传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现

The three-dimensional representation of traditional geometric modeling arts in modern garment design

Abstract: Recently, the geometric modeling clothes which are full of formal aesthetic perception make themselves strike out from the fashion stages, and more and more designers begin to pay their attention to the applied value of traditional geometric modeling arts in garment design. The key points of the study are how to combine the traditional modeling arts with the modern fashion design and create a new way of expression. Based on analysis of the historical origin and most relevant characteristics of the geometric modeling, this paper analyses the three-dimensional representation of the geometry elements within the hall, pattern and texture of the clothes and explores the article and commercial values after their perfect combination. Keywords:geometric modeling; rment design;the three-dimensional representation;the applied value 传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现

杨明1，孙静2

摘要：近年来，富有形式美感的几何造型服装在时装舞台上越加醒目，越来越多的设计师开始关注传统几何造型艺术在服装设计中的应用价值。如何将传统的造型艺术与现代时尚设计相结合，并创造出新的表现方式，成为研究的关键。本文将对几何造型的历史渊源极其相关的形式特点进行分析，在此基础上，对服装廓形、肌理图案、面料中的几何元素在服装中的立体表现进行分析研究，探索其完美结合后的艺术和商业价值。

关键词：几何造型；服装设计；立体表现；应用价值

1 引言

本几何艺术元素在设计中的运用已有悠久的历史，且在服饰设计中的应用也较为广泛。随着人们的生活方式不断向高品质、个性化、多元化发展，很多服装品牌也在力图摆脱雷同，追求造型、装饰风格的独特性与艺术性。近些年，几何艺术的空间感和抽象性被很多服装设计师看好，他们凭借其强烈的视觉艺术性，使服装设计更具有立体感和前瞻性。例如设计师们通过对传统几何造型艺术的再创造，使其在服装廓形、图案及其面料上都以全新的形式出现在人们的眼前。所以几何艺术具有很大的研究价值，同时对几何艺术在服装中立体表现的研究，目前在国内尚属空白。所以我们试图在传统几何造型艺术基础上去继承和发展，创造出一种的新的表现方式。

2几何造型艺术的历史渊源及其形式美感

本几何造型艺术实则源自几何学，在形式都采用了几何图形。但是由于几何造型艺术属于艺术的范畴，所以它和几何学是同源殊途。几何学，最早发源于古埃及的尼罗河三角洲，用于生产劳动中的测量和计算。而后，由于人们在生产生活中审美的需要，便派生出了几何学的装饰艺术，由点、线、面构成的“形”，一般不反映具体的事物，但由于它和谐的造型美体现了人的审美意识，从而形成了一种格调，使人产生视觉快慰。

世界传统几何造型艺术多半表现在几何纹样上，中国的几何纹样的起源可追溯到新石器时代的彩陶纹样。此纹样处在中国纹样发展史的最早期。几何纹之所以在装饰纹样中最早地也是最多地出现，与人类的原始思维有关。从出土的动物、人物等形象的分析中，其装饰纹样并不是写实的完全摹仿，而是呈现出图案化了的几何形的结构。

几何造型艺术来源于生产和生活，它是人们通过自己的抽象思维，对自然界存在的客观事物及图形进行的有意识地重新排列、组合、变形而形成的具有高度概括性、简洁性的艺术形象。这些变形的几何纹样造型都是对现实生活的曲折反应，是对自然世界认识的深化。

3各个历史时期的几何造型艺术在服装中的运用

3.1 西方历史时期服装中的几何造型艺术

由于政治、经济和文化背景不同，不同时期的几何的造型艺术的运用也表现出一定的差异性。中世纪文明的最大一个特点是宗教性，比比皆是的教堂建筑与清真寺建筑成为这一时期文化艺术的象征，于是一些抽象而富有形式美感的几何艺术出现了。

拜占庭时期，由于受到基督文化的影响，服饰样式变的呆板、僵硬，色彩华美，装饰上也充满东方特征。在服装造型上，达尔马提克(Daimatic)长衫就是采用平面几何造型的裁剪方式，把布料裁成十字形，中间挖洞，再将袖下和两肋缝合上。其构成具有几何造型的朴素和单纯。（如图）由于拜占庭时期，染织业较为发达，所以几何造型艺术的表现更多的是在色彩装饰上，如帕卢达曼托姆(Paludamentum)长外衣，装饰上多为几何造型且华丽，左身偏袒，衣身在右肩扣结，呈梯形或半圆形，衣边或对襟处有刺绣，刺绣圈案主要有大菱形和族徽，通常为金底红图，帝王所穿则为紫底金图。

哥特式时代的建筑有其独特而杰出的成就和魅力。哥特式建筑的锐角尖塔、尖头弓状物和色彩绚丽的玻璃窗对服饰赋予了极大的影响。使服装造型表现出直角和锐角的形式特征，在裁剪上，从前、后、侧三个方向去掉胸腰差的多余部分，从袖跟到下摆，在侧面加进数条三角形布，形成许多菱形空间，即“省”，确立了近代三维空间构成的窄衣机型。同时人们在盛装时还穿用大型的漫特儿，有半圆形、圆形、椭圆形等几何形状。

3.2中国传统服装中的几何造型艺术

在中国历代服装中，几何艺术的运用也很多，尤其是在装饰纹样上。

商周时期，由于服装造型多为直线型裁剪，较为简单。所以几何纹样成为商周服饰的主要装饰形式之一。其中主要以云雷纹、回鬼纹为主。并采用二方连续的构图形式，造型上强调夸张和变形，结构以几何框架为依据做中轴对称，追求严整规距的美感。如商周时期男性贵族的服装（如图），装饰有云雷纹图案，这中纹样就采用了几何造型艺术的构图形式。

中国传统少数民族的服装中的几何艺术也具有自己独特的魅力。他们通过绣、印、染、绘、织、刺等各种手法创造了千变万化的图案纹样，展现出了独特的民族文化艺术。其中苗族服饰因其溢彩流光的民族图案和服装造型而闻名，苗族的蜡染和刺绣艺术就代表了苗族服装的制作艺术，苗族服饰的图案，是穿在身上的一部民族史书。如苗族女性节日盛装的礼服（如图），其图案和造型就运用了几何纹样的拼接。还有苗族闻名的挑花图案，就是采用几何纹和变形动植物纹样。

4几何造型艺术在现代服装设计中的运用

4.1几何造型艺术在现代服装造型中的立体表现

在现代服装设计中，服装款式廓形的立体表现是首先要完成的，而在这些立体表现中需要几何造型艺术去支撑。这些几何造型的服装廓形有：长方形、正方形、圆形、椭圆形、梯形、三角形、漏斗形等。正是这些几何造型的运用，才使得我们现代服装款型更加丰富；但是由于现代时尚的需要和很多服饰品牌力图去摆脱呆板和雷同，因此在传统服装廓形中注入新的理念，成为了设计的关键。

服装设计就是通过美的形式法则对点、线、面、体有机组合成几何形，形成完美服装廓形的过程。一方面，我们可以通过单个几何模块的拼接，这是最简单，最普通、最直接的表现方法，但是我们并不是呆板的去拼接，而是要在造型、面积、位置上产生变化，突破传统的一些服装廓形。如俄罗斯时装设计师lisa shahno用高科技材料搭配几何图形设计的服装廓形，取名为hexapelerine系列。（如图）本系列的服装廓形就以三角形为基形，通过在位置和体量的变化，形成了强烈的视觉冲击力。另一方面，我们通过多个几何模块组合成的几何廓形，从而进行自由设计，在组合中，对不同的面料、形状、色彩进行重新组合，以得到不同的廓形设计效果。