中西方审美差异浅析
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异在很大程度上受到文化、历史、宗教以及社会价值观的影响。
虽然艺术是一种全球性的语言，但是不同的文化背景下，人们对于艺术的理解和欣赏也存在着差异。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面探讨中西方艺术审美的差异，并分析其背后的文化和思想差异。
首先从绘画艺术说起，中西方在绘画审美上有着明显的差异。
在西方，绘画作品更加注重形式美和逼真性。
西方画家在表现人物或者景物时，追求光影的真实效果和细节的描绘，力求让人物或者景物栩栩如生。
而在中国绘画中，更加注重的是意境和内在的美。
中国画家在作品中注重表现与自然融为一体、虚实结合的意境，通过笔墨的运用来表达作者内心的情感和思想。
所以在中西绘画艺术中，表现手法、艺术特点以及审美取向都存在着差异。
雕塑艺术也是中西方审美差异的体现之一。
西方雕塑更加注重对人物或者动物的雕塑，追求立体感和动态感的表现。
西方雕塑家通过对材料的雕刻，展现出人物的形体和神态，追求雕塑作品的生动和逼真。
而中国雕塑作品则更加注重静态与动态、形体与意境的融合。
中国古代雕塑作品更注重对人物内心世界的表现，通过局部的表现和表情的变化来表达深层的内涵，形成内敛、含蓄的审美特点。
建筑艺术也是中西方审美差异的体现之一。
在西方建筑中，追求对空间的理性和科学的设计，建筑物的外观更加注重线条的流畅和对称的美感，追求建筑物的功能性和实用性。
而在中国古代建筑中，更加注重的是对空间的层次和内在的意境的表现。
中国古建筑的美在于其注重气势和整体的设计，苍劲的檐柱、内敛的色彩、丰富的雕刻和对自然环境的融合都展现了中国古建筑独特的审美特点。
中西方艺术的审美差异是由于文化、历史、思想等多方面的因素所共同作用的结果。
在当前全球化的背景下，不同文化之间的艺术交流和融合也越来越频繁，相信这种融合将会为中西方艺术的发展带来新的动力和活力。
中西方艺术审美趋向的差异与共振
中西方艺术审美趋向的差异与共振随着全球化进程的加速，文化交流越来越频繁，世界各种文化的相互交流与融合也变得越来越紧密。
然而，源于不同文化背景的人们对于艺术的审美标准很可能存在差异。
在这个背景下，探讨中西方艺术审美的差异和共振，有助于更全面地理解不同艺术背景下的美学标准和艺术观念。
一、中西方艺术审美趋向的差异众所周知，中西方文化背景的差异很大，这也使得中西方艺术审美趋向存在较明显的差异。
虽然无法穷尽所有的差异，但是以下三个方面可以代表性地反映中西方艺术审美趋向的差异。
1. 色彩运用——鲜艳对比与自然柔和中西方对于色彩的运用方式存在显著差异。
西方艺术往往使用鲜艳对比的色彩来突出画面的层次和明暗关系，强调快速吸引观众眼球。
例如，蒙德里安的构成派作品，大面积单一色块的运用，强烈的黑白分明，使作品具有了非常鲜明的对比效果。
反观中国绘画，则注重色彩的和谐与自然，更多运用自然变化的柔和色彩表达情感，体现出"静中含动"、"动中见静"的审美趣味。
2. 高度与透视——平面装饰与真实再现中西方在构图上存在明显的不同。
西方艺术往往注重透视、造型和精密的视觉效果，比如文艺复兴时期的油画经常呈现出逼真写实的效果，如达芬奇的 "蒙娜丽莎" 与米开朗基罗的 "大卫像" 等。
而中国传统的装饰艺术则习惯于浓墨重彩、平面化的运用，更多体现出纹饰的装点和碎金的点缀，使得作品富有层次感和装饰性。
3. 肖像画——个性突出与多样性中西方肖像画取材和表现方式的选择上也存在较大差异。
西方肖像画在表现时强调个人特色和情感，更注重人物的表情、神态和身份地位等因素，以突出人物性格特点或表达作者的感情。
因此，在西方的肖像画中，我们可以经常看到艺术家对于政治人物、名流、贵族等人物的刻画与赞美。
而中国传统肖像画往往注重人物的一般性和代表性，突出更多的是人物的精神层面和人物所代表的意义。
关于美的研究之中西方差异
关于美的研究之中西方差异美是一种抽象而又具有普遍性的概念，不同文化背景之下对美的理解和表达方式也存在着差异。
中西方文化传统和美学理论的差异，使得两种文化对于美的理解有着不同的侧重点和表达方式。
在此，我们将探讨中西方文化对于美的研究中存在的差异，以及这种差异背后的文化因素和美学观念。
中西方在美的定义和理解上存在着差异。
在西方美学传统中，美通常被定义为一种客观存在的抽象概念，是一种普遍适用的标准，它与客观事物的自然属性和形式美有着紧密的联系。
而在中国传统文化中，美更多地被理解为一种主观情感和审美情趣。
在中国美学中，美常常被定义为“情趣”，更多地强调了审美者的主观体验和情感表达。
这种差异反映了中西方文化对于美的理解在概念上的异质性。
在美的表达方式上，中西方文化也存在着差异。
在西方美学中，美的表达更加注重对于视觉、听觉等感官的刺激和审美体验。
西方美学理论中，对于色彩、形式、结构等视觉元素的研究和表达尤为重要，而音乐、舞蹈等音频和肢体艺术也是西方美学的重要研究领域。
相比之下，中国传统文化更加注重对于自然、心灵、情感的表达和体验。
中国文化传统中，诗词、书画、园林、茶道等文人雅士的审美实践更加强调了内心情感的表达和审美情趣的培养。
这种差异反映了中西方文化在审美实践和艺术表达方式上的不同取向。
中西方文化在美的追求和实践上也存在着差异。
在西方文化中，美的追求往往与现代主义、超现实主义、抽象表现主义等艺术运动和理论联系紧密，强调对于个体表达和主体精神的追求和传达。
西方文化中，对于自由、创新和个性的追求常常被作为对美的理解和实践的重要参照系。
而在中国传统文化中，美的追求更加强调了与自然、传统、历史的联系。
中国文化传统中，对于自然与人类的和谐共生、传统文化的传承与发展是对美的理解和追求的重要方向。
这种差异反映了中西方文化在美学实践和审美观念上的不同取向。
中西方在美的研究中存在着巨大的差异，这种差异来源于中西方文化传统和美学理论的不同特征和价值取向。
试论中西方审美差异
试论中西方审美差异试论中西方审美心理差异作为一种范畴，美是能够使人们感受到愉悦的一切事物，美极具多样性与丰富性，它包括客观存在和主观存在。
而美审则是人们对事物的美丑作出评判的过程，故此审美是一种主观的心理活动，同时审美也受制于时代背景、地域环境、社会环境、受教育程度及个人情感等诸多客观因素，进而存在很大的偶然性。
那么，由于审美心理差异而引起的中西方审美的差异是客观存在的。
1中西方审美心理特点1.1中国审美心理特点1.1.1文化中西方审美心理的差异背后有着深远的文化差异。
中国拥有两千多年悠久历史，具有丰厚的文化底蕴。
百家争鸣间，当属儒家思想的影响最为深远。
“中庸之道”、“中和之美”，追求“天人合一”，强调人与自然的和谐统一，注重道德角度的审美切入点。
在中国古典哲学强调人的主观性，所谓“能尽人之性，则能尽物之性;能尽物之性，则可以赞天[1]地之化育;可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。
”其次，中国人伦社会的社会属性更促进了哲学家对人伦关系关注，进而导致中国古典艺术绝大多数均与人文、政治、权利紧密相关。
1.1.2建筑“人们惯于把建筑称作世界的编年史:当歌曲和传说都已沉寂，已无任何东西能使人们回想起一去不复返的古代民族时，只有建筑还在说话，在石书的篇页里记载着人类历史[2]的时代。
”建筑不仅能够直接体现当时时代的技术水平以及政治经济状况，更能体现出其民族的审美心理和审美理想。
中国古典建筑，同样遵循着和谐中庸的审美理想，且封闭自持少有变化，强调建筑的整体性，讲究建筑与自然相融合，以群体取胜并注重虚实结合。
柱、梁、斗拱等组成的木构架，轻盈通透，给人以灵动的观感;硕大的屋顶辅以漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，给予建筑一种柔性的适应感，使之与山水林木等自然环境取得了相[3]当的和谐，无处不体现着“天人合一”的思想。
1.1.3审美意识(1)道德道德要素是影响审美情感的第一要素。
客观的审美事物在不同道德观念的审美主体面前，他们所反映出的审美评价定将不尽相同，甚至会截然相反。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异（The Aesthetic Differences Between Eastern and Western Art）中西方艺术分别代表了东方与西方文化的独特风貌，由于历史、宗教、哲学、社会制度的不同，造就了两种完全不同的艺术审美观。
在这篇文章里，我们将探讨中西方艺术的审美特点和差异。
中西方艺术的根本差异在于审美观念的不同。
西方审美注重形式美和规则美，讲究对画面、音符、文字的构图、色彩、比例的精准处理，追求对观念的准确表达和情感的真挚体现。
而东方审美则更加注重意境美和内涵美，倡导以意境和情感去感染观者，陶冶心性，反对单一的形式与约束。
因此导致了在艺术创作和鉴赏上的不同取向。
首先从绘画艺术的角度来谈谈中西方的审美差异。
在西方绘画中，画家们追求精准的透视和光影，力求真实地再现客观世界。
这一追求在文艺复兴时期达到巅峰，代表人物像达芬奇、米开朗基罗的作品都是精确细致的写实画。
而在东方绘画中，中国的山水画和中国画艺术更强调意境和情感的表达，画家们通过笔墨和构图来表现物我之间的融合，尽情展现内心情感和趣味。
尤其是中国的山水画是在细腻的笔墨中表现出天地山水的壮阔和内在精神的哲理。
音乐艺术也是中西方审美差异的体现之一。
西方音乐取向于和声和旋律的华丽、富有节奏变化、重视和声结构和层次感，如巴赫的管风琴曲、莫扎特的交响乐都是西方音乐的代表作。
而东方音乐则更注重情感内涵和意境的营造，如中国的古筝、二胡等传统乐器和印度的坦普拉、斑塔姆等民族乐器，它们都以婉转悠扬、情绪绵延、抒发情感为主要特征。
诗歌艺术也是中西方审美观念的体现之一。
西方诗歌通常重视格律、节奏、押韵等形式要素，追求用简练的语言传达思想和情感。
例如莎士比亚的十四行诗、拜伦的英雄史诗等都是西方诗歌的代表。
而东方的诗歌则更加注重意境、情感的营造，喜欢通过描绘自然景物和抒发内心情感来表现意境的深远，例如中国古代的诗人李白、杜甫的诗作就是中国诗歌的杰作。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异是一个广泛而深刻的话题，涉及了文化、历史、哲学等多个领域。
在这篇文章中，我们将探讨中西方艺术的审美差异，并试图从不同的角度来理解这种差异的根源和影响。
一、文化和历史的影响中西方艺术的审美差异根源于中西方不同的文化和历史背景。
在中国，艺术被视为一种深厚的传统和文化底蕴的体现，而在西方，艺术更多地与现代审美、个人表达和思想解放联系在一起。
中国的传统艺术注重的是情感的内敛、意境的超脱，强调的是对自然、生活的感悟和领悟，以及对人生哲理的深刻思考。
中国画、书法、音乐等传统艺术形式都蕴含着深刻的文化内涵和历史积淀，追求的是“气韵生动、意境深远”。
而在西方，艺术更多地关注个人情感、审美趣味和个性表达。
西方艺术注重的是形式的多变、技法的创新，追求的是对外部世界的直观感知和内心情感的宣泄。
绘画、雕塑、音乐等艺术形式在西方更多地呈现出个人的审美追求和情感表达，追求的是“形式美学”和“情感美学”。
二、审美价值观的差异中西方艺术的审美差异还表现在审美价值观上。
在中国传统文化中，审美的标准是“雅致、含蓄、温润”，注重的是内在的修养和情感的超脱。
中国艺术强调“韵律美”和“情感美”，重视的是作品所蕴含的心灵寄托和思想情感。
相比之下，西方艺术更加注重的是对外部世界的观察和解构，以及对个人情感的表达和宣泄。
西方审美注重的是“视觉美”和“情感美”，更加关注作品本身所具有的形式美和视觉冲击力，以及作品所能够赋予观者的直观情感体验。
三、艺术形式和风格的差异中西方艺术的审美差异还表现在艺术形式和风格上。
中国传统艺术形式包括了书法、绘画、音乐、舞蹈等，注重的是艺术形式的神韵和内在的情感表达。
中国传统艺术形式在技法上更加注重笔墨的运用和线条的表现，强调意境的营造和情感的抒发。
而在西方，艺术形式更加多样化，包括了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等各种形式。
西方艺术形式在表现上更加注重立体感和现实感，追求的是对外部世界的直观感知和形式的多样性。
关于美的研究之中西方差异
关于美的研究之中西方差异美，是一个充满着各种多样化的概念和定义的词语。
它既可以代表外表的美丽，也可以包含内在的品质和精神气质。
美是一个可以跨越文化和国家之间的普遍概念，但同时也存在着不同文化和传统下的差异理解。
在中西方文化中，对美的理解和表现方式也存在着一定的差异。
本文将从中西方文化的角度探讨美的研究之中存在的差异。
从中西方美的定义和理解差异方面来看，中西方人对于美有着不同的看法。
在西方文化中，美往往与外貌和容貌相关联，美是一种外在的表现形式，如高挑的身材、秀丽的容颜等。
而在中国传统文化里，美往往更强调内在品质的表现，如修养、谦虚、忠诚等。
中西方对美的定义方式不同，反映了两种文化对美的理解与价值观的差异。
在中西方美的审美标准差异方面来看，中西方人在审美标准上有着不同的偏好。
在西方文化中，对于美往往更加注重个人的独特性和自由表达，而在中国传统文化中，审美标准更多地受到传统文化和价值观的影响，注重的是整体的美和国人群体的利益。
这导致了中西方审美标准上的差异，体现在美的表现形式上的差异。
中西方在美的理解方面存在着一定的差异。
这种差异既是文化传统和历史沉淀的结果，也是两种文化在审美情趣、价值观念上的不同表现。
我们应该尊重和包容不同文化对美的理解和表现方式，从中学习和借鉴，拓展自己的审美视野，丰富自己的文化内涵。
通过相互交流和对话，可以促进中西方文化之间的交流与融合，促进跨文化理解与和谐。
美，是一个充满着普遍性和多元性的概念，正是因为它的丰富多彩，才使得中西方文化在美的理解和表现上呈现出多样化的特点，这也使得美的研究之中沉淀了丰富的文化内涵。
浅析中西方艺术的思想差异
4、现代变革
随着时代的变迁和社会的发展，中西方婚礼也都在逐渐发生变革。在中国， 女性的独立意识逐渐增强，越来越多的女性开始追求自己的事业和生活目标。因 此，现代中国婚礼中，女性不再仅仅是嫁人而是更加注重自身的价值和地位。同 时，年轻人的婚姻观念也在发生变化，他们更加注重个性化和多元化的需求，不 再仅仅局限于传统的婚礼形式。
中国婚礼习俗丰富多彩，其中最具代表性的有贴喜字、闹洞房、拜高堂等。 贴喜字是指在新娘家或新郎家的大门或墙壁上贴上喜字，寓意着喜庆和幸福。闹 洞房则是在新婚夫妇入住新房后，亲朋好友前来祝贺，进行各种娱乐活动，象征 着祝福和吉祥。拜高堂则是指新婚夫妇拜见双方父母，表示尊敬和感激。
西方婚礼习俗主要集中在教堂婚礼上，注重宗教仪式和纯洁性。新人需要在 神父或牧师的见证下进行宣誓，表达对爱情的承诺。此外，西方婚礼通常有花童 和伴郎伴娘的参与，为婚礼增添欢乐和浪漫氛围。
西方的绘画，特别是早期油画，非常注重对实物的客观描绘，强调的是意象 和形式的美感。
此外，中西方艺术在创作动机和审美情趣上也存在一定的差异。中国艺术多 受佛教禅宗中言教不真的思想影响，主张“形式即幻想”，注重心灵的表达。而 西方艺术则更倾向于对客观真实的描绘和再现，强调对现实世界的还原和超越。 例如，中国古代的书法和绘画都强调笔墨意趣和个人情感的表达，追求意境的营 造。而西方的绘画则更注重透视、色彩、光影等科学元素的运用，强调对现实世 界的真实再现。
而在西方现代艺术中，艺术家们则更注重对事物进行深入的分析和研究，从 不同的角度去揭示其内在的本质。例如，在西方现代雕塑中，艺术家们常常将物 体的各个部分进行拆解、重组，以更深入地探索其内在的结构和意义。
再者，中西方艺术的审美标准也存在一定的差异。中国人偏重于意会性，而 西方人偏重于直观性。中国人的思维方式里常常有意会性，对于含蓄、内敛的美 学表达有着独特的偏好。无论是诗词、绘画还是戏曲，中国人更注重其中的意境 和内涵，善于从整体的氛围中去感受和理解艺术作品。而西方人的思维则更偏重 于直观性，对于坦率、直白的美学表达所进行，包括婚礼宣誓、交换戒指、亲 吻、宴会等环节。新人及其父母在牧师或神父的见证下，进行宣誓仪式，承诺彼 此的永恒爱情。随后，新人交换戒指，象征着彼此对爱情的承诺。亲吻环节新人 互相亲吻，表达爱意。最后是宴会环节，邀请亲朋好友共同庆祝新人的大喜日子。
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中西方审美差异浅析 【摘要】艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术审美存在着中西差异这包括东西方社会存在不同的认知--认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的审美情操是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。
【关键字】中国审美 西方审美 差异 原因分析 一、 审美含义 美是能够使人们感到愉悦的一切事物,它包括客观存在和主观存在。审使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。由此可见,审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。因此审美具有很大的偶然性,但它同时也受制于诸如时代背景、周边环境等客观因素。
从哲学的角度来看,审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见,体现为他的个体性,审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现,即在每个时代或阶段,人们所处的环境,或多或少都会对人们的审美观造成影响。
审美所涉及的范围广阔,有建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。基于此审美存在于我们生活的各个角落,它可以是我们精心烹调的菜肴,可以是摄像机随意扫射后的一张照片,也可以是大画家笔下所描绘的张张画卷。
人的审美追求,在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展,在于促进和谐发展、创建和谐世界,在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点。
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展,背离真理与发展的审美,是不会得到社会长久普遍赞美的。
二、 中西方审美差异体现 1、 中国审美 中国的审美观可概括如下: 1)“以和为美”――证实辩证和谐的文艺观; 2)“以意为源”――推崇审美主体的能动性; 3)“以形为义”――表现自然美的形体地位; 4)“以思为最”――追求唯心主义的哲理感。 2、西方审美 1)“以形为最”――强调万物客观的准确性; 2)“以真为本”――至求唯物主义哲理感悟; 3)“以意为泉”――注重主思想的主导地位; 4)“以境为高”――突出审美主体的能动性。 西方的绘画作品大都色彩浓重、立体感强、大胆开放,因此我们不难看出西方人喜欢丰富的自然的美。西方绘画是在画布上用颜料反复涂模出光影和透视效果。西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性,主要表现在功利性和描述性等方面述期。
现代主义时,在西方绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮:抽象主义以其非具象的体积和团块,组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构;表现注意一夸张变形的绘画语言,使作品成为精神性的、情感的符号;梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象,将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画,不难看出其共同特征,即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。
现代主义强调主观情感的抒发,强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性,对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要的是组织画面结构,表达内在情感,营造神秘梦境。
中国古代的基本审美形态有中和气韵、意境等一些概念中和是最根本的审美形态”气韵和意境既是中和的的展开”又是较中和更具体”内容更丰富的的审美形态。中国古代绘画要求气韵生动”气韵是在在审美活动中”审美对象洋溢着一种生生不息的生命活力”是中国古代艺术家追求的目标。 中国字画讲究的就是气韵生动”如果没有了那一份气韵流转的意味”中国的传统的书画也就失去了存在的意义。中国古代的审美形态大都具有综合性”是生命状态’社会实践
和审美活动等各个方面的结合。在中国几千年的发展过程中”中国的传统文化形成了自己独特的文化精神”意识形态和价值取向”产生了丰富的艺术门类和艺术成果”在此基础上出
现了大量的审美形态和审美范畴。中国古代的审美形态和西方的审美形态相比”有着很大的不同。这些差异是由双方不同的生活基础”思维方式”社会形态”价值观念等造成的。中西方审美形态的不同还有一个重要的原因是二者在审美的实践活动的不同。 西方人在审美活动中强调主观和客观的分开。主观和客观的分离导致了人的三种审美潜能“耳目”“心意”和“志神”之间的分离,古希腊人就习惯把“心意”和“志神”包含于完美的形式之中, 这种完美的形式代表就是悲剧和喜剧。
在对中西方审美形态进行了分析比较后”再综合现实情况可以知道”所有的审美形态都是审美实践活动所形成的人生境界存在状态和感兴形式”当他们融入到后人的的审美实践和审美观念之后就会对人的生活产生巨大的影响。
了解了不同艺术审美形态特点之后”人们无论是进行艺术创作’艺术鉴赏’艺术批评等都会由此得到帮中国审美传统强调“言有尽而意无穷”,由实及虚,这样才是好的艺术作品,才能真正的表现出宇宙的生机和人生的真谛。在中国审美和艺术中,中国传统审美方式非不重视“象”、“境”、“形”等实的方面,但在审美中更侧重的是“意”、“神”等虚的方面,如中国绘画不重视反映客观的真实,重神似不重形似,只求表达画家主观情感寄托和本人的人品。中国画家一方面,“外师造化”也就是游心自然,放荡江湖之中,沉醉山水之间,然后情随境迁,心与物化,挥笔点染。另一方面,又“中得心源”自始至终,坚持着自己的我,以至山川草木,无不着我之色彩,无不代我而立言。我游我观,我思我画,都是畅我之神,达我之意。畅神达意,方才是中国画家的最高目的。所以,物之性与
画家之性,长期融合,画家不欲表现自己的人品,他的人品也就自然而然的跃然纸上。
西方审美思维方式侧重于由个别到一般、由低到高、由部分到全体的理性把握过程。在艺术作品中,真正好的艺术作品应该是那些能够从个别中见出一般的作品。亚里士多德提出诗人应该向肖像画家学习,“他们画出一个人的特殊面貌,求其相识而又比原来的人更
美。”西方人为了满足“审美”的需要,总是把审美对象仔细玩索,深入剖析即从艺术的感性经验开始,然后经过知性多方面的探讨,多方面的观察和研究,加以归纳和演绎,最后形成各种艺术门类。如西方人把绘画也视为科学,绘画便成为了人们通过驾驭自然而获得的技巧(色彩、明暗、透视)来如其所视地再现现实客观自 然。 中西方对比,我们会发现人物绘画中,中国中国的人物画和雕塑从一开始就没有一个标准的比例,历史上没有一件作品可称为正比和采用黄金分割的科学方法进行艺术构思。直到近代,西安兵马俑的出现才让我们见到了二千多年前人物比例的正确性。但依然是重甲包裹,服履靴形。即使这种比较科学的人物比例,也没有被后来的艺术家采纳。在中国封建社会里,艺术家不可能亲见直观的人体,更不允许宣泄人体艺术的原形。说到底,是对人体美的艺术形象不懂和禁忌。在中国礼教中,女不露皮,男不露脐的教化,成为一种约束人的意思行为,禁忌自我了解的桎梏。在中国历史上认为大逆不道的事,在西方,从他们的祖先开始就已经习以为常了。
人类为追求美好事物的思想境界和自由无羁的生活方式曾付出了巨大代价。在每个人的审美心理结构中,无不融入太多的悲剧意识。这种意识的根源是人类历史上很多美好的东西曾遭到人为的压抑和摧残。世世代代的理想之梦被严酷的现实击碎之后,那种油然而生的凄迷美,能引起整个人类社会的共鸣,这种审美理念让我们得到了某种心理上的补偿和平衡。
我们通过以上分析,不能武断和片面的说孰优孰劣,东、西两大不同类型的文化系统经过猛烈的撞击之后,初步形成一种相互交流和融合的趋势。中国先进的知识份子,在近代的一百多年里,引进和吸收西方文化的精髓并用以指导中国的社会实践,已经被实践证明了很多正确性。西方的审美观念也给中国的艺术创作带来了勃勃生机,这标志着一个时代的进步。
中国的审美观念也逐步被西方人接受和喜欢。喜欢汉学和汉字文化的外国人到中国留学的人也逐步多了起来。近代时兴的盆景艺术和赏石文化也通过不同渠道打动着西方人紧闭的心扉。竟管他们赏玩的风格跟中国不一样,但他们却从中国人那里学到了与自然和谐的良好习性。
西文化差异,不少学者投入了大量的精力乃至毕生的精力去进行深入而细致的研究。向西方介绍中国,向中国介绍西方,为全球一体化的思维格局作出了不朽贡献。他们用自己的智慧和经验从不同角度向我们介绍了西方文化特征和艺术思想的构成。对我们了解外埠世界,了解西方文化的审美理念,提供了不少可以借鉴的理论依据,为我们研究自己民族的审美理念和融入西方审美思想对我们的赏石活动具有十分积极地意义。
人的认知思维具有同化、顺应两个对立而又统一的矛盾。同化是把客体纳入到主体中去融合。顺应是主体对客体的主动,揉合原有审美对象的功能当然易于为对象所同化。这种同化和顺应的最终结果,只能是在量上丰富了原有对象的审美水平。文学家,艺术家和与之相关的鉴赏家应该担负起提高审美趣味和审美能力的使命。历史上任何一部青春永驻的不朽之作,总是不断满足那个时代的审美需求,从而超越了历史的局限,永不过时的成为全人类共有的精神财富。
参考文献: