王羲之楷书笔法小结—《乐毅论》基本笔画：提、折、钩
乙瑛碑十六种笔法详解
乙瑛碑十六种笔法详解篇一：乙瑛碑是中国书法史上的经典之作,其用笔婉转流畅,富有变化,是学习楷书的重要范本之一。
本文将介绍乙瑛碑的十六种笔法,分别为:1. 回腕法2. 悬针法3. 钩法4. 掠法5. 啄法6. 努法7. 豕法8. 仰法9. 横折钩法10. 横钩法11. 撇法12. 捺法13. 折法除了以上十六种笔法,乙瑛碑的用笔还有一些细节和特点,例如:14. 圆笔的运用15. 笔势的连贯16. 笔画的饱满17. 力度的控制此外,本文还将介绍如何通过欣赏乙瑛碑的字形和笔画,更好地理解和学习其用笔特点。
最后,还可以探讨如何在实际创作中运用乙瑛碑的笔法,提高书法作品的质量。
正文:乙瑛碑是中国书法史上的经典之作,其用笔婉转流畅,富有变化,是学习楷书的重要范本之一。
本文将介绍乙瑛碑的十六种笔法,分别为:1. 回腕法2. 悬针法3. 钩法4. 掠法5. 啄法6. 努法7. 豕法8. 仰法9. 横折钩法10. 横钩法11. 撇法12. 捺法13. 折法除了以上十六种笔法,乙瑛碑的用笔还有一些细节和特点,例如:14. 圆笔的运用15. 笔势的连贯16. 笔画的饱满17. 力度的控制此外,本文还将介绍如何通过欣赏乙瑛碑的字形和笔画,更好地理解和学习其用笔特点。
最后,还可以探讨如何在实际创作中运用乙瑛碑的笔法,提高书法作品的质量。
拓展:1. 回腕法:回腕法是指书法家在书写时,将手腕向上抬起,然后将手腕放下,使手臂自然回弯,以保护手腕免受损伤。
这种笔法适用于笔画圆婉、优美的字体,例如乙瑛碑。
2. 悬针法:悬针法是指书法家在书写时,将手腕放下,让手臂自然地下垂,使笔画呈现出悬针状态。
这种笔法适用于笔画简洁明了、流畅自然的字体,例如王羲之的《兰亭集序》。
3. 钩法:钩法是指书法家在书写时,用笔的尖尖部分向下钩写,使笔画呈现出弯曲、有力的特点。
这种笔法适用于笔画较为复杂的字体,例如颜柳的楷书。
4. 掠法:掠法是指书法家在书写时,用笔轻轻地拂过去,使笔画呈现出轻盈、流畅的特点。
王羲之《笔势论十二章》（原文 译文）
译：告诉你，子敬，我察觉你学书法的悟性超过常人，但是没有娴熟于规矩。
父亲不亲自教儿子，自古就有此说法。
现在我著述《笔势论》一篇，来启发你的悟性。
这里论到的字势，总起来有十二章，每一章都有它的意旨，定下它的标准、楷模，详细指出这方面的错误，摘出它最重要、最实际的东西，记录在这里方便适用。
可能遇到一幅字中多处变体，但很少能触及书法的根本；圆精用笔的地方屡见，而没有认识到笔法的来源。
悬针垂露的笔迹，难以成为一种体制；而波浪翻空，云气蒸腾的势态，又足以使人迷惑，所以我要辩明书法的原由，能够治愈那些病入膏盲的俗书。
现在我写《乐毅论》一本和《笔势论》一篇，留给你藏好，不要传播给外人，秘密地封存收藏，不要给朋友们看，深入地研究篆籀，可以省些功夫而容易成功，编集各家精品专长，可以让字形更清晰，体势更显著。
留心学习的人，两个月就可以见到他的灵感成功，没有灵感和悟性的人，一百天也能知道书法的根本。
这个笔论，可以说是家宝家珍，学习它还要秘藏它，会在世间享有名誉的。
笔使用太久了，写成的字就少有奇绝的。
刚刚能有所成就，又精心研究，深入思考，验证了各方面的规矩，保留它最简要的梗概，作成这篇《笔势论》。
刚完成的时候，同学张伯英要求看看，我谎称丢了，那是自己非常珍秘它，不随便外传。
创临章第一夫低者阵也，笔者刀？也，墨者兵甲也，水研者城池也，本领者将军也，心意者副将也，结构者谋策也，？笔者吉凶也，也入者号令也。
屈折者杀戮也，点画者磊落也，戈旆者斩斫也，放纵者快利也，著笔者调和也，顿角者蹙捺也。
始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。
如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。
译：纸张如同战阵，笔如同刀、槊等兵器，墨如同盔甲，水与砚如同城池，运笔的本领好像是将军，结构如同计谋与策略，从笔的挥运中可知顺利艰难，笔锋的出入无不应节听令，用笔的一曲一折，如同挥刀砍杀，一点一画，错落分明。
王羲之行书结构92法
王羲之行书结构九十二法（打印版）左图：第一法：横不论长短，形斜为佳。
第二法：竖长竖短，出锋回锋挑锋尽态。
第三法：多钩者，或挑或驻或隐或一带而下。
右图：第四法：纵撇之法，或伸或收或回钩第五法：宝盖之钩，如鸟之视胸乃妙。
第六法：左撇右捺，捺宜让撇。
左图：第七法：纵腕之法，末端或回钩或伸钩。
第八法：撇重者，收放自如(注意:双人撇的简化写法）。
第九法：盖下之法，撇捺伸展宜均匀。
右图：第十法：三撇法，或断或连。
第十一法：四点法，或为一横或为波横。
第十二法：多捺者，须有伸有缩。
左图：第十三法：回钩之法，钩宜下带。
第十四法：纵戈之字，戈身或直或弯，戈钩或挑或驻。
第十五法：平钩之法，顺笔而写，简便易学。
右图：第二十五法：两段合成，宜注意中间连接处协调过渡。
第二十六法：两平者，应左右均匀，忌占位不一。
第二十七法：右占者，右不妨独半。
左图：第二十八法：左占者，左无嫌偏大。
第二十九法：上占地者，宜听其上宽。
第三十法：下占地者，应任其下阔。
右图：第三十一法：中横支撑的字，横宜长。
第三十二法：中竖为主干的字，竖要劲直。
第三十三法：右边笔画少，宜与左旁下部取齐。
左图：第三十四法：左偏旁笔画少，宜与右部上方平肩。
第三十五法：上中下三联者，上下有伸有缩，中宜停放恰当。
第三十六法：左中右三合者，中部宜正，左右宜呼应。
右图：第三十七法：横重者，长短错落以防呆板。
第三十八法：多竖者，竹节上下变化多端。
第三十九法：走之，捺为平出。
左图：第四十法：形小者，小而不拘泥。
第四十一法：形斜者，体斜心正。
第四十二法：形扁者，间距稍长不显矮。
右图：第四十三法：形长者，其形勿短。
第四十四法：形单者，笔画虽少结体自如，小中见大。
第四十五法：繁而复者，疏密有致忌纷纭。
左图：第四十六法：形大之字，大而不松，形展尽态。
第四十七法：笔画错综者，迎让穿插得当有序。
第四十八法：分同宽者，远近适度。
右图：第四十九法：分间窄者，聚合分明。
第五十法：左右相迎，避让互揖。
(完整word版)黄自元间架结构九十二法带图解释
黄自元间架结构九十二法带图解释所谓书法是指写毛笔字要遵照一定的规矩、法则。
黄自元的间架结构九十二法就是结字的法则！1、天覆者凡画皆冒于其下。
答案：上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。
如：宇、宙、定。
也就是说宝盖下的一切笔画不要超出宝盖哦.别让宝贝跑了哈~！～2、地载者有画皆托于其上。
下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。
如：至、孟、圣.也就是说，字的底下是横画的要写长些，因为要承载上面的一切笔画嘛。
你可以写得长些，但不能写短哦～!~3、让左者左昂右低。
答案;以左半部为主的字,左边要高，右边要低.如：部、幼、即。
你试试看是不是只有这样写出来才好看呀？4、让右者右伸左缩。
以右半部为主的字,右边要长，左边要短。
如:绩、议、读。
看出什么意思了吧，不让失去平衡的哦～！～黄自元的间架结构九十二法暂时介绍到这里.附图：《黄自元书法间架结构九十二法》解释之二5、横担者中画宜长。
有横担的字，中横应该写得长些；如:喜、吾、安。
中间有横笔画的字,你在写的时候要注意，宁可长些也不能短的，因为它像是个扁担，短了挑着吃力的。
6、直卓者中竖宜正。
有竖笔贯中的字,中竖应正直不歪。
如：甲、平、干、午。
解释：中间有竖笔画的字，一定要写的正直不能写歪的。
字如人的，写歪着别人看了就会笑话你的哦。
字正人正是个英雄哦。
7、勾拏法其身不宜曲短。
勾拿笔不应弯曲、短小。
如：葡、萄、蜀、葛。
解释：拏的意思是“拿”。
写横勾时你要注意它要像弓弩一样强劲有力，不能写的曲短无力。
有结实的肩膀,就有依靠哦。
8、不可直长勾衂法其势.勾衄笔不应直长。
如:句、匀、勿。
解释：对于横勾笔画里面的笔画少的字，写时注意转角和勾儿，不应直长的。
字的笔画相依为命的，别让人家骨肉分离哦。
注意勾的肩膀是像鼻子一样鼓鼓的饱满状的。
附【小资料】：黄自元幼从祖父德濂习字，常悬腕书写，锻炼臂力。
初仿颜体，又摩柳体、欧体。
虽书法屡为更变，不能自辟蹊径，未受书林见赏，但博采众家之长，也卓然自成一家。
欧体楷书基本笔画36种 讲解
欧体楷书基本笔画36种讲解欧体楷书是一种优美的书法艺术形式，具有丰富的文化内涵和美感。
想要学习欧体楷书，首先要掌握其基本笔画。
以下是欧体楷书基本笔画的讲解：1. 撇：从上往下斜着向右拉笔，稍微向右转一下笔尖，让笔画呈现出弧度状。
2. 捺：从上往下斜着向右拉笔，稍微向左转一下笔尖，让笔画呈现出直线状。
3. 点：用笔尖轻轻点在纸上，制作出一个小圆点。
4. 横：从左往右平直地拉笔，让笔画呈现出横向的线条。
5. 竖：从上往下拉笔，让笔画呈现出竖向的线条。
6. 撇捺：先画撇再画捺，让笔画呈现出斜向的线条。
7. 捺撇：先画捺再画撇，让笔画呈现出斜向的线条。
8. 横折：先画一横，再在横的中间折一下，再画一个横，让笔画呈现出折线状。
9. 撇折：先画一撇，再在撇的末端折一下，再画一个竖，让笔画呈现出折线状。
10. 捺折：先画一捺，再在捺的末端折一下，再画一个横，让笔画呈现出折线状。
11. 点钩：先画一个小圆点，再在点的下方画一个勾，让笔画呈现出钩状。
12. 点折：先画一个小圆点，再在点的下方折一下，让笔画呈现出折线状。
13. 竖折：先画一竖，再在竖的中间折一下，让笔画呈现出折线状。
14. 横钩：先画一横，再在横的右边画一个勾，让笔画呈现出钩状。
15. 捺钩：先画一捺，再在捺的右边画一个勾，让笔画呈现出钩状。
16. 撇弯：从上往下斜着向右拉笔，再向左转一下笔尖，让笔画呈现出弯曲状。
17. 捺弯：从上往下斜着向右拉笔，再向右转一下笔尖，让笔画呈现出弯曲状。
18. 挂钩：先画一竖，再在竖的右上方勾一下，让笔画呈现出钩状。
19. 横折钩：先画一横，再在横的中间折一下，再在折点的左边画一个勾，让笔画呈现出折线状和钩状。
20. 撇点：先画一撇，再在撇的上方点一下，让笔画呈现出斜线和点状。
21. 捺点：先画一捺，再在捺的上方点一下，让笔画呈现出斜线和点状。
22. 横折点：先画一横，再在横的中间折一下，再在折点的上方点一下，让笔画呈现出折线和点状。
王羲之的书法特点
王羲之的书法特点王羲之的书法特点羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。
王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。
总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。
特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。
无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。
王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。
他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。
王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。
唐太宗李世民倡导王羲之的书风。
他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。
在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。
宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。
有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。
”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。
因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
王羲之书法的特征元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。
本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。
王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。
七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。
王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。
永字八法
永字八法:中国书法艺术中，汉字每一个的点画形态都不一样，每－个点画形态必然有它基本的規律性。
汉字是由“永字八法”所概括的八种基本点画所组成的文字。
相传“永字八法”是王羲之所創，其之所以为书圣，在中国书法史上最重大的创造就是确立和完善了楷书与行书的“新体”，完善了楷书八种基本点画的书写方法。
王羲之【兰亭序】第－字即“永”字，该字中的八种笔法早已规范：第－画是点，称为“側”，意谓以側锋落笔，势足收锋；第二画是横，称为“勒”要做到逆锋落纸，中锋行笔，回锋收笔；第三画是竖，称为“努”，中锋落笔，直中有曲；第四画是钩，称为“趯”要做到顿笔停锋，突然提笔出锋；第五画是仰横，称为“策”，发笔舒展，结笔有力；第六画是长撇，称为“掠”，起笔有力，一写到底；第七画是短撇，称为“啄”，左撇用力，如鳥啄食；第八笔是捺，称为“磔”，落笔要轻，行笔缓而有力。
王羲之用＋五年的时间探索“永”字的写法。
“永”字的八个笔画，是中国书法中汉字的基本笔画，其它基础笔画如点中的两对点、相对点；还有横钩、竖钩、横折撇等，分别是在“永”字八画上的演变。
“永字八法”对我们学习书法，超脱对笔法之“形”的束缚，具有－定意义。
“永”字从第一笔的起笔到最后－笔的收笔，笔画与笔画之间互相关联呼应的轨迹，也就是点画之间隐含的笔断意不断的意境，使全字脉络畅通，全字点画的迎让、开合都彼此关联，凝神于－处。
所以古时有很多练习书法的人，几乎每天都要写几＋遍“永”字。
“永字八法”不仅仅是使楷书基本笔画写法具体化和通俗化，而是其笔画的八种形态和方圆兼施的结字方法，形成了中国书法最经典的模式，它在中国数千年的书法历程中，成为书坛学子学习、把握书法技巧的最佳途径。
【禁经】云：八法起于隶字之始，自崔、钟、张、王传授，所用该于万字，墨道之最，不可不明也。
随僧智永，发其指趣，授于虞秘监世南，自兹传授遂广彰焉。
李阳冰云：昔逸少工书多载，＋五年间偏攻“永”字，以其备八法之势，能通一切字也。
书法家王羲之简介
书法家王羲之简介书法家王羲之简介中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。
以下是小编给大家整理的书法家王羲之简介的内容，欢迎大家查看。
简介王羲之(公元303-361年，一作321-379年)，东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之12岁时，经父亲传授笔法论，少时师从著名女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显的特征是：用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然。
总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。
实际上，这是书法艺术的觉醒。
标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
王羲之没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等。
摹本墨迹廓填本有《孔侍中帖》、《兰亭序》(冯承素摹本)、《快雪时晴帖》、《频有哀帖》、《丧乱帖》、《远宦帖》、《姨母帖》以及唐僧怀仁集书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。
其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。
其后，子孙绵延，王氏一门书法传递不息。
武则天曾求王羲之书。
王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。
南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。
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王羲之楷书笔法小结—《乐毅论》基本笔画：提、折、钩王羲之是中国书法史上的一位重要人物，他的书法成就在历史上具有重要的地位。
作为中国书法史上的经典之一，《乐毅论》被王羲之所书写的楷书被誉为“天下第一行书”，因此，王羲之的楷书笔法也成为了书法爱好者们研究的重点之一。
本文将以《王羲之楷书笔法小结—《乐毅论》基本笔画：提、折、钩》为标题，探讨王羲之楷书笔法的基本笔画。
一、提
提是王羲之楷书笔法中最为基础的笔画之一。
提的笔画特点是笔尖先于笔身，从而形成笔画的起点。
在提的笔画中，笔尖的运用非常重要，它可以表现出笔画的精细和细腻，也可以表现出笔画的力度和厚重。
在提的笔画中，王羲之经常使用的是“点提”、“横提”和“竖提”三种形式。
点提是指在笔画的起点处，先用笔尖点一下，然后再向下提笔。
这种笔画形式常常用于书写一些细小、精细的笔画，如草书中的“点”字、楷书中的“水”字等。
横提是指在笔画的起点处，先用笔尖向左或向右移动一定距离，然后再向下提笔。
这种笔画形式常常用于书写一些横向较长的笔画，如楷书中的“一”字、草书中的“龙”字等。
竖提是指在笔画的起点处，先用笔尖向上或向下移动一定距离，然后再向下提笔。
这种笔画形式常常用于书写一些竖向较长的笔画，如楷书中的“人”字、草书中的“松”字等。
二、折
折是王羲之楷书笔法中常用的笔画之一。
折的笔画特点是笔尖先于笔身，从而形成笔画的起点，然后向下压弯，再向上提起，形成折痕。
在折的笔画中，折痕的位置和角度非常重要，它可以表现出笔画的结构和形态。
在折的笔画中，王羲之经常使用的是“左折”、“右折”和“上折”三种形式。
左折是指在笔画的起点处，先向左斜着压下去，然后再向上提起，形成一条左折的笔画。
这种笔画形式常常用于书写一些向左倾斜的笔画，如楷书中的“九”字、草书中的“草”字等。
右折是指在笔画的起点处，先向右斜着压下去，然后再向上提起，形成一条右折的笔画。
这种笔画形式常常用于书写一些向右倾斜的笔画，如楷书中的“二”字、草书中的“鸡”字等。
上折是指在笔画的起点处，先向下压下去，然后再向上提起，形成一条上折的笔画。
这种笔画形式常常用于书写一些向上的笔画，如楷书中的“日”字、草书中的“山”字等。
三、钩
钩是王羲之楷书笔法中最为特殊的笔画之一。
钩的笔画特点是笔身先于笔尖，从而形成笔画的起点，然后向上或向下弯曲，形成钩状。
在钩的笔画中，钩状的位置和角度非常重要，它可以表现出笔画的形态和特点。
在钩的笔画中，王羲之经常使用的是“左钩”、“右钩”和“下钩”三种形式。
左钩是指在笔画的起点处，先向左斜着画一条线，然后再向上弯
曲，形成一条左钩的笔画。
这种笔画形式常常用于书写一些向左倾斜的笔画，如楷书中的“口”字、草书中的“虫”字等。
右钩是指在笔画的起点处，先向右斜着画一条线，然后再向上弯曲，形成一条右钩的笔画。
这种笔画形式常常用于书写一些向右倾斜的笔画，如楷书中的“句”字、草书中的“鱼”字等。
下钩是指在笔画的起点处，先向下画一条线，然后再向上弯曲，形成一条下钩的笔画。
这种笔画形式常常用于书写一些下弯的笔画，如楷书中的“人”字、草书中的“兔”字等。
四、结语
综上所述，王羲之的楷书笔法中，提、折、钩三种基本笔画是书写各种字形的基础和核心。
在提、折、钩的笔画中，笔尖和笔身的运用非常重要，可以表现出不同的笔画特点和形态。
因此，对于书法爱好者来说，熟练掌握这些基本笔画，对于提高书写水平和书法艺术的创作都具有重要的意义。