希腊的三种柱式分别是

希腊的三种柱式分别是：1、陶立克柱式或多力克柱式DORIC ORDER：是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。

圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。

它来自于古埃及，有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式，是这种希腊柱式的先驱。

多立克柱又被称为男性柱。

著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。

2、爱奥尼克柱式Ionic Order：这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。

上面的柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。

总之，它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。

爱奥尼柱又被称为女性柱。

爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。

3、科林斯柱式Corinthian order：它最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。

希腊科斯林柱式的比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是忍冬草形象（或说用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮）。

相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。

罗马人将希腊多利克柱式改良，去掉凹槽，加上柱基，成为塔斯干柱式，同时又采取爱奥尼亚柱式的涡卷与科林斯柱式的芼茛叶，结合而成为混合式柱式。

1罗马多立克柱式（著名的雅典卫城的帕提农神庙采用的是多立克柱式。

）2罗马爱奥尼克柱式（爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和伊瑞克提翁神庙（Erechtheum）。

）3罗马科林斯柱式（希腊科斯林柱式的比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。

相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。

）4塔司干柱式（多立克柱式的简化最简单、最稳重，无凹槽、有柱础。

杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

）5组合柱式（罗曼努姆广场与奥古斯都广场，等部分石柱和军事纪念物凯旋门等大多都是用其余四种柱式和最后一种罗马组合式柱式建造而成的。

）希腊早期的建筑，同中国一样，也是木构架的，易于腐朽和失火。

古希腊的制陶业发展较早，技术很高，从公元前7世纪起，已经开始使用陶器来保护木构架，到公元前7世纪之末，除了屋架之外，已经全用石材建造了。

石造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。

希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。

公元前6世纪，它们已经相当稳定，有了成套的做法，这套做法以后被罗马人称为“柱式”——order。

有两种柱式同时在演进。

一种是流行于小亚细亚先进共和城邦里的爱奥尼式（Ionic），一种是意大利、西西里一带寡头制城邦里的多立克式（Doric）。

爱奥尼式比较秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反映着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。

多立克柱式粗笨，有古埃及建筑的影响，反映着寡头贵族的艺术趣味。

罗马人继承了希腊柱式，根据新的审美要求个技术条件加以改造和发展。

他们完善了科林斯柱式，广泛用来建造规模宏大、装饰华丽的建筑物，并且创造了哟中在科林斯柱头上加上爱奥尼柱头的混合式柱式，更加华丽。

他们改造了希腊多立克柱式，并参照伊特鲁里亚人传统发展出塔斯干柱式。

这两种柱式差别不大，前者檐部保留了希腊多立克柱式的三陇板，而后者柱身没有凹槽。

爱奥尼柱身变化较小，只把柱础改为一个圆盘和一块方板。

塔斯干、多立克爱奥尼、科林斯和混合式，被文艺复兴时期的建筑师称为罗马的五种柱式。

其风格的差异远比希腊爱奥尼和多立克两种柱式的差异为小，因而失去了鲜明性。

罗马人创造了新的柱式组合，最重要的是劵柱式。

二：维特鲁威在他的《建筑十书》里给柱式本身和柱式组合作了相当详细的量的规定，用柱身底部的半径做量度单位。

他注意到这些规定要根据建筑物大小、位置等具体条件做必要的调整。

柱式作为基本的建筑造型手段，在罗马帝国流行，形成统一的罗马建筑风格。

西罗马帝国灭亡（476）后，欧洲大多数地区柱式建筑不再流行。

在意大利虽然流风尚存，蛋细部金额组合方式等都不很严格，与罗马柱式有很大差别。

意大利文艺复兴时期的建筑师，重新使用罗马柱式作为基本的建筑造型手段，追求风格的纯正。

16世纪下半叶的手法主义，产生了两种潮流。

一种是刻意求奇，不惜破坏柱式的结构逻辑来创造新的建筑形象，如螺旋式柱身、断折的额枋、不均匀的开间、成组的柱子等，这种潮流呗17世纪的巴洛克建筑继承。

另一种是刻意求同，给五种柱式里定死板的规范，消除古罗马时期普遍存在的变体，做出苛细的量的规定，这种教条化的潮流被17世纪的古典主义建筑继承。

巴洛克建筑流行于意大利等国和拉丁美洲的一些地区；古典主义建筑流行于法国和北美等地。

他们都创造了一些新的柱式组合。

但二者在个别手法上互有渗透。

后来，古典主义建筑的影响比巴洛克建筑的大。

尤其是法国成了欧洲建筑教育的中心以后，教条化的柱式就在欧洲成了主流，一直持续到20世纪30年代。

但装饰仍多用巴洛克手法。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

第一座巴洛克建筑—罗马耶稣会教堂。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。

其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。

建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。

两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。

正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。

立面上部两侧作了两对大涡卷。

这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。

另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。

有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。

由于规模意大利的罗马圣卡罗教堂小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。

它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。

殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。

尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。

17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。

在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。

这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。

法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。

杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。

17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。

到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。

教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。

著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。

教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上西班牙圣地亚哥大教堂部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。

18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。

如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。

西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

欧洲建筑风格-法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。

古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。

这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。