核心。
本课程以培养学生设计能力为核心，在教学过程设计合适的教学项目，在工作室完成教学，使学生在真实的工作环境完成课程学习（项目设计）。
学生通过项目设计学习掌握信息收集能力、分析与策划能力、设计能力，为学生进入工作岗位打下良好基础。
2）以项目教学为手段的课程实施。
以漫画创作相对集中的课程讲授和课业练习是结合了项目设计的工作过程，作为联系课程、学校、企业的纽带，在教学过程设计合适的教学项目，体现理论实践一体化教学，使学生在真实的工作环境完成课程学习（项目设计），使学生在实践中学习专业知识，以培养学生适应职业岗位的能力。
二、设计思路：1）以兴趣导向、流程任务为主导设计教学项目漫画插画具有悠久的历史传统和丰富的表现形式，也是多媒体技术专业“动漫卡通”中的一项重要内容，然而漫画插画艺术的设计教学在国内相对薄弱，有很多方面甚至存在空白。
在动漫专业教学中，漫画插画设计制作是一个重点，同其他类似科目不同德式，漫画教学不仅是动漫专业课程的前期导入课程，而且它是相对独立。
漫画的投入较少，制作周期较短，市场结合快捷，同时能使教学与实践的结合产生一定规模，从而使学生的学习、创作提升兴趣，对接下去的影视动画课程打好基础。
本课程依据设计岗位能力和素养，每个项目设置了学生依据工作流程完成项目的设计任务。
在课程项目上力求格式新颖，可读性强，每个项目分[项目描述]、[项目目标]、[项目描述]、[项目任务]、[教学建议]、[项目拓展]、[项目评价]、[参考资料]等内容，而每个任务又分为任务描述、任务目标、任务要求、知识点、经典案例、设计步骤、习作点评，其中知识点主要是让学生了解完成本任务必备的知识；设计步骤主要是指导学生如何完成本任务、提示学生设计过程的注意点；习作点评。
2）本课程实施工作室制的项目化教学我校艺术设计程组针对本专业主干课程的项目化教学改革，取得了较好的成效。
在设计任务课程的教学中采用设计库中的设计任务或实际设计任务进行教学，将学生分成若干个设计任务组进入工作室，并以完成该任务为目标进行学习。
在工作室学生兼有“学生”与“设计者”的双重身份，在工作室完成设计任务课程的学习，熟悉工作流程，增强工作责任意识、职业意识，培养职业能力、养成职业素质。
工作室制项目教学的运行有二种方式：企业实际项目运作和与课程结合的模拟项目运作。
在职业漫画技能与素质培养上，注重对学生讲解漫画的市场运作，漫画的出版流程，商业插画的设计制作规范、流程设置操作经验要素，对学生了解行业企业的职业发展方向有推进作用。
三、教学单元设计：插画教学单元设计第六部分课程考核及标准课程采用形成性考核方式，平时成绩占课程总成绩的50%，终结性考核占50%。
考核内容与评分依据如下：1．形成性考核占50﹪①平时表现评价：占形成性考核总分的20﹪（即占学期成绩的10%）评价内容：考勤全勤、课堂纪律、学习态度端正②平时作业评价：占形成性考核总分的40﹪（即占学期成绩的20%）评价内容：平时作业练习认真独立完成③阶段性测验：占形成性考核总分的40﹪（即占学期成绩的20%）评价内容：各单元代表性作业按时规范准确完成2、团队考核占50﹪①考核内容：规划、设计并制作一个漫画故事，完成后制作成绘本。
②评价标准：按时上交作业20%故事剧情完整风格有特点30%符合规范20%页面设计新颖，整体效果好30%第七部分实施建议一、教材选用与编写1．国内外优秀漫画欣赏，分析；2．任课教师作品；3．学生优秀作品；4．浙江少年儿童出版社《卡通起步》；5．中国海洋出版社《Painter&Photoshop CG插画技法》陈惟著；二、教学建议教学形式采用多媒体理论教授、实践辅导相结合、开放式讨论的方法，使学生在老师的引导下拓展思维，积极思考充分地运用各种教学手段，做到因材施教，引导学生进行自主性的学习，使学生的主观能动性得以最大限度的发挥。